Место живописи советского периода в истории мирового искусства

Му Кэ аспирант, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова 109544, Россия, г. Москва, ул. Веговая, 1 Mu Ke post-graduate student at Moscow Art Institute named after V. Surikov 109544, Russia, Moscow, str. Vegovaya, 1 ke.mu@yahoo.com Другие публикации этого автора

История мирового искусства ХХ века - это история любой деятельности или продукта, созданного людьми за сто лет в визуальной форме для эстетических или коммуникативных целей, выражающих идеи, эмоции или, в целом, мировоззрение. Визуальное искусство, в котором особое место занимает живопись, классифицировалось по-разному, от средневекового разграничения между гуманитарными и механическими искусствами, до современного различия между изобразительным и прикладным искусством или со многими современными дефинициями, которые определяют искусство как проявление человеческого творчества.

Последующее расширение списка главных видов искусств в XX веке достигло девяти: архитектура, танец, скульптура, музыка, живопись, поэзия (описывается в широком смысле как форма литературы с эстетической целью или функцией), кино, фотография и графика.

История мирового искусства ХХ века - это многодисциплинарная отрасль искусств и наук, которая стремится к объективному изучению искусства на протяжении всего прошлого столетия, классифицирует культуры, устанавливает периодизацию и наблюдает отличительные и влиятельные характеристики искусства как мирового, так и советского искусства.

Хорошими примерами работ мирового искусства двадцатого века являетсяживопись, воплощенная в работах Диего Ривера (1886-1957), Хосе Клементе Ороско (1883-1949), Давида Альфаро Сикейроса (1896-1974),Генрика Стажевского(1894-1988), Пабло Пикассо (1881-1973) и многих других художников ^{[3, С. 32]}.

Что касается Советского Союза, то здесь тоталитарные власти проникли в социалистическое реалистическое искусство благородством и величием, чтобы лучше пропагандировать свою политическую повестку дня. Следовательно, советское искусство считалось мощными инструментами пропаганды.

В первые годы существования Советского Союза русские и советские художники принимали широкий спектр форм искусства под эгидой Пролеткульта. Революционная политика и радикальные нетрадиционные формы искусства рассматривались как взаимодополняющие. Кроме того, вискусстве процветал конструктивизм. Нетрадиционные и авангардные стили искусства были отвергнуты членами Коммунистической партии, которые не оценили также и такие современные стили, как импрессионизм и кубизм. Социалистический реализм стал, в некоторой степени, реакцией на принятие этих «декадентских» стилей. В. Ленин считал, что «Нерепрезентативные формы искусства не были поняты пролетариатом и поэтому не могли быть использованы государством для пропаганды» ^{[11, С. 303-304]}.

Александр Богданов утверждал, что «Радикальное преобразование общества в коммунистические принципы мало что значит, если какое-либо буржуазное искусство окажется полезным» ^{[8, С. 43]}. Некоторые из его более радикальных последователей выступали за уничтожение библиотек и музеев. Однако В. Ленин отверг эту философию, выразил сожаление по поводу отказа от прекрасного, потому что он был старым, и явно описал искусство, которое необходимо было назвать своим наследием: «Пролетарская культура должна быть логическим развитием запаса знаний, накопленного человечеством под ярмом капиталистического, помещичьего и бюрократического общества» ^{[11, С. 314]}.

Современные стили искусства, казалось, отказались использовать это наследие, тем самым столкнувшись с давней реалистической традицией в России и оказанием комплекса арт-сцены. Но, как уже отмечалось, во времена Ленина культурная бюрократия начала ограничивать искусство в целях пропаганды. Доводы Л. Троцкого, например, о том, что «пролетарская литература» была немарксистской, потому что пролетариат потерял свои классовые характеристики при переходе к бесклассовому обществу, тем не менее, не превалировали ^{[4, С. 120]}.

Социалистический реализм стал государственной политикой в 1934 году, когда провели первый съезд советских писателей, и представитель Й. Сталина Андрей Жданов выступил с речью, решительно одобряя его как «официальный стиль советской культуры» ^{[12, С. 14]}. Он был беспощадно применен во всех сферах художественного творчества. Форма и содержание часто ограничивались, запрещалось эротическое, религиозное, абстрактное, сюрреалистическое и экспрессионистическое искусство ^{[7, С. 42-61]}. Формальные эксперименты, в том числе внутренний диалог, поток сознания, бессмыслица, ассоциации свободной формы и вырезание, также были запрещены. Это было потому, что они были «декадентскими», непонятными для пролетариата или контрреволюционеров.

Итак, социалистический реализм был преобладающей формой одобренного искусства в Советском Союзе от его развития в начале 1920-х годов до его возможного падения из популярности в конце 1960-х годов ^{[10, С. 190]}. В то время как другие страны использовали предписанный канон искусства, социалистический реализм в Советском Союзе сохранялся дольше и был более ограниченным, чем в других странах Европы.

Социалистический реализм разрабатывался многими тысячами художников, в разных обществах мира, в течение нескольких десятилетий. Ранние примеры реализма в русском искусстве включают в себя работы передвижников и Ильи Ефимовича Репина. Хотя эти работы не имеют такой же политической коннотации, но они демонстрируют методы, используемые их преемниками. Известно, что еще после того, как большевики взяли под контроль Россию 25 октября 1917 года, произошел заметный сдвиг в художественных стилях ^{[1, С. 39]}. Был краткий период художественных поисков, нов 1917 году русские художники стали возвращаться к более традиционным формам искусства и живописи ^{[6, С. 84]}.

Существовали две основные группы, обсуждавшие судьбу советского искусства: футуристы и традиционалисты. Российские футуристы, многие из которых создавали абстрактное или левое искусство перед большевиками, считали, что коммунизм требует полного разрыва с прошлым, а значит, и советское искусство. Традиционалисты верили в важность реалистических представлений о повседневной жизни. Под властью Ленина и новой экономической политики существовало определенное количество частных коммерческих предприятий, позволяющих как футуристам, так и традиционалистам производить свое искусство для людей с капиталом.

К 1928 году у советского правительства уже было достаточно сил и полномочий, чтобы положить конец частным предприятиям, тем самым прекратив поддержку таких периферийных групп, как футуристы. На данный момент, хотя термин «социалистический реализм» не использовался, его определяющие характеристики стали нормой.

В 1933 году знаменитый писатель-пропагандист литературного социалистического реализма Максим Горький опубликовал известную статью под названием «Социалистический реализм», а к 1934 году этимология этого термина была отнесена к Сталину. На Конгрессе 1934 года были выдвинуты принципы социалистического реализма.

Цель социалистического реализма заключалась в том, чтобы ограничить популярную культуру определенной, строго регулируемой фракцией творческого выражения, которая способствовала советским идеалам. Партия имела первостепенное значение и всегда была благоприятной. Основные концепции, которые развивали уверенность в лояльности к партии, партийность, идеализм (идеал-идеологический контент), классность (классовое содержание), правдивость.

Функция социалистического реализма заключалась в том, чтобы, в том числе, через изобразительное искусство показать идеальное советское общество. Мало того, что нынешнее время славилось, но будущее также должно было быть изображено в приятной манере. Поскольку современность и будущее были постоянно идеализированы, социалистический реализм имел ощущение вынужденного оптимизма. Трагедия и негативность не допускались, если только они не показывались в другое время и другом месте. Это чувство создало феномен, который позже будет назван «революционным романтизмом».

Именно революционный романтизм в искусстве возвысил обычного рабочего, будь то фабричный или сельскохозяйственный, представляя его жизнь, работу и отдых как замечательные явления. Его цель состояла в том, чтобы показать, насколько уровень жизни улучшился благодаря революции. Искусство в этом контексте также рассматривалось как специфическая образовательная информация. Иллюстрируя успех партии, художники показывали своим зрителям, что советизм был лучшей политической системой.

Изобразительное искусство также использовалось, чтобы показать, как должны действовать советские граждане. Конечная цель его заключалась в том, чтобы создать то, что Ленин называл «совершенно новым типом человека»: новый советский человек. Искусство (особенно плакаты и настенные росписи) было способом внушить партийные ценности в массовом масштабе. Чуть позже И. Сталин назвал художников-социалистов-реалистов «инженерами душ».

Обычными изображениями, используемыми в социалистическом реализме, были цветы, солнечный свет, тело, молодость, полет, промышленность и новые технологии. Эти поэтические образы использовались, чтобы показать утопизм коммунизма и советского государства. Искусство стало более чем эстетическим удовольствием, вместо этого он служил в качестве очень специфической функции. Например, марксистский теоретик Георгий Плеханов утверждал, что искусство полезно, если оно служит обществу.

Однако в СССР фактически художник не мог изобразить жизнь так, как он ее видел, потому что все, что плохо отражалось на коммунизме, должно было быть опущено. Люди, которые не могут быть показаны как полностью добрые или совершенно злые, не могут быть изображены в качестве персонажей. Это было отражением советской идеи о том, что мораль проста: все правильно или неправильно. Этот взгляд на мораль требует доминирования идеализма над реализмом. Искусство было наполнено призывами к здоровью и счастью: картины показывали занятые промышленные и сельскохозяйственные сцены; скульптуры изображали рабочих, часовых и школьников.

Творчество не было важной частью социалистического реализма: оно было фактически отвергнуто. Стилями, используемыми при создании искусства в этот период, были те, которые дали бы наиболее реалистичные результаты. Художники будут изображать счастливых, мускулистых крестьян и рабочих на фабриках и колхозах. В период Сталина они производили многочисленные героические портреты диктатора, чтобы служить его культу личности - все это было наиболее реалистично. Самым важным для художника-социалиста-реалиста была не художественная целостность, а приверженность партийной доктрине.

Ассоциация художников революционной России (АХРР) была создана в 1922 году и стала одной из самых влиятельных групп художников в СССР ^{[2, С. 16]}. АКХРР правдиво документировал современную жизнь в России, используя «героический реализм». Термин «героический реализм» был началом архетипа социалистического реализма. АХРР спонсировали влиятельные правительственные чиновники, такие как Л. Д. Троцкий.

В 1928 году АХРР был переименован в Ассоциацию художников революции (АХР), чтобы включить остальные советские государства. На этом этапе группа начала участвовать в государственных пропагандистских массовых формах искусства, таких как фрески, совместно сделанные картины, производство рекламы и текстильное оформление. Группа была распущена 23 апреля 1932 года декретом «О реорганизации литературных и художественных организаций», выступающим в качестве ядра для сталинского Союза художников СССР.

В то время как Общество станковых художников (ОСХ) было также сосредоточено на прославлении революции, они, по их названию, работали индивидуально как станковые художники. Наиболее распространенные сюжеты работ OСХ соответствуют эволюции развивающегося социалистического реализма. Их картины состояли из спорта и битвы, промышленности и современных технологий.

OСХ распался в 1931 году из-за требования некоторых членов перейти на коллективную печать и плакат работы. Среди выдающихся участников - Александр Дейнека (до 1928 года), Юрий Пиманов, Александр Лабас, Петр Вилямс, все из которых были студентами или бывшими студентами московской художественной школы, ВХУТЕМАС ^[13].

Как знаковое событие рассматривается первая выставка, организованная Ленинградским союзом художников в 1935 году. Ее участники - Михаил Авилов, Исаак Бродский, Петр Бучкин, Николай Дормидонтов, Рудольф Френтц, Казимир Малевич, Кузьма Петров-Водкин и Александр Самохвалов - стали отцами-основоположниками ленинградской школы, а их работы составили один из самых богатых слоев и основу крупнейших музейных собраний советской живописи 1930-х - 1950-х годов ^{[9, С. 392]}.

Художник Александр Дейнека является ярким примером его экспрессионистских и патриотических сцен Второй мировой войны, колхозов и спорта. Юрий Пименов, Борис Иогансон и Гели Коржев также были названы недооцененными мастерами реализма двадцатого века. Другим известным практиком был Федор Павлович Решетников.

Искусство социалистического реализма нашло признание в странах Балтии, вдохновляя многих художников. Одним из таких художников был Чеслав Знамеровский (23 мая 1890 - 9 августа 1977 года), советский литовский художник, известный своими большими панорамными пейзажами и любовью к природе. Ч. Знамеровский объединил эти две страсти, чтобы создать очень известные картины в Советском Союзе, получив престижное звание Почетного художника ЛССР в 1965 году. Он преуспел в пейзажах и социальном реализме и провел много выставок. Его наиболее заметные картины - «До дождя (1930)», «Панорама Вильнюсского города» (1950), «Зеленое озеро» (1955)»и «В Клайпедском рыбном порту» (1959). Большая коллекция его произведений находится в Литовском художественном музее.

Влияние искусства социалистического реализма все еще можно увидеть спустя десятилетия после того, как он больше не был единственным поддерживаемым государством стилем. Еще до конца СССР в 1991 году правительство ослабило свою цензуру. После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев начал осуждать практику чрезмерного ограничения режима предыдущего режима. Эта свобода позволила художникам начать экспериментировать с новыми технологиями, но сдвиг не был немедленным ^{[5, С. 381]}. Многие тенденции социалистического реализма преобладали до середины-конца 1990-х и начала 2000-х годов.

В 1990-х годах большинство русских художников использовали иронические характеристики социалистического реализма. Это был полный разрыв с тем искусством, что существовало всего пару десятилетий назад. Когда художники вырвались из плена социалистического реализма, произошел значительный сдвиг власти. Художник начал включать предметы, которые не могли существовать в соответствии с советскими идеалами. Теперь, когда власть над внешностью была отнята у правительства, художники достигли уровня власти, которого не было с начала ХХ века. В десятилетие сразу после падения СССР художники представляли социалистический реализм и советское наследие как травматическое событие.

Западные культуры часто не смотрят на социалистический реализм положительно. Демократические страны рассматривают искусство, произведенное в этот период, как репрессию, ложь. Немарксистские культуры склонны рассматривать коммунизм как форму тоталитаризма, которая удушает художественное выражение и, следовательно, тормозит развитие культуры. Западные культуры часто рассматривают социалистические реалистические произведения как пропаганду, а не искусство.