Формирование музыкального контента в связи с сюжетной линией видеоклипов

Голованова Елена Александровна Выпускница аспирантуры ВГИК. Кафедра киноведения 142132, Россия, Московская область, г. Подольск, пос. Дубровицы, 63, кв. 7 Golovanova Elena Aleksandrovna Postgraduate degree in Cinematography, Gerasimov Institute of Cinematography 142132, Russia, Moskovskaya oblast', g. Podol'sk, pos. Dubrovitsy, 63, kv. 7 sovenoc5@gmail.com

В эпоху немого кино экранизация народных песен, романсов, способствовала формированию интереса зрителя к кинематографу, так как основывалось на знакомом тексте, в котором присутствовал некий рассказ-новелла, подкрепленные подсознательным увязыванием сюжета с известной мелодией.

В начале звуковой эры вопрос взаимосвязи изображения и звука уже волновал кинематографистов. Так, по мнению режиссера и теоретика кино В.И. Пудовкина, «главное назначение звука – усилить потенциальную выразительность содержания фильма», чему способствует «организация звукового и изобразительного ряда по двум самостоятельным ритмическим линиям. Их связь между собой должная быть результатом не натуралистического подражания, а совместного действия» ^{[1, с. 310]}.

Звуковой контент фильма воспринимаются зрителем более конкретно по отношению к изображению ^{[2, с. 48]}. В связи с этим могут возникать определенные противоречия между изобразительным рядом и текстовой основой музыкального произведения ^{[3, с.138],[4, с.67],[5, с.57]} Несовпадения возможны как наряду с эстетическими просчетами, так и продуманным использованием, позволяющим обогатить сюжетное восприятие фильма.

Формирование изобразительного эквивалента, тождественного звуковому образу можно наблюдать на примере музыкального произведения небольшого формата - видеоклипа, где существует некий рассказ-новелла со своей сюжетной линией. Восприятие зрителя при его просмотре связано не только с музыкой, но и с действием, происходящим на экране. С учетом того, что музыка следует за повествованием, важным остается вопрос функциональной связи музыкальной партитуры клипа с другими его элементами ^{[6, с.49] [7, с. 184]}. В частности, изобразительным рядом, привлекающем внимание зрителя и влияющим на его восприятие произведения в целом ^{[8, с. 370]}.

С другой стороны, изучение корреляции между семантической конгруэнтностью (адекватностью, равенством) и эмоциональными совпадениями факторов возбуждения между музыкой и видео показало, что семантическая конгруэнтность была очень высокой, когда эмоции музыки и видео совпадали с обоими факторами. В тех случаях, когда эмоциональная особенность музыкального произведения не совпадала с видео по фактору возбуждения, конгруэнтность значительно снижалась ^{[9, с. 85]}.

В отличие от музыкальных фильмов-спектаклей, в либретто которых, так или иначе, уже изначально заложен некий сценарный план для видео, в песне, чаще всего, такого сценария нет. ^{[10, с. 16]}.

При этом аудиальные типы воздействия на зрителя, при которых важен звуковой формат поступающей информации, и визуальные - либо совпадают (показ ноты, воспроизводимой вместе с соответствующим инструментом), либо не совпадают (показ ноты, звучащей на пианино вместе со звуком гитарной струны) ^{[11, с. 96]}. В этом аспекте важны неоднозначность, разнообразие музыкального произведения, уловить которые - задача зрителя, так как восприятие клипа в своей основе субъективно.

Чаще всего несовпадение компенсируется насыщением визуального ряда клипа яркими деталями, спецэффектами, созданием пластических образов. Смена ракурсов создает определенный темпоритм и расстановку эмоциональных акцентов, которые дают возможность более тонкого восприятия песен зрителем, понимания их характера, настроения и воплощения того образа, который представляет своим исполнением певец. В задачу исполнителя входит осмысление и показ внутреннего мира героев или реализация авторской мысли песни. В этой связи вопрос о взаимодействии изобразительного ряда музыкального клипа с эстетическими приемами передачи содержания песни в нем представляет определенный интерес.

Предметом исследования явились музыкальные видеоклипы, зарубежных исполнителей, снятые в последнее двадцатилетие, имеющие в своей основе, как общий ряд изобразительных средств, так и обладающие отличительными особенностями, связанными с эстетической компонентой замысла сюжетной композиции клипа, инсценировкой, индивидуальными качествами исполнителя, особенностями вариационного изобразительного ряда, совпадающими, или имеющими отличия от текстового содержания музыкального произведения. В зависимости от изученных факторов определено влияние общего контента произведения на эмоциональное восприятие зрителя.

Цель работы. Изучить особенности вариационного изобразительного ряда музыкальных клипов в связи с их инсценировкой и текстовым форматом.

Новизна исследований заключается в том, что впервые сделана попытка сопоставления текстового содержания песенного клипа с его изобразительным рядом.

Методология исследований включает в себя экспериментальные составляющие: моделирование, наблюдение, сравнительный анализ, что дало возможность изучить музыкальный контент, изобразительные средства клипов в связи с текстовым форматом песни.

Песенный клип, как продолжатель эстетики «визуальных симфоний», за исключением трансляционных кадров, основан на абсолютно новом и полном создании изображаемого сюжета. Текст его может только косвенно указывать на драматургическую линию будущего музыкального мини-фильма или же вообще контрастировать с ним. Но связь с вокализацией и инсценировкой фильмов-опер и киномюзиклов, хореографическими движениями фильмов-балетов, а также литературной постановкой в песенных клипах непременно присутствует. Основу видео составляет органичный синтез сценических искусств его основные традиции.

Способов визуализации музыки на экране достаточно много: концертные, постановочные, рисованные, мультимедийные изображения. Все это создатели клипов используют в полной мере. Характер музыки предполагает определенный метод съемки, распределение цвета и света, что дает возможность путем изобразительных средств реализовать сюжетно-постановочную идею музыкального клипа. Так, например, в клипе «Roar» («Рычание») певицы Кати Перри (2013) для подчеркиваемой визуализации сюжета изобразительный ряд дополняется сочными цветовыми гаммами оттенков зеленого цвета джунглей, сочетающимися с голубыми тонами: неба, водопадов, текущих вод горной реки. Важной составляющей клипа являются обитатели джунглей – серая мартышка, темный слон, желтый попугай, зеленый крокодил и полосатый тигр, образующие его действие.

Текст песни, повествующий о желании девушки обрести свою индивидуальность, вырвавшись из-под воздействия на нее молодого человека, не в полной мере соответствует сюжету, так как ее спутник погибает в самом начале действия клипа, а девушка вынуждена погрузиться в условия джунглей, обретая новых друзей среди зверей и птиц, обитающих здесь. Гармония, которую зритель наблюдает на экране между девушкой и живой природой, не подтверждена звуковым рядом, а входит с ним в противоречие. Суровость ситуации подчеркивается музыкальными фразами, построенными на отдельных лаконичных и законченных элементах. Звук всегда громкий, зовущий, что, по-видимому, и определяет подтекст названия самой композиции. Музыкально эти интонации достигаются путем использования секундных интервалов энергичного музыкального темпа, использованием быстрого клипового монтажа. Данное действие «сглаживается» присутствием сказочных анимационных эффектов: изображением наскальных рисунков, россыпи звезд, соединенных вместе в виде головы льва… – все это создает иллюзию свободы в воображении главной героини.

В лирических композициях, авторы отказываются от быстрого клипового монтажа. Здесь чаще можно увидеть плавное движение камеры и «наплывы» изображений ^{[9, с. 87]}, как, например, в клипе Мадонны «Frozen» («Скованный холодом», 1998) режиссера Криса Каннингема.

Текст песни повествует о призыве женщины к мужчине «растаять», оглянуться вокруг себя, открыть свое сердце для любви, не замыкаться в себе. Философская направленность смыслового ее содержания в определенной мере перенесена в изобразительный ряд клипа, который, несмотря на ощущение холода, необычайно поэтичен и красноречив. Но в лирическом, с восточным акцентом исполнении певицы нет обращения к конкретному человеку, что отражено в тексте песни, а есть лишь образность его присутствия. Композиция клипа носит изобразительно-постановочный характер, что отражено в использовании насыщенных темно-голубых тонов - «синяя вечность» окутала черные очертания исполнительницы. Красочность же композиции придают руки певицы, скользящие по широким фалдам ее плаща, имитирующего крылья птицы. Стремление к полету ощущается во всем облике певицы, ее пластике, ее глазах, ее руках, поднятых к небу.

Кульминацией песни и является сам полет к звездному небу, пронизанному лунным светом. Черный плащ развевается над пустыней, как парящая птица, окруженная обволакивающими звуками восточного колорита. И лишь одинокий пес наблюдает за этой картиной.

Данная музыкальная композиция не соответствует прямому текстовому содержанию песни. Но ее пластичные изобразительные средства раскрывают тот порыв, ту мольбу, которые звучат и в музыке, и в движении самой героини, и ее окружении.

В композиции «Vogue» («Стиль танца», 1990) фильм-мейкера Дэвида Финчера текстовая часть повествует именно о танце, его стилевом, динамичном развитии, а сюжет клипа основан на исторической притче о «звездах» кинематографа. Видеоклип начинается с «оживления» действующих лиц, стоящих вначале без движения. По-видимому, это указывает на предысторию «движущейся картинки», а последующее оживление – уже на ее продвижение. Переход из одной пространственно-временной плоскости в другую происходит здесь с помощью изобразительно-постановочной композиции.

Развитие сюжета клипа происходит на сцене, куда устремлены взоры продюсеров, оценивающих новую «звезду». Певица предстает перед ними в образах известных актрис: Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Жанны Моро, Кетрин Хепберн в декорациях культовых фильмов. В тексте самой песни также перечисляются имена «звезд» экрана 30-50-х годов прошлого столетия. Композиционную основу составляет образ голливудских актрис Марлен Дитрих и Мэрилин Монро.

Художественное воплощение и стилевые особенности подчеркиваются пластикой, гримом, прической, костюмом знаменитостей. Временным подтверждением является цветовая гамма клипа, окрашенная в черно-белые тона, уносящие зрителя в мир иллюзий с одной стороны, а с другой – возвращая в реальность, существовавшую еще недавно. Танцевальные номера характерны для каждого из описываемых периодов.

Танцуя, певица «рассказывает» зрителю о творчестве кумиров прошлых лет, пародируя их, что достигается путем зеркального отображения. Смена крупных и дальних планов позволяет то погрузиться в ушедшую эпоху, то возвратиться в современность.

Сама мелодия динамична: четкое стаккато подчеркивает ритмичность произведения, соответствуя быстрой смене «декораций», и сосредотачивает внимание зрителя на композиционном рисунке сюжета видеоклипа, выраженного как в визуальном, так и в пластическом образе героев. Чередуются крупные и менее крупные планы на фоне жестикулирующих рук актрисы в окружении танцевальной группы, по-видимому, символизирующей признание восходящей «звезды» и ее будущую популярность. Язык песни – это узнаваемая эпоха, ее отличительные особенности, средством выражения которых являются реальные персонажи.

В этом музыкальном клипе особенности сюжетного построения изобразительного ряда косвенно касаются ее содержания, так как само исполнение танца является актерской игрой, воплощением эмоционального состояния, что подчеркивается не танцевальной музыкой, а речитативом-рассказом об ушедшей эпохе.

Создатели современных клипов до сих пор пользуются черно-белыми красками для описания образности и проникновения во внутренний мир героев. Таков клип «One оf Us» («Один из нас») (2019) британского музыканта Лиама Галлахера. В определенной степени клип автобиографичен. Проходя по горной долине, герой возвращается в свое детство, где втроем вместе с друзьями, они создавали первый музыкальный коллектив. На то, что их начинание уже стало историей, указывает и отцветший бурьян, и фотографии на качающихся от ветра стеблях засохших растений, и дата, выбитая на воротах заброшенного склада, где, возможно, и сохранилась атмосфера детства и первого прикосновения к музыке. Конструктивное построение мелодии основано на повторении основной темы с повышением на полутон. Поэтому изобразительный ряд музыкальной композиции равномерен, лаконичен, и лишь в конце усиливается за счет оттенков аранжировки. «Открой дверь в мир детства и воспоминаний…», – поет герой клипа. И черно-белый цвет оживает, когда три белых лошади появляются на фоне безжизненного пространства. Здесь явно текстовая часть в полной мере гармонирует с сюжетом музыкальной композиции, дополняя и подчеркивая ее.

Выводы:

В музыкальных видеоклипах существует определенная закономерность, заключающаяся в том, что главный акцент в передаче драматургии текстового содержания произведения ложится на самого исполнителя. Причем это достигается не только путем исполнительского мастерства певца, но и применением его пластической выразительности. Данная особенность широко использовалась в немом кинематографе, где пластика и монтаж являлись основными приемами для показа внутреннего настроения героев. Музыка клипа по своему ритмическому строению может совпадать с изображением, отражающим его общую драматургию, а текстовая часть, лишь косвенно связана с изображением. Это противоречие не является диссонансом в общем понимании эстетических особенностей музыкальных песенных клипов, контент которых погружает слушателя в музыкальный мир, а своим действием возбуждает воображение зрителя.