Советское художественное кино о революции 1917 года в России: динамика производства и потребления (1918-1991)

Искусство во всех исторических типах культуры было и остается важнейшим средством идеологического воспитания. Соответственно, в российском советском искусстве историко-революционная тема играла важную воспитательную роль, связанную с мифологизацией прошлого и формированием коллективной идентичности, что, в свою очередь, решало задачу утверждения легитимности советского государства и общества ^[2]. Историко-революционная тема в художественной культуре была одной из ведущих, особенно в киноискусстве, согласно ленинскому изречению, известному каждому советскому человеку (хотя бы по плакатам в кинотеатрах): «Из всех искусств для нас важнейшим является кино». С развитием СМИ, особенно с появлением звукового кино и телевидения, культура Новейшего времени все больше становилась экранной. Самым популярным видом экранного искусства стало художественное кино. Поэтому в понимании и оценке событий российской революции 1917 года, которая в современной отечественной историографии по критерию решения вопроса о власти датируется от февраля 1917 года до марта 1921 года ^[1], важнейшую роль играли экранные образы, особенно сделанные по формуле художественные образы массового кино.

Количественный анализ игровых фильмов на тему российской революции 1917 года показывает, что за 73 года в РСФСР и СССР было снято более 600 картин (в том числе, 18 – совместного производства). В общее количество фильмов, наряду с воссоздающими события 1917-1921 гг., включены картины-эпопеи, в которых революция 1917 года представлена крупным эпизодом из жизни страны и народа (например, «Вечный зов»), а также картины о предпосылках и подготовке революции, о становлении революционного сознания масс, и эпизоды из дореволюционного периода жизни политических лидеров, согласно трактовке этих фильмов в советском искусствоведении как «историко-революционных».

Количественным и компаративным методами выявлена определенная динамика фильмов историко-революционной темы, которая соотносится с историческими и социокультурными периодами Советской России. Отечественная историческая наука выделяет пять периодов советской истории: первое десятилетие советской власти; 1930-е годы; 1941-1953; 1954-1984 и годы «перестройки» 1985-1991. В периодизации советского кино, составленной специалистами ВГИКа (М.П. Власовым, Н.А. Дымшиц и др.) выделяется семь периодов, без «перестройки»: 1919-1921; 1922-1929; 1930-1940; 1941-1945; 1946-1952; 1950-е – 1960-е; 1970-е – первая половина 1980-х. Авторы предлагаемого исследования выделяют в истории советского кино восемь периодов, включая «перестройку»: 1918-1921; 1922-1930; 1931-1940; 1941-1945; 1946-1952; 1953-1964; 1965-1985; 1986-1991. Авторская периодизация начинается с 1918 года, потому что база данных по разделу «Советское кино» российского сайта kino-teatr.ru дается с 1918 года, и среди фильмов 1918 года – два фильма историко-революционной темы. Кроме того, выделение периодов 1953-1964 и 1965-1985 вместо 1954-1984 или вместо 1950-е – 1960-е; 1970-е – первая половина 1980-х представляется более точным, учитывая происходившие в те годы социокультурные процессы и количественную динамику советских фильмов.

Ниже по каждому из восьми периодов истории советского кино указано количество созданных историко-революционных фильмов, даны краткие характеристики периода и наиболее яркие примеры кинопродукции:

1. 1918-1921 – 11 фильмов. Годы революции и гражданской войны. В условиях коренных перемен, начавшихся в России после прихода большевиков к власти в октябре 1917 года, шло становление советского кино. В 1919-1921 гг. создавались первые государственные киноорганизации (Московский, Петроградский, Всеукраинский кинокомитеты), стремившиеся использовать пропагандистские и просве­тительские возможности кино в интересах новой власти. Большевистская партия и советское государство определяли в общих чертах цели и задачи советской кинематографии. Советское государственное кинопроизводство делало первые шаги по пути развития, главным образом, кинохроники и агитфильмов («Уплотнение», «Запуганный буржуй», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «Сон Тараса», «На красном фронте»).

2. 1922-1930 – 121 фильм. Первое десятилетие советской власти. В условиях НЭПа, когда в политической системе упрочилась монополия партии большевиков, формировался режим личной власти И.В. Сталина, промышленность и сельское хозяйство были восстановлены на уровне 1913 года, когда в результате национальной политики образовался СССР, расширялось и кинопроизводство, росла киносеть. Возрождалось производство фильмов популярных жанров. Большевики и советское государство предоставляли кинематографистам относительную свободу в выборе художественных средств, в области творческого эксперимента, но осуществляли идеологический контроль. В кино приходили молодые таланты, увлеченные идеями социалистической революции. В их творчестве процесс художественного воплощения рево­люционных событий сочетался с новаторством в области языка кино и теоретическим осмыслением специфики киноискусства. В 1925-1930 годах значительно расширялось производство фильмов, повышалась их эстетическая ценность. Жанр историко-революционной эпопеи развивали С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довженко, Н.Шенгелая. Появилось такое произведение немого экрана на историко-революционную тему, как «Броненосец "Потемкин"» (1925), которое выдвинуло советское кино в авангард мирового искусства. Фильм С. Эйзенштейна «Октябрь» (1927), сделанный в жанре «поэтической хроники», отличается документализмом и метафоричностью образного строя. Это первая попытка воспроизведения образа В.И. Ленина в игровом кино. Наряду с этим, фильм Б. Барнета «Москва в Октябре» (1927) отличается иллюстративностью и оценивается как инсценировка под хронику исторических событий. Успешно шла на всесоюзном экране приключенческая картина И. Перестиани «Красные дьяволята» по одноименной повести участника Гражданской войны П. Бляхина ^[3].

3. 1931-1940 – 69 фильмов. Сталинская модернизация, становление тоталитаризма. В СССР утвердился тоталитарный режим, с помощью политики «большого террора» укрепилась личная власть И.В. Сталина. Ценой масштабных жертв утвердился социалистический способ производства, построены промышленные гиганты. Внешняя политика СССР была направлена на укрепление международного авторитета страны в условиях назревающей мировой войны. В это десятилетие советский кинематограф имел значительные достижения в области освоения звука, режиссуры, изобразительного решения фильма, актерского мастерства и киномузыки. Первым звуковым фильмом стала картина историко-революционной темы – «Путевка в жизнь» Н. Экка (1931). Одно из самых значительных произведений начала 1930-х – «Окраина» Б. Барнета (1933): трогательная киноповесть о судьбах рядовых людей на фоне большой истории. Фильм отличается сюжетной камерностью и ощущением исторического времени, психологической разработкой характеров и выразительностью образа бытовой среды. Фильм братьев Васильевых «Чапаев» (1934) сыграл особую роль в воплощении темы гражданской войны. Для него характерны: фольклорное начало образного строя и психологическая разработка характеров. Картина выделяется отсутствием идеологических стереотипов. Для фильмов М. Ромма «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939) характерна трактовка исторических событий и личности Ленина в духе официальных идеологических установок. Для фильмов С. Юткевича «Человек с ружьем» (1938) и «Яков Свердлов» (1940) характерны кинематографическая выразительность ряда образных решений, и наряду с этим – негативное влияние идеологических штампов, культа личности Сталина ^[3]. Ряд советских фильмов, в том числе, историко-революционной темы, был отмечен высокими наградами на международных выставках искусств и кинофестивалях. Многие фильмы пользовались широчайшей зрительской популярностью. Вместе с тем в эти годы единым для всех видов искусства творческим мето­дом был объявлен социалистический реализм, требовавший строго следовать официальной идеологии, жестко ограничивший свободу творчества, поиски в области формы. Власти старались использовать кинематограф для утверждения в массовом сознании идеологических мифов.

4. 1941-1945 – 7 фильмов. Вторая мировая и Великая Отечественная война. В условиях мобилизации всех сил страны на отражение фашистской агрессии и всеобщего патриотического подъема под лозунгом «Все для фронта все для победы!», был максимально интенсифицирован труд и ужесточена трудовая дисциплина во всех сферах производства, в том числе, кинопроизводства. Идеология требовала от киноискусства подчинения задачам военного времени, мобилизации духовных сил народа на разгром фашистских оккупантов. Задачу патриотического воспитания также выполняли фильмы историко-революционной темы, создавая вдохновляющие примеры самоотверженной борьбы в годы Гражданской войны. Так, драма Л. Лукова «Александр Пархоменко» о борьбе «красных» против «белых» за контроль над городом Царицын в 1918-1919 гг. через призму жизни и деятельности героя Гражданской войны, вышла на экраны 20 июля 1942 года – в самом начале оборонительного периода Сталинградской битвы.

5. 1946-1952 – 4 фильма. Послевоенное время, расцвет тоталитаризма. Благодаря победе в мировой войне укрепился авторитет СССР, возросло его влияние на мировой арене, что нашло отражение в учреждении ООН и появлении стран социалистического лагеря. Но в условиях «холодной войны» и восстановления разрушенного войной хозяйства, в СССР тоталитаризм-сталинизм достиг своего апогея: новые волны политических репрессий, «чистки» в вооруженных силах, кампания против космополитов и наступление на искусство и науку. Экономические трудности и ужесточение тоталитарного режима значительно тормозили развитие советского кино. В эти годы было принято решение о предельном сокращении кинопроизводства, введено жесточайшее тематическое планирование, утверждались бесконфликтность, схематизм, парадность в творчестве и догматизм в теории и критике. Кинематограф находится в состоянии глубочайшего кризиса, за 7 лет было снято всего 113 фильмов (для сравнения: за 1954-й год будет создан 41 фильм, а в 1958-м году – 102). Фильм о революции 1917 года «Незабываемый 1919 год», снятый М. Чиаурели по одноименной пьесе В. Вишневского, – яркий образец «сталинианы»: сюжет полностью соответствует «Краткому курсу ВКП(б)».

6. 1953-1964 – 82 фильма. «Оттепель»: попытки либерализации советской системы. Усилился процесс демократизации советского общества. «Новая общественно-политическая ситуация после ХХ съезда партии и недолгая оттепель в жизни страны практически не отразились на государственной системе цензуры, не ослабили ее тиски» ^{[4, С. 320]}, но в отечественном кинематографе динамично расширялось кинопроизводство, приходили новые поколения кинематографистов. Обновлялся гуманистический потенциал экрана и его образный язык. В решениях ХХ съезда КПСС закрепилась концепция мирного сосуществования государств с различным общественным строем, одним из направлений внешней политики СССР стало сотрудничество в различных сферах культуры, в том числе, в сфере киноискусства, со странами Запада. В процессе развития межкультурной коммуникации на советское киноискусство повлияли эстетика и философские идеи ряда направлений западного кинематографа – итальянского постнеореалистического кино, французской «новой волны» и польской школы ^[3]. Героико-романтическое звучание революционной темы, новизна ситуаций и конфликтов характерны для фильмов молодых режиссеров: «Школа мужества» В. Басова (1954), «Они были первыми» Ю. Егорова (1956), «Тревожная молодость» (1955) и «Павел Корчагин» (1956) А. Алова и В. Наумова. В фильмах Г. Чухрая «Сорок первый» (1956) и «Коммунист» Ю. Райзмана (1958) – отказ от стереотипов, соединение бытового и героического, стремление к осмыслению некоторых реальных драматических конфликтов революции. На экране начали освещать новые факты биографии Ленина, но трактовка личности и деятельности Ленина оставались в рамках злободневных идеологических установок: «Рассказы о Ленине» (1958) С. Юткевича ^[3].

7. 1965-1985 – 298 фильмов. «Семидесятые»: переход от попыток либерализации системы к системному кризису. Политическая борьба внутри высшего партийно-советского руководства порождала непоследовательность внутренней политики и незавершенность реформ. Сложные отношения со странами социалистического содружества. Засилье партийно-правительственной номенклатуры и ее моральное разложение. Неспособность властей эффективно управлять страной приводили к неизбежным социальным противоречиям. В этих условиях многие мастера кино разных поколений продолжали развивать лучшие традиции предыдущего периода, сталкиваясь при этом со стремлением властей превратить кинематограф в рупор официальных идеологических установок. В условиях мелочной опеки киностудий и режиссеров со стороны Госкино, перестраховки, снижения эстетических критериев по отношению идеологически «правильным» фильмам, лучшим фильмам этого периода был свойственен гражданский пафос, критика общественных пороков, смелые поиски в области киноязыка. В фильмах революционной темы – отказ от стереотипов в трактовке политических оппонентов Ленина: «Шестое июля» Ю. Карасика (1966). Постижение диалектики революционных процессов и трагизма гражданской войны: «Комиссар» А. Аскольдова (1967), «В огне брода нет» Г. Панфилова (1967). Творческие поиски и достижения – героика и гротеск в образном строе фильма: «Бег» А. Алова и В. Наумова по произведениям М. Булгакова (1971). Документальное начало в образном строе фильма: «Чрезвычайный комиссар» А. Хамраева (1970) и «Цену смерти спроси у мертвых» К. Кийска (1978). Плодотворное использование жанровых приемов вестерна: «Седьмая пуля» А. Хамраева (1972) и «Свой среди чужих, чужой среди своих» Н. Михалкова (1974). Новизна исторического материала, синтез иронии и психологизма, исторической хроники, эксцентрики и натурализма: «Агония» Э. Климова (1975). Попытка обращения к опыту эпического кино 1920-х, масштабность массовых сцен, идеологический схематизм концепции, плакатность персонажей: «Красные колокола» С. Бондарчука (1982) ^[3]. Заметно росло количество историко-революционных фильмов, снятых на студиях союзных республик – Арменфильм, Грузия-фильм, Казахфильм, Киргизфильм, Молдова-фильм, Таджикфильм, Таллинфильм, Туркменфильм, Eesti Telefilmis. По жанру преимущественно это – боевики, приключения, детективы и биографические фильмы. В этот период для многих фильмов историко-революционной темы характерно снижение художественного уровня, поверхностное изображение революции и гражданской войны.

8. 1986-1991 – 25 фильмов. «Перестройка»: попытки сохранить социализм, придав ему элементы демократии и рыночных отношений, не затрагивая коренных основ политического строя. В 1990 году переход к политическим преобразованиям. Разрушение административно-командной системы и социалистической идеологи процессами демократизации. Кризис «перестройки», разрушение советского государства и распад СССР. В этих условиях для отечественного киноискусства характерна острая критика недостатков советского кино, резкая конфронтация с советской идеологией и протест против цензуры. Кинематограф старались превратить в рупор новых идеологических установок. Тем не менее, киноискусство оказалось богатым в содержательном и художественном плане. Наряду с обретаемым «новым историзмом», лучшие произведения демонстрировали стремление отобразить жизнь во всей ее противоречивости ^[3]. Для кинематографистов и зрителей того времени характерен обостренный интерес к трагическим событиям 1930-х – начала 1950-х. Лидерами проката и наиболее интересными для зрителей стали остросоциальные фильмы о современности или исторические картины-разоблачения («Завтра была война» Ю. Кара, «Холодное лето пятьдесят третьего» А. Прошкина и др.). После 1986 года внимание зрителей привлекли всего лишь 3 фильма историко-революционной темы: «Филер» Р. Балаяна (1987), «Циники» Д. Месхиева (1991) и «Цареубийца» К. Шахназарова (1991) – первая картина о чудовищном преступлении большевиков, снятая в России, попытка рассказать о трагедии «изнутри». Телесериал В. Титова «Жизнь Клима Самгина» (1988): историко-социальная драма по одноименному роману М. Горького, в которой грандиозные события российской истории с 1877 по 1917 года показаны сквозь призму жизни интеллигента Самгина.

Количественным и компаративным методами выявлены годы (по каждому периоду советской эпохи), когда число историко-революционных фильмов в процентном соотношении к общему количеству созданных за год игровых фильмов было наибольшим:

1. 1918-й – 33%; 1921-й – 40%;

2. 1924 – 29%; 1926-й – 34%; 1930-й – 23%.

3. 1937-й и 1938-й – по 25%.

4. 1942-й – 15,6%.

5. 1951-й – 10% (в 1951-м было снято всего 10 х/ф).

6. 1964-й – 8%.

7. 1967-й – 17,6%; 1970-й – 16,5%.

8. 1987-й – 6,8%.

Двадцать три советских фильма о революции 1917 года в России отмечены высокими международными наградами: «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна – Золотая медаль на Международной выставке декоративных искусств в Париже (1926), «Лучший фильм года» по решению Американской Академия киноискусства (1926), в списке десяти самых значительных фильмов мира, британского журнала «Sight & Sound» (1952), третье место в списке журнала «Empire: 100 лучших фильмов мирового кинематографа» (2010); «Путевка в жизнь» Н. Экка – приз за лучшую режиссуру на МКФ в Венеции (1932); «Окраина» Б. Барнета – главный приз («Кубок Муссолини») на МКФ в Венеции (1934); «Чапаев» братьев Васильевых – Гран-при на Всемирной выставке искусства и техники (Париж, 1937) и бронзовая медаль на МКФ в Венеции (1946); «Депутат Балтики» А. Зархи и И. Хейфица – латунная медаль на МКФ в Венеции (1946); «Школа мужества» М. Корчагина и В. Басова – премия «За лучший воспитательный фильм» на МКФ в Карловых Варах (1954); «Коммунист» Ю. Райзмана – Почетный диплом на МКФ в Венеции (1958); «Оптимистическая трагедия» С. Самсонова – приз Каннского МКФ «За наилучшее воплощение революционной эпопеи» (1963); «Рассказы о Ленине» С. Юткевича – на МКФ в Карловых Варах премия актеру М. Штрауху «За своеобразное, впечатляющее и глубоко человечное воплощение образ Ленина» (1958); «Тихий Дон» С. Герасимова – «Хрустальный глобус» на МКФ в Карловых Варах (1958) и Почетный диплом Гильдии режиссеров США лучшему иностранному фильму (1960); «Пакет» В. Назарова – Главный приз «Злата Прага» на МКФ в Праге (1966); «Первый учитель» А. Кончаловского – серебряная медаль на МКФ в Венеции (1966) и др.; «Ленин в Польше» С. Юткевича – приз за лучшую режиссуру на МКФ в Каннах (1966); «В огне брода нет» Г. Панфилова – Первый приз «Золотой леопард» на XXII МКФ в Локарно (1969); «Железный поток» Е. Дзигана – Большой приз «Золотой идол древних инков» на МКФ в Перу (1970); «Салют, Мария!» И. Хейфица – премия за лучшую женскую роль на Московском МКФ (1971); «Агония» Э. Климова – приз FIPRESSI на МКФ в Венеции (1982); «Полесская хроника» В. Турова - приз за лучший актерский ансамбль МКФ в Карловых Варах (1982), специальный приз МКФ в Маниле (1983); «Красные колокола» С. Бондарчука – «Хрустальный глобус» на МКФ в Карловых Варах (1982); «Жизнь Клима Самгина» (телесериал, реж. В. Титов) – Почетный диплом «Мансьон спесиаль» 4-й серии фильма на МКФ в Монте-Карло (1989); «Филер» Р. Балаяна – приз за лучшее исполнение мужской роли (О. Янковский) на МКФ в Вальядолиде (Испания, 1988). «Комиссар» А. Аскольдова, пролежавший на полке 20 лет до 1987 года, – приз «Серебряный медведь» и приз FIPRESSI на МКФ в Западном Берлине (1988). «Цареубийца» (СССР-Великобритания, реж. К. Шахназаров, 1991) – Главный приз на МКФ авторского кино в Белграде (1991).

Из более шестисот советских фильмов о российской революции 1917 года немногие вышли в лидеры советского проката – фильмы, которые в советских кинотеатрах посмотрело за прокатный год наибольшее количество зрителей, не менее 30 миллионов. Посещаемость фильмов рассчитывалась по количеству проданных билетов в первый год проката. Согласно доступной статистике, таких фильмов всего двадцать два:

в 1952 году – экранизация «Незабываемый 1919 год» М. Чиаурели по одноименной пьесе В. Вишневского – 31,6 млн. зрителей;

в 1957-1958 прокатном году – социальная драма С. Герасимова «Тихий Дон» – 46,9 млн. зрителей;

в 1961-1962 прокатном году – драма Л. Лукова «Две жизни» – 38,2 млн. зрителей;

в 1963-1964 прокатном году – драма С. Самсонова «Оптимистическая трагедия» по одноименной пьесе В. Вишневского – 46 млн. зрителей (лучший фильм года по опросу журнала «Советский экран»);

в 1964-1965 прокатном году героико-приключенческий фильм Б. Волчека «Сотрудник ЧК» – 32,1 млн. зрителей, «Донская повесть» В. Фетина по мотивам рассказов М. Шолохова – 31,8 млн. зрителей;

в 1966-1967 прокатном году – трагикомедия «Республика ШКИД» Г. Полоки по одноименной повести Л. Пантелеева – 32,6 млн. зрителей;

в 1967-1968 прокатном году – музыкальная комедия А. Тутышкина «Свадьба в Малиновке» - 74,6 млн. зрителей, приключенческий истерн Э. Кеосаяна «Неуловимые мстители» – 54,5 млн. зрителей (популярность этого фильма получила отражение в телефильме Н. Бирмана «Волшебная сила», 1970);

в 1968-1969 прокатном году – приключенческий истерн Э. Кеосаяна «Новые приключения неуловимых» – 66,2 млн. зрителей, приключенческий фильм А. Кольцатого «Таинственный монах» – 37,6 млн. зрителей, историческая драма Ю. Карасика «Шестое июля» – 33,2 млн. зрителей, фильм для детей «Армия Трясогузки снова в бою» А. Лейманиса – 32,2 млн. человек;

в 1969-1970 прокатном году – социальная драма «Виринея» В. Фетина – 34,6 млн. зрителей;

в 1970 году – музыкальная приключенческая картина Г. Юнгвальд-Хилькевича «Опасные гастроли» – 36,9 млн. зрителей;

в 1970-1971 прокатном году – трагикомедия В. Мотыля «Белое солнце пустыни» – 34,5 млн. зрителей, драма В. Фетина «Любовь Яровая» по одноименной пьесе К. Тренева – 46,4 млн. зрителей;

в 1971-1972 прокатном году – приключенческий фильм Э. Кеосаяна «Корона Российской империи, или снова неуловимые» (2 серии) – 60,8 млн. зрителей; героико-романтическая драма В. Рогового по сценарию Б. Васильева «Офицеры» – 53,4 млн. зрителей;

в 1972-1973 прокатном году – драма В. Трегубовича «Даурия» по одноименному роману К. Седых – 49,6 млн. зрителей, приключенческий детектив В. Бычкова «Достояние республики» – 47,1 млн. зрителей;

в 1979-1980 прокатном году – приключенческий боевик Ю. Чулюкина «Поговорим, брат» - 32,9 млн. зрителей.

Однако к перечисленным фильмам следует добавить еще несколько, созданных в 1920-1940-х годах, хотя статистики по ним нет. Дело в следующем: статистика посещаемости отдельных фильмов за прокатный год начала появляться в 1939 году, но по абсолютному большинству фильмов 1918-1952 гг. цифры посещаемости отсутствуют. Тем не менее, учитывая такие факторы, как малое количество игровых фильмов в период 1918-1952 гг., отсутствие во многих сельских населенных пунктах киноустановок и других современных СМИ, а также документальные свидетельства (материалы прессы и воспоминания людей 1930-1940-х годов рождения), в список лидеров проката следует включить еще пятнадцать фильмов: «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Путевка в жизнь» Н. Экка, «Чапаев» братьев Васильевых, «Подруги» Л. Арнштама, «Мы из Кронштадта» Е. Дзигана, «Депутат Балтики» А. Зархи и И. Хейфица, кинотрилогию Г. Козинцева и Л. Трауберга «Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона»; «Человек с ружьем» С. Юткевича, «Ленин в Октябре» М. Ромма и Д. Васильева, «Ленин в 1918 году» М. Ромма; «Волочаевские дни» братьев Васильевых, «Александр Пархоменко» Л. Лукова, «Котовский» А. Файнциммера. После 1980 года фильмов историко-революционной темы среди лидеров проката не стало.

Немало фильмов историко-революционной темы, хотя лидерами проката не стали, вызвали большой интерес у советских зрителей. На основании статистики посещений кинотеатров среди них можно выделить тридцать четыре наиболее успешных – собравшие наибольшее количество зрителей.

За 1954-1955 прокатный год: военно-приключенческий фильм «Школа мужества» М. Корчагина и В. Басова – 27,2 млн. человек.

За 1955-1956 прокатный год: социальная драма «Тревожная молодость» А. Алова и В. Наумова – 24,4 млн. зрителей.

За 1956-1957 прокатный год: драма «Сорок первый» Г. Чухрая по рассказу Б. Лавренева, – 25,1 млн. зрителей.

В 1957 году: героическая драма «Павел Корчагин», созданная А. Аловым и В. Наумовым по роману Н. Островского, – 25,3 млн. зрителей.

За 1957-1958 прокатный год: приключенческий фильм С. Самсонова «Огненные версты» – 26,1 млн. зрителей.

В 1958 году: драма «Коммунист» Ю. Райзмана – 22,3 млн. зрителей (по опросу журнала «Советский экран» – в числе лучших фильмов года).

В 1958-1959 прокатном году: биографический фильм «Олеко Дундич» Л. Лукова – 21 млн. зрителей.

В 1963 году: киноповесть «Большая дорога» Ю. Озерова – более 22 млн. зрителей.

В 1966 году: фильм В. Довганя «Гибель эскадры» по одноименной пьесе А. Корнейчука – 19 млн. зрителей, фильм А. Ибрагимова «Двадцать шесть бакинских комиссаров» – 19,7 млн. зрителей.

В 1967-1968 прокатном году: военно-историческая драма «Железный поток» Е. Дзигана – 22,2 млн. зрителей, приключенческий фильм Б. Григорьева «Пароль не нужен» – 21,7 млн. зрителей.

В 1968-69 прокатном году: военно-приключенческий фильм Е. Карелова «Служили два товарища» –22,5 млн. зрителей.

В 1969 году: историческая драма «Крах» В. Чеботарева – 25,2 млн. зрителей.

В 1970-1971 прокатном году: историко-биографический фильм «Чрезвычайный комиссар» А. Хамраева – 15,4 млн. зрителей, трагикомедия «Гори, гори, моя звезда» А. Митта –11,3 млн. зрителей.

В 1971 году: историческая драма «Бег» А. Алова и В. Наумова по мотивам произведений М. Булгакова – 19,7 млн. зрителей, драматическая киноповесть И. Хейфица «Салют, Мария!» – 17,1 млн. зрителей (по опросу журнала «Советский экран» Ада Роговцева – лучшая актриса года).

В 1972 году: драма «Смертный враг» Е. Матвеева по «Донским рассказам» М. Шолохова, – 20,1 млн. зрителей.

В 1973 году: картина Б. Шамшиева «Алые маки Иссык-Куля», снятая по повести А. Сытина «Контрабандисты Тянь-Шаня», – 11,3 млн. зрителей.

В 1973-1974 прокатном году: боевик «Седьмая пуля» А. Хамраева – 22,5 млн. зрителей.

В 1974 году: историко-приключенческая картина «Черный капитан» О. Ленциуса – 21,9 млн. зрителей.

За 1974-1975 прокатный год: исторический вестерн Н. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» – 23,7 млн. зрителей.

В 1976 году: приключенческий фильм В. Дормана «Пропавшая экспедиция» – 20,9 млн. зрителей, историческая драма Н. Михалкова «Раба любви» – 11,2 млн. зрителей.

В 1977 году: приключенческий фильм В. Дормана «Золотая речка» – 19 млн. зрителей.

В 1977-1978 прокатном году: историко-биографический фильм В. Гажиу «По волчьему следу» – 20,2 млн. зрителей, военно-приключенческая картина В. Новака «Красные дипкурьеры» – 23,2 млн. зрителей.

В 1978-1979 прокатном году: приключенческий и биографический фильм «Конец императора тайги» В. Саруханова – 23,2 млн. зрителей.

В 1979-1980 прокатном году: приключенческие боевики С. Гаспарова «Забудьте слово «смерть» – 24,2 млн. зрителей, «Ненависть» – 24 млн.

В 1981-1982 прокатном году: приключенческий боевик С. Гаспарова «Хлеб, золото, наган» – 22,9 млн. зрителей.

В 1982-1983 прокатном году: приключенческий фильм С. Гаспарова «Шестой» – 24,7 млн. зрителей.

В 1985-1986 прокатном году: историческая драма Э. Климова «Агония», созданная в 1975 году, но выпущенная на экраны в июне 1985 года, – 18,1 млн. зрителей.

Внимание многомиллионной аудитории телезрителей привлекли следующие сериалы и телефильмы:

· 1968 год – исторический детектив С. Колосова «Операция «Трест» (4 серии);

· 1969 год – исторический детектив Е. Ташкова «Адъютант его превосходительства» (5 серий); историко-биографический фильм М. Орлова «Сердце Бонивура» (4 серии);

· 1970 год – военно-историческая драма «Красная площадь» В. Ордынского (2 серии);

· 1972 год – историко-социальная драма «Тени исчезают в полдень» В. Краснопольского и В. Ускова по одноименному роману А. Иванова (7серий);

· 1973 год – эпическая драма «Как закалялась сталь» Н. Мащенко по роману Н. Островского (6 серий);

· 1974 год – фильм для детей и юношества «Старая крепость» М. Беликова и А. Муратова по трилогии В. Беляева (7 серий);

· 1976 год – фильм В. Басова «Дни Турбиных» по пьесе М. Булгакова (3 серии);

· 1977 год – телесериалы к 60-летию революции: «Хождение по мукам» В. Ордынского по роману А. Толстого (13 серий), «Вечный зов» В. Краснопольского и В. Ускова по роману А. Иванова и «Рожденная революцией» Г. Кохана;

· 1980 год – телесериал Б. Степанова и др. «Государственная граница» (первые серии о становлении советской пограничной службы в 1917-1918 годах);

· 1981 год – исторический детектив С. Тарасова «Черный треугольник»;

· 1982 год – драма «Полесская хроника» (8 серий), снятая В. Туровым по роману И. Мележа «Люди на болоте»;

· 1988 год – историко-социальная драма «Жизнь Клима Самгина», созданная В. Титовым по роману М. Горького (14 серий).

Как говорилось выше, в объект исследования входят фильмы совместного производства. Советские кинематографисты вместе c кинематографистами зарубежных стран сняли 18 кинолент, воссоздающих события российской революции 1917 года: историко-биографический фильм «Олеко Дундич» Л. Лукова (СССР-СФРЮ, 1958); биографическая киноповесть Ю. Озерова «Большая дорога» (СССР-ЧССР, 1963); историко-биографическая драма «Ленин в Польше» С. Юткевича (СССР-ПНР, апрель 1966); драма «Звезды и солдаты» («Красное и белое»)М. Янчо (СССР-ВНР, 7 ноября 1967 года); «Первый курьер» В. Янчева (СССР-НРБ, 20 апреля 1968 года); «Исход» А. Бобровского и Ж. Бунтар (СССР-Монголия, 1968); драма «На пути к Ленину» Г. Райша (СССР-ГДР, апрель 1970 года); приключенческая комедия П. Саса и Б. Григорьева «Держись за облака» (СССР-Венгрия, 1971); киноповесть Г. Раппапорта «Черные сухари» (СССР-ГДР, 1972); «Попутный ветер» Э. Кулиева (СССР-ЧССР, 1974); «Доверие» В. Трегубовича (СССР-Финляндия, 21 апреля 1976 года); героико-приключенческий фильм «Псевдоним: Лукач» М. Захариаса и Ш. Ке по сценарию Ю. Дунского и В. Фрида (СССР-Венгрия, 1976-1977); военно-приключенческий фильм Р. Батырова и Ж. Ристича «Любовь и ярость» (СССР-СФРЮ, 1978-1979); остросюжетная историческая драма «Крах операции «Террор» А. Бобровского (СССР-Польша-ГДР, 1981, 1983); фильм-дилогия С. Бондарчука «Красные колокола» (Мексика-Италия-СССР, 1982); историко-революционная драма Ю. Карасика «Берега в тумане» (СССР-Болгария, 1986); биографическая драма С. Ольховича «Эсперанса» (СССР-Мексика, ноябрь 1988); историко-психологическая драма К. Шахназарова «Цареубийца» (СССР-Великобритания, октябрь 1991). Совместные фильмы историко-революционной темы иллюстрируют особенности межкультурной коммуникации в контексте стабилизации международных отношений, затихающей «холодной войны», внешней и внутренней политики СССР ^[5].

Одно из важных выразительных средств игрового фильма – киномузыка. В советском кино уже 1920-е годы начали создаваться оригинальные партитуры для музыкального сопровождения определённых фильмов. Среди наиболее известных – музыка, которую в 1928 году немецкий композитор Э. Майзель написал для демонстрации фильма «Броненосец "Потёмкин"». Композиторы стремились найти единственное, самостоятельное и конкретное музыкальное решение, определяемое драматургией фильма, его внутренней организацией. В фильмах 1930-х, отличавшихся острой драматизацией сюжета, большое значение приобрёл звучащий текст; слово и поступок стали важнейшими способами характеристики персонажа. Такая кинематографическая структура нуждалась в большом количестве внутрикадровой музыки, непосредственно конкретизирующей время и место действия. Одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажей и событий фильма становится песня. Последовательностью и точностью отбора внутрикадровой музыки отличается фильм «Чапаев» (композитор Г. Попов). Песенно-интонационный строй фильма (основой драматургического развития служит народная песня) непосредственно характеризует образ Чапаева ^[6]. Песенную традицию оформления фильма развивали композиторы бр. Покрасс, Т. Хренников, Н. Богословский, А. Эшпай, А. Лепин, А. Пахмутова, В. Баснер, М. Фрадкин, Б. Мокроусов, Я. Френкель, И. Шварц, Л. Афанасьев и др. Тексты песен создавали поэты В. Агатов, К. Симонов, Л. Ошанин, Р. Рождественский, М. Матусовский, Б. Окуджава, И. Шаферан и др. В процессе создания историко-революционных фильмов появились шедевры песенной и инструментальной киномузыки, многие из которых сразу обрели популярность и зажили самостоятельной жизнью: «Песня о тревожной молодости» А. Пахмутовой – Л. Ошанина к фильму «По ту сторону»; «Песня Яшки-цыгана» Б. Мокроусова – Р. Рождественского к фильму Э. Кеосаяна «Неуловимые мстители»; «Погоня» Я. Френкеля – Р. Рождественского и «Русское поле» Я. Френкеля – И. Гофф к фильму Э. Кеосаяна «Новые приключения неуловимых»; «Песня Верещагина» («Ваше благородие…») И. Шварца – Б. Окуджавы к фильму В. Мотыля «Белое солнце пустыни»; «Вечный огонь» («От героев былых времен…») Р. Хозака – Е. Аграновича к фильму В. Рогового «Офицеры»; «Гляжу в озера синие» Л. Афанасьева – И. Шаферана к сериалу В. Краснопольского и В. Ускова «Тени исчезают в полдень»; «Романс» («Белой акации гроздья душистые…») В. Баснера – М. Матусовского к телефильму В. Басова «Дни Турбиных»; вокально-инструментальные пьесы Э. Артемьева к фильмам Н. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви».

В завершении статьи следует сказать: к теме российской революции 1917 года в разное время обращались и внесли в нее значительный вклад многие выдающиеся мастера советского кино – С. Эйзенштейн, Б. Барнет, братья Васильевы, Е. Дзиган, А. Зархи, И. Хейфиц, Г. Козинцев, Л. Трауберг, С. Юткевич, М. Ромм, Л. Луков, В. Басов, А. Алов и В. Наумов, Г. Чухрай, Ю. Райзман, С. Герасимов, Ю. Карасик, С. Самсонов, А. Аскольдов, Г. Панфилов, В. Фетин, Э. Кеосаян, Г. Полока, В. Мотыль, С. Колосов, Е. Ташков, В. Ордынский, В. Краснопольский и В. Усков, А. Хамраев, Н. Михалков, В. Трегубович, Э. Климов, С. Бондарчук, Р. Балаян и К. Шахназаров.

Общее количество игровых фильмов, созданных на советских киностудиях, с 1953 до 1991 года постоянно возрастало, а количество фильмов историко-революционной темы с 1971 до 1991 года неуклонно снижалось (в 1991-м – из 326-ти фильмов всего пять – 1,5%). Это показатель того, что от «семидесятых» к «перестройке» значение социалистических ценностей в обществе неуклонно снижалось. Появление каждого фильма совместного производства на тему российской революции всегда свидетельствовало о нормализации международных отношений, в том числе, со странами социалистического лагеря. Во многих фильмах революционные события показаны сквозь призму биографий исторических личностей – официальных культурных героев, однако зрители предпочитали произведения, где наиболее актуальные духовно-нравственные проблемы (поиск смыла жизни в условиях кризиса идеалов, соотношение классового и общечеловеческого) талантливо и убедительно раскрывались через повседневные ситуации и характеры обычных людей. Как показывают результаты количественного исследования, примерно 2/3 фильмов историко-революционной темы создавались и выходили на экраны к годовщинам российской революции или годовщинам со дня рождения Ленина. Фильмы историко-революционной темы не являлись коммерческими проектами: искусство, обладающее великой силой воздействия одновременно на ум и сердце, использовалось как важнейшее средство убеждения новых поколений в необходимости социалистической революции и воспитания уважения к героической, кровопролитной и самоотверженной борьбе за революционные идеалы, а также в необходимости интернациональной борьбы. Как показывает статистика, ряд фильмов имел большой успех у зрителей (соответственно, коммерческий успех). В 1970-е годы среди них – все больше приключенческих, детективов и боевиков, что обусловлено глобальным процессом распространения единых культурных образцов. Рассуждающий зритель выбирал фильмы с богатым гуманистическим потенциалом, где ощущалось стремление авторов отказаться от стереотипов и осмыслить реальные драматические конфликты революции. Кроме того, зрители чутко реагировали как на отсутствие занимательности, так и на перебор эксцентрики. В то же время фильмы с примитивным сюжетом, одномерными персонажами и смысловыми разрывами (кич), но совершенные в своем жанре, как «Свадьба в Малиновке» А. Тутышкина и трилогия Э. Кеосаяна о неуловимых мстителях, у массового зрителя имели огромный успех. Индивидуализация художественного потребления посредством ТВ, связанная с ростом благосостояния общества, когда на рубеже 1960-1970-х в среднем 74% опрошенных горожан (соответственно, 81% ИТР и служащих) имели в семье телевизор ^[7], проявилась в том, что советские зрители все больше отдавали предпочтение телевизионным фильмам, в том числе, историко-революционной темы.