Читать статью 'Конкурсы, посвященные творчеству И.Я. Паницкого, в контексте художественных традиций Саратова и Поволжского региона' в журнале PHILHARMONICA. International Music Journal на сайте nbpublish.com
Рус Eng За 365 дней одобрено статей: 1908,   статей на доработке: 354 отклонено статей: 433 
Библиотека

Вернуться к содержанию

PHILHARMONICA. International Music Journal
Правильная ссылка на статью:

Конкурсы, посвященные творчеству И.Я. Паницкого, в контексте художественных традиций Саратова и Поволжского региона

Лебедев Александр Евгеньевич

доктор искусствоведения

профессор, кафедра истории и теории исполнительского искусства и музыкальной педагогики, Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова

410044, Россия, Саратовская область, г. Саратов, ул. Бульварная, 4

Lebedev Aleksandr Evgen'evich

Doctor of Art History

Professor of the Department of History and Theory of Performance Art and Music Pedagogics of Saratov State Conservatoire

410044, Russia, Saratovskaya oblast', g. Saratov, ul. Bul'varnaya, 4

zhadmin@mail.ru
Другие публикации этого автора
 

 
Михайлова Алевтина Анатольевна

доктор искусствоведения

профессор, кафедра народного пения и этномузыкологии, Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова

410028, Россия, Саратовская область, г. Саратов, ул. Горького, 19

Mikhailova Alevtina Anatol'evna

Doctor of Art History

Professor at the Department of Folk Singing and Ethnomusicology of Saratov State Conservatoire
 

410028, Russia, Saratovskaya oblast', g. Saratov, ul. Gor'kogo, 19

jareshko@mail.ru
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2453-613X.2019.4.30682

Дата направления статьи в редакцию:

02-09-2019


Дата публикации:

14-09-2019


Аннотация.

Объектом исследования является традиция проведения в Саратове конкурсов исполнителей на русских народных инструментах, посвященных творчеству одного из первых отечественных баянистов - И.Я. Паницкого. Анализируется исторический контекст появления конкурсов, их значение для культурной жизни Поволжского региона и музыкальной жизни Саратова. Отдельное внимание уделено рассмотрению музыкально-исполнительских конкурсов как одного из наиболее востребованных видов современных художественных практик, способствующих ранней профессионализации молодых музыкантов и развитию творческих способностей учащихся на различных этапах обучения. В анализе используются исторический и культурологический подходы, в основе которых систематизация фактов и их оценка с точки зрения развития региональной музыкальной культуры. Конкурсы, посвященные творчеству И.Я. Паницкого, представляют собой яркое и самобытное явление музыкальной культуры Саратова и Поволжского региона, выступают как важнейший фактор сохранения русского национального академического искусства. Анализ показал наличие в Саратове глубоко укоренившихся традиций народно-инструментального искусства и их высокий профессиональный статус.

Ключевые слова: Музыкальное исполнительство, конкурс, Саратов, Поволжье, Паницкий, баян, аккордеон, гармонь, домра, балалайка

Abstract.

The research object is the tradition to hold Russian folk instruments players contests in Saratov, to mark the work of one of the first Russian bayan players - I.Ya. Panitskii. The authors analyze the context in which these contests emerged, and their significance for the cultural life of the Volga region and the music life of Saratov. Special attention is given to the music and performance contests as one of the most popular types of modern artistic practices contributing to early professionalization of young musicians and development of creative talents of students at various stages of studying. The authors use the historical and culturological approaches based on systematization of facts and their assessment in the context of the regional music culture development. Contests, organized to mark the work of I.Ya.Panitskii, are a bright and authentic phenomenon of the music culture of Saratov and the Volga region. They are the most important factor of preservation of the Russian national academic art. The analysis demonstrates the presence of deep-rooted traditions of folk instrumental art and their high professional status in Saratov. 
 

Keywords:

accordion, bayan, Panitsky, Volga, Saratov, competition, musical performance, harmonic, domra, balalayka

Конкурсы музыкантов-исполнителей становятся одним из наиболее распространенных видов современных музыкальных практик, актуализируют идею творческого соревнования, становятся мощным мотивационным фактором для молодых музыкантов. Как справедливо отмечает Н. Бажанов, «пафос соревнования на конкурсах способствует развитию виртуозно-технического направления в исполнительском искусстве» [2, с. 18].

Конкурс ставит перед музыкантом-исполнителем несколько задач. Прежде всего исполнение должно нести наименьшие риски. Как указывает Н. Бажанов, «произведение должно быть наименее ущербным по форме, чем революционным по содержанию» [2, с. 17]. Эксперимент в случае выступления на конкурсе наименее уместен. Этому во многом способствуют требования к конкурсу, в которых как правило присутствует обязательное произведение, а программа каждого из туров регламентирована по жанрам и эпохам.

Не являются исключением и популярные сегодня интернет-конкурсы, достоинствами которых зачастую становятся открытость, объективность оценивания, а также доступность широким кругам пользователей архивов выступлений участников [1, 11]. По словам народного артиста России, профессора Московской консерватории М.В. Федотова, «конкурсы нужны, прежде всего, потому, что открывают новые творческие горизонты, дают возможность юному музыканту выйти на сцену, выступить перед публикой. И чем раньше ребенок осознает себя артистом, а не просто учеником музыкальной школы, тем лучше» [цит. по 6, с. 7].

Саратов – один из старейших музыкальных центров Поволжья и центральной части России. Основанная в 1912 году Саратовская консерватория стала третьей в России после Санкт-Петербургской (1862) и Московской (1866). Ведущие профессора вуза – выпускники столичных консерваторий – на протяжении всего периода существования несли и продолжают нести с собой традиции, заложенные в них их учителями – ведущими музыкантами XX века. Преемственность традиций усилилась также тем, что часть профессорско-преподавательского состава Московской консерватории в годы войны была эвакуирована в Саратов, и на протяжении ряда лет саратовские музыканты имели возможность общаться с ведущими мастерами того времени [4].

В Саратове всегда активно проходила гастрольная деятельность. Вспоминая годы учебы в ассистентуре-стажироваке в ГМПИ им. Гнесиных профессор А.А. Скрипай пишет: «Тогда еще молодой музыкант, я начал уже понимать, что не могу назвать Саратов провинциальным тихим городком: здесь буквально кипела концертная жизнь! <…> В Саратове давали концерты московские знаменитости. Я. Флиер, Э. Гилельс, Г. Нейгауз, Д. Башкиров и другие – все с удовольствием ездили в Саратов и выступали здесь с концертами» [12, с. 1].

На этой богатой культурной почве и начали новый виток своего развития саратовские традиции исполнительства на баяне и аккордеоне. Основой этого процесса стала именно та культурная среда, которая всегда отличала Саратов, выделяла его из ряда прочих региональных центров. В то время как в других вновь открываемых вузах, кафедрах народных инструментов основу преподавательского контингента составляли в основном выпускники ГМПИ им. Гнесиных, костяк саратовских баянистов формировался «”на месте”, под непосредственным влиянием традиций академического музицирования, накопленных в Саратове за многие годы» [7, с. 150].

Одним из основателей саратовской баяно-аккордеонной школы и концертного баянного репертуара является Иван Яковлевич Паницкий. Его имя хорошо знакомо любому, кто хоть раз соприкоснулся с баяном, познакомился с баянной музыкой. В 1930–50-е годы имя И.Я. Паницкого буквально не сходило с концертных афиш, его записи постоянно звучали из радиоприемников, на концерты исполнителя собирались полные залы слушателей [9]. Долгие десятилетия он был одним из тех, кто формировал художественную культуру нашего народа, был «властителем душ» для многих наших соотечественников. Самостоятельно освоив сначала гармонику, а затем и баян, И.Я. Паницкий сумел достичь таких профессиональных результатов, которых нечасто достигают профессионально обучающиеся музыканты [10].

Родиной И.Я. Паницкого является г. Балаково Саратовской области. Там прошло его детство, а большая часть творческой деятельности связана с Саратовской областной филармонией [3]. Хранителем и продолжателем исполнительского искусства И.Я. Паницкого стала Саратовская консерватория. Традиция проведения конкурсов, посвященных творчеству музыканта, берет свое начало в 1973 году, когда по инициативе кафедры народных инструментов консерватории состоялся первый конкурс студентов музыкальных вузов Поволжья. Поначалу это были конкурсы исключительно баянистов, но со временем к участию были приглашены и исполнители на струнных народных инструментах. Конкурсы И.Я. Паницкого проходили каждые два года и стали той творческой площадкой, на которой происходило общение музыкантов из разных городов, шел обмен опытом, оттачивалось исполнительское мастерство студентов и преподавателей. Председателем жюри на первом и последующих конкурсах неизменно был заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Николай Яковлевич Чайкин [8].

Необходимо отметить, что И.Я. Паницкий никогда не преподавал в консерватории. Тем не менее, присутствие Ивана Яковлевича вне всякого сомнения ощущалось. Его деятельность в качестве солиста филармонии всегда была на виду: постоянные концерты, гастроли по стране, выступления в городах области всегда пользовались оглушительным успехом и имели огромный общественный резонанс. Иван Яковлевич всегда был в курсе происходящих в консерватории событий.

В 1989 и 1990 годах по инициативе Саратовской областной филармонии проходят масштабные фестивали, посвященные творчеству почетного гражданина Саратова И.Я. Паницкого, участие в которых принимали музыканты из Санкт-Петербурга: заслуженные артисты РФ, профессора Санкт-Петербургской консерватории Олег Шаров, Александр Дмитриев, солист Ленинградской филармонии Виктор Дукальтетенко. Эти выступления стали для Иванова Яковлевича той счастливой отдушиной, с помощью которой он почувствовал современный уровень развития баяна, услышал свои обработки в несколько ином исполнении.

Традиция проведения конкурсов продолжилась в 1995 году, когда конкурс получает всероссийский статус. Учредителями Первого всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах имени И.Я. Паницкого стали Министерство культуры Российской Федерации и Министерство культуры Саратовской области. Организаторы –Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова и Саратовский областной учебно-методический центр. В состав жюри конкурса вошли известные музыканты России: лауреат международного конкурса, преподаватель РАМ имени Гнесиных Ю.А. Сидоров, лауреат международного конкурса, профессор Нижегородской консерватории В.И. Голубничий, профессор Петразоводской консерватории Ю.А. Соловьев, профессор Уральской консерватории Ш.С. Амиров, известные саратовские исполнители – заслуженный артист России В.В. Фильчев, профессора В.П. Ломако, В.Б. Кукушкин, Т.П. Варламова.

Лауреатами первого Всероссийского конкурса имени И.Я. Паницкого стали А. Артемьев (1 премия, Москва), М. Чернов (2 премия, Москва), М. Бурлаков (3 премия, Кузнецк), А. Шапошников (3 премия, Владимир), М. Зевахин (3 премия, Димитровград). Приз за лучшее исполнение произведения И.Я. Паницкого получил М. Бурлаков.

С 2011 года конкурс вновь начинает проводиться на регулярной основе. Второй всероссийский открытый конкурс исполнителей на народных инструментах имени И.Я. Паницкого прошел в Саратове с 11 по 16 мая 2011 года. Жюри Второго всероссийского конкурса имени И.Я. Паницкого возглавили народные артисты России, профессора Российской академии музыки имени Гнесиных Ф.Р. Липс (номинация «баян, аккордеон») и А.А. Цыганков (номинация «домра, балалайка»). В состав жюри конкурса вошли известные музыканты: профессор Национальной академии музыки Украины им. П.И. Чайковского, народный артист Украины В.В. Бесфамильнов, профессор Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова, народный артист РФ А.С. Данилов, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный артист РФ О.М. Шаров, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, народный артист РФ В.П. Круглов, профессор Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова, заслуженный работник высшей школы РФ Л.В. Варавина, профессор Поволжской государственной социально-гуманитарной академии, заслуженный работник культуры РФ А.М. Кац, профессора Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова В.П. Ломако, В.И. Егоров, А.В. Дормидонтов.

Второй открытый всероссийский конкурс прошел в преддверии столетнего юбилея консерватории. В публичных конкурсных прослушиваниях приняли участие сто сорок восемь конкурсантов из Саратова и Саратовской области, а также из Москвы, Санкт-Петербурга и Ленинградской области, республики Башкортостан, Волгограда, Казани, Нижнего Новгорода, Оренбургской области, Пензы, Владимирской области, Тамбова, Таганрога, Самары, Нижнего Новгорода, Саранска и других городов. Конкурс проводился по четырем возрастным категориям в каждой номинации.

Из числа участников младших возрастных категория обратили на себя внимание Катаева Надежда (лауреат I степени, ССМШ при Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова, кл. преп. Г.П.Шишкиной) и Евстратов Кирилл (диплом лауреата II степени, ЦДМШ г. Саратова, кл. преп. А.В. Дормидонтова).

В числе победителей конкурса в старшей возрастной категории оказались музыканты из Москвы (В. Дунаев, балалайка – 1 премия; Р. Баталов, баян, – 1 премия; А. Климов – 2 премия), Санкт-Петербурга (А. Никитина – 1 премия), Саратова (А. Новикова – 3 премия). Однако настоящим открытием конкурса стало выступление представителя Саратовской консерватории Вячеслава Бондаренко (баян), которому жюри единогласно присудило главный приз конкурса Гран-при.

Творческой школой «Мастер-класс» (руководитель – А.А. Петросян) при поддержке Банковской группы «Зенит» были учреждены специальные призы, среди которых – сертификаты, гарантирующие финансовую поддержку победителей конкурса для участия в международных конкурсах «Кубок мира» и «Трофей мира». Обладателями сертификатов стали: Вячеслав Бондаренко (Саратовская государственная консерватория им. Л.В.Собинова, класс профессора В.В. Грачева) и Алевтина Никитина (Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова класс профессора О.М. Шарова).

В рамках конкурса прошли мастер-классы членов жюри: народного артиста Украины В.В. Бесфамильнова, народных артистов РФ А.С. Данилова, А.А. Цыганкова. Насыщенная программа конкурса включала в себя и открытые концерты известных исполнителей. На открытии конкурса выступили преподаватели кафедры народных инструментов, оркестр русских народных инструментов консерватории, а спустя два дня состоялся приезд в Саратов и концерт молодых лауреатов международных конкурсов баянистов: С. Осокина, Э. Абдураимова, А. Черномордикова, Э. Аханова. Концерт состоялся при поддержке творческой школы «Мастер-класс». Также в рамках конкурса прошла Всероссийская научно-практическая конференция «Влияние творчества И.Я. Паницкого на развитие современного исполнительства на народных инструментах», участниками которой стали сорок три преподавателя из десяти регионов России.

В мае 2015 года Саратов вновь встречал участников и гостей III Всероссийского конкурса имени И.Я. Паницкого, ставшего самым масштабным за годы проведения. В состав жюри конкурса вошли известные в России и за ее пределами выдающиеся музыканты и педагоги: заведующий кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных, профессор А.А. Горбачев (Москва), профессор, заслуженный деятель искусств России В.И. Голубничий (Нижний Новгород), профессор, народный артист РФ А.С. Данилов (Ростов-на-Дону), проректор по учебной работе СГК им. Л.В. Собинова, заслуженный артист РФ, профессор В.И. Егоров (Саратов), профессор, заслуженный деятель искусств РФ В.П. Ломако (Саратов), заведующая кафедрой баяна и аккордеона РГК им. С.В. Рахманинова, профессор, заслуженный работник высшей школы РФ Л.В. Варавина (Ростов-на-Дону), профессор А.В. Дормидонтов (Саратов), заведующий кафедрой народных инструментов СГК им. Л.В. Собинова, доцент В.Ю. Бондаренко (Саратов).

Председатель жюри в номинации «баян, аккордеон» –заведующий кафедрой баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных, народный артист РФ, профессор Ф.Р. Липс (Москва). Жюри номинации «домра, балалайка» возглавил профессор РАМ им. Гнесиных, народный артист РФ А.А. Цыганков (Москва). В четырех возрастных категориях приняли участие 137 конкурсантов из 25 регионов России. В номинации «домра, балалайка» состязались 73 конкурсанта, в номинации «баян, аккордеон» – 64.

Конкурс по-прежнему остался трехтуровым. Участникам старшей категории в третьем туре предстояло выступление с оркестром. В сопровождении оркестра русских народных инструментов Саратовской консерватории (художественный руководитель профессор, заслуженный артист РФ В.И. Егоров, дирижеры К.В. Ершов, М.В. Копырюлин) домристы исполняли Концерт для домры Н.П. Будашкина, балалаечники – Концерт для балалайки Ю.Н. Шишакова. В сопровождении консерваторского симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер профессор, заслуженный артист РФ С.И. Нестеров) баянисты представляли Концерт №1 Н.Я. Чайкина.

В младшей возрастной категории (9-12 лет), среди 25 участников выделялись выступления И. Капранова (ДШИ №1, г. Маркса, Саратовской области), К. Альметова (ДШИ №2, г. Астрахань), Д. Смирнова (ДШИ г. Коврова, Владимирской области). Сочетание высокопрофессиональной работы педагога и несомненной одаренности молодых музыкантов проявилось в выборе достаточно сложной и интересной программы, разносторонне раскрывающей сильные стороны исполнителей.

Из всех участников старшей группы отметим выступление представительницы Саратовской консерватории Екатерины Лопатовой (класс А.В. Дормидонтова). Высокий результат ей обеспечило технически безупречное исполнение, эмоциональная экспрессивность, грамотность в подборе конкурсного репертуара. Но самое неизгладимое впечатление на всех присутствующих в зале произвело исполнительское искусство Анастасии Захаровой (Российская академия музыки имени Гнесиных, класс А.А. Цыганкова). Исключительная красота и чистота тремоло в сочетании с глубоко прочувствованным интонированием завораживающе действовали на слушателей. Русская домра в руках такого мастера проявила выразительные возможности, не уступающие лучшим скрипичным школам Европы. Как итог – заслуженный Гран-при.

В рамках конкурса прошли концерты VI фестиваля «На родине Паницкого». При поддержке межрегиональной ассоциации баянистов и аккордеонистов состоялись выступления лауреата международных конкурсов Е. Мочаловой (домра, Москва), обладателя Гран-при II Всероссийского конкурса имени И.Я. Паницкого, лауреата международных конкурсов В. Бондаренко (баян, Саратов), действующих победителей Кубка мира В. Кондратенко (баян, Москва) и С. Лурана (аккордеон, Москва). Участники конкурса имели возможность посетить мастер-классы членов жюри: народного артиста РФ А.А. Цыганкова, А.А. Горбачева, заслуженного работника высшей школы Л.В. Варавиной.

Нынешний IV Всероссийский открытый конкурс исполнителей на народных инструментах имени И.Я. Паницкого, завершившийся 23 мая 2018 года в Саратовской консерватории был беспрецедентным по количеству участников. Всего было подано более 200 (!) заявок, а по итогам отборочных туров к конкурсным прослушиваниям были допущены около 170 музыкантов разных возрастов. В числе лауреатов (номинация «баян, аккордеон») – студенты Саратовской консерватории Кочкин Руслан – 1 премия (кл. проф. В.В. Грачева), Кассович Кирилл – 1 премия, (кл. проф. В.Д. Карташова), Федотов Владислав – 3 премия, (кл. проф. Б.А. Арона), а также учащиеся Факультета среднего профессионального образования Галинуров Тимур – 1 премия (кл. проф. В.В. Грачева), Сухоребрик Виктор – 2 премия (кл. доц. В.Ю. Бондаренко), Михайлова Александра – 3 премия (кл. доц. В.Ю. Бондаренко). Обладателями первой премии в номинации «домра, балалайка» стали молодые музыканты из Москвы: Говоров Никита (РАМ им. Гнесиных, кл. проф. А.А. Горбачева), Михнюк Павел (РАМ им. Гнесиных, кл. проф. А.А. Цыганкова).

С составе жюри помимо его постоянных членов – представителей Российской академии музыки имени Гнесиных – вошли представители Казани: заслуженный артист РТ, профессор, заведующий кафедрой народных инструментов Казанской государственной консерватории имени Н. Жиганова А.А. Файзуллин; кандидат искусствоведения, доцент А.А. Усов, известные саратовские музыканты.

В рамках конкурса прошли Всероссийские Научные чтения, посвященные И.Я. Паницкому, в которых приняли участие ведущие специалисты в области истории и теории исполнительства на русских народных инструментах: доктор искусствоведения, профессор Челябинского государственного института культуры В.В. Бычков; доктор искусствоведения, доктор педагогических наук, профессор Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова Д.И. Варламов; доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой народных инструментов Саратовской консерватории А.Е. Лебедев; кандидат искусствоведения, доцент кафедры народных инструментов Казанской государственной консерватории имени Н. Жиганова А.А. Усов; заслуженный деятель искусств РФ, профессор, заведующий кафедрой народных инструментов Санкт-Петербургского государственного института культуры Н.А. Кравцов; кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры баяна и аккордеона Белорусской академии музыки (г. Минск) Л.В. Скачко; кандидат искусствоведения, преподаватель Музыкального колледжа Оренбургского института искусств имени Л. и М. Ростроповичей А.А. Желтирова, а также педагоги-методисты, преподаватели детских школ искусств.

Конкурс открыл плеяду новых талантливых музыкантов, стал мощным импульсом к дальнейшему творческому росту учащихся и студентов. Конкурс исполнителей на народных инструментах имени И.Я. Паницкого продолжает развиваться. Постоянно расширяется его география, а также меняется формат конкурса, который с 2018 года получил статус открытого. Регулярное проведение конкурсов начиная с 1970-х годов сделало Саратов одним из крупных центров исполнительства на народных инструментах в регионе Поволжья, а также в России.

Можно с уверенностью сказать, что Всероссийский конкурс имени И.Я. Паницкого – это востребованный профессиональный форум народно-инструментального сообщества России. Музыкантов привлекает многообразие творческих мероприятий проводимых в рамках конкурса, большое количество возрастных категорий, инструментальных номинации, возможность выступить с оркестром, авторитетность жюри, наличие премиального фонда. Значение конкурса выходит за рамки состязания. Мотивируя профессиональный рост новых поколений исполнителей на народных инструментах, конкурс имени И.Я. Паницкого является важным фактором образовательной среды в народно-инструментальном искусстве России. Но самое главное, что имя Паницкого помнят и чтут в Саратове, а его музыка продолжает жить в сердцах молодых музыкантов.

Библиография
1.
Афанасьева И.В. Художественный конкурс как средство актуализации процесса становления субъекта культуры. Дисс. … канд. культурологии. 24.00.01 / Афанасьева Ирина Владимировна. – Кемерово, 2011. – 181 с.
2.
Бажанов Н.С. Фортепианные конкурсы и современное исполнительское искусство // Вестник музыкальной науки № 3 (13), 2016. – С. 13 – 25.
3.
Быстряков М.С., Хорошайлова Л.М. Баянист Иван Паницкий. – Саратов: Приволжское книжное издательство, 1976. – 104 с.
4.
Варламов Д.И. Эволюция системы обучения исполнителей на русских народных инструментах в условиях отечественного академического музыкального образования: монография – Саратов: СГК им. Л.В.Собинова, 2014. – 212 с.
5.
Галактионов В.М. Паницкий или вечное движение – М., РАМ имени Гнесиных, 1995. – 172 с.
6.
Долгушина М.Г., Богомолова И.А. Интернет-конкурсы исполнительского мастерства как феномен современной музыкальной культуры // Вестник Череповецкого государственного университета – 2013, № 4. – Т. 2. – С. 132 – 135.
7.
Лебедев А.Е. Развитие баянного исполнительства в Саратове в контексте культурных традиций региона // Культурное наследие г. Саратова и Саратовской области. Материалы III международной научно-практической конференции (Институт искусств СГУ им. Н.Г. Чернышевского, 16-18 октября 2014 г.) – Саратов: ИЦ Наука, 2014. – С. 148 – 156.
8.
Лебедев А.Е. Страницы истории кафедры народных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство. – Тамбов: ГМПИ имени С.В. Рахманинова, 2018. – С. 257 – 267.
9.
Михайлова А.А. Фольклорные и неофольклорные стилевые тенденции в музыке отечественных композиторов для баяна – М.: Композитор, 2010. – 135 с.
10.
Михайлова А.А. Саратовская гармоника в социокультурном пространстве полиэтнического региона Поволжья – Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2013. – 403 с.
11.
Пухлянко М.Е. Особенности оценки в системе музыкальных конкурсов // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств – 2013, № 3 (35). – С. 132 – 135.
12.
Скрипай А.А. Научить тому, чему нельзя научить… // Камертон. Газета Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. – 2007, Вып. 5. – 12 с
References (transliterated)
1.
Afanas'eva I.V. Khudozhestvennyi konkurs kak sredstvo aktualizatsii protsessa stanovleniya sub''ekta kul'tury. Diss. … kand. kul'turologii. 24.00.01 / Afanas'eva Irina Vladimirovna. – Kemerovo, 2011. – 181 s.
2.
Bazhanov N.S. Fortepiannye konkursy i sovremennoe ispolnitel'skoe iskusstvo // Vestnik muzykal'noi nauki № 3 (13), 2016. – S. 13 – 25.
3.
Bystryakov M.S., Khoroshailova L.M. Bayanist Ivan Panitskii. – Saratov: Privolzhskoe knizhnoe izdatel'stvo, 1976. – 104 s.
4.
Varlamov D.I. Evolyutsiya sistemy obucheniya ispolnitelei na russkikh narodnykh instrumentakh v usloviyakh otechestvennogo akademicheskogo muzykal'nogo obrazovaniya: monografiya – Saratov: SGK im. L.V.Sobinova, 2014. – 212 s.
5.
Galaktionov V.M. Panitskii ili vechnoe dvizhenie – M., RAM imeni Gnesinykh, 1995. – 172 s.
6.
Dolgushina M.G., Bogomolova I.A. Internet-konkursy ispolnitel'skogo masterstva kak fenomen sovremennoi muzykal'noi kul'tury // Vestnik Cherepovetskogo gosudarstvennogo universiteta – 2013, № 4. – T. 2. – S. 132 – 135.
7.
Lebedev A.E. Razvitie bayannogo ispolnitel'stva v Saratove v kontekste kul'turnykh traditsii regiona // Kul'turnoe nasledie g. Saratova i Saratovskoi oblasti. Materialy III mezhdunarodnoi nauchno-prakticheskoi konferentsii (Institut iskusstv SGU im. N.G. Chernyshevskogo, 16-18 oktyabrya 2014 g.) – Saratov: ITs Nauka, 2014. – S. 148 – 156.
8.
Lebedev A.E. Stranitsy istorii kafedry narodnykh instrumentov Saratovskoi gosudarstvennoi konservatorii imeni L.V. Sobinova // Muzyka v sovremennom mire: nauka, pedagogika, ispolnitel'stvo. – Tambov: GMPI imeni S.V. Rakhmaninova, 2018. – S. 257 – 267.
9.
Mikhailova A.A. Fol'klornye i neofol'klornye stilevye tendentsii v muzyke otechestvennykh kompozitorov dlya bayana – M.: Kompozitor, 2010. – 135 s.
10.
Mikhailova A.A. Saratovskaya garmonika v sotsiokul'turnom prostranstve polietnicheskogo regiona Povolzh'ya – Saratov: Saratovskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. L.V. Sobinova, 2013. – 403 s.
11.
Pukhlyanko M.E. Osobennosti otsenki v sisteme muzykal'nykh konkursov // Vestnik Chelyabinskoi gosudarstvennoi akademii kul'tury i iskusstv – 2013, № 3 (35). – S. 132 – 135.
12.
Skripai A.A. Nauchit' tomu, chemu nel'zya nauchit'… // Kamerton. Gazeta Saratovskoi gosudarstvennoi konservatorii imeni L.V. Sobinova. – 2007, Vyp. 5. – 12 s

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Замечания: Первая фраза: «Конкурсы музыкантов-исполнителей становятся одним из наиболее распространенных видов современных музыкальных практик, актуализируют идею творческого соревнования, становятся мощным мотивационным фактором для молодых музыкантов.  » Двойное «становятся» не украшает начало (как долго они "становятся" и отчего до сих пор не "стали"?). И далее: «Как справедливо отмечает Н. Бажанов, «пафос соревнования на конкурсах способствует развитию виртуозно-технического направления в исполнительском искусстве» [2, с. 18]. » Видимо, так, но почему только данного «направления»? И далее: «Конкурс ставит перед музыкантом-исполнителем несколько задач. Прежде всего исполнение должно нести наименьшие риски (что это значит? Риски — для кого, чего?). Как указывает Н. Бажанов, «произведение должно быть наименее ущербным (в сравнение с чем?) по форме, чем (чем что?) революционным по содержанию» [2, с. 17].  » Синтаксис. Во-первых, массированное использование идей Бажанова в начале статьи предполагает более развернутое его представление читателю. Во-вторых, изложение уже идет полным ходом, но в нем пока не возник предмет, никак не обозначены проблемы, методы и пр. «Эксперимент в случае выступления на конкурсе наименее уместен. Этому во многом способствуют требования к конкурсу, в которых как правило присутствует обязательное произведение, а программа каждого из туров регламентирована по жанрам и эпохам. » Это, пусть существенные, но все же частности; что вообще собирается исследовать автор? «Не являются исключением (исключением из чего? Из выше-очерченного круга ограничений? Это непонятно) и популярные сегодня интернет-конкурсы, достоинствами которых зачастую становятся открытость, объективность оценивания, а также доступность широким кругам пользователей архивов выступлений участников [1, 11].  » «По словам народного артиста России, профессора Московской консерватории М.В. Федотова, «конкурсы нужны, прежде всего, потому, что открывают новые творческие горизонты, дают возможность юному музыканту выйти на сцену, выступить перед публикой. И чем раньше ребенок осознает себя артистом, а не просто учеником музыкальной школы, тем лучше» [цит. по 6, с. 7]. » И здесь вроде бы нечего возразить — и все же внезапность упоминания детских конкурсов несколько смущает (кстати, кто сомневается в плодотворности идеи проведения конкурсов в целом? С кем дискуссирует автор? Нужно ли столь настойчиво ломиться в открытую дверь?). И непосредственно далее: «Саратов – один из старейших музыкальных центров Поволжья и центральной части России. Основанная в 1912 году Саратовская консерватория стала третьей в России после Санкт-Петербургской (1862) и Московской (1866).  » И в данном случае — скачок от «апологии конкурсов» к «Саратову» выглядит никак не подготовленным. Постепенно возникает ощущение некой лихорадочности, «мозаичности» текста. Ну, и так далее. «Ведущие профессора вуза – выпускники столичных консерваторий – на протяжении всего периода существования (его, вуза?) несли и продолжают нести с собой традиции (?), заложенные в них (?) их учителями – ведущими музыкантами XX века. » Скажем, не слишком элегантно. «На этой богатой культурной почве и начали новый виток своего развития саратовские традиции исполнительства на баяне и аккордеоне. Основой этого процесса стала именно та культурная среда, которая всегда отличала Саратов, выделяла его из ряда прочих региональных центров. (приведен фрагмент)» И в данном случае этот (довольно пространный) «исторический экскурс» следовало бы как-то связать с темой статьи. И т. д. Обратимся к завершению: «Можно с уверенностью сказать, что Всероссийский конкурс имени И.Я. Паницкого – это востребованный профессиональный форум народно-инструментального сообщества России. Музыкантов привлекает многообразие творческих мероприятий проводимых в рамках конкурса, большое количество возрастных категорий, инструментальных номинации (?), возможность выступить с оркестром, авторитетность жюри, наличие премиального фонда. Значение конкурса выходит за рамки состязания. Мотивируя профессиональный рост новых поколений исполнителей на народных инструментах, конкурс имени И.Я. Паницкого является важным фактором образовательной среды в народно-инструментальном искусстве России. Но самое главное, что имя Паницкого помнят и чтут в Саратове, а его музыка продолжает жить в сердцах молодых музыкантов. » Весьма характерное подведение итогов, обнажающее и подчеркивающее родство текста с отчетным докладом. Отсутствие изучаемой и разрешаемой проблемы в начале текста органически смыкается с газетными строками о «значении конкурса, выходящем за рамки состязания (?)». Ни одного сравнения с иными, отечественными и международными, конкурсами, несколько цифр в обосновании динамики развития и числа участников (также безотносительно к иным схожим мероприятиям), весьма характерно. Оформление ссылок не соответствует требованиям издательства. Заключение: работа в общем отвечает требованиям, предъявляемым к научному изложению, и рекомендована к публикации с учетом замечаний.