К вопросу о развитии российской анимации XXI века: проект «Гора Самоцветов»

Зайцев Алексей Яковлевич старший преподаватель, кафедра анимации и компьютерной графики, Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова, режиссер и художник анимационного кино 129226, Россия, г. Москва, ул. Вильгельма Пика, 3 Zaitcev Aleksei Yakovlevich Senior Educator, the department of Animation and Computer Graphics, Russian State University of Cinematography named after S. Gerasimov 129226, Russia, g. Moscow, ul. Vil'gel'ma Pika, 3 art-mary@mail.ru Другие публикации этого автора

«…неизбежным видом активности «человека художественного» является технологическое опосредование своей творческой активности».

К. Э. Разлогов

Цикл фильмов «Гора Самоцветов», или «Сказки народов России» - безусловно, событие большого масштаба в истории отечественной анимации. В проекте участвовали лучшие российские режиссеры и художники. Первые анимационные фильмы из цикла «Гора Самоцветов» были показаны в рамках X Открытого Российского фестиваля анимационного кино в г. Суздаль, и они сразу завоевали внимание как зрителей, так и искушенных критиков. Как отмечает Л. Л. Малюкова, эти «…самостоятельные арт-фильмы, объединенные общей идеей, снабженные оригинальными пластилиновыми заставками, стали настоящим творческим прорывом» ^{[7, с. 320]}. В 2011 году известный режиссер отечественного анимационного кино Ю. Б. Норштейн отметил данный проект как «самый мощный из всех, которые запускались за последние 15 лет» ^[19].

М. Терещенко замечает, что «…в мире существует не так уж много аналогов – старый венгерский сериал по народным сказкам (Венгерские сказки), несколько английских ТВ-проектов, инициированных BBC (Opera Vox, Shakespeare: The animated Tales, Сказки народов мира и библейский цикл), французские проекты по сказкам Киплинга (Just so stories) и по оперным ариям (L'Opera Imaginaire) и несколько других.» ^[18].

Обращаясь к трудам исследователей, прямо или косвенно касающихся представленной темы, отметим отдельные работы, которые послужили нам опорой для написании данной статьи. Анализу влияния компьютерных технологий на современный кинопроцесс посвящено диссертационное исследование М. Л. Теракопян ^[17]; новым аудиовизуальным технологиям посвящены труды К. Э. Разлогова ^{[14, 15]}, выразительным средствам экранных искусств посвящено исследование В. Ф. Познина ^[12]; эволюцию образа художественного пространства в анимации анализировала Е. В. Трапезникова ^[20]; типологию и эволюцию образных средств в анимационном произведении описывал Е. А. Попов ^[13]. Существует множество научных работ Н. Г. Кривули, посвященных отечественной и зарубежной анимации, в которых автор всесторонне и глубоко рассматривает предмет исследования ^{[4 - 6]}.

Целью данной работы является попытка проанализировать стилистическое и технологическое решения проекта «Гора Самоцветов» под воздействием внедрения компьютерных технологий в творческо-производственный процесс. Здесь открывается и новизна исследования, так как ранее практически не было предпринято попыток проанализировать проект в вышеуказанном контексте.

Объектом исследования выступает проект (сериал) студии «Пилот» «Гора Самоцветов», созданный в 2004 - 2018 годах. Предметом исследования является художественное и техническое решение его визуального ряда. Забегая вперед, отметим, что немаловажным, и, безусловно, удобным для анализа анимационных фильмов послужил тот факт, что изначально все создатели проекта «Гора Самоцветов» (режиссеры и художники) были поставлены в равные условия: в основе драматургии должна была лежать сказка в авторском прочтении, был задан одинаковый хронометраж фильмов и в распоряжение авторов были предоставлены одинаковые студийные ресурсы: технические и исполнительские. Выбор фильмов для анализа продиктован их авторской самобытностью, а также уникальностью выбранных художественных и технических средств для создания изобразительного ряда.

Главной задачей основателей проекта, Александра Татарского и Эдуарда Назарова было создание большого сериального цикла по мотивам сказок народов России, где каждый анимационный фильм должен представлять сказку в национальном колорите. Изначально проект задумывался в едином графическом стиле, как это принято в сериалах. Но впоследствии стало понятно, что именно самобытность, авторство каждого фильма, выбор разных технологий анимации сделают проект уникальным.

В основе создания проекта «Гора Самоцветов» лежали две основные идеи: патриотическое воспитание подрастающего поколения россиян и возрождение и обновление школы российской анимации, а также поиск молодых талантливых художников, готовых работать в индустрии анимации. Первая идея соответствовала духу времени, была актуальна в ситуации сложившегося хаоса мировоззрения. Вторая идея возникла благодаря тяжелой кризисной ситуации в российской анимационной индустрии. Фильмы из-за дороговизны и трудоемкости процесса снимаются все меньше в традиционной рисованной технологии, но в качестве компенсаторного или экспериментального фактора все большее значение приобретает постобработка кадров, усложнение рисованного персонажа, многослойное художественное решение фонов, экспрессия графического выполнения. Появляются индивидуальные проекты, не требующие глобального финансирования и сложного материально-технического обеспечения, а также высокооплачиваемых человеческих ресурсов. В таких условиях начинается создание проекта «Гора Самоцветов», и, как отмечает Л. Л. Малюкова, – «затеянный в экстремальных условиях проект оказался для новой российской анимации фундаментом, на котором теперь она может возводить новые «сооружения» ^[8].

В этот период продолжается активное освоение художниками новых возможностей компьютерных технологий (например, одновременное количество слоев целлулоида под съемочным станком ранее ограничивалась 7-ю слоями, в противном случае менялась цветопередача кадра. С участием компьютерных технологий возможным стало применять неограниченное количество слоев для создания многослойной анимации). Появляются новые выразительные возможности анимации, в том числе цифровые эффекты, применяемые при создании анимационных фильмов. Компьютерная графика становится неотъемлемой частью большинства анимационных фильмов.

В начале каждого фильма проекта «Гора Самоцветов» стоит заставка (короткий анимационный ролик), снятая в технологии пластилиновой анимации, начинающаяся словами «Мы живем в России…». Каждая заставка рассказывает об уникальности отдельных народностей, населяющих Российскую Федерацию и служит объединяющим звеном между фильмами. Ежегодно выпускается сборник анимационных фильмов, объединенных в т.н. Том, названный как один из драгоценных камней. Например, первый том называется «Рубин», второй – «Изумруд», третий – «Аметист» и так далее. Название проекта метафорично: самоцветами можно назвать и экранизируемые в проекте сказки, и народности, о которых рассказано в данном цикле, и самих талантливых создателей проекта, – режиссеров и художников.

Возвращаясь к анализу периода начала создания проекта «Гора Самоцветов» подчеркнем, что анимационная индустрия находилась в состоянии кризиса, предпосылками к которому явились социально-исторические и экономические составляющие. И именно в это время продолжается активное освоение компьютерных технологий в творческо-производственном процессе создания анимационных фильмов, что, с одной стороны, заметно облегчает, ускоряет и удешевляет процесс производства, а с другой стороны, требует определенной квалификации от художников.

Анимационное сообщество по-разному отнеслось к компьютерным технологиям. Одни были уверены в том, что компьютерные технологии приведут к упадку российской анимационной школы и, в общем и целом, только навредят ей. Другие, наоборот, считали, что с внедрением компьютерных технологий анимационное кино эволюционирует и выйдет на новый качественный уровень. Очевидно, что техническая революция, хоть и открывает новые возможности в анимационном творчестве, но при этом создает и усиливает напряжение между искусством и техническим воплощением. В своем исследовании В. Ф. Познин пишет, что использование средств экранной выразительности не может служить само по себе гарантией создания фильма высокого художественного уровня, а лишь тогда, когда содержание несет глубокую идею, а форма выражения имеет художественную ценность, происходит их органичное слияние ^[12].

Уже в середине 90-х годов XX века в российской анимационной индустрии использовались компьютерные технологии. Анализируя изобразительно – выразительные возможности компьютерных технологий в анимационном творчестве того периода, отметим, что в большинстве своем они не влияли на образную составляющую, а были вспомогательным инструментарием, заменяющим традиционный технологический процесс: на смену раскраски фаз вручную пришла «компьютерная заливка», существенно ускоряющая и удешевляющая процесс производства; все чаще фильмы снимались не на станке, как раньше; сборка сцен производилась полностью в компьютере, это позволяло снимать сцены с неограниченным количеством слоев, что было невозможно при подкамерной съемке. Использование компьютерных технологий позволяло вносить коррективы в уже готовый материал на различных этапах производства. Появляется возможность создавать аниматик – подробную раскадровку, выполненную на компьютере, снятую на основе режиссерского сценария с использованием компоновок (компоновка – одно из наиболее выразительных положений, задающих характер движения объекта или персонажа ^[16]), нарисованных художником-постановщиком и сопровождаемый «черновыми» репликами, шумами и музыкальным материалом. Все это позволило визуализировать материал до начала процесса производства и вносить коррективы на протяжении создания фильма.

Проект «Гора Самоцветов» интересен тем, что режиссеры выбирали разнообразные технические и стилистические подходы для реализации фильмов: это и классическая рисованная анимация, «собранная» на компьютере, и, уже ставшая визитной карточкой студии «Пилот» пластилиновая анимация, технология компьютерной перекладки, кукольная анимация и т. д.

Появившаяся возможность создавать компьютерную перекладку с использованием соответствующего программного обеспечения позволила исключить некоторые профессии (прорисовка, фазовка) из цикла анимационного производства: теперь весь этот процесс выполнялся на компьютере. С помощью компьютерных программ художники научились создавать персонажей и фона, не прибегая к бумаге и краскам. Важно отметить, что качество визуального ряда всегда зависит от квалификации и опыта художника (создателя), никакая компьютерная технология не заменит художественных способностей и опыта, но может помочь воплощению образов на экране.

Также у авторов появилась возможность компьютерного «текстурирования» фонов и персонажей, которое применяется в компьютерной графике для придания более реалистичного и насыщенного вида поверхности объектов. Если раньше текстура создавалась на бумаге или на целлулоиде путем наложения материалов и сложной их художественной обработки: нанесенную специальными кистями или другими материалами на целлулоид или бумагу краску царапали, подвергали иному воздействию с целью получить богатый фактурный материал и пр., – то теперь стало возможным экспериментировать с использованием потенциала компьютерных технологий. Текстура с помощью компьютерных программ накладывалась на персонажа и на фон, и это создавало иллюзию художественной постобработки, что считалось новаторством. Наложение текстур позволяло сделать изобразительный ряд богаче и насыщеннее. Текстурные дополнения добавляли персонажу художественную выразительность. На общую стилистику фильмов повлияло также то, что появилась возможность выполнить фона исключительно с помощью графических редакторов. Технологическая составляющая постепенно начинает подчинять себе образную структуру фильмов. Если представить то, что ранее для создания эффекта «живого», дышащего рисунка порой было необходимо прибегнуть к трудоемкой постобработке кадров на целлулоиде или кальке, то теперь стало возможным добиться подобия такого эффекта только лишь при помощи компьютерных программ. Разумеется, были и удачные решения, когда текстура, умело наложенная, смотрелась изящно и гармонично, и промахи, когда она грубо «выпирала» на экране, работая самостоятельно.

Нам представляется интересным рассмотреть то, как режиссеры проекта используют компьютерные технологии в своих фильмах, каким образом каждый выбирает технологию, а также набор средств обработки кадров и стилизации. В работе мы сознательно не касались драматургии фильмов, так как это выходит за рамки данного исследования.

Всего в исследовании рассмотрено 76 анимационных фильмов проекта «Гора Самоцветов», снятых с 2004 по 2018 год в различных технологиях. Из них в технологии компьютерной перекладки (включая перекладку с использованием программ для 3D-анимации) было снято 35 анимационных фильмов; в технологии пластилиновой анимации и пластилиновой анимации с элементами компьютерной перекладки (за исключением заставок к каждому фильму) – 10 фильмов; в технологии рисованной анимации с наложением текстур и дополнительных эффектов – 23 фильма; в технологии кукольной анимации – 3 фильма; с применением 3D-анимации – 1 фильм; в смешанных технологиях – 4 фильма. Анализируя выбор авторами технологии по годам, отметим, что если в начале больше фильмов создавалось в рисованной технологии, то ближе к 2018 году постепенно преобладает выбор технологии компьютерной перекладки.

В данной статье хотелось бы немного остановиться на некоторых фильмах, таких как «Кот и лиса» (2004) режиссера Константина Бронзита,снятой в технике компьютерной перекладки. В интервью автор о своем произведении сказал: «…В фильме «Кот и Лиса» мне хотелось сделать красивую картинку… Пришлось много книжек полистать, в том числе иллюстрации Юрия Васнецова. В итоге в фильме сложилась интересная комбинация из разных источников. Например, платье у Лисы буквально срисовано из книжки о суомских и карело-финских женских нарядах… Очень хотелось, чтобы как можно больше кадров вызывали почти восхищение (у меня самого, по крайней мере.) «Кот и Лиса» — фильм, в котором я как художник - постановщик (совместно с художником и аниматором Дариной Шмидт) больше обычного работал над визуальным рядом»^[1]. Очень красивый, самобытный анимационный фильм насыщен интересными образами: детально проработанное на компьютере пространство фонов и живописность персонажей помогли создать высокохудожественное произведение, где каждой детали уделено большое внимание художника.

Хотелось бы отметить такие фильмы как «Медвежьи истории» (2007) режиссёров Михаила Алдашина и Марины Карповой и «Солдатская песня» (2009) режиссёра Елены Черновой, в которых виртуозно сочетаются живописные и компьютерные элементы, сохраняя лучшие традиции отечественной анимационной школы. Визуальный ряд в обоих фильмах выполнен на высочайшем профессиональном уровне, и иногда трудно определить, где заканчивается живопись и начинается компьютер. При просмотре фильмов создается погружение в лучшие традиции российского анимационного кинематографа.

Интересный графический стиль выдержан в фильме «Собачий барин» (2010) режиссёра Валентина Телегина, снятый в технологии компьютерной перекладки. Аниматорами с помощью компьютерной перекладки были предприняты попытки добиться определенной пластики движения и это дало интересный, выразительный визуальный материал. Фильм получился атмосферным с точки зрения художественного решения.

Фильм «Жихарка» (2006) режиссёра Олега Ужинова кроме прочего интересен тем, что анимация сцен была выполнена в трехмерной программе Maya, с помощью которой удалось создать правдоподобное двухмерное пространство перекладочной анимационной технологии. Стильное композиционно-визуальное решение, присущее автору, движения персонажей, в которых угадывается особый авторский почерк, были полностью воссоздан с помощью компьютерных технологий.

Ранее в программе трехмерной анимации был снят еще один фильм - режиссера Михаила Алдашина «Про Ивана Дурака» (2004) – красочный анимационный фильм, выполненный в стиле городского фольклора с интересным объемным светотеневым решением, где «идея условности поддерживается стилизованным движением» ^{[7, с. 182]}. Как справедливо замечает С. В. Капков, - «…у Михаила Алдашина в фильме «Про Ивана - дурака» играют даже фоны. Картина снята в 3D – анимации, но внешне напоминает перекладку, «вживленную» в сложную трехмерную декорацию, за основу которой взяты лубок и вертепный театр. В нужный момент, допустим, дом с шумом улетает вверх, а на его место опускается лес, и герою никуда не нужно ходить. Выглядит это довольно органично. Не говоря уже об очаровании главных героев…»^[2]. Л. Л. Малюкова в своей книге приводит высказывание режиссера о том, что «один бы он со столь рукодельной работой, несмотря на действенную помощь компьютера, просто не справился бы» ^{[7, с. 182]}.

Эклектичен с точки зрения выбранных технологий фильм «Солдат и смерть» (2006) режиссеров Эдуарда Беляева и Степана Бирюков, где наряду с пластилиновой технологией присутствует предметная съемка, компьютерные эффекты и технология перекладки. Несмотря на обширный калейдоскоп выбранных технологий, фильм смотрится цельно и органично.

Рисованные с элементами текстурирования фонов и персонажей фильмы режиссера Инги Коржневой, «Крошечка-Хаврошечка» (2007) и «Майма-долгожданный» (2008) сняты в традиционной манере режиссера. Наложенные на рисованный мультипликат текстуры обогащают образы, создавая утонченную графику.

Авторы проекта «Гора Самоцветов», продолжая традиции советской анимационной школы, задействуют имеющиеся в арсенале технические достижения, используя новые инструменты для решения творческих задач. Эти инструменты принесли свободу и творческую гибкость в самовыражении авторов и значительно снизили трудозатраты производственного процесса.

Проект изначально был интересен не только обширной палитрой выбранных технических средств, но и с точки зрения поиска режиссерами разнообразных художественных решений, творческих экспериментов с технологиями.

Анализируя динамику использования технологий, мы наблюдаем постепенный уход от дорогостоящей рисованной анимации, которую вытеснила компьютерная перекладка (в том числе, в целях снижения стоимости проекта).

Сейчас можно говорить о том, что сериал стал переходным звеном между советскими традициями в анимации и новой российской анимационной школой, стартовой площадкой для многих режиссеров и художников, в настоящее время успешно работающих в индустрии анимации. Между тем, автор считает, что подобный «Горе Самоцветов» проект должен быть в нашей стране, и служить творческо-экспериментальной площадкой для молодых авторов в союзе с признанными мастерами российской анимации.