Томми Болин. Фонографический дискурс и цифровая эпитафия

Синеокий Олег Владимирович доктор наук по социальным коммуникациям (специальность "документоведение, архивоведение", 27.00.02), научный сотрудник, профессор издательского дела 69002, Украина, г. Запорожье, ул. Александровская, 84 Synieokyi Oleg Vladimirovich Doctor of Science in Social Communications (specialty "Document Studies, Archive Studies", 27.00.02), Scientific Associate, Professor of Publishing Industry, Publishing Group "Helvetica" 69002, Ukraine, g. Zaporozh'e, ul. Aleksandrovskaya, 84 vinyl-doc@email.ua Другие публикации этого автора

О Томасе Ричарде Болине (Tomas Richard Bolin родился 1 августа 1951 года в Сиу-Сити, Айова, США – умер 4 декабря 1976 года) относительно подробная информация размещена в некоторых русскоязычных музыкальных справочниках и рок-энциклопедиях, изданных за последние 20 лет. Выпущено несколько небольших и более крупных специализированных работ (большей частью в рамках освещения творчества DEEP PURPLE), где отдельно рассматривается роль и место в мировой рок-истории одной из самых неординарных и недооцененных фигур. Однако глубина его творчества так до конца и не была осмыслена, а многочисленные споры в сфере специалистов-музыковедов, рок-журналистов и просто меломанов продолжаются до сих пор, что свидетельствует об актуальности досконального изучения проблемы.

Все начиналось так. Уже в тринадцатилетнем возрасте Томми подошел к большой рок-музыке. Заметим, что хотя к 1975 году он получил своеобразный титул «Best Replacement Guitarist» («Лучший замещающий гитарист»), подмастерьем никогда не был. Для его музыки характерно сочетание силы и утонченной красоты. Будучи новатором в работе со звуком, Томми проделывал различные тональные гитарные эксперименты и уже в весьма молодом возрасте завоевал признание в среде джазовых и рок-музыкантов. Это был настойчивый поиск своего «фирменного» звучания. Музыкальный калейдоскоп Томми Болина сочетал воздушные, утонченные мелодии, равно как и наполненные бурлящей, плотной энергией хард-роковые боевики, латиноамериканские мотивы, фанковый ритм, джазовые импровизации… Из этого невероятного рок-коктейля складывался цельный, моментально узнаваемый стиль гитарного маэстро.

Томми Болин начал свою профессиональную карьеру в 1967 году в Денвере в составе группы CROSSTOWN BUS, практически сразу переименованной в AMERICAN STANDARD. Но официальных студийных записей за один год данного творческого сотрудничества создано не было. Не осталось и легальных релизов выступлений Томми Болина с группой THE GOOD RATS.

За неполных девять лет творчества – с 1967 по 1976 год – Томми Болин оставил немного официальных студийных релизов: по две пластинки с денверской группой ZEPHYR, которая была одной из лучших команд, игравших адскую смесь из психоделии, блюза, джаза и хард-рока, и ансамблем JAMES GANG из Кливленда, по одной – с Billy Cobham, Alphonse Mouzon и DEEP PURPLE, а также в качестве специального гостя в записи первого альбома отличной канадской группы MOXY, изданного в 1975 году под брендом «Polydor» (каталожный номер – 2490-132) и лейблом «AHED» (AS-8230). Из восьми треков этого диска соло-гитару Болина можно услышать на шести. Кроме того, с участием Томми Болина существует лишь один официальный концертный диск DEEP PURPLE – Last Concert In Japan, выпущенный в 1977 году лейблом «Warner Bros. Records» (P-10370W), на обложке которого указано: «This album is dedicated to Tommy Bolin». В 1978 году пластинка специально для японских поклонников переиздана лейблом «Purple Records». Этот альбом был также реализован во Франции, Испании, ФРГ и Южной Африке.

Однако полный материал концерта увидел свет лишь в 2001 году в виде двойного компакт-диска под названием This Time Around / Live In Tokyo 1975 (Purple Records – PUR 321DLE). Весь представленный фонографический материал был ремастирован в кэмбриджской студии «SRT Studios». В оригинале запись представляет токийское выступление, состоявшееся 15 декабря 1975 года. Наш слушатель имел возможность найти копию этого релиза, выпущенную под торговой маркой российской компании «Grammy», обозначенной как grammy@ranet.ru с изображением логотипа в виде патефона. На внутренней стороне компакт-дисков очень плохо в зеркальном отражении с трудом удалось разобрать номер – 383 1189060768631221-2 Е10730-06 А (возможны неточности). Этим же российским полуофициальным издателем выпущен двойной СD Live In USA, где указана следующая информация: на CD1 – 834 GMB, а на CD2 – 928 GMB. В самом начале нового тысячелетия еще одной российской рекорд-компанией «AGAT Company Ltd.» этот же концерт, проходивший 27 февраля 1976 года в калифорнийском «Long Beach Arena», выпущен под названием On The Wings Of A Russian Foxbat. Live In California, Feb 1976 (2CDs), но изменен порядок бонус-треков из концерта в Спрингфилде. На задней части обложки указаны e-mail «Агата» и надпись: «Лицензионное соглашение № 2165/МЗ-97». Первый диск с обратной стороны имеет следующее кодовое обозначение – DE PU 76CD1, а второй – DE PU 76CD2. На внутренней части задней обложки изображен рисунок афиши следующего содержания: «Backstage Pass. Music Hall. January 24, 1976. DEEP PURPLE. Presented by Don Law». Это объявление о концерте, который первоначально планировался на 24-е, а состоялся 26 января 1976 года в городе Спрингфилде штата Массачусетс. Именно из записи этого концерта на диске представлены бонус-треки. Нужно заметить, что ранее этот релиз был неофициально выпущен на виниле лейблом «TKRWM» под номером 1808 очень малым тиражем исключительно для коллекционеров. А в цифровом виде впервые данный бутлег издан в 1995 году под маркой британской звукозаписывающей фирмы «Connoisseur Collection». Американский и европейский варианты этого релиза вышли в свет одновременно в июле 1995 года под разными названиями, с разными буклетами и с разным микшированием треков, однако с одинаковой ошибкой – последним номером первого диска указано название трека, как «The Grind», что, на самом деле, является «Homeward Strut».

Неофициальная версия данного релиза, выпущенная российскими фонографическими производителями под названием DEEP PURPLE – On The Wings Of A Russian Foxbat (1976) 2CD (Digitally Remastered), содержится в прайсе лейбла «А» (по-видимому, «Агат») от 09.09.2003 г. под номером 254/-21.

Есть и третий вариант записи одного из последних американских концертов DEEP PURPLE Mk IV. Судя по всему – лучшего в этой версии группы. В 2009 году под марками лейблов «Purple Records», «Darker Than Blue Ltd.» в серии «Sonic Zoom Live Recordings» выпущен очередной двухдисковый релиз DEEP PURPLE под названием Live At Long Beach 76 с пояснительной надписью «Live At Long Beach Arena February 27, 1976» (PUR 356). Но нашим фонографическим умельцам удалось добраться и до этого издания, выпустив его нелицензионную копию под серийными номерами обоих дисков – A966879-01 и A966879-02 соответственно, с пояснительной, но малоинформативной надписью «Manufactured by Optimal Productions». Кстати, на этом релизе название композиции «Homeward Strut» указано правильно.

Указанные метаморфозы могут быть объяснимы тем, что разрешение на запись двух концертов 26 января и 27 февраля 1976 года получила калифорнийская радиостанция «King Biscuit Flower Hour». Из этих записей впоследствии и делались разные аудиокомбинации.

Также следует сказать еще несколько слов об издании декабрьского японского концерта 1975 года. Российскими фирмами звукозаписи за последние 15 лет трижды изготовлен и усеченный (как на виниловой пластинке) CD-вариант Last Concert In Japan – в 1997 году анонимным издателем в виде примитивной подделки и ровно через десять лет в виде якобы лицензионной копии японского релиза под каталожным номером SP-70A, WPCP-4018. На рубеже тысячелетий лейблом «CD-Maximum» выпущен единственный лицензионный диск DEEP PURPLE – Last Concert In Japan + 4 Live Bonus (каталоге за 21.03.2003 г. под номером 232 предлагаются к реализации остатки тиража с обновленной полиграфией).

Существует еще одно неофициальное издание, на этот раз уже от украинского «пиратского» лейбла «Shalam Project», вышедшее в свет в 1998 году. Релиз называется DEEP PURPLE – Super 2 и содержит два альбома – Stormbringer и Come Taste The Band на одном компакт-диске, на котором указан матричный номер Z 98030. В каталоге «Discogs» страна-производитель этого CD ошибочно указана RUSSIA ^[1].

23 июня 2008 года японским филиалом лейбла «Victor» выпущен Last Concert In Japan на двух компакт-дисках (VICP-64317~8). Гленн Хьюз считает этот концерт «кошмарным выступлением» и очень критично высказывается по поводу очередного переиздания этой ремастированной и перемикшированной записи, называя данный альбом «так себе»… ^[2]. Двухдисковое издание под последним названием отечественными «аудиопиратами» не переиздавалось.

Таким образом, официальная прижизненная дискография Томми Болина насчитывает всего восемь виниловых релизов и один посмертный. Они все очень разные. В своих основных четырех альбомах он написал 33 песни. Однако, осталось невероятно много нереализованных и крайне редких архивных записей Болина и групп, в которых ему пришлось играть. Долгое время, – как отмечают А. Бурлака, А. Глебов и А. Сидоров, – большое наследие Томми Болина оставалось неизданным, пока во второй половине 1990-х годов выпуском его архивов не занялась компания «Tommy Bolin Archives», возглавляемая членами его семьи ^[3].

Рассуждая об обстоятельставах, причинах и условиях трагического ухода замечательного гитаристе, мы постараемся найти глубинные причины трагической гибели Томми Болина, которые находятся на коммуникативном уровне. Конечно, мы не смеем утверждать о какой-либо виновности конкретных лиц. Под социальной коммуникацией мы понимаем область научного знания, занимающуюся изучением процессов распространения и циркуляции информации в обществе. В настоящее время только формируются научные критерии оценки и методов изучения старых записей. Также отсут­ствуют квалифицированные специали­сты в области истории звукозаписи. Цель настоящей публикации заключается в изучении новых методологических подходов к пониманию фонографического портрета Томми Болина с учетом современных социально-коммуникационных информационных процессов в обществе.

Поэтому, основываясь на анализе собранных фактах, далее - в основной части статьи представлен научный подход к музыкальному наследию Томми Болина с точки зрения теории социальной коммуникации.

До настоящего времени, единства взглядов среди отечественных и зарубежных авторов в оценке фонографического творческого наследия Томми Болина не достигнуто. Многие считают Mk IV (1975-1976) самым мрачным периодом DEEP PURPLE. Так, в частности, С. Кастальский считал, что с приходом Томми Болина DEEP PURPLE возвратились к своим хард-роковым корням, но, вместе с тем, выступать на сцене с ним было трудновато из-за пагубного пристрастия к героину, что, собственно, и стало главной причиной первого распада группы ^[4]. Мнение о том, что Томми Болин показал себя блестяще на июньском прослушивании в голливудской штаб-квартире DEEP PURPLE и в студии звукозаписи при работе над пластинкой высказано и О. Федоровым. Вместе с тем, этим исследователем одновременно отмечено и о творческом расколе в рядах DEEP PURPLE, в котором по одну сторону стояли – Болин и Хьюз, а по другую – Лорд, Пейс и Ковердейл ^[5], которые часто даже не разговаривали друг с другом.

В. Меньшиков вообще указывал, что Томми Болин не сумел стать достойной заменой Блэкмору; «вещи из альбома 1975 года, написанные им в соавторстве с Ковердейлом, получились не более чем пародией на «старый» стиль ансамбля…» ^[6]. В своей следующей книге названный автор в своем повествовании об истории этой группы даже не упоминает имени нового гитариста, отмечая при этом лишь то, что «три последних альбома первого периода деятельности DEEP PURPLE содержали в себе по два-три хита, остальной материал был пустым и невыразительным» ^[7]. А. Сидоров в информационной подборке «Сто звезд хард-рока», опубликованной в 1989 году журналом «Мелодия», отмечал, что «Tommy Bolin из американского состава JAMES GANG был не самым лучшим выбором, и его пристрастие к наркотикам в итоге довело группу до распада (6 июля 1976 года), а самого его – до смерти (4 декабря 1976 года)» ^[8]. Авторы-составители «Энциклопедии хард-рока» оценивают Сome Taste The Band, как если не самый слабый, то совсем не типичный для группы, при этом уточняя, что многим эта пластинка пришлась по вкусу ^[9]. В то же время один из крупнейших отечественных знатоков-исследователей творчества DEEP PURPLE В. Дрибущак приводит данные о том, что выбор гитариста одобрил и сам Блэкмор, оценив это как великолепное начинание ^[10]. На это указывают и другие авторы. Дэйв Томпсон указывает, что Блэкмор, узнав о принятии Болина в DEEP PURPLE полностью одобрил этот выбор. Здесь же можно узнать, что Ритчи не только был знаком с Томми, но даже был у него в гостях, оценивая новую болиновскую гитару ^[11].

Британский журналист Джефф Бартон, цитируя Блэкмора, пожелавшего Болину удачи, указывает следующее: «Томми – хороший гитарист. Один из лучших. Ему многое по зубам, включая фанк и джаз. Думаю, вполне возможно, они будут с ним очень счастливы». Он же в одной из своих публикаций отмечал, что Сome Taste The Band на порядок выше любого обыкновенного рок-альбома ^[12].

А.Г. Моисеенко добавляет, что группа с новым гитаристом записала великолепный альбом, у которого был только один недостаток – он был не «пепловским» ^[13]. И в подтверждение этого А. Галиным в книге «DEEP PURPLE. История и песни» абсолютно точно указано, что «на этой пластинке (Сome Taste The Band, – прим. наше) чувствуется сильное влияние Болина, который выступил как в качестве оригинального гитариста, имеющего свой собственный стиль, так и вокалиста, а также грамотного композитора, приняв участие в сочинении семи песен из десяти» ^[14]. К этому можно добавить, что на Сome Taste The Band Томми проявил себя и как вокалист: его голос можно услышать в композиции «Dealer» при исполнении самостоятельного пассажа. Кроме этого, Томми пришлось сыграть еще и басовые партии в нескольких вещах вместо «переутомившегося» Хьюза (в частности, на «Gettn’ Tighter»).

Известным российским журналистом и издателем рок-литературы А. Галиным Сome Taste The Band оценивается как хороший роковый альбом, гораздо тяжелее, чем Stormbringer, а по аранжировкам гораздо интересней, чем Burn^[15]. Кстати, последний упомянутый альбом DEEP PURPLE также зачастую недооценивают. DEEP PURPLE никогда не были «металлической» командой, обязанной строго придерживаться сложившихся канонов. Группа постоянно развивалась. И, как бы там ни было, именно фанк оказался для Burn дорогой в будущее.

Одной из самых незабываемых и неповторимых инноваций, на основе которых были рождены три альбома – Burn, Stormbringer и Сome Taste The Band, является непревзойденный до сих пор по гармоничности дуэт Ковердейла и Хьюза, замечательно сочетавшийся с чудным мощным саундом гитары. Они оба дебютировали в Burn, который обозначил новую, блюз-рок-соул-фанковую направленность группы ^[16]. Однако мы не станем здесь слишком подробно останавливаться на анализе музыкального содержания альбома Burn^[17]. В этом варианте группы из-за личностных трений (негативная коммуникация) Блэкмору не удавалось сохранять свою позицию творческого лидера. Хотя многие все равно твердо убеждены в том, что состав Mk III (Блэкмор-Ковердейл-Хьюз-Лорд-Пейс), лучшим, несмотря на больший успех с формальной точки зрения формулы Mk II. Например, Максим Козлов называет именно этот состав «золотым» ^[18]. В итоге многие меломаны продолжают мечтать о возможном возрождении группы именно в этой версии. Если такое произойдет, это будет еще один важный исторический момент в большой рок-истории.

Недостаточно изученными вопросами остаются фонографические отпечатки Томми Болина в официальной и неофициальной грамзаписи. Причем, исследование второй сопряжено даже с большим познавательным азартом и научным интересом. Впервые с техникой импровизации этого великого гитариста слушатель смог познакомиться на пластинке Zephyr, записанной американской хард-блюз-группой ZEPHYR в 1969 году на специально созданном для записи психоделической музыки филиале лейбла «ABC Records» – «Probe» (CPLP 4510). Следующие релизы эта группа записала на других фирмах звукозаписи – Going Back To Colorado (1971) – на «Warner Bros. Records» (WS 1897) и Sunset Ride (1972) – на «One Way Records» (BS 2603). На последнем диске Болина уже заменил гитарист Jock Bartley.

В 1971 году Томми Болин решил перейти на более прогрессивные проекты и основал фьюжн-джаз-рок-блюз-группу ENERGY, в состав которой, кроме него, вошли Jeff Cook, Stanley Sheldon, Bobby Berg, Tom Stephenson и Gary Wilson. Материал представляет собой мощный вокально-ориентированный джаз-рок с сильным психоделическим акцентом. Однако официальный диск этого проекта так и не увидел свет, зато прославился как профессиональный сопровождающий состав, услугами которого пользовались Джон Ли Хукер, Чак Берри, Альберт Кинг и др. Архивные записи были реализованы значительно позже – 1 августа 2000 года и уже в цифровом формате рекординговой мейджор-фирмой «Tommy Bolin Archives, Inc.». В России в 2002 году под маркой лейбла «J-SHP» издана неофициальная копия этого релиза заводского изготовления, номер которой – 02/72 SHP 000281, tbacd 13.

С августа 1973 по август 1974 года Болин в качестве гитариста, вокалиста и основного автора песен JAMES GANG участвовал в записи альбомов Bang (каталожный номер – SD 7037) и Miami (каталожный номер – SD 36-102), которые были записаны на сублейбле «ATCO Records» от рекорд-корпорации «Atlantic Records» и стали лучшими в истории этой группы. Такие хиты, как «Standing In The Rain», «Alexis», «Red Skies», «Spanish Lover» и некоторые другие стали визитной карточкой как самого Томми, так и этого рок-коллектива. Кстати, после внимательного прослушивания этих релизов JAMES GANG с участием Томми Болина возникают параллели с Сome Taste The Band, что подтверждает мысль о том, кто в последнем случае был главным композитором.

В прайсовом каталоге российской фирмы «ARS Nova» от 9.03.2003 г. в категории «Hard Rock» серии «Two Originals LP on 1 CD» содержатся два компакт-диска: под номером 456/426 «JAMES GANG – Third/Bang (feat. T. Bolin) 72/74» (на CD указано JP 780) и под номером 457/427 «JAMES GANG – Miami/Rides Again 74/70» (на самом компакт-диске год не указан), № 8-1119. Каждый из этих дисков имеет надпись «Only Classic Rock’n’Roll Edition / Long Playing».

В этом же прайсе в ассортименте дисков лейбла «ARS Nova» под номером 254 указан CD «DEEP PURPLE + 16 page fullcolour booklet / New remastered with bonus tracks – Come Taste The Band (1975), Academic Rock».

Параллельно с работой в JAMES GANG Томми был приглашен известным джазовым музыкантом и аранжировщиком Билли Кобэмом для участия в записи альбома Spectrum, который был выпущен в октябре 1973 года под маркой мейджор-лейбла «Atlantic Records» и каталожным номером SD 7268. Гитарные партии на Спектруме сделали пластинку самым впечатляющим альбомом супер-барабанщика, продемонстрировавшим вершину мастерства молодого Болина.

В декабре 1974 года Томми Болин принял участие в записи на лейбле «Blue Note» альбома еще одного джазового барабанщика Альфонса Музона – Mind Transplant, записанного американской джазово-ориентированной рекординговой компанией «Blue Note». Релиз вышел в самом начале 1975 года под каталожным номером BN-LA398-G.

Весной 1975 года Томми Болин как сольный исполнитель, наконец, заключил контракт с представителями лейбла «Atlantic» на запись и выпуск своего первого полноценного альбома Teaser. На этой пластинке Болин предстает перед музыкальной общественностью как весьма оригинальный композитор, поэт-философ, грамотный аранжировщик, высокотехничный гитарист, приятный певец и приличный органист-клавишник. Ко времени выхода этого релиза по инициативе менеджмента и звукозаписывающего лейбла Томми уже был в рядах группы DEEP PURPLE.

Г. Моисеенко отмечает, что «новое воплощение DEEP PURPLE готовилось суматошно и сумбурно, и потому с Томми даже не был подписан контракт. За свою работу в группе он, практически, ничего не получил (и его наследники до сих пор ничего не получают)» ^[19].

Таким образом, Сome Taste The Band и Teaser вышли практически одновременно – в ноябре 1975 года. Именно в это время – 8 ноября 1975 года начались гастроли четвертого состава DEEP PURPLE по раскрутке нового альбома в Гонолулу (Гавайские острова). Репертуар группы включал пять новых песен: «Lady Luck», «Getting’ Tighter», «Dealer», «Love Child», «This Time Around», по две песни составов MkII («Space Truckin’» и «Smoke On The Water») и MkIII («Burn» и «You Fool No One»), одна песня из сольного альбома Болина (на выбор Томми – «Wild Dog», «Marching Power» или «Homeward Strut»); на бис, как правило, исполнялась «Highway Star». Томми Болин претендовал на часть вокальных партий, что не могло не отразиться на отношениях с Дэвидом Ковердейлом как основным вокалистом. Многие авторы сравнивают эти гастроли с американскими горками: наряду с великолепными шоу были просто провальные концерты. Тем не менее, очевидцы утверждают, что на некоторых концертах DEEP PURPLE выглядели чрезвычайно мощно и убедительно ^[20].

Следует заметить, что первоначально выпуск сингла (Purple PUR 129) был запланирован на февраль 1976 года, но эту мини-пластинку, трек-лист которой неизвестен, так и не издали. Сингл с двумя треками из этого альбома – «You Keep On Moving» и «Love Child» вышел только 12 марта 1976 года (7", PUR130, DEE07YO365869). В Великобритании сингл был издан позже, чем в США и Европе, причем он появился на прилавках в день окончания крайне неудачного для группы английского тура, завершившегося совершенно безобразным концертом 15 марта 1976 года в «Liverpool Empire» ^[21]. Кстати, песня «You Keep On Moving» была создана Хьюзом и Ковердейлом еще в 1974 году в процессе работы над Burn. Интересно, что этот сингл практически сразу же был переиздан и выпущен по лицензии в Югославии («Jugoton» – SPUR 88888), но на обложке ошибочно указан год издания 1975 вместо 1976. А в Чехословакии Сome Taste The Band выпущен лейблом «Supraphon» в 1978 году под названием DEEP PURPLE – Ochutnávka (каталожный номер – 1 13 2213), где названия всех треков на обложке продублировано на чешском языке: Side A: 1. Comin’ Home (Přichází Domů); 2. Lady Luck (Dáma Osudu); 3. Gettin’ Tighter (Stále Těžší); 4. Dealer (Rozdávající); 5. I Need Love (Potřebuji Lásku). Side B: 1. Drifter (Hnaný Větrem); 2. Love Child (Dítě Lásky); 3. This Time Around (Tentokrát); 4. Owed To ‘G’ (Vděčný ‘G’); 5. You Keep On Moving (Stále Nestálá). В других соцстранах (кроме, СФРЮ и ЧССР) этот диск в 1970-е годы не издавался.

Отметим, что украинским исследователем Е. Воронянским в «Справочнике меломана» неточно указано авторство альбома Teaser как TOMMY BOLIN BAND ^[22]. Под таким наименованием издан второй сольный релиз Томми, первый же был назван просто Tommy Bolin – Teaser. На пластинке, выпущенной лейблом «Atlantic» под каталожным номером K 50208 указано в скобках и другая американская фирма – «Nemperor Records» (NE 436, PZ 37534), являющаяся дочерним лейблом мейджор-корпорации.

Следует уточнить, что настоял на принятии Болина в состав группы не Гленн Хьюз, к тому времени уже начавший с ним дружбу, а Ковердейл, который, еще в 1973 году до своего прихода в DEEP PURPLE, впервые услышал гитару Томми Болина на альбоме Spectrum Билли Кобэма. Как пишет Дэйв Томпсон, сначала Дэвиду даже в голову не пришло рассказать о нем товарищам по группе ^[23]. В 1975 году рассматривались различные кандидатуры гитаристов, в числе которых были Джефф Бэк, Рори Галлахер (TASTE), Клем Клемпсон (HUMBLE PIE) и некоторые другие. С точки зрения теории коммуникации, по словам Хьюза, в игре многих мастеров не доставало магии, некоей «изюминки», а для того, чтобы найти полноценную замену Блэкмору, требовалась сильная, харизматическая личность, имеющая задатки, так сказать, потенциальной «рок-иконы». Дэвид, которого пленили джаз-роковые гитарные партии Болина, вызвал интерес Лорда к новому претенденту на вакантное место лидер-гитариста еще до начала «живого» прослушивания. По признанию Ковердейла, Болин стоял третьим в его списке. Сам же Томми в это время еще работал в студии «Trident Studios» с лучшими студийными музыкантами (например, включая барабанщика GENESIS Фила Коллинза) над созданием Teaser.

«Поскольку Томми был практически никому неизвестен, – продолжает Ковердейл, – я прокрутил нашим парням несколько вещей из Spectrum, и все однозначно проголосовали “за”» ^[24]. Тем не менее, в одной сфере музыкального бизнеса этот двадцатичетырехлетний гитарист был настолько опытным, что мог заткнуть за пояс всех остальных, – его способность заменить того или иного гитариста кое-где уже считалась легендарной. Так, в частности, успешная замена в 1974 году могучего Джо Уолша в группе JAMES GANG по степени ответственности в глазах американцев вполне могла сравниться с конкурсом на вакантную должность лидер-гитариста в DEEP PURPLE.

Кстати, Болин и сам не был до конца уверен в том, примет ли он это предложение, поскольку недолюбливал игру большинства английских групп, считая ее «бездушной». После первого джема он говорил, что DEEP PURPLE оказалась очень американской английской группой и выросли на тех же корнях, что и он сам.

Вот как вспоминают первую встречу с Томми сами участники DEEP PURPLE. Джон Лорд: «Парень выглядел потрясающе – он был чертовски похож на настоящего коренного американца, то есть, индейца. Он вошел и в типично калифорнийской, расслабленной манере, лениво протянул «Привет, ребята!»…» Дэвид Ковердейл: «На нем были зеленые шифоновые шаровары, словно взятые из какой-нибудь истории про Алладина… он представлял собой зрелище, выходящее за пределы моего воображения. Прекрасный юноша из сказки». Гленн Хьюз: «У него были все задатки рок-звезды: подходящий настрой, манера поведения, хладнокровие, бравада… Самонадеянность и экстравагантность били из него фонтаном» ^[25]. Во время своей гитарной импровизации, при которой Томми чуть не порвал стоваттные колонки, он слышал как Ковердейл кричал остальным: «Ну, что я вам говорил?! Что я говорил?!». Решение о принятии Болина в группу было принято спонтанно сразу после первых же аккордов.

Вот так Томми Болин получил официальное приглашение стать членом DEEP PURPLE сразу безо всяких ожиданий и раздумий во время первого прослушивания. Однако, Дэвид признает, что его выбор был не вполне верным, хотя до сих пор считает работу Томми в Сome Taste The Band замечательной. «Уже во время прослушивания мы после пятого или шестого аккорда сразу поняли, что Томми – именно тот, кто нам нужен, – утверждает Хьюз. – Он ничуть не походил на Блэкмора, ибо имел свою ауру, мгновенно убедившую нас, что без него нам просто не обойтись». Но сегодня Хьюз уже соглашается с тем, что Томми сногсшибательно играл всевозможные джем-сессии, но не мог придумывать металлические риффы. Кроме этого, Гленн Хьюз в последнее время признает, что спасти тонущий DEEP PURPLE в 1976 году еще было можно, выбрав одно из двух решений: либо взять на место Томми Болина в группу гитариста, похожего по стилю на Блэкмора, либо нужно возвратить в группу самого Ритчи. Но случилось третье – со времени концерта на «Арене Уэмбли» ни с одним из музыкантов DEEP PURPLE Хьюз не встречался, а 6 июля 1976 года узнал о распаде группы из публикаций в прессе. В некоторых других источниках указано, что Хьюза и Болина официально никто не уведомлял о распаде DEEP PURPLE, просто концерты в Германии были отменены из-за измождения музыкантов и они еще надеялись в более тесной связке начать работу над новым альбомом, но 19 июля 1976 года оба музыканта поняли, что фактически остались без работы ^[26].

Высказывания Лорда на этот счет несколько парадоксальны. С одной стороны, органист признает, что благодаря своей мощной энергии Томми Болин, по сути, вдохнул жизнь в группу ^[27]. Джон Лорд: «Мне нравится, как я там сыграл, но это не альбом DEEP PURPLE. Это альбом Томми Болина и Гленна Хьюза, а остальные лишь создают фон. Там есть чудесные треки…» ^[28]. А через некоторое время подмечает, что к указанному дуэту тружеников следует добавить и Дэвида Ковердейла, при этом Лорд особо гордится своим вкладом в песню «This Time Around». Безусловно, хотя Ковердейл в процессе работы над альбомом окончательно испортил отношения с Хьюзом, но Сome Taste The Band в равной степени с Томми и Гленном также, а может быть даже скорее – это его творение. Дэвид принял активнейшее участие в сочинении нового материала, став соавтором семи из девяти композиций, помещенных на диск. А Болин, кстати, немного «халтурил», используя свои старые заготовки. Например, тема «Gettin’ Tighter» – из денверских апрельских сессий 1971 года, а «Love Child» – из майских «спектрумовских» сессий 1973 года с Билли Кобэмом, которые он почему-то забраковал для своих сольных работ, а также «Lady Luck», которую он обкатывал на своих выступлениях уже года четыре, но требующая небольшой доработки… Кстати, российскими «пиратами» выпущен двойной диск Tommy Bolin – Spectrum Session (Love Child), на котором можно услышать наброски некоторых тем будущего Сome Taste The Band. Да и Хьюз обозначен как соавтор всего лишь в трех треках на этой пластинке.

Таким образом, справедливости ради следует сделать уточнение, что основные творческие приоритеты при подготовке этого альбома были сформированы Ковердейлом и Болиным, а Хьюз был лишь третьим. Кстати, сам Томми даже говорил, что работать с Дэвидом очень круто, а на следующем альбоме он, возможно, напишет больше музыки с Гленном. То есть реальная работа была с тружеником Ковердейлом, а с Хьюзом были, в основном, пока планы на будущее.

Возвращаясь к анализу суждений Лорда по этому поводу, нужно отметить, что в ряде публикаций он высказывается еще более категорично в том, что Сome Taste The Band нельзя расценивать в качестве официального релиза DEEP PURPLE. И Пейс до сих пор сомневается, имели ли они право в то время именоваться как DEEP PURPLE, на чем настоял рекорд-лейбл ^[29]. А Дэвид Ковердейл, напротив, несмотря на то, что к весне 1976 года был оттеснен Хьюзом и Болиным на второй план, свято убежден что Сome Taste The Band полностью соответствует традиционным канонам группы DEEP PURPLE.

Поэтому если бы не упрямство менеджмента собственной фирмы грамзаписи «Purple Records», то большая история рока могла бы лишиться одного, наполовину гениального, наполовину безумного и яростно критикуемого вот же 37 лет, альбома DEEP PURPLE, но вместо этого появился бы единственный альбом новой экспериментальной англо-американской хард-фьюжн-группы (были даже варианты ее названия), который, вероятнее всего, был бы позитивно воспринят подавляющим большинством рок-общественности.

Этот новый проект в составе Ковердейл-Хьюз-Болин-Лорд-Пейс должен был быть объявлен в качестве правопреемника DEEP PURPLE, но подан зрителю с позиций нового бренда, т.е под новым названием (стилистически похожем либо включающем одно из двух слов оригинального бренда). При таком вероятном развитии событий, скорее всего, в концертных турах никто бы не требовал от Болина быть «вторым Блэкмором». Ведь, по большому счету, DP Mk IV из отцов-основателей включал лишь двоих участников – Лорда и Пейса. Кстати, последние с июля 1979 по март 1982 года были полноценными участниками лучшего состава WHITESNAKE. И никто не требовал от нового рок-проекта Ковердейла идти по пурпурной дороге.

Поэтому при правильно выбранной лейблом стратегии Сome Taste The Band с юридической точки зрения мог бы стать чем-то типа разового проекта Пейса и Лорда при участии Тони Эштона в главной роли, а также Берни Марсдена и Пола Мартинеза – на второстепенных местах. Проект получил известность, как PAL – «Malice In Wonderland» и был издан лейблом «Polydor» (№ 2391 269) в 1976 году. Странновато-экспериментальный альбом с фанк-мешаниной, единственный – выпущенный под такой маркой. Кому-то нравится, кому-то – не особенно, кто-то относится снисходительно, главным образом, ввиду «топовости» участников. Например, Берни Марсден до сих пор считает этот диск одним из лучших в своей карьере, а его коммерческий провал объясняет тем, что «люди попросту не были тогда готовы воспринимать такую музыку» ^[30]. Но никто (!) даже в комшарном сне не требовал от PAICE, ASHTON & LORD стать очередной версией DEEP PURPLE, например, Mk IV-b (только без Хьюза). В этой связи никогда не допускалось обидных выкриков на концертах в адрес Марсдена (имя которого, кстати, даже не фигурировало в аббревиатуре названия PAL). Таких лже-сравнений априори быть не могло. А ведь Берни - тоже не Блэкмор.

Кстати, изначально корень проблемы видел Дэвид Боуи, посоветовавший Хьюзу (который и сам в этот период подумывал о своем выходе из DEEP PURPLE) еще до обсуждения кандидатуры Болина, подыскать нового гитариста, который бы принципиально отличался от Блэкмора ^[31]. То есть эта мысль Боуи была в своей музыкально-психологической сущности абсолютно верная, но без стратегического продолжения – сменить вывеску, потому что под старой вывеской народ будет ждать нового Блэкмора.

Как выясняется, Ковердейл после официального сообщения об уходе Ритчи даже предлагал записать свой сольный альбом, где бы ему аккомпанировали остальные участники Mk III + новый гитарист. Дэвидом было предложено три варианта названия – GOOD COMPANY, PURPLE или THE DEEPS, поскольку он считал, что без Блэкмора эта команда перестала быть DEEP PURPLE.

Однако, к великому разочарованию Ковердейла его предложение об изменении названия группы не поддержала. Дэвид хорошо помнит организационное собрание по данному вопросу, на котором присутствовали оставшиеся участники группы и менеджеры. «Понятно, что все мои усилия пошли прахом, – вздыхает он. – В итоге было решено из коммерческих соображений сохранить уже «раскрученное» название DEEP PURPLE. А жаль…» ^[32].

Правда, в ряде других источников указывается как раз наоборот, что после ухода Блэкмора Лорд с Пейсом хотели все бросить, но именно Ковердейл при поддержке Хьюза выступили против прекращения деятельности DEEP PURPLE ^[33].

До 1975 года Томми Болин вовсе не был законченным наркоманом. Немного «баловался», как и большинство рокеров того времени, кокаином. Но с конца осени 1975 года все было усугублено плотным гастрольным графиком группы, в которой молодой и талантливый, самостоятельно добившийся за короткое время весьма серьезных творческих успехов, улыбчивый парень – полный антипод Ритчи – должен был ежедневно перевоплощаться в «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Ему такая двойственность, как и любому самодостаточному человеку, нравиться не могла. А как это печально известно, верным помощником таких перевоплощений оставался героин. Кто посадил Томми «на иглу» точно не установлено. Но ясно лишь одно: до перехода в DEEP PURPLE героиновой потребности у Болина не было, а после распада этой группы (тем более, как упрекали некоторые, великая английская группа развалилась именно по вине молодого американца) остановиться от прогрессирующей наркозависимости Томми не сумел.

У Болина, в отличие от других участников DEEP PURPLE, в конце 1975 – начале 1976 года была дуалистическая ситуация еще и в том, что он одновременно строил две совершенно разные карьеры, по сути, дополняющие друг друга. Ему удавалось столь ловко маневрировать с контрактами и юридическими обязательствами, что у музыкантов DEEP PURPLE были все шансы присоединиться к Болину на его сольнике еще до того, как Томми сам присоединился к ним! Коммуникативное противоречие помог разрешить Гленн Хьюз, записавший к одной из песен альбома Teaser бэк-вокал, и Джон Лорд, которого тоже несколько раз в это время видели в студии ^[34].

Томми постоянно подстегивал себя наркотиками, – как рассказывает Джон Лорд, – именно поэтому пластинка получилась столь напористой и артистичной. Тем не менее, Сome Taste The Band, на котором, по сравнению с некоторыми предыдущими работами DEEP PURPLE, царит куда более свободная и раскованная атмосфера был встречен прессой изначально категорично и холодно, чему не помогло даже PR-заявление о Болине как о «лучшем молодом гитаристе планеты». А неприятности начались сразу же, как только DEEP PURPLE отправились в турне, посвященное «раскрутке» нового альбома. Томми было нелегко, ведь зрители скандировали: «Ритчи, Ритчи!!!» Он вел себя слегка надменно, потом злился, иногда терялся и не мог показать то, на что был способен. Никто из участников группы не был готов к столь активному неприятию Томми Болина поклонниками Ритчи, требовавшими Блэкмора на сцену! Лорда неприятно поражала реакция не столько европейских фэнов, сколь американскими – ведь Болин был их соотечественником.

Впрочем, следует признать, что нередко случалось так, что Томми в течение концерта перетягивал публику на свою сторону – не надо забывать, каким он был гитаристом. Томми обладал настолько ярким талантом, что, когда он бывал «в ударе», у Лорда складывалось впечатление, что это – лучший музыкант из всех, с которыми ему когда-либо доводилось играть на одной сцене ^[35]. У Болина чувство ритма и пространства было просто изумительное, да и в «живых» выступлениях он намеревался привнести группе элемент яркости как некой альтернативы сценической замкнутости «Мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Порой на сцене Томми вел себя гиперактивно и для поклонников его поведение всегда было большим сюрпризом.

Ян Пейс: «Когда ушел Ритчи мы сглупили. Решили продолжать и взяли в состав Томми Болина. Великолепный музыкант в студии, он был настолько же никаким на сцене. Выходя на большую сцену, он будто цепенел. Вместо того, чтобы играть соло, он ввязывался в споры с публикой, и даже, бывало, орал на людей, когда дело касалось Ритчи Блэкмора» ^[36].

Джон Лорд: «Звучание стало мягче, мы ушли от корней. В группу привнесли элемент соула, который в конце все и разрушил – как раз тогда, когда Гленн возомнил себя богом. А бедный старина Томми… эта музыка была не его сильной стороной. Он не понимал нужд и желаний наших слушателей, и в результате все закончилось альбомом, который не имеет никакого отношения к DEEP PURPLE» ^[37].

Авторским коллективом под руководством Д. Громова ошибочно приводится информация о том, что именно пластинку Teaser принес Лорду Дэвид Ковердейл перед прослушиванием ^[38]. Это не соответствует хронологии событий, поскольку Teaser вышел через несколько дней после Сome Taste The Band (Purple Records – TPSA 7515; Warner Bros. Records – PR 2895). Более того, в публикациях Джеффа Бартона по данной проблематике описывается несколько напряженное отношение к «побочному» проекту Томми, поскольку работа над Teaser была активизирована после присоединения Болина к DEEP PURPLE.

Лейблом «Nemperor Records» издан для ознакомления промо-сингл Томми Болина, на который были помещены стерео и моно-версии «Savannah Woman» (NE 005, 31434-PL, 1975), являющийся сегодня ультра-раритетом. Затем этим же лейблом официально выпущен сингл «The Grind//Homeward Strut» (K 10730, 1975). В некоторых источниках неточно указана дата выхода этого релиза как 1976 год. Но в 1976 году перед выходом второго лонгплея Болина – Private Eyes на австралийском филиале лейбла «СВS» был издан другой сингл Томми – «Shake The Devil//Hello Again» (BA222284).

Согласно ряда данных одних авторов, Томми Болин присоединился к работе над Сome Taste The Band в студии «Pirate Sound Studio» к концу июля 1975 года ^[39]. Однако, на самом релизе DEEP PURPLE о «Pirate Sound Studio» вообще нет каких-либо упоминаний, а указана лишь информация о мюнхенской студии «Musicland», в которой действительно проходил второй этап работы над этой пластинкой с 3 августа по 1 сентября 1975 года. С первым же этапом, проходившем в июне 1975 года в «Pirate Sound Studio», меломаны смогли познакомиться только через четверть века на компакт-диске Days May Come And Days May Go.

В 2001 году российским лейблом «AGAT Company Ltd.» был выпущен этот одинарный CD, содержащий запись июньских джем-сессий 1975 года в Калифорнии и демонстрирующий отличную сыгранность, фанк/блюзовые приоритеты и профессионализм музыкантов состава с Томми Болиным. На обратной стороне СD указан каталожный номер А-405, а на задней части обложки содержится надпись на русском языке: «Лицензионное соглашение № 2165/MЗ-97». Указано, что оригинал вышел в 2000 году. Но самое интересное в истории данного релиза произошло через несколько лет. В 2008 году данный материал издан в комплекте, содержащем два компакт-диска, где на втором CD записан абсолютно «утерянный» фонографический материал. На российском и украинском музыкальном рынке упаковка этого полулегального релиза не содержала информации об аудиопирате-производителе. Единственные данные, которые имелись на внутренних сторонах обоих дисков – это тиражные номера KLNFW00389 и KLNFW00390 соответственно. Так вот, самая последняя композиция со второго диска носит название «Say You Love Me», длительность которой составляет более семи минут. Это джем-эскиз незавершенной рок-баллады, которую в два голоса поют Хьюз и Ковердейл при великолепной импульсивной гитарной поддержке Болина. Судя по всему, могла получится не совсем типичная для DEEP PURPLE, но очень трогательная песня-крик. Быть может даже где-то мощнее, чем близкий ей по духу один из шедевров – «You Keep On Moving», к которому Болин тоже имеет отношение, поскольку придумал для него несколько отменных соло… В августе 1976 года Дэвид Ковердейл записал эту песню для своего дебютного альбома, задуманного еще в феврале, однако доработанный вариант включил только в свой второй диск – North Winds (1977). Следует признать, что оригинальная демо-версия 1975 года с Хьюзом и Болиным звучит более энергетично и на несколько порядков мощнее. Может при доработке песни сказалась обида за то, что в последние месяцы концертной деятельности Дэвид был вынужден быть статистом во время длительных инструментальных импровизаций DEEP PURPLE. К этому можно лишь добавить, что, по словам Ковердейла, песни «Lady» и «Time On My Side» – несомненные удачи из его дебютника, были написаны для так и не вышедшего альбома DEEP PURPLE, который должен был последовать за Сome Taste The Band.

В России виниловый диск Сome Taste The Band был издан лейблом «АнТроп / Santa» под номером RAT 30763. На одних конвертах указан 1993 год, на других же – 1994. В новом тысячелетии в серии «Only Classic Rock’n’Roll Edition» этот альбом выпущен в формате CD, на обратной стороне которого указан номер 8-1074. Компакт-диск укомплектован многостраничным буклетом с качественной цветной полиграфией и снабжен двумя бонус-треками – сингловыми версиями «You Keep On Moving» и «Love Child». В каталоге лейбла «Дора» за 10.04.2007 г. этот компакт-диск значится под номером 879.

В 2010 году лейблом «EMI Records» в рамках юбилейного переиздания всех альбомом DEEP PURPLE выпущен двойной диск Come Taste The Band. 35th Anniversary Edition (50999 647866 2 9), в котором на CD2 представлены новые ремиксы альбома и cодержится главная изюминка – два бонус-трека, ранее недоступные композиции «Same In L.A.» и «Bolin/Paice Jam».

Ремастированный оригинал и его новая версия, великолепно пересведенная Кевином Ширли, в очередной раз подталкивают рок-общественность для проведения серьезной переоценки этого классического диска ^[40].

На ремастере, который записан немного громче оригинала, объемнее слышится звук бас-гитары и более четко звучат ударные. Продолжительность ремиксов всех песен, кроме «Lady Luck», длиннее оригинальных версий до одной минуты. К дискам прилагается красочный 24-страничный буклет, в котором масса редких цветных фото и история группы того периода, рассказанная Ронаном Кейси. И в конце, – как говорит Владимир Дрибущак в своей характеристике этого релиза, – пример типично английского юмора: в буклете написано, что вино в бокале для обложки ремастера заменили на ковердейловское «Zinfadel» 2008 года, которое выпущено под лейблом WHITESNAKE ^[41].

С 1997 года при участии фирмы «Tommy Bolin Archives, Inc.» активно издаются архивные коцертные записи Томми Болина, например, Tommy Bolin & ENERGY – Live In Boulder / Sioux City (1972, 2003), THE ENERGY – Radio Broadcasts (1972, 1998), ZEPHYR – Live At Art’s Bar And Grill (1996), Tommy Bolin – From The Achives Volume Two (Zebra Records ZD 44301, 1998), Tommy Bolin – At My Fathers Place (Yugoslavia Unofficial Release Not On Label CD-R, 22.05.1976), Detroit, MI (Yugoslavia Unofficial Release Not On Label CD-R, 05.10.1976), Live At Ebbets Field (1974, 1997), Live At Ebbets Field (1976, 1997), Live At Northern Lights Recording Studio (1997), First Time Live (2000), Live 9/19/76 (2001), Live In Miami At Jai Alai: The Final Show (2002), Alive On Long Island (2003), Albany 9/20/76 (2004), Live At The Jet Bar (2004), а также различные компиляции типа The Ultimate: The Best Of Tommy Bolin (1989), Come Taste The Man (1999), The Ultimate Redux («Friday Music», FRM 3065, 2008), Fever 15CDs Box Set (1966-1976) и др.

Фонографическая продукция Томми Болина издавалась такими западными лейблами, как «Cleopatra», «Purple Pyramid», «Angel Air Records», «Zebra Records», «Dismanic», «Lemon Recordings», «Earmusic», «Southworld», «Steamhammer», «SPV», «Rhino», «Cargo», «Friday Music», «Epic International», «Geffen Records», «Columbia Records» и другими.

На одном из англоязычных Интернет-ресурсов под названием «The Clock That Went Backwards Again» нами обнаружено большое количество неофициальных MP3-копий редчайших СD-бутлегов самых разных проектов с участием Томми Болина. Все копии обложек в одинаковом полиграфическом оформлении без указания лейбла-издателя и какой-либо сопроводительной кодовой информации. На одних обложках указана следующая информация «DP Collector Records 2002 Made in Germany», на некоторых других – «Japanese Silver CD».

Ниже приводится полный перечень нелегальных оцифровок, хронология которых такова:

1969 год: ZEPHYR 1969 Demos, Studio Recordings To The First Album + Mr. Sandman (outtake); ZEPHYR 1969-06-29 (дата дается по-американски, задом-наперед) Denver, CO, Denver Pop Festival; ZEPHYR 1969-07-03 Colorado Springs, CO, Reed’s Ranch; ZEPHYR 1969 Cincinnati, OH, PBS Sound Stage (TV Broadcast).

1970 год: ZEPHYR 1970-08-11 Santa Monica, CA, Civic Center; ZEPHYR 1970-08-14 Kalispell, MT, Montana Gardens; ZEPHYR 1970-08-17 New York City, Schaeffer Music Festival.

1971 год: Tommy Bolin 1971-04-24 Denver, CO, Tulagi’s; ENERGY with Big Mama Thornton 1971.08 Somewhere In The U.S.A.; Tommy Bolin 1971-08-25 Michael Stull Demos, Denver, CO (Michael Stull – vocals, Bobby Berge – drums, Tommy Bolin – piano & guitars); Tommy Bolin, Gene Perla and Don Alias 1971 Jam Session, New York City; ENERGY 1971 Break On Through Soundtrack.

1972 год: ENERGY 1972-12-17 Boulder, CO, Tulagi’s; ENERGY 1972 Greeley, CO.

1973 год: Tommy Bolin & Billy Cobham 1973.05.14-16 The Electric Lady Sessions, Electric Lady Studios, New York City, NY; Tommy Bolin with ENERGY & Max G 1973.04 Max G. Demo (ENERGY Home Demos with Max Carl Gronenthal); THE LEGENDARY 4 NIKATORS (Tommy Bolin – guitar, Candy Givens – vocals, David Givens – bass, Otis Taylor – harp) 1973 Vero Beach, Vero Beach, Florida; Tommy Bolin & ZEPHYR 1973-08 Denver, CO, Tulagi’s.

1974 год: JAMES GANG 1974 Boulder, Colorado; JAMES GANG 1974-06-17 New York City, Central Park, JAMES GANG 1974-02-14 New York City, Academy Of Music; Tommy Bolin and Friends 1974-06-06 Boulder, CO (feat. Jeff Cook, Stanley Sheldon, Bobby Berge, Archie Shelby, Russell Bizzett); Tommy Bolin & Alphonse Mouzon 1974-10-06 Lost Songs, Glenholly Studios, Hollywood, Los Angeles, CA; Tommy Bolin & Dave Brown 1974 THE BEATLES Jam, Glenholly Studios, Hollywood, Los Angeles, CA; Tommy Bolin & Dr. John 1974 Demos.

1975 год: DEEP PURPLE 1975-11-13 Auckland, New Zealand, Western Spring Stadions (Come Taste The Electric Gonads – здесь и далее даны названия бутлегов); DEEP PURPLE 1975-11-20 Sydney, Australia (Wild Drifters); DEEP PURPLE 1975-11-22 Brisbane, Australia, Milton Tennis Courts (Anyone For Tennis); DEEP PURPLE 1975-11-25 Melbourne, Australia, Festival Hall (Taste It Down Under); DEEP PURPLE 1975-11-26 Melbourne, Australia, Festival Hall (Taste It Down Under 2); DEEP PURPLE 1975-12-04 Jakarta, Indonesia, Senyan Sports Stadium (Jakarta On My Mind); DEEP PURPLE 1975-12-08 Nagoya, Japan, Shikokaido (The Unreleased Tapes); DEEP PURPLE 1975-12-11 Osaka, Japan, Koseinenkin Hall (The Unreleased Tapes); DEEP PURPLE 1975-12-12 Fukuoka, Japan, Kyuden Kinen Taiikukan (Always Teasin’); DEEP PURPLE 1975-12-15 Tokyo, Japan, Budokan (Made For Japan).

1976 год: DEEP PURPLE 1976-01-18 Philadelphia, PA, The Spectrum (Bolin’sBoogie); DEEP PURPLE 1976-01-22 New York City, NY, Radio City Music Hall (New York 1976); DEEP PURPLE 1976-01-23 New York City, NY, Radio City Music Hall (Come Taste…); DEEP PURPLE 1976-02-08 Miami, Fl, Jai Alai Fronton (In Deep Gief); DEEP PURPLE 1976-02-15 Madison, WI (Madison Wisconsin); DEEP PURPLE 1976-02-27 Long Beach Arena, CA (On The Wings Of A Russian Foxbat); DEEP PURPLE 1976-02-28 San Bernardino (Swing Auditorium); DEEP PURPLE 1976-03-12 London, Wembley Empire Pool (Going To The End); DEEP PURPLE 1976-03-13 London, Wembley Empire Pool (Crisis, What Crisis); DEEP PURPLE 1976-03-14 Glasgow, The Apollo (Owed To Glasgow); DEEP PURPLE 1976-03-15 Liverpool Empire (The Last Straw).

С точки зрения коммуникативного подхода, данные бутлеггерские релизы информационно бесценны, поскольку содержат записи практически всех концертных выступлений DEEP PURPLE Mk IV (1975-1976) и некоторых концертов Томми Болина из других проектов (JAMES GANG).

С 1999 года российские лейблы выпускали некоторые неофициальные релизы Томми Болина, среди которых можно назвать следующие компакт-диски: двухдисковые – Spectrum Session (Love Child), Label: GYPSY EYE 021/22 (CD1 – GP-07 GT 000813/1 и CD2 – GP-07 GT 000813/2); From The Archives. Volume One & Volume Two (CD1 – 02/SHP 000323 и CD2 – 02/SHP 000324), Label: «Limited Edition», 2002, и однодисковые – Energy (1972) 02/72 SHP 000281, TBACD-13, Label: «J-SHP», Лицензионное соглашение № МЗ-II/35/2002 от 14.03.02; Zephyr (1970), 0050181052, LC 29037, Label: Fruitgum Corp., CD-R (2006); The Bottom Shelf. Volume One, GP-96ZZ0000995; Live At The Northeren Lights Recording Studio, September 22, 1976, GP-96ZZ0000996. Анонимным российским лейблом издано на одном CD два номерных альбома Болина – Teaser + Private Eyes, (1975, 1976), 02 GP0000343. Также существуют две абсолютно одинаковых CD-компиляции, выпущенные российскими «аудионелегалами» под разными названиями и с различным оформлением, а именно: первый Tommy Bolin – Snapshot, GP-00ZZ0001031 (2000) и второй – Tommy Bolin – Bolin, GP-05 GT 000235, CD Lem 56, Lemon Recordings Licensed From Cleopatra Records (2004, 2005).

Подавляющее большинство указанной выше фонографической продукции не содержит информации об издателе, что свидетельствует о нелегальном происхождении релизов. Но нам удалось отыскать в электронных каталогах российского лейбла «Дора» за 10.04.2007 г. некоторые из отмеченных выше релизов: под номером 1366 – Tommy Bolin – Energy 2000 (rec. 1972); под номером 1367 – Tommy Bolin – Spectrum Session (Love Child) (2CD); под номером 1368 – Tommy Bolin – Teaser / Private Eyes (1975/1976); под номером 1369 – Tommy Bolin – Whips And Roses II (2006)». Прайсовые номера служили для заказов дисков и носили кратковременный характер действия, поэтому постоянно изменялись. Но, в данном случае, одно обстоятельство было неизменным – основной российский издатель, которым чаще всего оставалась фирма «DORA». В каталоге от 09.09.2003 г. той же фирмы «Дора» значится такие компакт-диски: под номером 1197/1192 – «Tommy Bolin (ex-ZEPHYR, JAMES GANG, DEEP PURPLE, Billy Cobham) – FromTheArchives (2002) 2CD и под номером 1198/1193 – Tommy Bolin – Teaser / PrivateEyes (1975/1976).

Однако и другие «пиратские» производители старались не отставать от «Доры». Так, в каталоге российского лейбла «Kankard» под номером 637/603 обнаружен CD-R, названный Tommy Bolin – Zephyr ‘70, Tommi Bolin – Later: DEEP PURPLE. На самом же диске-«болванке» нанесенный номер серии разобрать невозможно, а на задней части обложки изображен логотип кенгуру и указано «FruitCum Corp. 2000. Printed in Australia. Made under license from ARCHIE-ARC.1970/2006». Как указано издателем в прайсе данной неофициальной аудиопродукции: «Все позиции на CD-R высокого качества, с влагостойкой полноцветной накаткой, полиграфия – заводская, двусторонняя, полноцветная».

Компакт-диск Tommy Bolin – Snapshot был размещен в прайс-каталоге фирмы «Workbook» от 01.04.2002 г. под номером 633.

И, наконец, в 2007 году неофициально переизданы в хорошем качестве и с многостраничной полиграфией, изданные годом ранее под маркой лейбла «Steamhammer, a division of SPV GmBH», два компакт-диска – Whips And Roses (рекорд-фирма ООО «Sonopress Russia», 51806586/78582 22) и Whips And Roses II (российский издатель не указан, GP-06 GT 000721), состоящие из ранее неизвестных архивных версий композиций Томми Болина.

Интересно, что сразу после распада DEEP PURPLE из всех участников Mk IV почти сразу на ноги встал возвратившийся в Америку только Томми Болин. Уже в августе 1976 года THE TOMMY BOLIN BAND отправилась на штурм американских концертных площадок, в студии лейбла «Columbia» доработано долгожданное продолжение Teaser – альбом Private Eyes, который вышел в свет в сентябре 1976 года (PC 34329), провел несколько новых сессий с MOXY, запланировал воссоединение с Билли Кобэмом для повторения успеха Спектрума. Но главным планом Болина было все же создание с Гленном Хьюзом новой группы…

В 1977 году Гленн Хьюз и Карен Улибарри (в прошлом близкая подруга Томми Болина) отдали дань памяти своему другу. Узнав, что родители Томми еле сводят концы с концами, было принято решение провести благотворительный концерт, а вырученные средства передать Болинам. Шоу прошло в лос-анджелесском «Roxy Theatre», в котором, кроме Хьюза, выступили выступили Mark Stein (экс-TOMMY BOLIN BAND), Carmine Apicce (экс-CACTUS), Pete Banks (экс-YES), George Duke и Eddy Money. Гленн дуэтом с Марком Штайном исполнили «Dreamer». К сожалению, официального аудиорелиза данного мероприятия нам отыскать не удалось и точно неизвестно, сохранилась ли запись хоть в каком-либо виде.

Смерть такого необыкновенного таланта, которым был Томми Болин, некоторым образом подвела итог тому замешательству, в котором пребывали все бывшие участники DEEP PURPLE. Как говорил Роджер Гловер, которого выгнали из группы за несколько лет до этого, время – лучший лекарь и теперь PURPLE времен Mk IV скорее почитают, нежели высмеивают ^[42].

Известно, что Гленн Хьюз после смерти Томми Болина свой первый сольный альбом Play Me Out посвятил памяти недавно умершего друга, о чем дополнительно свидетельствует надпись на конверте: «This Album is Dedicated to My Best Friend Tommy Bolin». Песни для своего будущего сольного альбома Гленн начал еще в 1975 году, а в 1976 году решил записать его на «Lee Sound Studio», где неделя записи стоила 16 тысяч фунтов стерлингов. Интересно, что в свое время песню «It’s About A Time» Хьюз в течение одиннадцати часов репетировал вместе с Болиным, намереваясь включить ее в Сome Taste The Band, но потом решил придержать для своего сольника. Гленн действительно намеревался привлечь к записи этой пластинки Томми Болина, но идею воплотить в жизнь не удалось. Как-то, примерно через месяц после выхода альбома Томми сказал: «Думаю, со временем люди полюбят Сome Taste The Band. Он, конечно, несколько сложнее, чем старый материал PURPLE, но, по-моему, это неважно. Нынешние подростки знают о жизни гораздо больше, чем прежние, так что, мне кажется, альбом оценят по достоинству. Высоко. Очень высоко».

В конце концов так и получилось. История отнеслась к Сome Taste The Band на удивление благосклонно – уж всяко добрее, чем были настроены на момент выхода альбома поклонники группы. Во всяком случае, какие бы проблемы ни раздирали этот состав, Mark IV на сцене, будучи «в ударе», мог с легкостью сравниться со своими предшественниками. Роджер Гловер также пришел к схожим выводам: «Группа с Томми Болином в составе... кто знает? Она могла бы стать великой. Но что бы это изменило? Все в руках Божьих».

Кстати, Томми поддерживал тесные отношения с Хьюзом до самой своей кончины. За день до того, 3 декабря 1976 года, он отправил Гленну открытку с предложением вместе встретить Рождество. В итоге этот экспериментальный релиз Хьюза (номер LONG 2, 5 014636 600119) выпущен британским лейблом «Safari Records» в 1977 году на виниловой грампластинке и магнитофонной кассете. Кстати, Гленн иногда упоминает о незавершенном проекте, запланированном им вместе с Болиным после распада DEEP PURPLE в 1976 году. Хотя по другим данным, сам же Гленн говорит, что следующая запись даже не обдумывалась. Все устали от рок-музыки и Хьюз уже потихоньку писал песни для Play Me Out, полностью погрузившись в соул ^[43].

Но вполне возможно некоторые наброски действительно могли остаться. Хочется поверить, что такие планы все-таки были. Пусть это является очередным мифом или легендой, но циркулирует информация о возможном завершении начатой в 1976 году работы. В высокотехнологических условиях современного рекординга это, скорее всего, вполне реально. По одной из версий, в 1975 году Болиным и Хьюзом были даже записаны демо-версии двух треков «Changes In Love» и «Out On The Road», недавно изданные неизвестными «пиратами» на мини-компакт-диске под названием Tommy Bolin & Glenn Hughes – Demos (1975). Достоверных сведений о продолжении работы над неизданными фонограммами Томми Болина и Гленна Хьюза нет. С коммуникативной точки зрения это является лишь легендой, которая продолжает жить.

В 2000 году российскими рекорд-издателями нелегально уже был издан великолепный альбом-посвящение, на котором представлена концертная программа выступлений, прошедших на родине Томми Болина – в Денвере 22 и 23 августа 1997 года при участии Гленна Хьюза и брата покойного Томми – Джонни Болина. Релиз назван Glenn Hughes & Friends – A Tribute To Tommy Bolin (1997). На российский и украинский фонографический рынок этот компакт-диск поступил с такими обозначениями: на обратной стороне компакт-диска указан серийный номер MOD 860, на обложке – LC 3711, SPV 085-60182 СD. В своей книге из серии о DEEP PURPLE В. Дрибущак ошибочно называет дату концертов, посвященных памяти Томми Болина, проходиших в «Blue Theater» в Денвере – 15 и 16 августа 1997 года ^[44]. На шоу играла группа TOMMY BOLIN TRIBUTE BAND, в которой за ударными работал брат гитариста – Джонни Болин, возрожденная группа ZEPHYR, а также Джон Тизер (автор многих текстов композиций Болина), который обратился к присутствовавшим с речью, вспоминая Томми Болина.

21-го августа 1998 года в денверском «Skyline Cafe» и 22-го в «Bluebird Theater» прошли очередные концерты памяти Томми Болина. После того, как музыканты трибьют-группы сыграли «Rock Me Baby», которую спел соавтор Томми и вокалист ENERGY Джефф Кук, и «Going Down», на сцену вышел Хьюз. В итоге 21 и 22 августа прозвучали «Post Toastee», «Shake The Devil», «Gypsy Soul», «Alexis», «Lotus», «Owed To ‘G’», «Coast To Coast», «Gettin’ Tighter», «You Keep On Moving», «Your Love Is All» и «Dreamer». На этом концерте Гленн Хьюз обратился с речью к ребятам, которые записывали выступление на магнитофон: «Лично я не вижу проблем, когда вы продаете бутлеги с концерта Гленна Хьюза, но издавать их с именем Томми Болина на обложке – очень неблагородно. Вы можете делать бутлеги со всего дерьма на моих концертах; мне нравится, что вы слушаете мои работы, но это – совсем другое. Я дам вам двадцать тысяч долларов, чтоб вы не продавали эту запись!» ^[45]. В целом Гленн Хьюз считает основной проблемой в сфере выпуска бутлегов не столько денежный аспект, сколько нарушение авторских прав. «Eсли кто-то записывает мой концерт на камеру, – говорит он. – и потом делится этой записью с друзьями – это одно (видеокамеры сейчас есть почти у каждого). Но нелегальные диски – это совсем другое дело» ^[46].

В следующем 1999 году Гленн Хьюз дважды играл с TOMMY BOLIN TRIBUTE BAND – в феврале (19, 20, 26 и 27) на различных техасских концертных площадках и в августе в Sioux City (Айова) на концерте, посвященном дню рождения Томми.

История музыки Томми Болина не заканчивается, поскольку в последнее время стал очевидным синтез ностальгической тенденции в звукозаписи рок-музыки с инновационными подходами. Так, в октябре 2007 года джаз-роковый барабанщик Russell Bizzett на собственном одноименном лейбле записал трибьют Tommy Bolin Tribute, в подготовке которого принял участие басист и со-продюсер Stanley Sheldon, работавший с Томми Болиным.

Cуществует неофициальная запись единственного совместного концерта, в котором приняли участие Tommy Bolin, Stanley Sheldon и Russell Bizzett, состоявшегося 6 июня 1974 года в Калифорнии. Расселл Биззетт рассказывал, что он подготовил эту пластинку с некоторыми старыми и новыми друзьями, чтобы воздать должное Томми Болину, который был и его другом. Они вместе выросли в Сиу-Сити, еще будучи подростками встречались, когда играли в разных местечковых группах. В большинстве музыкальных вопросов они были единомышленниками. Томми был, по словам Расселла Биззетта, харизматическим исполнителем, полным энергии и со своим «фирменным» интенсивным гитарным звуком. У него было удивительное чувство ритма и любовь к блюзу. Томми помог открыть Расселлу множество дверей в мир музыки. Он был хорошим другом ^[47]. На этом трибьют-диске (UPC: 634479620805) представлены такие треки, как «Stratus», «Dreamer», «Quadrant Four», «You Know, You Know», «Born Under A Bad Sign», «Red Baron», «San Francisco River», «People, People» и «Tearjerker Episode».

В 2010 году лейблом «Rainbow Foundation Music Inc.» выпущен трибьют-альбом, названный Mister Bolin’s Late Night Revival – What If (RF70016), включающий компиляцию, состоящую из 17 доселе неизвестных песен, написанных Томми Болиным и хранившихся в демолентах и черновых вариантах. В течение четырех лет была проведена колоссальная работа и напоминание о Томми получилось просто великолепным в своей задумке и исполнении. Как говорит сопродюсер проекта Chuck Giacinto, – незавершенные песни 35-летней давности звучат, как будто они были написаны вчера. В работе над релизом приняли участие Doogie White, Eric Martin, Troy Luccketta, Jeff Pilson, Randy Jackson, Rex Carroll, Rachel Barton, Derek St. Holmes, Kimberley Dahme и некоторые другие современные рок-музыканты. Но в графе участники просто записано – фэны Томми Болина.

Все вырученные средства от реализации проекта пошли на благотворительные цели для поддержки центра реабилитации в родном для Болина городке в Айове – Sioux City.

Альбом, как открытка из далекого прошлого – она не дошла до нас в свое время, но спустя много, очень много лет почтальон наконец-то бросил ее в наш почтовый ящик. Повернув потертую картинку, мы читаем строки, адресованные нам от давно ушедших, любимых людей, и чувствуем их тепло рядом с нами ^[48].

Главным минусом данного трибьюта является непродуманный подбор некоторых вокалистов из числа участников проекта. Запись всех песен получилась с ярким современным звуком, в результате чего дух песенного мастерства Томми был растерян.

В марте 2011 года лейблом «Dismanic Label Group» от «Samson Music» выпущен ремастированный компакт-диск Teaser Deluxe [Digipak] (SMSCD 2, SNEO2, SKU UPC: 616892132660) с новыми миксами и бонус-треком альтернативной версии «Crazed Fandango». Продюсировал проект Greg Hampton. Альбом Teaser рассматривают как высшую точку в его удивительной, но недолгой карьере.

Одним из последних релизов, о которых следует обязательно сказать, является альбом-посвящение Tommy Bolin And Friends – Great Gypsy Soul, вышедший 26 марта 2012 года на лейбле «429 Records», входящем в «The Savoy Label Group» (SLG). Каталожный номер компакт-диска FTN17885. В альбом вошли новые и альтернативные версии оригинального материала, причем вокальные и гитарные партии всех треков оставлены в исполнении Томми Болина и его группы THE TOMMY BOLIN BAND. Музыка Болина – изящна и для нее характерно сочетание силы и утонченной красоты. Будучи новатором в работе со звуком, он еще в молодом возрасте завоевал признание в среде джазовых и рок-музыкантов. Его смерть оставила пустоту в определенно уникальном секторе рок-музыки, представляющем музыкальный коктейль из смеси джаза, хард-рока и винтажного блюза.

В процессе создания нового трибьют-диска Great Gypsy Soul были использованы ранее не обнародованные записи Болина, сохраненные на многодорожечной ленте. Производители, оставив нетронутой структуру треков с вокалом и гитарой Болина, добавили новые гитарные и вокальные партии гостевых музыкантов. С применением современных рекординговых технологий в каждой композиции смогли отдать дань уважения в виде «цифрового» участия такие современные музыканты, как Гленн Хьюз, Стив Морз, Питер Фрэмптон, Майлс Кеннеди, Джо Бонамасса и некоторые другие.

Интересным представляется участие Стива Морза в записи Great Gypsy Soul. Ведь он, как и Томми, тоже послеблэкморовский гитарист и также, как и Болин, единственный американец в британской группе. Согласитесь, что гитарный стиль Морза отдаленно перекликается с «темно-пурпурными» пассажами Болина 1975-1976 годов. Как известно, за долгую историю DEEP PURPLE в группе было три штатных лидер-гитариста: Блэкмор, Болин и Морз. Из двух первых Стив Морз однозначно ближе к Томми Болину; как музыкально, так и душевно.

В итоге, в 2012 году на свет божий появился новый фонографический продукт с неожиданным эмоциональным эффектом виртуального присутствия рок-маэстро, как если бы Томми Болин сам был в студии во время этих сессий.

Эксклюзивная Deluxe Version этого релиза содержит два компакт-диска и Digital Booklet. В трек-лист основного CD включены такие композиции, как «The Grind», «Teaser», «Dreamer», «Savannah Woman», «Smooth Fandango», «People People», «Wild Dogs», «Homeward Strut», «Sugar Shack», «Crazed Fandango» и «Lotus», а в CD-бонусы – «Flying Fingers», «Marching Bag: Movement 1-4».

Следует обратить особое внимание на ранее неиздававшуюся песню «Sugar Shack», которая на этом альбоме исполняется Гленном Хьюзом. Томми Болиным был полностью написан только текст и сделаны лишь музыкальные наброски. В результате хьюзовской доработки получилась весьма сочная и совершенно новая совместная композиция, посвященная памяти друга. Продюсерами проекта являются Greg Hampton и Warren Haynes.

Итак, на примере проведения анализа фонографического наследия Томми Болина мы убедились, что в современных условиях звукозапись продолжает оставаться важнейшим фактором формирования электронной культуры и неотъемлемой частью нематериального культурного наследия ^[49].

По своей сути филофония представляет собой коллекционирование музыкальных звукозаписей на аудионосителях разного рода (на грампластинках, магнитной ленте), как правило, с классификацией по определённым музыкантам или музыкальным направлениям и т.д. В российской традиции, под термином «меломан», который носит скорее положительную окраску, подразумевают страстного любителя музыки или пения. В отличие от меломании, филофония характеризуется акцентом на поиске, хранении и каталогизации музыки (информационная составляющая), нежели на её творческих особенностях. Одним из основных способов пополнения фонотеки является обмен пластинками с другими коллекционерами (коммуникационная составляющая). Тех людей, которые занимаются филофонией (на высоком любительском уровне, так как профессиональной филофонии быть не может по определению), то есть коллекционированием и систематизацией музыкальных звукозаписей, относят к филофонистам. Существует еще один термин, который нередко отождествляют с понятием «меломан». Это – аудиофил. Но эту категорию все же правильнее использовать исключительно для любителей выскококачественного музыкального звука (приоритеты Hi-Fi или High-End техники, а не музыкального содержания или информационного наполнения произведения).

Кроме того, отдельной проблемой остаются юридические вопросы, возникающие при цифровой реставрации фонографических раритетов прошлого. Развитие этих социально-коммуникативных информационных процессов требует совершенствования механизмов правовой помощи в рекординговой сфере и качества юридических услуг по сопровождению рекординговых проектов. Необходимо дальнейшее изучение вопросов обобщения и создания прогностической модели кодекса профессиональной и корпоративной этики в сфере звукозаписывающей деятельности (рекординга) и потребителей фонографической продукции (филофонистов) как универсального документа в этой области массовой коммуникации. Отсутствие такого документа вовсе не умаляет значения неразрывного сочетание социальных правил в области поп- и рок-музыки и роли их соблюдения.