Современный фортепианный дуэт: ретроспективный анализ исполнительского искусства

Неровная Татьяна Евгеньевна кандидат искусствоведения доцент, кафедра фортепиано, Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки 603950, Россия, Нижегородская область, г. Нижний Новгород, ул. Пискунова, 40 Nerovnaia Tatiana Evgen'evna PhD in Art History Docent, the department of Piano, Nizhny Novgorod State Conservatory named after M. I. Glinka 603950, Russia, Nizhegorodskaya oblast', g. Nizhnii Novgorod, ul. Piskunova, 40 tat-nerovnaya@yandex.ru

Исполнительское искусство фортепианного дуэта с начала XXI века находится в фазисе подлинного взлета. Так, всемирно известные пианисты (М. Аргерих, Е. Кисин, М. Плетнев и многие другие) организуют совместные выступления в ансамблях как одну из увлекательных форм творческого контакта. Немало сложившихся дуэтов, посвятивших свою профессиональную деятельность ансамблевому исполнительству, активно концертируют, выступая в лучших залах мира. Интернет буквально переполнен веб-сайтами, как зарекомендовавших себя, так и подающих надежды фортепианных пар. Наконец, стремительно множатся разнообразные фестивали и конкурсы ансамблевого мастерства. Наиболее престижные среди них: ARD (Мюнхен), включающий номинацию «Кlavierduo», специализированные конкурсы фортепианных дуэтов Murray Dranoff (Майами), Токийский конкурс Международной Ассоциации фортепианных дуэтов, имени Ф. Шуберта в Чехии (Есеник) и в Польше (Белосток) ^[11], также North-West International Piano Ensemble Competition в Канаде (Ванкувер) и United States International Duo Piano Competition (Колорадо-Спрингс).

Учитывая жанровое понятия «фортепианный дуэт» и многообразие его трактовок в исследовательской литературе, необходимо заметить, что в рамках данной статьи фортепианный дуэт будет рассмотрен в аспекте концертной практики, как «константный» ^{[6, с. 218]} вид фортепианного ансамбля с участием пары исполнителей, играющих в четыре руки на одном или двух фортепиано. Взгляд на современное дуэтное исполнительство сквозь призму традиций и исторических предпосылок позволяет выявить магистральные тенденции, во многом определившие его нынешний высокий статус в мировом художественном пространстве. Очевидно, что такие характеристики фортепианного дуэта как способность к креативному многоуровневому диалогу, возможность реализации концертно-игрового начала, театральная выразительность визуального образа ансамбля (не случайно его представляют «одним из самых нарядных жанров в музыке» ^{[7, c. 9]}, привлекают к нему в настоящее время огромное внимание музыкантов-практиков и способствуют популяризации жанра.

Заметим, что еще в 1970-1980-е гг. подобного интереса не прослеживалось. Фортепианный дуэт находился в это время на периферии музыкальной жизни в целом, и российской – в частности. Дуэтные вечера были редкостью в концертных залах, практика организации конкурсов отсутствовала, произведения, создававшиеся для данного инструментального состава нередко «скрывались» в статьях о композиторах под непрезентабельной рубрикой «и др.».

Перелом произошел в конце 1980-х-начале 1990-х годов и был связан с деятельностью «цеховых» объединений, организовавшихся по инициативе настоящих подвижников – музыкантов, чья профессиональная жизнь была связана с фортепианно-дуэтным исполнительством. Поистине масштабным событием стало создание в 1989 г. (Токио) Международной Ассоциации фортепианных дуэтов (International Piano Duo Association). В истории отечественного ансамблевого искусства важный рубеж определила образованная в 1990 г. Общенациональная ассоциация фортепианных дуэтов. Таким образом, консолидации творческих сил в сфере дуэтного исполнительства во многом предопределила пути его дальнейшего развития, в том числе и в русле расширения концертной формы бытования фортепианного ансамбля.

Интенсивное распространение жанра с конца ХХ века отразилось и на увеличении объема посвященных ему музыкально-критических материалов, принадлежащих как отечественным, так и зарубежным авторам. Среди них нередки и рецензии, содержащие довольно простодушное восхищение профессиональными навыками, основополагающими в дуэтном музицировании. Очевидно, сама специфика такого ансамбля, с его темброво-сонорными и инструментально-технологическими особенностями, расширяла и обогащала представления слушателей до уровня почти безграничных возможностей фортепианного дуэта.

При всей «внешней» успешности современного этапа дуэтного исполнительства процесс его развития включает в себя решение вопросов разного уровня, среди которых вопрос обновления репертуара занимает особое место. Как правило, в практике ансамбля он возрастает пропорционально исполнительскому опыту. Не случайно, истинные пропагандисты жанра особенно остро ощущают потребность в расширении существующего корпуса дуэтных сочинений. В этой связи возникает потребность в систематизации репертуара, включающего не только забытые сочинения прошлых столетий, но и новейшие опусы, отражающие динамику развития фортепианного ансамбля в условиях современной музыкальной культуры. Важную роль в этом процессе играет работа отечественных и зарубежных музыкантов, исследователей жанра по составлению каталогов ансамблевых произведений, в том числе для фортепианного дуэта (в четыре руки или двух фортепиано). Автором отечественного аннотированного каталога сочинений для мультиклавирных ансамблей, созданных в период с середины XVI до конца ХХ века, является кандидат искусствоведения Н. Ю. Катонова. Во вступительной статье к данному изданию (2002) исследователь представляет наиболее значимые труды второй половины ХХ века по каталогизации произведений для двух фортепиано: справочник американского музыковеда М. Хинсона «Музыка для более чем одного фортепиано» (1983), каталог английского ученого и композитора Х. Фергюсона «Клавирные дуэты» (1995) ^[5].

Интересным на наш взгляд представляется каталог «Репертуар фортепианного дуэта: оригинальная музыка, написанная для одного фортепиано в четыре руки», созданный известным американским специалистом по истории фортепианного ансамбля Кэмероном МакГроу ^[15]. Данный справочник, впервые вышедший в 1981 г., включает композиции для четырехручного дуэта, относящиеся по времени к периоду с 1760 по 1980 гг. Помимо репертуарного перечня каталог содержит два приложения, в одном из которых отражены данные о сборниках (их около 150), представляющих только оригинальные сочинения для фортепианного ансамбля в четыре руки, в другом – названия ансамблей в четыре руки с участием голоса или других инструментов. С момента выхода он неоднократно переиздавался и до сегодняшнего дня остается одним из полных репертуарных справочников для ансамбля пианистов на одном инструменте. Последнее издание (2016), отредактированное и значительно расширенное Кристофером и Катериной Фишер (участниками дуэта «Fisher Piano Duo»), стало «…свидетельством возобновившегося и неугасаемого интереса к музицированию в четыре руки» ^[1].

Сравнение двух изданий данного справочника, разделенных 35 годами, наглядно демонстрирует не только путь возрождения четырехручного ансамбля, но и интенсивную жизнь жанра внутри современного композиторского творчества. В предисловии ко второму изданию известный американский дуэт «Anderson & Roe Duo» отмечает: «На протяжении нашей карьеры мы не раз обращались к каталогу К. МакГроу в поиске сочинений для концертных программ. В результате чего смогли открыть забытые музыкальные «жемчужины», а также заполнить «белые пятна» в репертуаре для фортепианного дуэта» ^{[15, p. xi]}. Пианисты подтверждают, что второе издание, дополненное сотней композиторских имен и почти 1000 новых сочинений, открывает целый пласт экспериментальной музыки, созданной в этом жанре: «Танцы Газебо» Д. Корильяно, «Небесная механика» Д. Крамба, «Пять дней из жизни маниакально-депрессивного человека» П. Шонфилда, композиции Д. Ланга, Д. Лигети, Т. Райли, К. Вайна и многих других.

Очевидно, что творческо-поисковая работа подобного рода, являясь важной частью профессиональной деятельности музыкантов-ансамблистов, может завершиться подлинными открытиями. Помимо эвристической радости исполнители имеют реальную возможность обогатить свою репертуарную коллекцию интересными и яркими сочинениями. Таким образом, процесс расширения концертного дуэтного репертуара сегодня может продвигаться, на наш взгляд, в нескольких направлениях. Из них традиционными представляются:

- поиск и реконструкция неизвестного музыкального материала (работа с каталогами, мировыми библиотечными фондами и нотными архивами);

- появление новых ансамблевых композиций (в том числе в виде творческих заказов современным авторам);

- обращение к транскрипциям, аранжировкам для фортепианного ансамбля как инструментально обновленному варианту уже существующих сочинений.

Однако современные реалии формируют еще один перспективный путь решения данного вопроса: создание единой интернет-платформы с целью пополнения существующего репертуарного фонда дуэтных ансамблей неизвестными сочинениями разных эпох и стилей, новейшими опусами, а также ансамблевыми композициями, сохранившими «закрытую печать» авторских прав. Остается надеяться, что реализация такого плана произойдет буквально в скором времени.

Вопрос репертуара всегда сопряжен с проблемой его выбора. Выстраивание репертуарной политики не только определяется исполнительской эстетикой каждого дуэта, но и координируется мобильной формой его деятельности. Среди «звездных» дуэтов, объединивших выдающихся фортепианных исполнителей, выделяются как «антрепризные», созданные в рамках определенного художественного проекта без перспективы дальнейшего сотрудничества, так и «стационарные», совместное музицирование в которых может продолжаться долгие годы (оба термина принадлежат Е. Исаевой ^[3]). Во втором случае основой такого творческого содружества становится, как правило, духовное единение партнеров. Нередко исполнителей объединяет и принадлежность к единой школе, либо преемственность пианистических принципов (учитель – ученик). Вспомним в этой связи дуэт А. Наседкина и В. Овчинникова. Однако, несмотря на сравнительно устойчивый характер художественного «со-бытия» в ансамбле, данные составы всегда остаются творческими союзами ярких индивидуальностей, ставших известными благодаря своей сольной артистической карьере. Особое место в указанном ряду исполнителей занимает Марта Аргерих, неоднократно демонстрировавшая свою подлинную страсть к сотворчеству, представленному ансамблями как первого, так и второго типа.

Эта выдающаяся аргентинская пианистка еще в конце 1970-х гг. (время взлета ее сольной карьеры) стала сотрудничать в дуэте с известным бразильским музыкантом Нельсоном Фрейре. На лучших сценах мира они выступали почти сорок лет. Очевидно, что их совместное музицирование стало своеобразным полем пересечения самобытных индивидуальностей, в результате чего рождалось неповторимое качество художественного диалога. Марта Аргерих относится к особому типу современных исполнителей, для которых игра в ансамбле является абсолютно органичной формой самовыражения. К примеру, долгие творческие отношения связывали ее в дуэте с русско-швейцарским пианистом, композитором Александром Рабиновичем. Ярким событием были также совместные выступления пианистки с Евгением Кисиным, Мюнг Ван Чунгом, Стивеном Ковачевичем, Даниэлем Баренбоймом и другими. Вспомним, что именно М. Аргерих инициировала двухрояльную версию фрагментов из «Золушки» С. С. Прокофьева (в переложении М. Плетнева) и «Щелкунчика» П. И. Чайковского (аранжировка Николаса Эконому), дополнив, тем самым, дуэтный репертуар блестящими концертными пьесами. Кроме того, Аргерих, выбирая себе в партнеры молодых талантливых исполнителей, одновременно представляла их международному музыкальному сообществу. Известны случаи, когда она участвовала и в оригинальных проектах, демонстрировавших блеск и размах мультиклавирного ансамбля (с участием четырех и более инструментов). Такого рода концерты являются не только свидетельством огромных возможностей ансамблевого музицирования, но и способствуют популяризации фортепианного ансамбля в целом, привлекая к нему широкое внимание, в том числе, элиты музыкального менеджмента. Совершенно очевидно, что для полноправного статусного утверждения дуэтного исполнительства в мировой концертной практике феномен Аргерих – одно из знаковых явлений.

Ретроспективный взгляд на эволюцию современного дуэтного исполнительства позволяет увидеть некоторые изменения и в вопросе ансамблевой специализации. Становится очевидным, что четкая грань дифференциации концертных дуэтов по принципу “piano duet” (игра в дуэте на одном рояле) и “piano duo” (игра в дуэте на двух роялях) сегодня практически стирается. Еще в ХХ веке некоторые известные ансамбли специализировались исключительно на двухрояльном исполнительстве (ленинградцы Л. Брук – М. Тайманов, эстонцы Б. Лукк – А. Клас). Наряду с этим, поэзия четырехручного, почеркнуто камерного музицирования активно пропагандировалась легендарным дуэтом Е. Сорокиной и А. Бахчиевым. Нельзя не отметить их огромную роль в формировании ансамблевой культуры и традиций отечественного дуэтного исполнительства. Именно им удалось сформировать “piano duet” как ансамбль, имеющий большой концертно-эстрадный потенциал, подобный “piano duo”. Современная ситуация это подтверждает: фортепианные дуэты демонстрируют в своей практике именно смешение названных форм ансамблевого искусства, их полноправное бытование в мировом концертном пространстве. На примере каталога К. МакГроу, регулярно включающего в свой ресурс сочинения композиторов ХХI века, можно с уверенностью утверждать, что интенсивность развития дуэтного исполнительства в четыре руки (обозначившаяся еще в конце ХХ в.), не только не теряет свою динамику в последние десятилетия, но и стимулирует активные композиторские поиски в данной жанровой сфере.

Известно, что еще в 2001 г. И. М. Тайманов (пианист, профессор Санкт-Петербургской консерватории, председатель Санкт-Петербургского объединения фортепианных дуэтов (СПбОФД)) предложил классификацию фортепианных дуэтов по специфике их творческой деятельности, определив два «исполнительских амплуа»: «просветительское» и «театрализованное» («эксцентрическое») ^[10]. Речь шла о концертирующих парах конца ХХ – начала ХХI веков. Яркими представителями являются известные отечественные музыканты: Е. Сорокина – А. Бахчиев, Н. Новик – Р. Хараджанян, демонстрировавшие исполнительское амплуа первого типа и Г. Пыстин – И. Цыганков, в игре которых театрально-диалогический стиль стал основой концертирования на двух инструментах.

Несмотря на то, что прошедшие десятилетия XXI века стали временем бурного развития дуэтного исполнительства, а также смены поколений в дуэтном сообществе, и сегодня в искусстве современных ансамблей мы наблюдаем два, названных выше, вектора художественного движения. Один из путей связан с сохранением академических традиций дуэтного музицирования, где художественный поиск осуществляется на территории практически забытой, либо малоизвестной музыки. Репрезентация такого корпуса сочинений и формирует основную сферу творческой деятельности исполнительских союзов «просветительской» направленности. Вместе с тем, современный фортепианный дуэт активно раздвигает границы традиционного концертного диалога, обогащая его смелыми визуально-сценическими элементами: свободной пластикой движений за инструментом, выразительной мимикой, оригинальным дизайном концертных костюмов, разного рода исполнительскими трюками (эффектными перекрещиваниями рук, нетрадиционными способами звукоизвлечения) и т.д. В результате усиления игрового начала, концертный дуэт приобретает черты инструментального театра, принципиально обновляющего характер диалогических отношений двух участников исполнительского процесса.

Так, концепцию «просветительства» реализуют в своей практике подлинные мастера фортепианного дуэта из Германии Яара Таль и Андреас Гротхайзен, по праву заслужившие титул «одного из лучших современных мировых ансамблей» ^{[9, с. 39]}. Их творческое содружество продолжается уже тридцать пять лет. В ходе интенсивной концертной деятельности музыканты «открыли» для слушателей большое количество неизвестной дуэтной литературы XIX века, отличавшегося, как известно, немногочисленностью образцов данного жанра. Их интерпретации, демонстрирующие глубину прочтения, особую выверенность деталей и целого, а также удивительную общность художественных намерений, всегда находят живой отклик у публики. Среди репертуарных «открытий» немецкого дуэта – транскрипция для двух фортепиано «Гольдберг-вариаций» И. С. Баха, осуществленная в 1883 г. Й. Рейнбергером, доработанная позже М. Регером. Заслуживает пристального внимания и их запись на СD редко звучащих фортепианных ансамблей Карла Черни. Пианистам удалось заново представить все богатство музыкального содержания этой музыки. Возрождая также к концертной жизни давно забытые авторские обработки, дуэтные транскрипции, отдельные, из числа неисполняемых, сочинения ХХ века, Яара Таль и Андреас Гротхайзен демонстрируют художественную ценность незаслуженно забытого музыкального материала.

Еще одной формой «просветительской» деятельности современных фортепианных дуэтов является популяризация «новой» авангардной музыки. Специфика музыкального языка и особенности композиционно-стилевого облика таких партитур нередко выдвигают перед исполнителями задачи креативно-коммуникативного посредничества между автором и слушателем, а также способствуют расширению функций исполнителя, вплоть до сотворчества с композитором. Именно экспериментальные ансамблевые сочинения второй половины ХХ века стали творческой лабораторией фортепианного дуэта “Klavierduo Kantarsky” (Германия). Поистине уникальный исполнительский союз братьев Алоиза и Альфонса получил широкую известность в прошлом столетии благодаря премьерному исполнению целого ряда авангардных сочинений для двух фортепиано: «Структур» П. Булеза, «Мантры» К.-Х. Штокхаузена, триптиха Д. Лигети «Монумент – Автопортрет – Движение», произведений Л. Берио, М. Кагеля, С. Бассотти, А. Пуссера, Луиса де Пабло. Молодыми мастерами авангардного дуэтного исполнительства является концертирующая пара из Австралии «Viney-Grinberg Piano Duo». Привлечение гранта Австралийского Совета по искусству позволило молодым пианистам инициировать создание пятнадцати сочинений для фортепианного ансамбля, а также впервые представить их на мировой сцене ^[2]. Исполнительскую эстетику «Viney-Grinberg Piano Duo» отличает и характерная для современной концертной практики ориентация на синтез музыки, живописи, хореографии, в результате чего фортепианный дуэт наглядно демонстрирует «…не просто взаимосвязь, а именно диалог различных областей искусства» ^{[8, с.152]}

Среди отечественных мастеров ансамбля – адептов современной музыки – выделяется фигура петербургского пианиста и педагога О. Ю. Малова. На протяжении многих лет Олег Юрьевич участвовал в концертных дуэтах со своими учениками и коллегами, пропагандируя творчество композиторов-авангардистов. Деятельность «просветителей» доказывает, что интерпретация современной музыки – это процесс создания «новой концепции дуэта» ^[4], где исполнители вовлекаются автором в процесс смелых художественных исканий.

Если амплуа «просветителей» – пропагандистов как старой, так и новой музыки – можно отнести сегодня лишь к небольшому числу фортепианных дуэтов, то «театральное» амплуа за последние годы становится все более распространенным. Впрочем, это явление вполне закономерно, поскольку во многом инспирировано современным искусством музыкальной индустрии. Критерий успешности сегодня нередко побуждает как организаторов художественных проектов, так и самих музыкантов, к привлечению необычных, оригинальных по своей идее форм исполнительства. И здесь обращение к фортепианному дуэту вполне оправдано, поскольку сам жанр таит в себе огромный потенциал.

Сегодня в условиях развития медиатехнологий, фортепианно-ансамблевое искусство привлекает еще одной особой характеристикой – телегеничностью. Еще в ХХ веке особенности работы статичной камеры не позволяли отразить внутреннюю динамику партнерского взаимодействия, его живой тонус. Однако уровень современных технических средств позволяет сегодня представить концертное выступление ансамбля в процессуальной динамике, сближаясь с музыкальным спектаклем. Это стало возможным благодаря развитию эстетики видеопоказа фортепианного ансамбля, основанной на жанровых особенностях клипа с его мгновенной сменой планов, ракурсов и т.д. Особенно впечатляющими являются монтажные «трюки», где используются сразу несколько клавиатур, создающие, к примеру, эффект отражения.

В этой связи искусство ансамблевого исполнительства подтвердило свою универсальность, что, в свою очередь, привело к рождению дуэтов нового типа. В исполнительской концепции таких музыкантов визуализация сценического процесса, с подчеркиванием в нем игровых форм художественного диалога, становится основополагающей. Американский дуэт «Anderson & Roe Piano Duo», по сути, воплощает собой современную модель фортепианного ансамбля, репрезентирующего себя посредством искусства видеоклипа. Не случайно, эти молодые пианисты являются кумирами YouTube-канала, демонстрируя свое мастерство многомиллионной аудитории. Приведем лишь несколько цитат из СМИ, формирующих творческий портрет ансамблевой пары: «…смелый и дерзкий, полный неожиданных решений дуэт современного поколения», «…они излучают огромную радость творчества. Невероятный технический блеск и причудливость удачно найденных театральных элементов рождает новое качество классической музыки», «… их известные музыкальные клипы совершили революцию в истории фортепианного дуэта» ^[12]. Любопытно, что традиционный репертуар пианисты также интерпретируют в «эстетике видеоклипа» (показательно, в этой связи, их исполнение Сонаты для двух фортепиано D-dur, K.448 В. А. Моцарта) ^[16]. Как результат, эффект обновления возникает не только в слуховом восприятии известного музыкального материала, но и в визуальном – креативных формах его подачи.

Обращение к выдающемуся опыту известных и признанных в мире современных концертирующих дуэтов (таких как сестры Катя и Мариэль Лабек (Франция), Зюхер и Гюхер Пекинель (Турция)) убедительно доказывает, что в своей творческой деятельности они не ограничиваются рамками классического репертуара. Кроме того, исследование музыкантами-практиками «границ искусства» в ансамблевом исполнительстве реализуется сегодня и в сближении фортепианного ансамбля с шоу (в лучшем смысле этого жанра), либо с перформансом ^[13]. Об этом же свидетельствуют выступления ансамблей в рамках спектакля современного танца (премьерное исполнение Сонаты Стьюарта Гринбаума для фортепианного дуэта на одном инструменте) ^{[14, p. 65]}, в творческом содружестве с джазовыми и фолк-музыкантами (Тройной концерт И. С. Баха, BWV 1063, с джазовым трио) ^[17], наряду с особенностями эпатажного сценического поведения участников фортепианного ансамбля (экзальтированная мимика, театрально гипертрофированная подача материала, раскованная пластика движений).

Смелые эксперименты академических музыкантов, участников фортепианного ансамбля, в сфере творческих контактов с эстрадными и джазовыми исполнителями, с артистами балета, а также их активные поиски новых – интерактивных – форм художественного диалога как между партнерами, так и между ансамблем и концертной публикой, становятся отличительной приметой современной дуэтной практики. Таким образом, в условиях развивающейся музыкальной индустрии многомерность ансамблевого исполнительства способствует не только актуализации классического искусства, но и подтверждает жизнеспособность фортепианного дуэта – уникального явления современной культуры.