Ян Филип ван Тилен и его картины цветочных гирлянд

Ху Элис Джоан аспирант, кафедра истории западноевропейского искусства, Санкт-Петербургский государственный университет 199034, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Университетская, 7-9 Hu Alice Joan Postgraduate student, the department of History of Western European Art, Saint Petersburg State University 199034, Russia, g. Saint Petersburg, nab. Universitetskaya, 7-9 bepahuhu@gmail.com Другие публикации этого автора

Общепризнанно, что картины из цветочных гирлянд во фламандском искусстве XVII в. являются очень популярным типом натюрморта. Они привлекают внимание ученых к художникам, которые посвятили свою жизнь живописи, называемой «картины гирлянд». Актуальность темы заключается в том, что исследований об известном художнике Яне Филипе ван Тилене и его картинах цветочных гирлянд крайне мало. Методы, использованные в работе, следующие: метод, основанный на анализе источников, использующийся для сбора исторической информации о жизни и происхождении Яна Филипа ван Тилена; иконографический – важен для того, чтобы внимательно рассмотреть все компоненты картин с цветочными гирляндами, а также метод художественного и стилистического анализа, использующийся, чтобы описать стиль живописи рассматриваемого мастера. Теоретической базой исследования являются публикации, посвященные истории фламандской живописи ^{[1, 2, 3]}. При написании исследования, чтобы получить полное представление об историографии по теме в аспекте исследований ученых разных европейских стран, мы использовали в основном публикации на английском и голландском языках ^{[1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15]}, одна публикация была на французском языке ^[13], К сожалению, на русском языке публикаций о Яне Филипе ван Тилене не так много, как на английском и голландском языках. В результате данная публикация имеет особое значение. Практическая значимость работы заключается в возможности использования материалов статьи в подготовке к публикации источников по истории искусства и в ведении научных исследований по проблематике фламандской живописи. Выявление и анализ источников, ранее не введенных в научный оборот, определяет научную новизну исследования.

Для достижения нашей цели мы ставим следующие задачи: выяснить, 1) как и почему Ян Филип ван Тилен стал специалистом по цветам; 2) чем его работы отличаются от работ других художников, в чем уникальность его работ.

Хотя хорошо известно, что фламандское искусство было столь же популярным в XVII в., как и голландское, тем не менее мы редко замечаем, что на самом деле фламандские художники в то время были такими же прославленными и известными, как и голландские. Разумеется, Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был самым знаменитым фламандским художником в XVII в., и его вклад в развитие европейской культуры общепризнан ^{[9, с. 9]}. Тем не менее, нельзя игнорировать других фламандских художников.

Картины гирлянд — это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене Яном Брейгелем Старшим и Хендриком ван Баленом по просьбе итальянского кардинала Федерико Борромео в начале XVII в. ^{[1, с. 116]}. Этот жанр изначально был связан с визуальными образами движения контрреформации. Он был вдохновлен культом почитания Девы Марии, распространенным при Габсбургском дворе, владевшем Южными Нидерландами ^{[2, с. 19]}. Картины гирлянд обычно представляют цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения, портрета или какого-то религиозного символа. Картины, как правило, представляют собой результат сотрудничества художника-цветочника, пишущего саму гирлянду, и штатного художника, кисти которого принадлежит изображение внутри гирлянды ^{[8, с. 166]}.

Мы должны упомянуть художников, создававших картины с гирляндами и сделавших этот вид картин знаменитым, например, таких, как Ян Брейгель Старший (1568–1625), Ян Брейгель Младший (1601–1678) и Даниель Сегерс (1590–1661). Еще один художник Ян Филип ван Тилен (1618–1667), который был тоже талантлив в живописи цветочных гирлянд ^{[15, с. 1126]}, упоминается редко.

Ян Филип ван Тилен, ученик Сегерса, является одним из мастеров, которых ни зрители, ни читатели в настоящее время почти не знают, но, безусловно, стоит его упомянуть особо. Работы художника выставлены во многих музеях и широко покупаются и продаются различными аукционными домами, такими, как Доротеум, Кристис и Сотби.

Ян Филипс ван Тилен родился в Мехелене на юге Нидерландов в 1618 г. и был крещен 1 апреля 1618 г. ^{[14, с. 52]}. Художник был сыном Либрехта ван Тилена и Анны Ригулц. Ван Тилен обучался у своего шурина Теодура Ромбоутса (1597–1637) с 1631 до 1632 г., затем стал единственным учеником Сегерса ^{[6, с. 773]}. В 1641–1642 гг. он был зарегистрирован в гильдии как самостоятельный, независимый мастер. Двумя годами ранее, в 1639 г., он женился на Франсиске де Хемелаер, невестке живописца Эразма Келлина, и у них было девять детей. Трое из их дочерей сами стали художницами, специализирующимися на цветах.

Цветы были специальностью Ван Тилена. Следуя указаниям своего учителя Сегерса, он рисовал их в разных видах ^{[3, с. 32]}. Некоторые из них – фестоны, другие – гирлянды, окружающие картуши, обрамляющие изображение какого-нибудь религиозного деятеля или сюжетную сцену ^{[10, с. 250]}. Проведя годы своего ученичества у Теодура Ромбоутса и Даниеля Сегерса, Тилен стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки в 1641 г.. 9 марта 1660 г. в Антверпене художник был зарегистрирован как buitenpoorter (нерезидентный гражданин). В 1660 г. Тиленс вернулся в свой родной город Мехелен, где присоединился к гильдии местных художников, что произошло 14 марта.

Цветочные картины Ван Тилена выдают сильное влияние его учителя, Даниеля Сегерса, хотя, в отличие от последнего, цвета в картинах Тилена были более резкими, а рисунок менее точным. Цветочные гирлянды преобладают в творчестве Тилена. В качестве примера можно привести картину «Натюрморт из роз, тюльпанов, гвоздик, ирисов и незабудок в стеклянной вазе» (A still life of roses, tulips, carnations, irises and forget-me-nots in a glass vase) (Илл. 1) (Нидерланды, частная коллекция). Настоящая картина показывает один из редких букетов Тилена.

Знание особенностей трансформации подписи художника, происходившей с годами, может быть полезным в процессе атрибуции его картин. Известно, что в 1640-х годах Тилен подписывался как «J. P. van Thielen Rigouldts» (имя его матери). После 1650 г. он использовал подпись «J. P. Van Thielen», которая появляется в рассматриваемой картине ^{[13, с. 268]}. Приобретя поместье Кувенберх, он использовал написание «J. P. van Thielen Heere Van Couwenberch» для своих поздних работ, датируемых 1660-ми гг.

Всю свою жизнь Ван Тилен оставался верным эффектной схеме представления цветочных букетов на простом, практически пустом фоне, где изобразительное пространство определял только край столешницы ^{[11, с. 54]}. В картине хорошо освещенный и сгармонизированный по цветовой гамме букет цветов размещен в элегантной вазе на ножках. Букет включает в себя розы, тюльпаны, гвоздики, незабудки, змеиную голову и ирис. Даже, несмотря на то, что периоды, в течение которых эти различные виды растений цветут, в значительной степени пересекаются, невозможно, чтобы Ван Тилен мог собрать подобный букет в действительности. Такие «искусственные» букеты были скорее правилом, чем исключением. Хотя многие цветы несли символический смысл, при их выборе для Ван Тилена и его коллег наиболее важным критерием была красота вида. Разнообразные и иногда сложные формы цветов словно приглашали этих художников показать свою виртуозность и продемонстрировать техническое мастерство. Так обстоит дело и здесь, хотя и на более скромном уровне. Лепестки цветов четко подсвечены и как будто «выпрыгивают» из слабо освещенного фона. Ван Тилен красноречиво уравновешивал цвета и формы цветов, достигая прекрасной простоты. Техника Ван Тилена, использованная им для моделировки цветов, является менее детализированной и описательной, чем у его учителя Сегерса, но она удачна для показа свежести и прозрачности отдельных лепестков. Композиционная сдержанность Ван Тилена подкреплена его чувствительностью к цветовой гармонии и ясностью, с которой он передал геометрическую структуру отдельных цветов ^{[11, с. 54]}.

Ван Тилен обычно делал картины гирлянд в сотрудничестве с другими художниками. Среди его коллег был его шурин Эразм Квеллин II. Последний изучал искусство у Рубенса и стал хорошим художником, особенно рисуя религиозные сцены ^{[3, с. 32]}. Картуши в гирляндах, выполненные при сотрудничестве Яна Филипа ван Тилена и Эразма Квеллина II, обычно изображали религиозные или мифологические сюжеты.

Примером религиозного сотрудничества Ван Тилена и Квеллина над гирляндой является «Каменный картуш с Богородицей и младенцем, окруженный гирляндой цветов» (A Stone Cartouche with the Virgin and Child, encircled by a Garland of Flowers) в Музее искусств Крайслер, подписанный обоими художниками (Илл. 2). Ван Тилен нарисовал цветочную гирлянду, а его зять Эразм Квеллин нарисовал картуш ^{[12, с. 207]}. На картуше, написанном гризайлью, изображены скульптуры Богоматери и Младенца Христа, покоряющего змея. Змей сжимает яблоко Первородного греха. Сложный каменный картуш увенчан в своих верхних углах парой лебедей. Ван Тилен нарисовал плющ (символ смерти, памяти и вечной жизни) в картушах и добавил множество цветов: розы, жасмин, нарциссы, белоснежный подснежник, гортензию, настурцию, яблоневые цветы, анемоны. Каждый цветок намекает на добродетели Девы и Младенца ^{[5, с. 33; 11, с. 16]}. Ван Тилен также ввел изображения мотыльков и бабочек, которые являются символами воскресения Христа и его триумфа над смертью. Поскольку цветы включают и весенние, и летние экземпляры, понятно, что их изображение не основано на реальном букете.

Другим подобным видом живописи является «Гирлянда цветов, украшающая картуш с изображением бюста старца» (Garland of Flowers around the Bust an Old Man in a Cartouche) (Илл. 3) из коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Здесь центральное изображение представлено в виде обрамленной картины, подвешенной на иллюзионистически написанных ленточках – это картина внутри картины, причем иллюзия многократно усиливается благодаря натуралистической проработке гирлянды с небольшими «брызгами» цветов, перекрывающими края богато вырезанной рамки. Ван Тилен пытается акцентировать сам иллюзионистически переданный механизм, например, ленты, на которых подвешены изображения. Это тонкое произведение искусства, приобретающее особую изысканность в сочетании с цветами, такими, как розы, белоснежный подснежник, настурция и другие. Картуш в гризайле, обрамленный цветочными венками, стал новым видом гирлянды, который начал разрабатывать Сегерс, а Ван Тилен его унаследовал от своего учителя ^{[2, с. 173]}. В отличие от Сегерса, чьи цветочные гирлянды динамичны, Ван Тилен располагал цветы и листья своих цветочных гирлянд регулярно и симметрично ^{[7, с. 38]}.

Примером участия Ван Тилена в создании мифологической композиции является его работа «Венера и Адонис в цветочной гирлянде» (Venus and Adonis in a Floral Garland) (Илл. 4). Эта картина, которая раньше была собственностью аукционного дома Лемпертца, показывает сюжетную сцену, в которой Венера пытается удержать своего возлюбленного Адониса от участия в охоте, в которой тот должен был встретить свою смерть. Мифологическая сцена окружена гирляндой, выполненной в типично упорядоченной манере Ван Тилена, включающей тюльпаны, розы, пионы, калину, анемоны, нарциссы, гиацинты, незабудки, колокольчики, ипомею, розы и ирисы.

Проанализировав картины с гирляндами Ван Тилена, мы можем сделать вывод о том, что Ван Тилен унаследовал от своего учителя важные навыки, использованные им для создания картин с гирляндами. Художник сумел соединить разные виды цветов, не разрушая гармонию. Картины с цветочными гирляндами во Фландрии XVII в. были различными по темам и жанрам: мифологическими, религиозными, портретами. Ван Тилену удалось показать красоту цветочных гирлянд, и посредством их эффектности и гармонии акцентировать сцены, ими окруженные и в них заключенные. Его работы привлекают к себе внимание публики и широко выставляются не только в музеях, но и в аукционных домах. Ян Филип ван Тилен является одним из художников, занимающих важное место в живописи Фландрии XVII в.

Иллюстрация 1. Ян Филип ван Тилен (1618 – 1667). Подпись и дата справа внизу: И. П. Ван Тилен Ф. ( I. P. Van Thielen F.)

Натюрморт из роз, тюльпанов, гвоздик, ирисов и незабудок в стеклянной вазе. 1640-х гг. Масло, доска. 49 х 35,8 см, частная коллекция.

Иллюстрация 2. Эразм Квеллин Младший (1607–1678)(сюжетная сцена) и Ян Филип ван Тилен (1618–1667) (цветы). Каменный картуш с Богородицей и младенцем, окруженный гирляндой цветов. 1651. Масло, медная доска, 125 х 95 см, Музей Искусств Крайслер.

Иллюстрация 3. Ян ван ден (?) (1611–1651) (сюжетная сцена) и Ян Филип ван Тилен (1618–1667) (цветы). Гирлянда цветов, украшающая картуш с изображением бюста старца. 1640-х гг. Масло, холст, 55 х 47 см, Государственный Эрмитаж.

Иллюстрация 4. (?) (сюжетная сцена) и Ян Филип ван Тилен (1618–1667) (цветы). Подпись и дата слева внизу: И. П. Ван. Тилен Ф. Ано 1653.

Венера и Адонис в цветочной гирлянде. 1653 г. Масло, холст, 85,5 х 67 см, частная коллекция.