Поэтический баян Паницкого (к 110-летию со дня рождения И.Я. Паницкого).

Звездакова Наталья Николаевна преподаватель, Центральная детская музыкальная школа г. Саратова 410000, Россия, г. Саратов, ул. Шевченко, 26 Zvezdakova Natalia Nikolaevna teacher of the Department of Theoretical Disciplines at Central Children's Music School of Saratov 410000, Russia, Saratov, str. Shevchenko, 26 natalistern10@rambler.ru Другие публикации этого автора

«И не только берега крутые,

И не только тучи, облака.

В Волге, словно в зеркале России,

Отразились судьбы и века».

Н. Е. Палькин.

Рис. 1.И. Я. Паницкий.

В январе 2017 года в Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова торжественно открылся VIII Всероссийский фестиваль народно-инструментального исполнительства «На родине Паницкого» – масштабный музыкальный проект, посвященный выдающемуся баянисту и педагогу, Заслуженному артисту РСФСР, почетному гражданину г. Саратова Ивану Яковлевичу Паницкому (1906-1990, настоящая фамилия Паницков) ^[1]. В этом году фестиваль приурочен к 110-летию со дня рождения нашего знаменитого земляка и свидетельствует о возрастании интереса к уникальному творческому наследию Паницкого, яркой судьбе этого человека и художника. Своим талантом он открыл русскому баяну дорогу на академическую сцену, показал богатые музыкально-выразительные и колористические возможности инструмента, тем самым внес весомый вклад в развитие исполнительского искусства баянистов России. Его многочисленные обработки и вариации на темы русских народных песен, переложения и транскрипции для баяна классической и современной музыки, а также оригинальные сочинения способствовали формированию концертного репертуара профессионалов-баянистов. Людмила Васильевна Варавина – профессор Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова – в своей статье «И. Я. Паницкий: настоящее и будущее», определяя авторскую индивидуальность музыканта, называет Паницкого «вдохновенным Певцом народных мелодий и аранжировщиком прекрасных образцов городской лирики» ^[2]. Какие бы темы не обрабатывал Паницкий, будь то мелодии русских народных песен, в которых он развивает традицию «фольклорного русского музицирования», или произведения музыкальной классики, «они всегда обращены к светлым, романтическим сторонам человеческой души. Даже трагические интонации, встречающиеся драматические эпизоды окутывают слушателя теплом и любовью и всегда неизменной красотой звучания» ^{[2, с. 19]}. В унисон звучат слова Арама Николаевича Лачинова (1905-1992) – домриста, заслуженного деятеля искусств РСФСР, одного из первых пропагандистов творчества И. Я. Паницкого: «Он извлекал из своего баяна звуки, неожиданные по блеску и глубине, по силе, нежности и богатству красок» ^[3]. Высокая культура исполнения, соединившая в себе виртуозность, камерность высказывания и мастерство импровизации, сделали имя Паницкого символом баянной лирики в русской инструментальной музыке XX века.

Рис.2. Ваня Паницкий, 1911 г.

Судьба Паницкого неотделима от летописи Саратовской губернии, ее неповторимой истории, народных традиций, фольклора. Как отмечается в большинстве источников, дата рождения музыканта – 14 января 1906 г. Однако известный саратовский краевед, документалист, член Союза писателей России Владимир Ильич Вардугин приводит новую информацию. Согласно записи в метрической книге Христово-Рождественской церкви села Балаково Самарской губернии (ныне г. Балаково Саратовской области) Иван Паницкий родился 31 декабря 1906 г. по старому стилю, или 14 января 1907 г. по новому стилю ^[4]. В большом торговом селе, что на степном берегу Волги, началась биография будущего музыканта – долгая, драматическая, но и счастливая, наполненная многими творческими событиями и победами. Сын батрака, Иван Паницкий в раннем детстве потерял зрение, но стал поистине выдающимся баянистом, прославившим свою фамилию и свой край на всю страну. Незабываемые минуты вдохновения подарила ему волжская земля: здесь он впервые услышал гармонь и проникся любовью к русской песне, подлинной, народной, которая оставила глубокий след на всю жизнь. Здесь, в пятилетнем возрасте он дал свой первый сольный концерт как гармонист, подбирая по слуху то, что «поют в народе». Волга вошла в творчество Паницкого как живая нить традиций, как символ России. Отдавая дань уважения нашему выдающемуся земляку, на его родине в Балаково, а также в Саратове, где состоялось профессиональное становление Паницкого, и где он прожил более полувека – с 1926 по 1990 г., ежегодно проходят музыкальные мероприятия различного уровня, объединенные темой народно-инструментального искусства. Они содействуют раскрытию могучего потенциала, заложенного в русской народной культуре и музыке, поднимают значение русских народных музыкальных инструментов в осознании и сохранении национальных истоков.

Рис. 3. АфишаVIII фестиваля «На родине Паницкого».

Инициатором и организатором наиболее значимых проектов выступает кафедра народных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, которая на протяжении 60 лет своей деятельности (основана в 1956 г.) остается верна академической традиции исполнительства на народных инструментах, воспринятой от своего выдающегося наставника И. Я. Паницкого. «Хотя Иван Яковлевич не преподавал в консерватории, он был музыкантом-исполнителем, <…> очень часто приходил и давал консультации. Самое главное, он очень много выступал в стенах консерватории», – рассказывает ректор Саратовской консерватории, доцент кафедры дирижирования и художественный руководитель Архиерейского мужского хора Саратовской митрополии Александр Занорин ^[5]. Конкурсы и фестивали, носящие имя легендарного баяниста И. Я. Паницкого, получили широкое признание, как профессионалов, так и многочисленных любителей народной музыки. Благодаря возможности широкого обмена исполнительским опытом, в них участвуют представители разных инструментальных школ: баяна, аккордеона, домры, балалайки, гитары.

В 1995 г. при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства области впервые на саратовской земле состоялся Всероссийский открытый конкурс исполнителей на народных инструментах имени И. Я. Паницкого, который и сегодня является одним из ведущих всероссийских конкурсов солистов-народников. В 2011 г. была проведена Всероссийская научно-практическая конференция «Влияние творчества И. Я. Паницкого на развитие современного исполнительства на народных инструментах», участниками которой стали 43 преподавателя из 10 регионов России. Весомый вклад в сохранение и развитие национальных традиций вносит Всероссийский фестиваль народно-инструментального искусства «На родине Паницкого» – уникальный музыкальный проект с участием звезд исполнительского искусства, ставший неотъемлемой частью современной культурной среды Поволжья. Организованный в 2010 г. по инициативе кафедры народных инструментов Саратовской консерватории, фестиваль проходит ежегодно и «дает возможность слушателям вновь услышать любимые инструменты в живом звучании в одном из лучших залов Саратова», к которым по праву принадлежит Большой зал Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова ^[6].

Особая традиция фестиваля – участие в нем юных музыкантов из детских музыкальных школ и школ искусств г. Саратова и области, других городов России. Чести выступить в концертной программе фестиваля были удостоены учащиеся Центральной детской музыкальной школы г. Саратова – одной из старейших музыкальных школ России, отметившей в 2016 году свой 100-летний юбилей ^[7]. Еще в середине 1940-х годов, когда баян и аккордеон вошли в сеть музыкального образования, в Республиканской музыкальной школе Саратова (с 1981 г. ЦДМШ) был открыт класс баяна, с которого началось академическое образование детей на народных инструментах в Саратове. У истоков его создания стояли ученики прославленного исполнителя-виртуоза И. Я. Паницкого – талантливые баянисты Сергей Иванович Киселев и Василий Федорович Григоренко – в дальнейшем заслуженный работник культуры РФ, создатель первого детского оркестра баянистов и аккордеонистов, которым руководил на протяжении двадцати лет (1965–1981). А сегодня их ученики – преподаватели народного отделения Центральной музыкальной школы Александр Николаевич Киселев, Елена Германовна Алферова, заслуженный работник культуры РФ Борис Григорьевич Самойленко – вместе со своими юными воспитанниками участвуют в гала-концерте VIII фестиваля «На родине Паницкого», который состоялся в день рождения баяниста – 14 января в Большом зале консерватории. Исполнение пьесы-шутки И. Я. Паницкого «Привет саратовцам» сводным ансамблем баянистов и аккордеонистов Саратова и Саратовской области (дирижер – заслуженный деятель искусств РФ, профессор В. П. Ломако) наполнено символическим смыслом и содействует процессу преемственности поколений, сохранению богатых традиций баянной школы, родоначальником которой является выдающийся баянист, композитор и педагог И. Я. Паницкий.

Истоки творчества Паницкого восходят к детским годам. Увидеть широкие волжские берега, бескрайние просторы заволжских степей маленькому Ване было не суждено. Позднее, в своих воспоминаниях о детстве Паницкий признавался: «Я любил приходить на берег и слушать пароходные гудки. Они создавали мне обстановку, образ Волги. Я чувствовал, что она великая, она могучая, она гордая! Пароходы были для меня живыми существами. <…> Через их голоса я полюбил Волгу, я ощущал огромные просторы, которые ее окружают» ^[8]. В этих строчках автор раскрывается как тонкий лирик, глубоко чувствующий родную природу, ее настроение. Пережитые в детстве впечатления впоследствии определили главное качество творчества Паницкого – особую лиричность его мелодий.

Первыми учителями начинающего гармониста были его родители, они передали мальчику способности и любовь к музыке. Отец, Яков Иванович, играл на саратовской гармони и гитаре. Мама, Екатерина Фроловна, знала множество русских народных песен, романсов, сказок. Уже с малых лет ребенок подбирал по слуху на семиклавишной гармошке напевы русских народных песен, где проявил необычайную музыкальность, а получив в подарок двухрядную хроматическую гармонику, разучивал более сложные музыкальные произведения, которые слышал в исполнении местных музыкантов, на граммофонных пластинках. «У кого я учился? – говорил позднее И. Я. Паницкий, – У всех, с кем сводила меня когда-то судьба» ^[8]. После смерти матери в 1921 г. семья переехала в Саратов. Здесь молодого музыканта прослушивает специальная комиссия, которую возглавлял профессор Саратовской консерватории Леопольд Морицевич Рудольф (1877-1938) – музыковед, педагог, сыгравший важную роль в развитии музыкально-просветительской деятельности Саратова начала XX века. Это «музыкальное крещение» повлияло на дальнейшую судьбу 15-летнего юноши: Паницкий самостоятельно изучает теорию музыки и в 1925 г. поступает в Саратовское музыкальный техникум по классу скрипки (в период с 1924 по 1935 г. музыкальное училище и консерватория были реорганизованы в единое учебное заведение – техникум). Однако закончить обучение ему не удалось из-за личных обстоятельств, но он продолжает музыкальную практику, активно участвует в концертной жизни города. Следует отметить, что Паницкий выучивал новые произведения, опираясь на свой слух и феноменальную память (нотную грамоту он освоит только в 1930-х гг., к этому времени он также научится читать по методу Брейля) ^{[4, с. 170]}.

Рис 4. Консерватория, (архитектор С. А. Каллистратов, прим. 1912 г.).

По всей стране в 1920-е годы бурно развивалась самодеятельность, создавались кружки обучения игре на гармонике, широкий размах приобретает баянное искусство. В 1927 г. в помещении Саратовского «Русского цирка братьев Никитиных» был организован конкурс гармонистов, на котором Иван Паницкий, не имеющий профессионального образования на народных инструментах, играющий по слуху музыкант, занял первое место и был награжден золотым жетоном «Лучшему гармонисту». Он мечтает о новом инструменте – баяне, с которым связывает свою дальнейшую творческую деятельность. Сначала это была работа аккомпаниатором в Театре малых форм, открывшемся в Саратове в 1920-е годы. В дальнейшем его деятельность была направлена на развитие академического образования на народных инструментах: с 1931 г. до начала 1940-х гг. Паницкий преподавал в созданном им классе баяна в Саратовском музыкальном училище (ныне Саратовский областной колледж искусств), совмещая педагогику с активной концертной деятельностью. В числе его первых учеников оказались такие талантливые музыканты, как В. Ф. Григоренко, С. И. Киселев, П. В. Ткачев, продолжившие образовательные традиции игры на баяне в музыкально-учебных заведениях Саратова.

Рис. 5. Класс баяна преподавателя И. Я. Паницкого, (прим.1940 г.).

С открытием Саратовской филармонии в 1937 г. – Иван Паницкий в числе ведущих артистов коллектива, а с 1944 по 1967 г. солист филармонии. К нему приходит признание как к блестящему баянисту-виртуозу, в совершенстве владеющему своим инструментом. Важной вехой творческой биографии музыканта стала победа на Всесоюзном смотре исполнителей на народных инструментах, состоявшемся в Москве с 1-го по 17-е октября 1939 г., участие в котором принесло Паницкому Первую премию и звание лауреата. В своей оригинальной обработке он исполнил произведения Глинки, Чайковского и Паганини, русские народные песни, где проявил себя как сложившийся профессиональный артист ^[9]. В 1944 г. в Свердловске на I Всероссийском конкурсе концертных исполнителей он также становится лауреатом и награждается дипломом второй степени. С первых дней Великой Отечественной войны Иван Паницкий принимал участие в работе концертных фронтовых бригад, обслуживавших госпитали и передовые линии фронта, выступал в разрушенном Сталинграде. К заметным событиям послевоенных лет следует отнести сольный концерт баяниста в Малом зале Московской консерватории имени П. И. Чайковского (11 марта 1951 г., одно отделение концерта), первое исполнение Концерта №1 для баяна с симфоническим оркестром Н. Я. Чайкина в Зале Саратовской филармонии (дирижер М. Ю. Школьников, 1952 г.). В воспоминаниях Народной артистки СССР Натальи Ильиничны Сац (1903-1993), которая в период с 1950 по 1954 г. работала художественным руководителем Саратовской филармонии, мы находим примечательный эпизод, свидетельствующий о ярком исполнительском таланте И. Я. Паницкого: «Слепой от рождения, он похож на образ с картины М. Нестерова – весь светится, когда играет на баяне. А играет он все по первой просьбе. <…> «Жаворонка» М. Глинки ни в чьем исполнении не ощущала таким родным, как в его: вот оно, русское поле и голубое небо и невидимый, но так звонко несущий «песнь надежды сладкой» жаворонок» ^[10].

Рис 6. Концерт И. Я. Паницкого в Московской консерватории

им. П. И. Чайковского, (11 марта, 1951 г.).

Паницкий достигает творческой зрелости: он плодотворно работает над новыми произведениями для баяна, много гастролирует в Москве, Ленинграде, других городах и республиках Советского Союза. За три четверти века им было дано несколько тысяч концертов, в том числе на Саратовском радио и телевидении. Центральными нотными издательствами выпускаются его авторские сборники, обработки народных мелодий входят в «Антологию литературы для баяна», многие произведения записываются на грампластинки. Признанием авторитета И. Я. Паницкого явилось присвоение ему, первому среди баянистов, почетного звания Заслуженный артист РСФСР (1957).

Почему именно баян так полюбился музыканту. Из биографии Ивана Яковлевича мы узнаем, что с 1916 по 1918 гг. он занимался на фортепиано с талантливой пианисткой Александрой Васильевной Бобылевой, которая «была поражена исключительными способностями мальчика и занималась с большой охотой, в течение двух лет давая ему уроки» ^[3]. Во время учебы в Саратовском музыкальном техникуме Паницкий получил профессиональные навыки игры на скрипке. Его наставниками были преподаватель Саратовской консерватории Борис Андреевич Богатырев и Григорий Кондратьевич Ершов – в 1920-х гг. преподаватель Саратовской консерватории и Музыкального училища по классу скрипки и альта. Г. К. Ершов стал для Паницкого настоящим учителем, о котором он всегда вспоминал с благодарностью: «Григорий Кондратьевич раскрыл мне, как выражать свои мысли, переживания, работать над музыкой. Он проигрывал или пропевал, как нужно исполнить ту или иную фразу, интонацию. И это было не окончательно, а один из вариантов. Он не требовал подражать, а учил искать, слушать» ^[8].

Рис.7. И. Я. Паницкий, (прим.1930 г.).

Занятия под руководством талантливых педагогов приобщили молодого музыканта к академической музыкальной культуре, оказали существенное влияние на формирование его мировоззрения. Но огромное желание играть на баяне было неотступно. «Я мечтал об инструменте, – говорил Паницкий, на котором можно было бы осуществить мои замыслы и стремления». Наверное, певучесть баяна, теплота его тембра, идущие от русской песни, были отражением природной поэтичности Паницкого, возвращали к родным истокам. В его исполнении баян звучал «как трепетная душа», он был «живым существом, пел и буквально разговаривал многими голосами» ^[11]. Музыка словно сама рождалась под пальцами музыканта – так естественно и просто он вел диалог с аудиторией. Композитор Исаак Осипович Дунаевский, услышав игру И. Я. Паницкого, писал: «Я готов слушать без конца вашу поэтическую игру. После встречи с Вами баян стал для меня открытием. <…> Все, что Вы, Иван Яковлевич, сделали с моими произведениями, – сделано Вами блестяще. Я разрешаю Вам и в дальнейшем из моей музыки делать все, что Вам угодно, ибо Вы не только большой музыкант, но и прекрасный композитор» ^{[12, сс. 73, 92]}.

Примером баянной лирики И. Я. Паницкого могут служить произведения самых разных жанров: от концертных обработок и вариаций на темы русских народных песен, как, например, «Лучинушка», «Полосынька», «Светит месяц» и др., где он проявил себя непревзойденным мастером, до переложений и концертных обработок для баяна классической и современной музыки. Особое место в творчестве композитора занимает вальс. Концертные обработки Паницкого старинных вальсов для баяна: «Ласточка», «Увядшие розы», вальсов: «Радость любви» Ф. Крейслера, «В лесу прифронтовом» М. Блантера и др., а также оригинальные сочинения в этом жанре представляют большой интерес для исполнителей. В их числе вальс «Воспоминание», который развивает традицию так называемых «старинных русских вальсов». Эти «простые, безыскусные пьесы» лирического характерав исполнении военных духовых оркестров получили распространение в России на рубеже XIX - XX веков. Вальсы И. Шатрова «На сопках Маньчжурии», М. Кюсса «Амурские волны», запомнились Паницкому с детства своей мелодичностью. Подбирая по слуху любимые мелодии на хроматической гармонике, он не только впитывал их музыкальность, но и привносил новые краски. С этого времени, по воспоминаниям музыканта, он «навсегда полюбил полифонию». О важности полифонических приемов, питающих творчество баяниста, писалВладимир Михайлович Галактионов (1949-2001) – преподаватель кафедры народных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, кандидат искусствоведения: «В репертуаре Паницкого трудно найти произведение, где в той или иной мере не использовались бы полифонические средства, будь то имитационная, контрастная, подголосочная полифония, или фактура, основанная на развитии традиций народного многоголосия. Полифоническое мышление музыканта, ярко проявившееся в композиции, находит блестящую иллюстрацию и в исполнительстве» ^[13]. Постепенноформировалась особая манера исполнения И. Я. Паницкого, в которой раскрылся его талант как композитора-импровизатора.

В вальсе «Воспоминание» импровизационность вытекает из программного замысла пьесы. Так, смена разнохарактерных тем-образов подобна сменяющим друг друга воспоминаниям: то задушевным, лирическим, то веселым и задорным. Их контраст подчеркивается музыкальными средствами – контрастными сменами темпов, тональностей, жанра. Свобода проявляется и в строении вальса: четыре самостоятельные части, идущие без перерывов, образуют контрастно-составную форму, где каждая – простая двухчастная репризная форма.

Первая часть (c-moll, 32 такта) – это главный поэтический образ вальса, и все средства направлены на раскрытие лирических переживаний.Основная тема внутренне контрастна, звучит в мелодическом миноре. Для ее изложения характерно сочетание скачков с выразительной кантиленой. Обращает внимание скрытое голосоведение, являющееся господствующим в организации баянной фактуры. (Пример 1).

Пример 1

Вторая часть (Es-dur, 32 такта) контрастирует с первой по ладу, тональности, темпу, но жанровая природа темы не меняется. Это новый вальс – легкий, светлый,грациозный. Фактурный рисунок темы обогащается терцовыми и секстовыми удвоениями. (Пример 2).

Пример 2

Третья часть (B-dur - g-moll, 32 такта) – кульминация «Вальса». Она выдержана в жанре мазурки. Основная тема энергичная, с характерным для этого танца акцентом на второй доле. Кульминационное значение части усиливается новым полифоническим приемом: включение контрастного голоса к основной мелодии, основанного на вводнотоновом движении от VII-й к I ступени. «Голоса звучат, как в своеобразном камерном ансамбле, где каждый музыкант исполняет свою партию. Этим и создается звуковая картина, автора которой невозможно не узнать», – пишет В. М. Галактионов ^{[13, с. 16]}. (Пример 3).

Пример 3

К другим приемам, скрепляющим пьесу в единое целое, относятся интонационные связи между частями. Например, в мелодиипервой и третьей частей используется певучая интонация малой сексты от V-й к III ступени, характерная в бытовой вокальной лирике. Выразительное значение имеет интонация с повышенной IV-й ступенью – V–#IV–V – в заключительных оборотах. Общим является музыкальный размер три четверти. Но главное, что объединяет всю композицию этой небольшой пьесы – воплощение тонких лирических чувств. Возможно, через музыку Вальса раскрывается мир чувств автора – Ивана Яковлевича Паницкого, его лиризм, его человеческая теплота.

Завершая данный очерк, обратимся к названию – «Поэтический баян Паницкого». В этом образе слились воедино представления о русской душе, национальных традициях, о духовном богатстве русского народа. «Поэтический баян Паницкого» – это любовь к своему малому Отечеству и его истории, живая память о детстве, о близких и родных людях. Это – Волга, широта и величие волжских далей. «Поэтический баян Паницкого» – это музыка, идущая от сердца.