К проблеме постановки вокального и инструментального дыхания в музыке

Лопушанская Анна-Мария Сергеевна магистр, кафедра Академического пения, Институт современного искусства (г. Москва) 121309, Россия, г. Москва, ул. Новозаводская, 27а Lopushanskaya Anna-Mariia Sergeevna Master's degree, Department of Academic Singing, Institute of Contemporary Art (Moscow) 121309, Russia, g. Moscow, ul. Novozavodskaya, 27a lams.art@gmail.com

Актуальность предпринятого исследования заключается в том, что в отечественной педагогической практике подготовки вокалистов и духовиков не существует единого подхода к постановке исполнительского дыхания. Работа над дыханием в классе вокала зачастую опирается на накопленный опыт педагога и общепринятые тенденции постановки дыхания в том или ином вокальном стиле (академическом, народном, эстрадном). В работе с флейтистами вопросу постановки техники дыхания довольно часто уделяется мало внимания в принципе. Преобладающий тип дыхания флейтистов – с опорой и сильной задержкой может привести к мышечным зажимам, что негативно скажется на тембровой выразительности и качестве звука в целом. Вышесказанное позволяет заключить, что на сегодняшний день назрела необходимость постановки разного типа дыхания как вокалистам, так и флейтистам, что будет способствовать новому качеству звучания инструмента или голоса, его большей выразительности.

Исполнительское дыхание представляет собой процесс приспособленности дыхательных мышц к условиям звукоизвлечения и звуковедения. Дыхание обеспечивает произвольное управление вдохом и выдохом, и его специфика заключается в необходимости координации дыхательных фаз, которые характеризуются неравномерностью своей продолжительности – быстрым и коротким вдохом и протяженным и равномерным выдохом. Умелое владение техникой дыхания – важное звено исполнительской техники вокалистов и исполнителей на духовых инструментах, так как дыхание у них – это источник звукообразования, важная часть процесса звукоизвлечения.

В вокальной практике используются следующие типы дыхания:

Грудной – при данном типе дыхания активно используются внешние движения грудной клетки, при этом диафрагма остаётся малоподвижной, а живот при вдохе втянут.

Брюшной или диафрагмальный тип дыхания – формируется при активных сокращениях области диафрагмы и мышц живота.

Смешанный или грудобрюшной тип дыхания – происходит за счёт активной работы мышц грудной, брюшной полости и диафрагмы.

Смешанный тип дыхания наиболее распространён в вокальной практике, в то же время отметим, что при пении деление дыхания на типы довольно условно и в процессе исполнения одного произведения зачастую границы переходов от одного типа дыхания к другому весьма размыты. Это связан с тем, что выбор той или иной техники певческого дыхания всецело зависит от характера музыкального произведения. Фаза вдоха по своей активности и объёму всегда соответствует характеру музыки и длине музыкальной фразы, в равной степени также, как и атака звука должна быть подчинена характеру звучания произведения.

Проблемы постановки и выбора типа исполнительского дыхания актуальны не только для вокальной, но и для педагогики духового исполнительства. Так, в практике подготовки флейтистов, исполнительское дыхание выделяется как один из наиболее сложных компонентов игры на инструменте.

Постановка дыхания исполнителя на флейте занимает важное место в методике обучения игре на инструменте. Исполнительская и педагогическая практика показывает, что флейтисты с неправильно поставленным дыханием не могут претендовать на высокий уровень исполнительского мастерства. Специфика игры на флейте требует от исполнителя свободного владения своим дыхательным аппаратом, позволяющим использовать дыхание для решения различных художественно-исполнительских задач. Музыкально-исполнительский процесс требует активного взаимодействия мышления, музыкального слуха, губ, дыхательного аппарата, языка и пальцев играющего.

Проблема выбора типа дыхания для флейтиста является предметом исследований и научных дискуссий, в ходе которых довольно часто высказываются разные и противоречивые мнения.

Ряд исследователей и педагогов высказывает мнение о необходимости игры на опёртом дыхании. Это связано с тем, что продолжительность звука напрямую зависит от длины выдоха и объёма воздуха в лёгких, способности создавать звук до последнего путём сокращения мышц брюшного пресса и грудной клетки, и от сопротивления тренированных губ, то есть от игры на опёртом дыхании. В этой связи, отечественный дирижёр и педагог В. А. Федотов пишет: «Искусство выдоха, или игры на опоре, и заключается в том, чтобы диафрагма приходила в свое естественное, нормальное состояние, как можно медленнее» ^{[6, также: 1, 2, 4]}.

О важности опоры дыхания при игре на флейте пишет и советский трубач и профессор – Г. А. Орвид: «Опора дыхания достигается точным согласованием подъемного давления брюшного пресса со степенью сопротивления уступающей этому давлению диафрагмы с таким расчетом, чтобы сжатие воздуха в легких и давление воздушной струи и губной щели были непрерывными и достаточными для образования и ведения звука» ^[5].

Исследователь и педагог, профессор Московской консерватории по классу флейты Ю. Н. Должиков на основе своего многолетнего опыта и научных исследований в области физиологических особенностей дыхания, осуществлённых в лаборатории музыкальной акустики и звукозаписи Московской консерватории и лаборатории физиологии пения Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, утверждает о перспективности использования в практике флейтистов смешанного типа дыхания ^{[3, с. 9]}. Смешанный тип дыхания флейтиста является наиболее приемлемым, так как благодаря действию мышц диафрагмы и грудной клетки, эффект выдоха для звукообразования наиболее высок. В то же время, в практике подготовки исполнителей на флейте нельзя отрицать и целесообразность применения и грудного, и диафрагмального (брюшного) типов.

Приведенные мнения ряда педагогов отечественной школы игры на духовых инструментах свидетельствуют о том, что в их практике постановки дыхания опора является основополагающим элементом рационального исполнительского дыхания музыкантов. В то же время, увлечение игрой на опёртом дыхании исполнителей на флейте может привести к мышечным зажимам исполнительского аппарата. Поэтому, в настоящий момент можно говорить о том, что постановка дыхания флейтистов должна опираться на опыт исполнителей вокалистов. Необходимо уделить внимание постановке грудного (смешанного) или диафрагмального, которые отвечали бы специфике исполнительства и соответствовали характеру исполняемого репертуара.

Процесс постановки дыхания флейтиста требует внимания к данному компоненту обучения на уроках специальности. Данная работа должна проводиться лишь в процессе непосредственной игры на инструменте. Так как упражнения для развития дыхания флейтиста без участия инструмента будут недостаточно эффективными. Навыки разнообразного типа исполнительского дыхания формируются у флейтиста в ходе освоения им разнообразного музыкального репертуара и инструктивных упражнений. В качестве таковых упражнений могут выступать гаммы, исполняемые в медленном темпе на различных нюансах. Прежде всего – особое внимание следует обращать на «опору», то есть мышцы брюшного пресса и диафрагму; на грудной резонатор; на правильное оформление амбушюра. При соблюдении всех условий, акцентировать внимание исполнителя на мягкой, без толчков, подаче звука. Здесь полезно проиграть произведение медленнее (даже если поставленный темп очень медленный), с соблюдением и даже преувеличением нюансов и оттенков. Работая медленно, ученик получает возможность вслушиваться во все детали произведения, привыкает и приспосабливает весь свой исполнительский аппарат к определённой аппликатуре, к дыханию во фразах; успевает предслышать звук.

Совершенствование техники исполнительского дыхания флейтиста отрабатывается на подобранном репертуаре, в котором исполнение динамических нюансов и особенности фразировки требуют от музыканта задействовать различные типы дыхания при игре на инструменте. Дыхание в кантилене – особая тема. Очень важно сразу определить цезуры и придерживаться их на всём протяжении работы над произведением, даже (особенно) при работе в намеренно медленном темпе.

Постановка дыхания флейтиста требует также уделять внимание синтаксической природе построения исполняемой мелодики. Это особенность работы над дыханием актуальна и для вокальной исполнительской практики.

Так, вдох воздуха не должен происходить в тот момент, когда у флейтиста закончится запас воздуха. Подобно тому, как в ходе исполнения вокального произведения слушатель не ощущает, где берёт дыхание вокалист, исполняемая флейтистом мелодика должна также делиться на части естественно, не нарушая логику построения музыкальной фразы. Моменты вдоха при дыхании флейтиста должны опираться на логику свободного музыкального развития в произведении. Стремление сыграть возможно больше музыки на одном дыхании свидетельствует об ограниченности исполнителя и непонимании исполняемого произведения.

Анализируя особенности постановки вокального и инструментального дыхания, отметим, что как для певцов, так и для флейтистов важной является необходимость правильного распределения точек смены дыхания, которые во многом характеризуют выразительность исполнения. К данной работе необходимо приучать исполнителей уже с раннего этапа обучения на уроках специальности. Вначале сам педагог должен указать пункты, где следует делать вдох. В этом анализе всегда должен участвовать и обучающийся, постепенно приучаясь самостоятельно разбираться в материале и находить верное решение вопросов дыхания. Иногда у исполнителей, проходивших первоначальный период обучения без разбора вышеуказанных моментов под руководством своего педагога, наблюдается тенденция делать вдох в основном на границах такта. Между тем, необходимо акцентировать внимание начинающего музыканта на том, что тактовая черта является метрической границей и может не совпадать с началом или окончанием музыкальной фразы. Очень часто, если не в большинстве случаев, музыкальные фразы начинаются со слабой доли такта, что делает недопустимым вдох на тактовой черте. Это, как и работа над постановкой правильного дыхания, должно быть обязательным в рамках начального обучения как вокалистов, так и исполнителей на духовых инструментах.