Концерты болгарских артистов в Москве

Федотова Валерия Николаевна кандидат искусствоведения старший научный сотрудник, Государственный институт искусствознания 120090, Россия, г. Москва, ул. Троицкая, 9, корп. 1 Fedotova Valeriya Nikolaevna PhD in Art History Senior Scientific Associate, State Institute of Art Studies 120090, Russia, Moscow, Troitskaya Street 9, building #1 valerf@list.ru Другие публикации этого автора

Прошедший год порадовал нас встречами с болгарскими музыкантами. Отметим выступление в посольстве Республики Болгария фольклорного коллектива под руководством известного болгарского композитора Стефана Драгостинова, развернувшего перед слушателями яркую панораму народного искусства. С большим успехом прошел концерт трио Владигеровых в составе Екатерины, Александра и Константина, внуков выдающегося болгарского музыканта, представивших в Рахманиновском зале Московской консерватории программу из произведений Дмитрия Шостаковича и Панчо Владигерова, о чем мы уже сообщали в нашем журнале.

В центре П. И. Чайковского блестяще выступила болгарская пианистка Виктория Василенко, победительница последнего конкурса им. Д. Энеску в Бухаресте. Ее московский клавирабенд включил сложнейшие сочинения Бетховена, Листа, Дебюсси, Прокофьева, показав виртуозное владение инструментом и глубокое осмысление художественных миров великих музыкантов. Виктория окончила Музыкальную академию им. П. Владигерова в Софии, стажировалась в Испании у выдающегося русского пианиста Дмитрия Башкирова, и мы надеемся еще не раз услышать ее в Москве.

Все чаще на наших столичных сценах появляется молодая певица меццо - сопрано, лауреат национальных и международных конкурсов Мария Жекова. Она училась в Италии у Р. Скотто, а также у выдающейся болгарской вокалистки Гены Димитровой и сейчас проходит стажировку в Московской государственной консерватории. В репертуаре молодой артистки – западная классика, произведения национальных композиторов, современная музыка, с которыми она гастролировала в странах Европы, США и Японии, а также в нашей стране. Мария Жекова прекрасно поет и русскую музыку. Запомнилось ее исполнение арии Марфы из оперы Мусоргского «Хованщина» в Московском Доме музыки на концертах «Дней Болгарии». Не раз мы слышали ее в Шаляпинском музее, где тонко и проникновенно прозвучали романсы Глинки, Чайковского, Рахманинова.

Много лет в Московской государственной филармонии работает яркий скрипач-солист Павел Минев. Он выпускник Московской консерватории и лауреат многих международных конкурсов. Выступая в разных странах, свою творческую судьбу, во многом, он связал с нашей страной. Афиши его концертов можно увидеть во многих российских городах, но особенно часто - в Москве, где сложился круг его почитателей.

Не осталось без внимания московской публики и еще одно заметное музыкальное событие: совместное выступление болгарского певца Пламена Бейкова и пианистки Божены Петровой в Доме-музее Ф.И. Шаляпина. Вокальный вечер, названный исполнителями «Шостакович. Послесловие», был посвящен 110-летию великого музыканта и включил сочинения последних лет жизни композитора: Сюиту на слова Микеланджело Буонаротти (1974), «Предисловие к полному собранию моих сочинений и краткое размышление по поводу этого предисловия» (1966) и Четыре стихотворения капитана Лебядкина на слова Ф. М. Достоевского из романа «Бесы» (1974). Интерпретация этих сочинений болгарскими музыкантами вызвала большой интерес у московской аудитории.

Надо заметить, что творчество Шостаковича любимо и почитаемо в Болгарии, где он бывал, и где прозвучали многие его произведения. Дружеские отношения связывали Дмитрия Дмитриевича с Панчо Владигеровым. В репертуаре Пламена Бейкова музыка Шостаковича занимает особое место (Бейков принимал участие в постановке «Катерины Измайловой») наряду с сочинениями Глинки, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, также часто звучащими в его концертах. В этом он наследует традицию своего учителя, выдающегося болгарского баса Бориса Христова, испытавшего огромное влияние искусства Шаляпина, с которым он познакомился в 1930-е годы в Софии и позже исполнил и записал весь шаляпинский репертуар. Живя многие годы в Италии, Борис Христов создал в Риме Болгарскую академию музыки и искусства и Пламен Бейков был его последним учеником. Позже певец окончил курс Королевского музыкального колледжа в Лондоне (класс С. Робертса) и начал активную концертную деятельность на европейских сценах и в США как камерный и оперный исполнитель, обладающий обширным репертуаром от музыки барокко до произведений современных композиторов.В настоящее время Бейков – солист Государственной оперы в болгарском городе Руссе. Певец неоднократно бывал в нашей стране, выступал в Санкт-Петербурге, Казани, Московском Доме музыки, в Шаляпинском музее, участвовал в мероприятиях «Года Болгарии в России». Особенно хочется отметить выразительное и глубокое исполнение арий Ивана Сусанина из оперы Глинки «Жизнь за царя» и Бориса Годунова из одноименной оперы Мусоргского.

Свою программу «Шостакович. Послесловие» Пламен Бейков представил в формате мультимедийного проекта, сопроводив заголовком: «Шостакович, Микеланджело и Достоевский в музыке, стихах и образах» и включил в него слайд-шоу с рисунками Микеланджело, Достоевского и самого Шостаковича, что раскрыло новые ракурсы искусства великих мастеров.

В цикле на тексты сонетов Микеланджело (композитор сам озаглавил части сюиты ^{[1, С. 399]}) показаны аспекты земного бытия человека – «Утро», «Любовь», «Разлука», «Гнев», его этико-философские поиски – «Истина», осмысление судьбы и жизни художника – «Творчество», «Данте», «Изгнание». Последние же части цикла – «Ночь», «Смерть» «Бессмертие» обращены к теме, волнующей каждого человека на пороге Вечности. Этот цикл стал действительно завершающим «Послесловием» к его творчеству. И надо признать, что Бейкову удалось передать эмоциональную напряженность монологов, раскрывающих пронзительные трагические откровения текстов сонетов, а мастерское владение богатым в тембровом отношении голосом, точной артикуляцией позволило певцу показать многоплановость интонационной выразительности музыки Шостаковича, звучащей в последней части сюиты как завещание двух гениев.

«Предисловие к полному собранию моих сочинений и краткое размышление по поводу этого предисловия» (последнее совместное с Евгением Нестеренко в 1966 авторское исполнение Шостаковича), передает озорной и саркастичный мир образов, созвучный сочинениям молодого композитора (вспоминаются его фортепианные Прелюдии опус 34, Фортепианный концерт № 1 с солирующей трубой опус. 35, музыка для кино и театра). Пламен Бейков тонко уловил особенный образный нерв «Предисловия», и благодаря «тембровому перевоплощению», использованию более резких красок голоса, подчеркнутой ритмической остроте, почти скандированной декламационности, присущей этому вокальному монологу, певец передал самоироничное отношение композитора к своему"высокому статусу признанного классика".

В «Четырех стихотворениях капитана Лебядкина» также просматриваются связи и с инструментальной музыкой, но еще больше с оперой «Нос», в которой трагикомическое причудливо сопоставляется с фантасмагорической реальностью. Герой цикла Шостаковича (в него вошли четыре номера: «Таракан», «Краса красот сломала член», «Плюй на всё и торжествуй», «Светлая личность») на первый взгляд карикатурный образ поэта-графомана. Но в его облике проступают черты инфернально-зловещего, пугающего своим наглым фанфаронством персонажа, что присуще и литературному прообразу романа «Бесы». Невольно возникают параллели со временем написания этого цикла. А может быть вирши Лебядкина по своему «художественному» уровню напомнили Шостаковичу «творения» его некоторых амбициозных коллег? Конечно, в те времена многое говорилось «эзоповым языком», к нему, подчас, вынужден был прибегать и композитор. Кстати, премьера цикла, состоявшаяся 10 мая 1975 года, исполненная Евгением Нестеренко и пианистом Шендеровичем, была принята коллегами очень сдержанно и даже холодно. Это был последний прижизненный концерт Шостаковича.

Надо отдать должное выразительной и точной интерпретации цикла Пламеном Бейковым, передавшим дух этого сочинения, что стало возможным благодаря незаурядной артистичности, природному темпераменту певца, его интеллектуальному чутью, позволившему проникнуть в сложные коллизии художественных миров Достоевского и Шостаковича. Ощущается умелая режиссура каждого вокального номера, отточенная многолетней практикой работы в оперном театре, выразительность мимики, точность пластического жеста.

Исполнение Пламена Бейкова в целом отличает безупречная интонация и фразировка, тщательность в штриховых деталях, исполнении пауз. Его голос звучит наполненно на всех уровнях широкого для баса диапазона, в разных градациях динамических нюансов: от тончайшего sotto voce до насыщенного forte. Искусству певца свойственна особая заразительность, умение контактировать со слушателем, включать его в творимое им музыкальное действо. Удачно подобран им и изобразительный ряд слайд-шоу, через ассоциации дополняющий и расширяющий музыкально-литературную семантику вокальных циклов Шостаковича.

Хочется отметить и прекрасный ансамбль Пламена Бейкова с пианисткой Боженой Петровой, ярко исполнившей сложную фортепианную партию циклов и особенно - развернутую интерлюдию в части «Ночь» Сюиты на слова Микеланджело. Инструменталистка – выпускница Музыкальной академии им. П. Владигерова., лауреат национальных и международных конкурсов.По случаю столетия Бориса Христова (в 2014 году) музыканты организовали в Риме и в Софии совместную творческую акцию «Последний урок», ставшую заметным явлением болгарской и итальянской концерной жизни.

Рис. 1. Пламен Бейков и Божена Петрова в Доме-музее Ф. И. Шаляпина.

Пламен Бейков – достойный представитель болгарской вокальной школы, прославленной такими именами как Кристина Морфова, Борис Христов, Николай Гяуров, Райна Кабаиванска, Петр Райчев, Николай Гюзелев, Гена Димитрова, и приятно отметить, что уже больше столетия болгарские голоса звучат на многих оперных сценах мира.

Радостно, что эта традиция не угасает, и мы узнаем все новые имена. Среди современных исполнителей особого внимания заслуживает Марианна Цветкова, недавно также выступившая в Шаляпинском музее. Она – выпускница Римской академии Б. Христова, Музыкальной академии болгарской столицы, университета Индиана (класс выдающейся американской певицы М. Арройо) в США. Певица – обладательница Гран при конкурса в Тулузе, лауреат конкурсов «Королевы Елизаветы» в Брюсселе и фонда «Лючии Албезе и Пуччини» в Нью-Йорке, где в 2016 году получила награду за вклад в развитие музыкального искусства. В ее репертуаре – ведущие сопрановые партии в операх Бетховена, Верди, Масканьи, Пуччини, Джордано, Рихарда Штрауса, Стравинского. Международная карьера вокалистки Марианны Цветковой началась в Ла Скала и продолжилась на сценах Берлина, Мюнхена, Дрездена, Эссена, Рио-де-Жанейро. Певица принимала участие в концертах Национального радио Франции, Национального оркестра Лиона. Мария Цветкова была номинирована на премию Грэмми, ее голос записан фирмами Deutsche Grammophon, Naxos Records. Певица ведет активную педагогическую и общественную деятельность, является вице-президентом фонда «Мартина Арройo» (Martina Arroyo) в Нью-Йорке. Недавно вышла ее книга «Вагнер и болгарские оперные певцы». Марианна Цветкова-солистка Софийской оперы и за блестящее исполненипе партии Брунгильды в вагнеровском "Кольце Нибелунгов" награждена " Хрустальной лирой " Союза театральных деятелей Болгарии.

В последний приезд на концерте в музее Шаляпина Марианна Цветкова исполнила песни Рихарда Штрауса из опуса 27 («Отдохни, моя душа!», текст К. Хенкеля, «Цецилия» на текст Г. Гарта, «Тайный призыв» и «Завтра» на текст Д. Г. Маккея). Певица буквально заворожила слушателей звучанием своего удивительного сопрано. Тонкость и изысканность нюансировки, мерцания тембровых красок, присущей этой удивительной по красоте музыке «последнего романтика», раскрыли Марианну Цветкову как мастера камерного пения, обладающего выдающимся вокальным дарованием, безупречным музыкальным вкусом и широчайшим творческим диапазоном. Отметим и прекрасное исполнение в этом концерте фортепианной партии болгарской пианисткой Боряной Ламбревой.

В кратком очерке мы не смогли подробно рассказать обо всех музыкальных встречах с болгарскими артистами. Но нельзя не отметить, что в каждой из них соприкасаешься с ярким, талантливым и высоко профессиональным искусством. Конечно, особое место занимает вокальное творчество, но наряду с этим в стране сложилась и замечательная инструментальная школа, также признанная во всем мире. А феерически темпераментные выступления болгарских фольклорных коллективов, нередко радующих московскую публику, раскрывают перед ней животворные истоки древней болгарской культуры.

Хотелось бы уже в который раз высказать благодарность Болгарскому посольству и Болгарскому культурному институту, на протяжении нескольких сезонов организовывавших совместно с Музеем музыкального искусства им. Глинки, отделениями которого являются Дом-музей Шаляпина и центр П. И. Чайковского, прекрасные творческие встречи. И можно надеяться, что мы будем чаще видеть болгарских музыкантов в московских концертных залах.