Компетентностный подход в профессиональном образовании режиссеров при создании зрительного образа в театральных и концертных постановках в условиях инновационных решений

Глазов Евгений Анатольевич Главный режиссер Государственного Кремлевского Дворца, Народный артист России, Художественный руководитель, мастер курса АНО ООВО «Институт имени народного артиста СССР И.Д. Кобзона» 127427, Россия, г. Москва, ул. Ботаническая, 21 Glazov Evgeniy Anatolyevich Theatre Director of the State Kremlin Palace, Peoples’ Artist of Russia, Artistic Director at the Institute of Theatre Art named after Joseph Kobzon 127427, Russia, g. Moscow, ul. Botanicheskaya, 21 glazov.evgeniianatoljevitch@yandex.ru

Модернизация системы высшего художественного образования в России требует внедрения в учебный процесс новых научных подходов, эффективных форм, методов и средств подготовки специалистов, реализация которых ориентирована на обновление всех звеньев обучения и воспитания будущих режиссеров в соответствии с требованиями профессиональной практики. В связи с этим возникает необходимость в профессионально компетентном педагоге-режиссере, способном на должном уровне осуществлять обучение, воспитание и развитие студентов, как на занятиях театрального искусства, так и во внеучебное время.

Реализация современных задач профессиональной подготовки режиссеров зависит и от уровня подготовки самих педагогов. Подчеркивая важность деятельности педагога театральной режиссуры, следует отметить, что ее осуществление требует владения комплексом профессионально необходимых компетенций, которые должны формироваться в процессе обучения в высших педагогических учебных заведениях.

Стремление России к партнерским отношениям с Европейским сообществом требует ориентации системы высшего образования на подготовку режиссеров театра с высоким уровнем профессиональной компетентности, конкурентоспособных и мобильных на рынке труда. В качестве нового парадигмального подхода, который может способствовать преодолению ориентаций на знания в высшем образовании, подготовке целостной, образованной, духовно богатой, интеллектуально зрелой, ответственной личности будущего режиссера театра, способной раскрыть собственную индивидуальность в процессе профессиональной самореализации, предложен компетентностный подход.

Под понятием компетентностный подход понимается направленность образовательного процесса на формирование и развитие ключевых и предметных компетенций личности, в данном случае – режиссера театра.

Компетентностный подход к образованию сегодня является одновременно проблемой и научно-теоретической, и практико-прикладной. Теоретические проблемы компетентностного подхода к обучению рассматривались в исследованиях российских ученых. Наиболее фундаментальные труды по проблемам компетентностного образования предложили Н. Гришанов, И. Зимний, В. Краевский, Л. Луценко, Ю. Татур, А. Хуторской, В. Шадриков и другие.

Анализ научно-теоретических трудов и практики профессионального образования режиссеров дает возможность констатировать тот факт, что в последние годы проблема компетентностного подхода разрабатывается активно и всесторонне. Однако недостаточно внимания уделяется проблеме более качественной подготовки студентов к будущей профессиональной самореализации с помощью театрального искусства.

Компетентностный подход в художественном образовании предусматривает в частности формирование музыкальных компетенций студентов высших учебных заведений, то есть необходимого комплекса знаний, навыков, отношений и опыта, который поможет реализовать профессиональную подготовку будущих режиссеров, сформировать у них готовность к самореализации в театрально-образовательной деятельности.

Как известно, самореализация личности - важная проблема общества, поскольку личность играет значительную роль в его эффективном функционировании. Уровень развития общества во многом зависит от того, насколько общество влияет на процесс развития каждого его члена, в какой степени «задействует» все сущностные силы личности - способности, знания, потребности, интересы, умения, навыки, волевой потенциал в механизме своего развертывания.

Самореализация личности - одновременно важная проблема индивида. «Каждый человек стремится к самореализации с тем, чтобы найти присущее только своей собственной природе, место в жизни» ^{[14, с. 132]}. Постепенно человек приходит к пониманию, что формирование собственных человеческих качеств - это не только важная для него цель, но и ответственный образ жизни. «От того, какие качества общество и сам человек сформируют в структуре личности, во многом зависит и его профессиональная самореализация, самоутверждение и социальное положение» ^{[4, с. 38]}.

Сегодня эффективная работа студентов-режиссеров при создании зрительного образа в театральных и концертных постановках в условиях инновационных решений зависит не только от владения определенным объемом знаний, но и от умения ими оперировать, быть готовым меняться и приспосабливаться к новым потребностям рынка труда, оперировать и управлять информацией, активно действовать, быстро принимать решения, учиться на протяжении жизни. А это требует специальной подготовки, которая позволила развить адаптационные возможности будущего режиссера, чтобы уметь организовать, содержать под контролем и координировать личностно ориентированный учебный процесс, выбирать оптимальные средства для достижения поставленных образовательных целей. Этому способствует компетентностный подход к обучению.

«Внедрение информационно-коммуникационных технологий в учебно-воспитательный процесс влияет практически на все функции педагога» ^{[16, с. 5]}. Это предопределяет необходимость вступления в новые знания, умения, навыки, представления, то есть выход на новый уровень профессиональной компетентности, связанный с деятельностью в информатизированном учебном пространстве. Информационно-технологическая компетентность становится существенным элементом обновленной профессиональной компетентности будущего режиссера.

Компетентность нужно воспринимать как объективную категорию, которая фиксирует общественно признанный комплекс определенного уровня знаний, умений, навыков, отношений. Изучив соответствующую литературу ^{[3; 10; 11]}, можем озвучить собственные взгляды на вышеуказанные понятия касательно компетентностного подхода как составляющей части подготовки студентов направления «Театральная режиссура»:

- компетентность - это качество реализации на практике результата формирования у субъектов обучения компетенций, определенных нормативными источниками для определенной области деятельности (качество реализации квалификации);

- квалификация - это официальное признание результата формирования у субъектов обучения компетенций, определенных нормативными образовательными документами для конкретной области деятельности;

- компетенции являются единицами и результатом образовательной деятельности при компетентностном подходе;

- компетенция - это интегрированная личностно-деятельностная категория, которая формируется при обучении в результате сочетания начального личного опыта, знаний, умений, навыков, способов деятельности, личностных ценностей и способности их применения в процессе продуктивной деятельности в кругу предметов и процессов определенной области человеческой деятельности.

В процессе определения требований к педагогам-практикам широко применяется термин «профессиональная компетентность» ^[1] «как готовность и способность специалиста принимать эффективные решения при осуществлении профессиональной деятельности» ^[1]. Профессиональная компетентность, таким образом, «предполагает совокупность интегрированных знаний, умений и опыта, а также личностных качеств, позволяющих человеку эффективно проектировать и осуществлять профессиональную деятельность, то есть профессионально самореализоваться» ^[1]. Человек является компетентным не сам по себе, а в отношении реализации внешних функций, то есть успешно функционирует в ответ на индивидуальные или социальные требования, осуществляет деятельность или выполняет поставленные задачи.

Профессиональная компетентность имеет свою структуру и классификационные признаки. К основным составляющим элементам профессионально-педагогической компетентности режиссера, считаем, что можно отнести:

- компетентность в области теории и методики воспитательного процесса;

- компетентность в сфере профессиональных предметов;

- социально-педагогическую компетентность;

- дифференциально-психологическую компетентность;

- аутопсихологическую компетентность.

Профессиональная компетентность режиссера имеет свою специфику, определяется целью и содержанием театрально-образовательной деятельности в высшей школе и представляет собой качество реализации на практике результата формирования у субъектов обучения профессиональных режиссерских компетенций, определение которых является важной методологической позицией для анализа этого феномена и управления процессом его формирования ^{[6, c. 53]}.

Определение профессиональных режиссерских компетенций и их структуры основывается на выделении основных видов театральной деятельности на соответствующих занятиях. Анализ видов режиссерской деятельности, а также рассмотрение отраслевых стандартов подготовки студентов-режиссеров позволяют выделить наиболее актуальные базовые разновидности театральной деятельности: восприятие музыки; исполнение игры актеров; создание сценической концепции; оценивание режиссерского таланта. Они должны стать основой для разработки модели профессиональных музыкальных компетенций студентов-режиссеров направления «Театральное искусство».

Четырем базовым видам театрально-музыкальной деятельности режиссера соответствуют четыре вида профессиональных компетенций:

- когнитивно-перцептивные (накопление профессиональных знаний - музыкально-теоретических, технологических, методических), которые являются теоретической и методической основой эффективной деятельности студентов направления «Театральное искусство»;

- практически-исполнительские (совокупность актерского, режиссерского, музыкально-эстетического опыта, музыкально-исполнительских умений: вокально-речевых, ритмично двигательных, инструментальных), обусловливающие практическую реализацию технологического арсенала в процессе обучения;

- творческие (интерпретационные, импровизационные, проектировочные умения, творческая самостоятельность);

- ценностно-ориентационные (формирование нормативно-регулятивных механизмов оценочной деятельности - ценностных ориентаций, вкусов, идеалов, мотивов) ^{[12, c. 51]}.

Таким образом, профессиональную компетентность студентов-режиссеров наряду со многими другими компетенциями, составляют профессиональные музыкальные компетенции, которые являются совокупностью базовых музыкальных знаний, сформированных умений и навыков элементарного музыцирования, оценочной работы и опыта творческой деятельности. Это приводит успешную самореализацию студента-режиссера к музыкально-образовательной деятельности, осуществления музыкально-педагогического воздействия. «Приобретение профессиональных музыкальных компетенций студентов станет толчком к совершенствованию других предметных компетенций» ^{[9, c. 7]}, что, в свою очередь, будет способствовать расширению профессиональных возможностей будущих режиссеров.

В рамках профессионального образования студентов режиссерской специальности учитывается комплексный подход в осуществлении современных замыслов режиссуры. Основным параметром является умение использования современного инновационного оснащения зрительных залов.

Таким параметрам соответствует Государственный Кремлевский дворец, несмотря на то, что изначально он строился не для концертных мероприятий, а для съездов партии. Он так и назывался - Кремлевский дворец съездов ^[7]. В нем были красные кресла, деревянные стены, паркет и так далее. Сегодня Государственный Кремлевский дворец – это пространство, которое позволяет создать неповторимое театральное действо, используя все современные инновационные технологии сцены. Любая техническая, сценическая и художественная задачи здесь являются выполнимыми.

Кремлевский дворец - одна из самых технически оснащенных площадок, на которой имеются второй верх, плунжера, радиоуправляемые катающиеся площадки и многое другое ^{[8, c. 168]}. Это позволяет режиссеру комплексно и, в то же время, авторски оригинально подойти к созданию театрализованных постановок, концертов, творческих вечеров в условиях современного инновационного искусства.

Режиссер использует совокупность общих принципов для определения собственных поставленных целей, содержания, организации художественно-творческого процесса и оценки результатов. Знания систем и возможностей новейших технологий способствуют режиссеру самостоятельно решать проблемы в различных сферах постановочного искусства, основываясь на наследии и опыте великих мастеров режиссуры, получая и развивая собственное видение театрального действа.

«Для осуществления поставленных режиссером задач требуется высокоинтеллектуальный обслуживающий персонал сцены, который должен быть техническим помощником режиссера» ^{[17, c. 147]}, детально и профессионально разбираться во всех аспектах оформления и оснащения сцены и всего пространства зала в целом.

Возможность использования высокотехнологически эффективной сценической техники определяет уровень образованности студента-режиссера. Беря во внимание пример Кремлевского дворца, режиссер дает жизнь своим задуманным сценариям, применяя компетенстностный подход в решении художественно-творческих проблем, объединяя все службы сцены и зала для воплощения своего замысла.

Компетентностный подход в профессиональном образовании режиссеров при создании зрительного образа в театральных и концертных постановках предусматривает возможность каждого режиссера вносить свои новации в готовый результат, а также создает условия для формирования у студентов опыта самостоятельного решения познавательных, коммуникативных, организационных, нравственных, эстетических и иных задач. Примером развития использования современных технических возможностей являются мероприятия, проводимые в Государственном Кремлевском дворце ^[2]. Проанализируем ряд мероприятий, проведенных в Государственном Кремлевском дворце в разное время.

Вернемся в 1997 год. «Москва широко отметила свое 850-летие. Завершал все праздничные программы концерт в Государственном Кремлевском дворце. Была придумана история мальчика москвича ^[15]. И уже тогда концерт перестал быть только концертом, он стал уже спектаклем, включающим в себя три эпизода.

Первый эпизод был построен на обычном вопросе, как рождается человек? Что для него мир? Мир для ребенка – это двор, где он живет. Он отсюда пока никуда не уходит, здесь он познает окружающий мир, знакомится со своими первыми друзьями, учится общению. Потом он становится старше, выходит на улицу, идет в школу, которая находится в соседнем квартале. Его мир приобретает уже другие очертания – это широкие проспекты и площади его родного города. И этот мир расширяется с каждым новым днем.

Мы видим нашего героя, вместе со своей любимой девушкой, встречающего рассвет нового дня на смотровой площадке университета на Ленинских горах и перед ними, как на ладони, вся Москва! Эта трехчастная форма – дворы, улицы, город – давала полное представление о красоте нашего любимого города, нашей Москвы. Каждый эпизод был обрамлен новой сценографией с использованием на тот момент новейшего технического сопровождения. В тех условиях режиссер сумел реализовать свою задумку и показать разную Москву в разном временном пространстве и представить зрителю новую подачу концерта - спектакля.

Спектакль прошел благополучно и имел большой успех, а также был высоко оценен первыми лицами государства.

Следующий этап развития сценических возможностей можно определить блоком программ, посвященных Великой Победе. Такие мероприятия требуют еще большей ответственности, знаний своей профессии и технических средств. Это тема, которая напоминает человечеству о той суровой поре, ветеранах, подвиге нашего народа. Прошедшая война как некий нравственный камертон мотивирует режиссера передать драматизм, трагедию жестокой войны через новые придуманные задачи по сюжету спектакля, используя инновационную сценографию, принимая во внимание, что своими спектаклями режиссер пишет временную летопись Российского государства, рассказывая зрителям о том времени языком песни и языком драматических актеров.

Проанализируем мероприятие, проведенное в 2005 году. Приведем пример о постановке эпизода с блокадным Ленинградом в программе, посвященной 60-летию Победы на Красной площади ^[13]. Основой стала песня на стихи Мандельштама «Ленинград, Ленинград, я еще не хочу умирать…». Стихи, написанные О. Мандельштамом, не имели никакого отношения к войне, они были датированы 1938 годом, они про сталинские репрессии. Но, придав особый драматизм Тамарой Гвердцители содержанию, песня стала военной. В этот момент по площади шел трамвай – первый, который запустили после блокады. Многие вещи приобретают другой смысл, если их поставить в определенные обстоятельства.

Потом на сцену выходили современные мальчишки-кадеты и пели песню Б. Окуджавы «Надежды маленький оркестр». Они вставали на колено и, склонив головы, бережно, как память, поднимали эти ценные реликвии. Именно этот пример показывает возможность переноса, мобильности технических средств. Следовательно, замыслы режиссера, касающиеся одной большой концертной постановки, могут быть использованы не только статично, но и переезжать в другие города и страны.

Имеет место описание еще одной работы, тоже посвященной войне, где сквозной идеей музыкального спектакля были голуби как символ мира, разрушенного войной. Декорации, экраны отображают панораму Москвы, зритель виртуально находится на крыше одного из домов, с которого видно всю столицу. На крыше стоит голубятня, воркуют голуби. Актер, сыгравший главную роль в этом спектакле, пел песню «Тишина за Рогожской заставою», и эта картина олицетворяла мирный рассвет перед войной. Во время песни к нему на крышу забирались мальчишки, доставали из-за пазухи живых голубей. Они запускали голубей, те поднимались ввысь, и эти птицы превращались в военные самолеты с крестами на крыльях, летящие на Москву, и зрители понимали, что началась война. Для зрителя применение такого технического приема оказалось неожиданным.

Весь спектакль был «завязан» на голубях. Актер выходил на сцену уже в шинели, с вещмешком, доставал из-за пазухи белого голубя и передавал его своей любимой девушке, как символ домашнего очага, уюта, который она должна была сохранить в этот сложный период. Далее по действию спектакля и замыслу режиссера, этот голубь возникал в Европе, на площади, где садился на ствол танка, символизируя мир. Здесь мы уже видели героиню в военной форме, которая тоже ушла на войну.

А все ребята, которые в начале спектакля гоняли голубей, в финале под песню «Журавли» уходили в белом исподнем, босиком, и зрители понимали, что это наши павшие родные и близкие, исчезая за горизонтом в туманной дымке, уходят в бессмертие. Опускались декорации колонн рейхстага, и героиня, дойдя до Берлина, со слезами на глазах писала на стенах рейхстага имя своего любимого. Он тоже дошел до вражеского логова, хотя зритель понимал, что он погиб.

В финале зрители видел сгоревшую голубятню. В этом эпизоде был применен цирковой трюк, в котором Героиня садилась на край крыши, и к ней сверху подлетал белый голубь и садился на руку. Это был символ мира уже после Победы.

В этом спектакле использовались сложная сценография, технические инновационные современные возможности для создания зрительного образа посредством декораций, костюмов, освещения и постановочной техники, сложных эффектов, сценических механизмов.

Следовательно, как видим, самое интересное и важное в работе режиссера – это придумывать какие-то неординарные ходы, находить нестандартные решения, и фантазия режиссера не должна иссякать. Но при этом, она ограничивается возможностями техники. Поэтому необходимо постоянное развитие сценических решений, основываясь, теперь уже на цифровых технологиях.

Разрабатывая новые концертные программы, спектакли, театральные постановки, режиссер ставит четкую задачу перед всеми участниками художественно-постановочного ансамбля. В ходе обсуждения, коллектив определяет сложность декораций, костюмов, освещения, постановочной техники, эффектов, сценических механизмов.

Кремлевский дворец нашей эстрадной иерархии – высшая точка, которой можно достичь в профессии режиссера, ведь эта площадка, как камертон, задает тон в нашем искусстве. В современных условиях Государственный Кремлевский дворец в музыкально-сценических постановках применяет цифровые технологии, новые световые и цветовые технологии и продолжает развиваться.

Учась, получая знания у таких великих преподавателей и мастеров, как Дмитрий Васильевич Тихомиров и Евгений Владиславович Вандалковский, а, впоследствии, путешествуя по миру и увидев много разных мероприятий, постановок, можно давать им оценку не для критиков, а, прежде всего, для себя. И, нарушая правила написания научной статьи, хочу выразить свое мнение по одному гениальному режиссерскому решению.

«На Параде Победы в 1945 году советские солдаты бросали фашистские знамена к мавзолею!» ^[5]. Это ведь режиссер придумал. Главный режиссер страны! Гениальная режиссура! Жалею, что редко показывают тот Парад, только на празднование Дня Победы и то в черно-белом варианте. Я хорошо помню это очень короткое кино: те ребята, которые несли гитлеровские знамена, снимают свои белые перчатки, кидают в бочку и сжигают. Почему это не показывают, это тоже гениальная совершенно режиссура. Автор статьи никак не может это повторить, хотя очень бы хотел. Или проход по улице Горького пленных немцев. А за ними ехали поливальные машины и лили на мостовую воду, как будто смывали не только грязь, но и память o гитлеровцах.

Это обычная гигиена, но, опять же, гениальная режиссура! Не известно, как родилась такая идея, но, если целенаправленно: смыть память – то она гениальна. И это подход реализовался в условиях, когда технических и технологических решений не было еще вообще.

Таким образом, подводя итоги исследования, отметим, что обучение студентов - будущих режиссеров, необходимо строить на компетентностном подходе для того, что какой бы темы не касался режиссер, прежде всего, он должен прожить свой уникальный сценарий, вдохновиться идеей и подойти комплексно к решению поставленной им же задачи. А образование и образованность режиссера должны соответствовать инновационному развитию технического и технологического оснащения спектаклей.

Компетентностный подход в профессиональной подготовке режиссеров следует сконцентрировать на тесном взаимодействии современных требований рынка труда и общества, а также на организации в вузах учебного процесса, который направлен на формирование необходимых профессиональных компетенций в соответствии со специальными критериями, характеризующими сформированность компетентности будущего режиссера.

Профессиональная подготовка будущего специалиста в области режиссуры в условиях высшего учебного заведения, формирование профессиональных навыков, нуждаются в обновлении форм и методов подготовки, которые помогут раскрыть творческий потенциал и педагогические способности будущих режиссеров.

Компетентностный подход в профессиональном образовании режиссеров при создании зрительного образа в театральных и концертных постановках предусматривает возможность каждого режиссера вносить свои новации в готовый результат, а также создает условия для формирования у студентов опыта самостоятельного решения познавательных, коммуникативных, организационных, нравственных, эстетических и иных задач.