Рок как символический элемент «югоностальгии» – в нашей интерпретации через призму концепции словенского профессора-культуролога М. Великоня

Синеокий Олег Владимирович доктор наук по социальным коммуникациям (специальность "документоведение, архивоведение", 27.00.02), научный сотрудник, профессор издательского дела 69002, Украина, г. Запорожье, ул. Александровская, 84 Synieokyi Oleg Vladimirovich Doctor of Science in Social Communications (specialty "Document Studies, Archive Studies", 27.00.02), Scientific Associate, Professor of Publishing Industry, Publishing Group "Helvetica" 69002, Ukraine, g. Zaporozh'e, ul. Aleksandrovskaya, 84 vinyl-doc@email.ua Другие публикации этого автора

Вторую половину ХХ ст. можно считать и эпохой рока. Символическая природа субкультурной коммуникации в сфере рок-музыки и особенностей ее звукозаписи в эпоху социализма свидетельствуют о наличии закономерностей. Тем не менее, следует признать, что проблемы определения места и функций музыкальной звукозаписи в странах Восточной Европы в контексте общей истории массовой культуры и социальных коммуникаций второй половины XX столетия исследованы недостаточно. Исходя из этого, изучение социокультурных истоков все более усиливающихся ностальгических тенденций, связанных с социалистическим прошлым в странах Восточной Европы, становится актуальной научной проблемой.

Одним из таких проявлений стал феномен югоностальгии, которой вкратце обозначить как ностальгию по мирной жизни до распада СФРЮ, интернационализму, мультикультурному сосуществованию, противопоставлению войны, национальной розни межнациональному миру в Югославии.

Из работ, посвященных югославской рок-культуре можно назвать исследования D. Antonić ^[1], D. Djokic ^[2], D. Štrbac ^[1], P. Janjatović ^[3], A. Misirlić ^[4], B. Mijatović, D. Šunjka, A. Žikić и других авторов. «Между югофобией и югофилией» – так называется один из основополагающих разделов книги «Рок-н-ретро: Новый югославизм в современной популярной музыке Словении» профессора культурологии Мити Великоня. Данный автор придумал много удачных новых терминов (таких, как «Евроголизм», «Евроневзроз», «Титостальгия»), чему дал остроумные объяснения в своих книгах ^{[5; 6; 7]}. Не мог он своих исследованиях пройти и мимо популярной музыки. «Если Югославия действительно жива и где-то существует до сих пор, то только на югославской музыкальной сцене!» – таковы слова нашего словенского коллеги. Он считает, что югославская популярная культура – и вместе с ней югославской поп и рок – это было то самое югославское, самое подлинное, что образовалось в этой сложной стране за десятилетия ее существования. Так рок-музыка являлась настоящим гимном нашего поколения и нашего сообщества ^{[8, с. 662-664]}.

Югославия была самым крупным многонациональным и многоконфессиональным государством южных славян, где жили католики, мусульмане и православные христиане. Основным населением были южные славяне. Население СФРЮ называлось югославами или югословенами как совокупность южнославянских народов, в результате само понятие «югославы» приобрело квазиэтническое значение, а с 1961 г. получило в СФРЮ признание как этноним (самоназвание). Распад «Второй Югославии» (1945–1991 гг.) и кровавые межэтнические столкновения даже привели к определённому возрождению понятия «югословены» как способа заявить о политической позиции неприятия этнонационализма. Со второй половины «нулевых» многих людей, проживающих в бывших странах, входивших ранее в состав единой СФРЮ, охватила югоностальгия (сербохорв. jugonostalgija / југоносталгија) – особое социальное явление, истоки которого ведут к ностальгическим эмоциональным привязанностям к таким позитивным аспектам, как экономическая безопасность, социалистическая идеология, поликультурность, интернационализм и неприсоединение ^[9].

Музыкальный рынок Югославии был меньше подвержен государственному контролю, чем рынки других стран социализма. Пластинки с логотипом «Jugoton» продавались в специальных фирменных магазинах компании, расположенных в разных частях Югославии ^[10]. В целом же такое понятие, как «югославская рок-музыка» по общему определению включает музыку СФРЮ, как государства, просуществовавшего до 1991 г. Изредка встречаются и другие, более широкие классификации, робко добавляющие еще и времена 1990-х гг. до так называемой «Бульдозерной революции», а иногда вообще до окончатального распада в феврале 2003 г. Союзной Республики Югославии (так называемой «Малой Югославии»).

В 1961 г. созданы первые югославские биг-бит-группы – SILUETE, BEZIMENI, SJENE, ISKRE, ELEKTRONI и DUBROVAČKI TRUBADURI (лидер – Đelo Jusić). В 1962 г. основанные бит-группы INDEXI, MLADI, KRISTALI, а также два хорватских проекта (в Загребе и Сплите) с одинаковым названием DELFINI. В следующем году в Загребе создается бит-группа ROBOTI, а в Белграде – ритм-н-блюзовый проект ELIPSE. В 1964 г. бит-группа ISKRE записывает на главном югославском лейбле «Jugoton» свой первый сингл под названием «Ukraina» (Украина). В 1965 г. в Загребе студентами католического университета была создана бит-группа ŽETEOCI. В 1966 г. на белградской бит-сцене появилась группа DŽENTLMENI. В 1968 г. состоялись концертные выступления одной из первых белградских прог-рок-групп DOGOVOR IZ 1804 (Nebojša Ignjatović, Robert Nemeček, Dejan Vasiljević, Branislav Marković и Stevan Milutinović). В 1968 г., будучи уже бывшим клавишником ИНДЕКСОВ, Kornelije Kovač создал белградскую фьюжн-группу KORNI GRUPA, также известную, как THE KORNELYANS (проект одновременно имел два названия).

1970-ые гг. отмечаются развитием в Югославии практически всех направлений рок-музыки. В этот период югославская публика предпочитала, так называемый, «стадионный рок» с ориентацией на массовые выступления. В этой связи нужно отметить такие группы, как YU GRUPA, TIME, SMAK, PARNI VALJAK, ATOMSKO SKLONIŠTE, LEB I SOL, TEŠKA INDUSTRIJA и GALIJA. В 1970 г. создана YU GRUPA (Белград), ставшая рок-символом единой Югославии. В 1971 г. состоялся первый концерт группы BUMERANG. В этом же году в сербском городке Крагуевац в составе Laza Ristovski, Slobodan Stojanović «Kepa», Radomir Mihajlović «Točak», Zoran Milanović и Boris Aranđelović была создана рок-группа SMAK. Одной из первых групп Словении считают JUTRO, созданную в 1970 г. в Любляне. С 1978 г. с приходом в группу саксофониста Lado Jakša и клавишника Jordan Gancev, JUTRO меняют стиль в пользу джаз-рока. Единственный долгоиграющий диск Dobro Jutro был записанный группой на лейбле «RTV Ljubljana» в 1980 г. (в некоторых современных источниках, в частности, в известном Интернет-ресурсе «Discogs») неточно указывается 1977 г. – как год выхода данного альбома. В 1972 г. основаны знаковые рок-проекты POP MAŠINA и S VREMENA NA VREME. В 1974 г. на югославской рок-сцене происходит следующее: KORNI GRUPA признана «группой года»; первый состав ZLATNI PRSTI начал концертную деятельность; образован белградский рок-проект TAKO; INDEXI записывают свою лучшую пластинку с музыкальными ориентирами на JETHRO TULL, в Загребе создана рок-группа DRUGI NAČIN, а в Сараево – TEŠKA INDUSTRIJA и BIJELO DUGME (с первым харизматичным фронтменом – Željko Bebek).

С коммуникационной точки зрения, относительно возникновения BIJELO DUGME можно отметить следующее. Осенью 1971 г. в Сараево был создан бит-ансамбль под названием JUTRO, первым синглом которой стал «Kad Bi Bio Bijelo Dugme» («Если бы я был белой пуговицей»). Сначала данный сингл был намерен выпустить «Diskoton», но в результате переговоров грампластинку издал более престижный к тому времени «Юготон» ^[4]. Одной из первых проблем, связанных с авторским правом, было то, что к тому времени в Любляне уже была одна группа под названием JUTRO. Поэтому, с середины 1973 г. сараевское JUTRO фактически было вынуждено трансформироваться в BIJELO DUGME. Отсюда официальным днем рождения BIJELO DUGME считают 1 января 1974 г. ^[11]. Популярность группы в Югославии была настолько большой, что возникли социальные предпосылки для формирования особого балканского национального феномена «дугмемании» (по аналогии с «битломаниею» или чехословацкой «эланоманией», возникшей чуть позже). И хотя регионально BIJELO DUGME представляет рок-сцену Боснии и Герцеговины, именно этот проект чаще всего рассматривают как популярнейшую группу бывшей большой Югославии – наиболее яркое явление на югославской рок-сцене. Существует множество подтверждений того, что данный музыкальный коллектив в массово-коммуникативном плане был символом единства людей в СФРЮ ^[2]. И в воспоминаниях таким и остался, занимая особое символичное место, что лишний раз подпитывает социальные истоки «югоностальгии», о чем также писал в 2008 г. профессор культурологии Люблянского университета Митя Великоня в своей книге «Титостальгия – изучение ностальгии по Иосипу Брозу» ^[6].

Хард-рок на югославской сцене 1970-х – начала 1980-х гг. был представлен такими группами, как RIBLJA ČORBA, GORDI, DIVLJE JAGODE, GENERACIJA 5, ROK MAŠINA, KERBER, GRIVA и некоторыми другими. Но все-таки одним из наилучших хард-роковых альбомов (включая даже ведущие западные рок-проекты), можно считать диск югославской группы FIRE Could You Understand Me, песни к которому записаны на английском и сербко-хорватском языках). Нужно заметить, что под таким названием на мировой рок-сцене в разное время встречалось еще несколько групп. Свой единственный альбом FIRE записали в сентябре 1973 г. на «Theelen Studio, Venray, Holland» и выпустили в Голландии на лейбле «Killroy». Справочной информации по данному вопросу практически нет. В процессе исследования нам удалось установить оригинальный состав югославского FIRE: Jura Havidić (лидер и ритм-гитара, вокал), Miljenko Balić (бас-гитара) и Emil Vugrineć (ударные, вокал). Множество деталей данной записи окружено мифами, легендами и слухами. Для всевозможных, самых невероятных предположений действительно продолжает оставаться предостаточно оснований. Как такое во времена социализма могло случиться, что молодые югославские музыканты, не имевшие возможности найти достойную звукозаписывающую студию у себя на родине, спокойно поехали в Голландию и записали там полноценный альбом? Точного ответа не найдено. Но и сегодня единственный альбом уникальной группы FIRE остается раритетной и весьма качественной записью с культовым статусом.

В 1972 г. выходят дебютные одноименные пластинки групп TIME (лейбл «Jugoton») и KORNI GRUPA (лейбл «PGP RTB»), которые со временем становятся эталонами югославской записи рок-музыки. В 1979 г. «PGP-RTB» выпустил диск Kost U Grlu группы RIBLJA ČORBA и в этом же году группа KOZMETIKA на «ZKP RTLJ» записывает одноименную пластинку – со временем оба альбома вошли в 100 лучших пластинок поп- и рок-музыки Югославии. В 1975 г. была создана группа BULDOZER из Словении. Из-за самобытной смеси экспериментального, альтернативного и авангардного стилей, многие считают эту группу основателем прогрессивной музыки в Югославии, что конечно, в некотором роде все же является преувеличением. В 1976 г. основана македонская группа LEB I SOL, стилистически ориентированная на прогрессивный джаз-рок с этническими элементами. В 1977 г. был создан словенский рок-проект PANKRTI (основатели – Gregor Tomc и Peter Lovšin), ставший фактически первой панк-рок-группой за «железным занавесом». В этот же год в югославской музыкальной аудиовизуальной культуре произошли такие события: в Сараево основан коллектив VATRENI POLJUBAC, ориентированный на классический рок; в Загребе создана AZRA; в Пуле – хард-роковый коллектив ATOMSKO SKLONIŠTE, в городе Бихач – DIVLJE JAGODE, первые музыкальные работы которой выполнены под ощутимым влиянием DEEP PURPLE и BLACK SABBATH. В 1978 г. родился еще один словенский прог-рок-проект – NA LEPEM PRIJAZNI, которому удалось лишь в 1981 г. выпустить под торговой маркой «Helidon» свой единственный альбом. В 1978 г. в Загребе создан поп-рок-ансамбль SREBRNA KRILA (основатель и вокалист Vlado Kalember; данный коллектив должен быть хорошо известен советским меломанам, коллектив дважды представлял Югославию на конкурсе Евровидения – в 1984 и 1988 гг.). В этот же год в хорватском городке Риека начала играть группа новой волны TERMITI, а Bora Đorđević создает рок-группу RIBLJA ČORBA. В 1980 г. основаны группы новой жанровой стилистики – BEOGRAD (синти-поп), ELEKTRIČNI ORGAZAM (пост-панк), IDOLI (новая волна) и FLEKE (пауер-поп); POP MAŠINA реформировалась в ROK MAŠINA; AZRA записывают одну из своих лучших пластинок; в городе Нови-Сад образована группа ČISTA PROZA. Развитие сербского блюз-рока в 1970–80-ые гг. связано с такими группами, как CRNI BISERI, DALTONI, ELIPSE, POINT BLANK, BLUES TRIO и ZONAB.

Музыкальная субкультура Словении 1980-х гг. ассоциируется с панк-роком. Это, прежде всего, такие группы и исполнители, как PANKRTI, NIET, LUBLANSKI PSI, ČAO PIČKE, VIA OFENZIVA, TOŽIBABE, OTROCI SOCIALIZM, LAČNI FRANZ, DEVIL DOLL, ŠANK ROCK, BIG FOOT MAMA, ZAKLONIŠČE PREPEVA, SIDDHARTHA, NAIO SSAION, наиболее успешным из которых является авангардно-индустриальный проект LAIBACH. С 1981 по 1986 гг. в Любляне (Словения) активно функционировал панк-рок-ансамбль OTROCI SOCIALIZMA. В 1982 г. был создан один из наиболее успешных музыкальных коллективов Югославии – EKATARINA VELIKA (EKV). В 1983 г. состоялись первые выступления групп BAJAGA I INSTRUKTORI и PSIHOMODO POP, а также появилась словенская синти-поп-группа VIDEOSEX во главе с певицей Аней Рупель (Anja Rupel). В 1986 г. основана первая белградская группа альтернативного рока – VAN GOGH. С 1986 по 1989 гг. на югославской музыкальной поп-сцене активно выступала белградская группа JUGOSLOVENI (основателем стал Zoran Paunović – бывший участник MAGIČNO OKO). В 1988 г. основана македонская поп-рок-группа с соответствующим названием – ALEKSANDAR MAKEDONSKI. В этом же году на студии «Studio M» загребская группа DEE DEE MELLOW записывает «живьем» альбом с соответствующим названием Live (1988). Как видим, существовало достаточно много югославских музыкальных популярных проектов, которые в целом составляют наилучшую из всех бывших социалистических стран палитру рок-музыки.

Со сторой половины 1970-х гг. заметное количество рок-коллективов из различных регионов СФРЮ отходят от стандартного пути сотрудничества в сфере звукозаписи исключительно с госструктурами музыкальной индустрии и стараются некоторые собственные записи сделать на домашних студиях, что было воспринято как попытку выйти из-под официального контроля со стороны югославских государственных фирм грамзаписи.

В начале 1980-х гг. британский музыкальный журнал «Nеw Musical Express» опубликовал рецензию на дебютный альбом белградской пост-панк- группы ELEKTRIČNI ORGAZAM, которая играла «психотропный рок», используя электроорганы с отрывистой манерой исполнения песен. Указанная группа вместе с IDOLI и ŠARLO AKROBATA стали изюминками музыкального Белграда того периода. Еще одна заметная единица белградской панк-сцены PARTIBREJKERS (основана в 1982 г.). Музыканты того времени действительно верили в то, что их песни могут быть социально-политическим оружием. Участники группы (лидер Zoran Kostić «Cane») протестовали против засилия диско и поп-музыки на радио и телевидении, что превращало слушателя в бездумного посетителя бесконечной вечеринки.

Настроения социального протеста среди албанцев в Косово, определенным чином, отражались и в национальной рок-музыке. Первая известная албанская рок-группа BLUE STAR была образована в 1964 г. в Приштине (Косово). Позднее коллектив был переименован на MODESTËT. В начале 1970-х гг., албанский фрагмент получает дополнтельное развитие в югославской рок-музыке. Такие социальные настроения особенно распространены были в городе Косовска-Митровица. Интересно, что уже тогда существовал некий незримый водораздел между сербскими и албанскими рок-группами. Хотя некоторые из таких групп, как, например, MAK или FAN, были би-этническими, поскольку, складывались как из албанских, так и из сербских музыкантов. Именно город Приштина в 1980-ые гг. стал мощнейшим местом развития албанской рок-музыки. Среди фаворитов можно назвать GJURMËT (основан в 1981 г.). В основу данного направления было положено симбиоз рока с городской музыкой («muzikе qytetare»). Можно назвать и другие известные группы албанского рока – ILIRËT, 403, TELEX (не путать с одноименным франкоязычным бельгийским диско-проектом рассматириваемого этого же периода), SELEKSIONI 039, MINATORI и MENKIS. С другой стороны, в недрах албанского рока формируется «underground rock» и «punk». В 1980-ые гг. наиболее заметной приштинской панк-группой стала LINDJA с ее ведущим музыкантом, лидер-гитаристом Luan Osmani. В начале 1990-х гг. появились другие рок-группы и отдельные исполнители – TROJA, DARDAN SHKRELI, BLLA BLLA BLLA и ELITA 5, игравшие, в основном, в Косово. Хотя корни группы ELITA 5 ведут в Македонию. Собственно в самой Македонии одной из первых бит-групп была BEZIMENI, записывавшая с 1964 по 1968 гг. свои песни для «Radio Skopje». Однако на полноценных пластинках записи этого коллектива так никогда и не были изданы. В 1990-ые гг. Bojken Lako становится одним из наиболее влиятельных рок-музыкантов в Албании. К этому времени форвардом албанской рок-сцены можно считать панк-группу BLLA BLLA BLLA, основанную в 1989 г. и имеющую достаточно высокий рейтинг популярности в Македонии.

Государственная звукозаписывающая и издательская компания «Jugoton» (одновременно сеть музыкальных магазинов) была одной из самых больших компаний на территории бывшей Югославии. Этот лейбл был основан в Загребе (Социалистическая Республика Хорватия) 10 июля 1947 г. на территории национализированного загребского завода «Elektroton». Основателем последней в 1938 г. был Иосиф Крижанеч (Josip Križanec), а пластинки марки «Elektroton» стали издаваться с 1944 г. Первую граммофонную пластинку под маркой новообразованной компании «Юготон» под номером J-1001 было выпущено в 1947 г. – записи двух народных песен в исполнении ZAGREB MALE QUINTET: на одной стороне – «Ti Tvoji Zubići», на второй – «Jedan Mali Brodić».

В то время «Jugoton» производила и другую продукцию – галантереи и косметические средства. В связи с этим первым официальным названием фирмы в 1946 г. была «Фабрика граммофонных пластинок и приборов, и галантерей из пластика». За первые годы существования фирма выпустила около 33 тысяч грампластинок. С 1956 г. фирма перешла на производство 25-сантиметровых виниловых пластинок. Первые из них были с записями народных песен (например, Yugoslav Folk Songs And Dances – Macedonian And Serbian Folk Songs And Dances (1956) и Ivo Robić – Pjeva Svoje Kompozicije (1959). В 1957 г. фирма начала выпускать синглы и долгоиграющие пластинки со скоростью воспроизведения 33 об/мин. В 1958 г. выпущена первая пластинка со стереозвуком – Tam Kjer Murke Cveto в исполнении KVINTET ARSENIK. Правда, иногда указывают дату выхода «первого пресса» этого релиза как 1959 г.

Со временем «Jugoton» стал заключать соглашения с крупнейшими рекорд-компаниями мира. По лицензии выпускались пластинки Элвиса Пресли, Мадонны, Девида Боуи, THE BEATLES, THE ROLLING STONES, U2, EURYTHMICS, KRAFTWERK, QUEEN, DEEP PURPLE, PINK FLOYD, IRON MAIDEN, MODERN TALKING и др. Но прежде всего лейбл «Jugoton» известен выпуском альбомов эстрадных югославских исполнителей (среди которых Джордж Марьянович, Здравко Чолич, Джордж Балашевич и др.), рок-релизов и музыкой других направлений. В 1978 г. «Jugoton» издал альбом No.1 группы DEMONI из хорватского городка Čakovec. В 1981 г. фирмой «Jugoton» был выпущен дебютный LP Tango Bango хорватской группы AERODROM. В 1982 г. вышел диск Odbrana I Poslednji Dani группы IDOLI, который до сих пор считается одним из наилучших в истории югославской рок-музыки. Впрочем самый большой успех «Юготону» принесла группа BIJELO DUGME, которая остается рекордсменом по количеству проданных пластинок.

Музыкальный рынок Югославии был меньше подвержен государственному контролю, чем рынки других стран социализма. Пластинки с логотипом «Jugoton» продавались в специальных фирменных магазинах компании, расположенных в разных частях Югославии ^[10]. Начался распад Югославии и префикс «Юго...» перестал устраивать хорватский менеджмент. В 1991 г. компания была приватизирована. Новый собственник Мирослав Шкоро получил право полного контроля над архивом «Jugoton». Новый глава совета директоров, хорватский композитор Джордж Новкович, инициировал изменение названия на «Croatia Records» («Хорватские записи»). С этого момента лейбл стал специализироваться на выпуске альбомов преимущественно хорватских музыкантов ^{[11, с. 414-415]}. В 1996 г. фирма «Croatia Records» основала дочерний лейбл «Perfekt Music». Еще одним из саблейблів «Сroatia Records» есть «Master Music» (2001-2007 гг.).

Сегодня в архивах «Croatia Records» насчитывается около 70 тысяч записей песен музыкантов и групп бывшей Югославии. «Jugoton», бесспорно, является важной частью культуры и одним из информационно-коммуникационных элементов югоностальгии. В последние годы «Сroatia Records» активно занимается переизданием музыльно-звукового наследия Югославии на компакт-дисках. Переиздаются как полноценные альбомы большинства югославских рок-групп, которые работали в 1960–1980-х годах, так и подбираются новые аудиокомпиляции хитов и малоизвестных композиций. Так, в качестве удачных примеров сборников можно назвать серию из пяти СD Zvuk Osamdesetih: Pop Rock Hitovi (Razni Izvodjaci), на которых представлен сборник хитов, содержащий 100 треков 48 исполнителей за период с 1981 по 1989 гг. В 1997 г. в расширенном варианте был выпущен подобный сборник с таким же названием Zvuk Osamdesetih, состоящий из бокс-сета с 10 компакт-дисками. В 2005 г. «Croatia Records» выпустила еще один весьма интересный сборник Kad Je Rock Bio Mlad из шести основных компакт-дисков и одного бонус-диска. В данной подборке представлены югославские исполнители инструментальной и бит-музыки 1956–1970 гг. С 2012 г. на «Croatia Records» начат выпуск серии дисков ...Za Sva Vremena... («За все время»), а также переиздан комплект из трех СD Mala Antologija Hrvatskog Rocka (1963-1997), впервые выпущенный в 1998 г. под марками «Croatia Records» и «Suzy». В феврале 2012 г. вышла еще одна компиляция YU Rock Retrospektiva. Кроме этого, можно выделить такой релиз из 4 CD, как Splitski Festivali 1960-2000, где представлены записи югославских поп- и рок-музыкантов в «живом» звучании на фестивалях.

12 ноября 1956 г. в Белграде был открыт первый в послевоенный период театр-студия «Atelje 212», где со временем проводились записи некоторых югославских рок-производителей (в частности – Dejan Cukić).

В конце 1958 г. у «Jugoton» появился первый конкурент – белградская фирма «PGP RTB» (позднее она была переименована на «PGP-RTS»). «Produkcija Gramofonskih Ploča – Radio-Televizije Beograd» была одной из самых больших рекорд-компаний СФРЮ. В процессе исследования нам удалось отыскать первую пластинку, которая была выпущена этим лейблом, – джазовый диск KVINTET ART VAN DAMA – Noć U Manhatanu, дата выхода которого обозначена 1956 (!) годом, то есть даже раньше, чем были выпущены первые релизы «Юготона». Фирма была одним из ответвлений от национального медийного концерна «Radio-Televizije Belgrade» («Радиотелевидение Белград») ^[12]. В 1971 г. на лейбле «PGP RTB» издан первый сингл белградской бит-группы AKVARELI под названием «Pustinja». В 1975 г. авангардной прог-группой BULDOŽER именно на этой фирме выпущен свой шокирующий дебютный альбом Pljuni Istini U Oči, что сразу же привело к резко негативным отзывам со стороны представителей власти. В 1976 г. под маркой «PGP RTB» издается первый долгоиграющий диск фьюжн-рок-группы SEPTEMBER (в сербской версии – SEPTEMBAR) под названием Zadnja Avantura. В 1978 г. LEB I SOL выпускают на «PGP RTB» свой первый альбом, который некоторые специалисты причисляют к одним из лучших в югославской рок-музыке. За годы своей деятельности компания «PGP RTB» выпускала пластинки преимущественно сербских артистов, в числе которых RIBLJA ČORBA, SMAK, YU GRUPA, GORDI, GENERACIJA 5, S VREMENA NA VREME, VAN GOGH и др., а также были выпущеныа альбомы зарубежных поп- и рок-артистов. Иногда на конвертах лицензионных дисков, выпущенных этой фирмой, указывался производитель – «Yugoslavia ROTB». После распада Югославии в новом наименовании компании «PGP-RTS» изменилась лишь последняя буква, и в полном виде лейбл стал называться: «Produkcija Gramofonskih Ploča – Radio-Televizije Srbije». Компания является структурным подразделением крупнейшей на Балканах государственной телерадиокорпорации «Radio-Televizije Srbije» (основана 24 марта 1929 г. как «Радио Београд», 23 авгусат 1958 г. – «ТВ Београд», с 1 января 1992 г. – под данным названием). В 1990-е гг. технологическое оборудование студии и фабрика по производства музыкальных носителей были значительно модернизованы, что позволило производить цифровую запись и начать производство компакт-дисков ^{[13, с. 415]}.

В 1972 г. выходят дебютные одноименные пластинки групп TIME (лейбл «Jugoton») и KORNI GRUPA (лейбл «PGP RTB»), которые со временем становятся эталонами югославской записи рок-музыки. В 1979 г. «PGP-RTB» выпустил диск Kost U Grlu группы RIBLJA ČORBA и в этом же году группа KOZMETIKA на «ZKP RTLJ» записывает одноименную пластинку – со временем оба альбома вошли в 100 лучших пластинок поп- и рок-музыки Югославии. Как и «PGP-RTB», «ZKP RTLJ» не является отдельной самостоятельной фирмой, а действует как филиал республиканского концерна «Radio-Televizija Ljubljana» («Радиотелевидение Любляна»), созданного в 1970 г. под эгидой «Radiotelevizija Slovenija».

«ZKP RTLJ / ZKP RTVS» («Založba kaset in plošč RTV Ljubljana» или «Založba kaset in plošč Radiotelevizije Ljubljana») не имело общефедерального значения в бывшей Югославии. Но, несмотря на поддержку прежде всего словенских исполнителей, среди записей компании можно найти альбомы сербской группы EKV, боснийской VATRENI POLJUBAC и хорватской ATOMSKO SKLONIŠTE и др. Компания «ZKP RTLJ» также выпускала по лицензии альбомы западных рок-групп, исполнителей пост-панка, «новой волны», синтезаторного рока и электроники. Аудиовизуальная продукция, произведенная компанией «ZKP RTLJ», выходила как в виде грампластинок, так и с 1986 г. – на компакт-кассетах. В 1990 г. предприятие было приватизировано и переименовано в «ZKP RTVS» («Založba kaset in plošč Radiotelevizije Slovenija») и с тех пор занимает ведущее положение на словенском рынке по производству аудионосителей ^{[11, с. 415]}. На сегодня «ZKP RTVS» входит в структуру телерадиовещательного концерна «RTV Slovenija», генеральным директором которого есть Maрко Фили ^[14].

В 1970 г. Drago Diklić создал хорватский лейбл «Alta», ориентированный прежде всего на выпуск фонографической продукции молодых исполнителей, которые выступали на музыкальных фестивалях. В 1985 г. Maksa Ćatović основал рекорд-лейбл «Komuna» (полное наименование – «Komuna-International mešovito preduzeće za unutrašnju i spoljnu trgovinu doo Beograd»). Основной офис находился в Белграде и почти сразу открыто филиал в Будве (Черногория). Под этой маркой издано много хорошей продукции, среди которой можно назвать ULICA OD MESECA – Ulica Od Meseca (1987), Zdravko Čolić – Da Ti Kažem Šta Mi Je (1990), VESNA ZMIJANAC – Svatovi (1990), MAGAZIN – Da Mi Te Zaljubit U Mene (1991), DŽEJ – Ko Se S’ Nama Druži (1991), PILOTI – Zaboravljeni (1993) и др. С 1994 г. во время военных действий на территории Югославии, лейбл «Komuna» перешел на производство СD с классикой югославского рока – PILOTI, BIJELO DUGME, SMAK, LABORATORIJA ZVUKA, BAJAGA & INSTRUKTORI, JUGOSLOVENI, AZRA и ряд других.

Еще одним лейблом из Белграда был «Jugodisk» («Югодиск»), владельцем которого являлся Nikola Vujović. Нужно заметить, что в истории грамзаписи Югославии было две рекординговых фирмы под названием «Jugodisk». Название лейбла складывалось из двух частей Jugo – Югославия и disk – диск. Первый лейбл под наименованием «Югодиск» появился в 1950 г. и выпускал пластинки на 78 об/мин с записью югославской народной и фольклорной музыки. К сожалению история этого лейбла недостаточно хорошо изучена. Нам удалось отыскать дополнительную информацию относительно этой фирмы звукозаписи. В некоторых источниках указано, что второй «Югодиск» был создан в 1974 г. в Сербии ^[499]. Следует уточнить, что в Белграде в 1968 г. был создан лейбл «Beograd Disk», но первые три релиза почему-то датированы 1966 и 1967 гг.: TRIO TENORI – Moj Šešir / Moja Tuga//Bela Kuća / Sve Si Mi Dala Majko (1966), Gordana Krisper – Paskaluza Sos (1967) и Iris Kobal – Tata Vrati Se (1967). Затем с 1968 по 1981 гг. под маркой «Beograd Disk» выпускались грампластинки трех форматов LP, EP и синглы, среди которых можно назвать Jovan Barbulović – Joj, Ala Volim (1968) (обратившись к нумерации видно, что именно эта пластинка была выпущена первой), Miki Jevremović – Mila (1968), Zoran Rambosek – Što Se Bore Misli Moje (1968) и другие югославские эстрадные артисты того периода ^[15]. Нужно отметить, что в 1972 г. именно под лейблом «Beograd Disk» вышел дебютный сингл группы JUTRO – Ostajem Tebi (VŠS’72)//Sad Te Vidim (1972), которая со временем станет BIJELO DUGME – классикой югославской рок-музыки.

Фонографические ресурсы с зарубежными рок-производителями «Beograd Disk» начал переиздавать только с наступлением 1980-х гг. В 1981 г. происходит внутренняя структурная реорганизация этой компании, в результате чего фирма изменяет свое название на «Jugodisk» ^[15]. Таким образом, «Beograd Disk», как рекорд-лейбл, просуществовал с 1968 по 1981 гг., а его правопреемником стал «Jugodisk». С 1981 г. фонографическая продукция «нового» «Югодиска» практически сразу стала выпускаться в двух форматах – виниловые грампластинки и магнитофонные кассеты. Одним из первых национальных музыкальных продуктов реорганизованного лейбла стал диск ROK MAŠINA – Rok Mašina (1981), а из зарубежных – WISHBONE ASH – Number The Brave (1981). Противоречивой является информация о выпуске лейблом «Jugodisk» лицензионной пластинки AXE – Living On The Edge (1980), то есть тогда, когда реально действовал «Beograd Disk», а «Jugodisk», как юридическое лицо, еще не был зарегистрирован ^[498]. Так же, как и другие рекорд-компании Югославии, составлявшими конкуренцию на международном рынке, «Jugodisk» имел лицензию на запись и выпуск пластинок зарубежных исполнителей. С 1992 г. рекорд-компания прекратила выпуск грампластинок, перейдя на производство CD. В 2003 г. компания была выставлена на государственный аукцион в Сербии, где ее приобрел менеджер в области шоу-бизнеса Nenad Kapor. С того времени лейбл действует как АО «Jugodisk AD».

«Diskoton» (полное название «Diskoton production of Cds, Sarajevo» – Дискотон производство компакт-дисков, Сараево) был звукозаписывающим лейблом из Сараево (Босния и Герцеговина), созданным в 1973 г. К этому времени в Югославии были модными экономические и политические тенденции децентрализации. Каждая из республик, входивших в состав СФРЮ, на региональном уровне хотела иметь что-то исключительно «свое». Так было и в сфере массового рекординга. Вот в таких условиях издательством «Music Radio Television Sarajevo» и была создана указанная рекорд-компания. Первым успехом издания музыкальной продукции «Дискотоном» стала рок-группа INDEXI, разорвавшая к тому времени контракт с загребским «Юготоном». В результате в 1973 г. на «Дискотоне» INDEXI записывают сингл – Jedina Moja//I Tvoje Će Proći. Следует заметить, что политика фирмы «Дискотон» часто ассоциируется с одним из самых больших промахов в истории югославского музыкального бизнеса. Это связано с тем, что музыкальный издатель Slobodan Vujović в 1974 г. не захотел реализовывать первый сингл группы BIJELO DUGME – Top//Ove Noći Ću Naći Blues, записанный при активном участии гитариста Исмета Арнауталича (стаоявшего, кстати, у истоков ИНДЕКСОВ). В результате отказа со стороны «Дискотона» BIJELO DUGME подписали контракт на 5 лет с «Юготоном». В результате фонографическая продукция БЕЛОЙ ПУГОВИЦЫ, изданная под маркой «Юготона», побила все рекорды продаж во всем балканском регионе. В 1970–80-х гг. под торговой маркой «Дискотон» было выпущено множество записей многих югославских музыкантов, в числе которых AMAJLIJA, AMBASADORI, Bajaga i INSTRUKTORI, BELE VIŠNJE, BIJELO DUGME, Đorđe Balašević, Goran Bregović, Zdravko Čolić, Arsen Dedić, DIVLJE JAGODE, Raša Đelmaš, Haris Džinović, INDEXI, JUGOSLOVENI, Seid Memić, Kemal Monteno, Zoran Predin, Jadranka Stojaković, Miladin Šobić, Neda Ukraden, Milić Vukašinović, ZABRANJENO PUŠENJE и др. В 1992 г., когда началась война в Боснии и Герцеговине, во время боевых действий в Сараево, сооружение, в котором находилась студия, аудио- и видеобиблиотеки «Дискотона», были в результате артиллерийского обстрела полностью разрушены. Это привело к исчезновению большей части оригинальных мастер-лент с записями ^[16]. В результате из-за уничтожения всех архивов мастер-лент (за исключением тех немногих, которые были выпущены в начале 1990-х гг. в виде компакт-дисков) компания «Diskoton» прекратила свое существование. Под маркой «Sarajevo Disk» небольшими тиражами (максимальный – 50 000 копий) с 1978 по 1989 гг. выпускалась виниловая та кассетная продукция, преимущественно с записями югославских поп- и фолк-артистов. Изредка выходили и рок-релизы (в частности, в 1984 г. диск Ponovo Sa Vama группы TEŠKA INDUSTRIJA и в 1989 г. магнитофонная кассета TIFA – No. 1).

Звукозаписывающий лейбл «Suzy» (именовануемый в хорватском варианте как «Suzy produkcija gramofonskih ploča») был образована в 1972 г. в Загребе ^[17]. Под маркой «Suzy» активно выпускались зарубежные поп- и рок-альбомы. Одними из первых пластинок, изданных по лицензии западных фирм звукозаписи, стали синглы ALICE COOPER – School’s Out, REDBONE – Fais-Do//Already Here,MOTT THE HOOPLE – All The Way From Memphis, выпущенные в Югославии в 1973 г. А из полноценных альбомов одними из первых стали пластинки THE ROLLING STONES – Goat’s Head Soup и одноименный альбом группы FOGHAT, что вышел в том же 1973 г. ^[17].

С 1980 г. лицензионные пластинки, издававшиеся под маркой «Suzi», стали еще более качественными, а по своему внешнему виду были полной копией фирменных дисков. Единственым визуальным отличием от оригинальной продукции западных лейблов на югославских конвертах присутствовал маленький логотип «Suzi». В 1981 г. издан дебютный диск Hey, Vi хорватской хэви-метал-группы ŽUTA MINUTA. С точки зрения коммуникации и, отчасти, политики компания примечательная также и тем, что записывала поп- и рок-музыкантов, которые представляли разные регионы Югославии.

После распада СФРЮ на протяжении 1990-х гг. указанная компания превратилась в общество с ограниченной ответственностью «SUZY d.o.o.» (limited company). Однако, в отличие от таких сильных конкурентов, как «Jugoton» и «PGP-RTB» (к тому времени переименованных в «Croatia Records» и «PGP-RTS» соответственно) «Suzi» продолжала работать под своим первоначальным «родным» наименованием. На протяжении первого десятилетия 2000-х гг. были переизданы некоторые уникальные записи из архива «Suzi».

На технологической базе «Suzi» изготовлялись также виниловые диски, выпускавшиеся торговой маркой «Helidon». Последний не имел статуса полноценного рекорд-лейбла. Так назывался музыкальный отдел от словенского книжного издательства «Založba Obzorja Maribor», основанного еще в 1950 г., где в 1960-ые гг. были выпущены первые словенские грампластинки. К 1980-х гг. на югославский фонографический рынок поступали магнитофонные кассеты с записью уже собственного производства. В 1990-ые гг. словенская торговая марка «Helidon» перешла на выпуск компакт-дисков.

Относительно новым полноценным звукозаписывающим лейблом является «Menart Records», имеющий партнеров и соответствующие рекорд-коммуникации на территории Хорватии и Сербии. Этот лейбл появился в середине 1990-х гг., и, несмотря на сложные социально-политические условия, получил устойчивое распространение своей продукции на всей территории к тому времени уже бывшей СФРЮ. В 1994 г. было открыто представительство в Словении – «Menart Slovenia», в 1997 г. – подобное представительство начало работать в Хорватии под наименованием «Menart Croatia». Таким образом, к второй половине 1990-х гг. «Menart Records» уже работал в статусе топ-лейбла Словении, будучи официальным дистрибьютором «Sony BMG Music Entertainment» и имея эксклюзивные права на лицензионную деятельность в сфере выпуска музыкальной аудиовизуальной продукции на территории Словении, Хорватии, Сербии, Боснии и Герцеговины, Македонии, Косово, Черногории и Албании. Штаб-квартира головного офиса компании находится в Любляне. Лейбл «Menart» виниловые грампластинки никогда не выпускал, а с самого начала своей деятельности был сориентирован на югославский рынок CD и DVD, а также производство видеоклипов ^[18]. Кроме того, «Menart Records» поддерживал различные интересные проекты за пределами бывшей Югославии. Музыка из каталога компании широко используются в киноиндустрии, современной коммерческой деятельности и телевизионных шоу. К началу нового тысячелетия «Menart Records» в своем рейтинге достиг вершины словенской музыкальной индустрии. В 2008 г. лейблом открытый свой веб-сайт «mzone.si», на котором для словенских и зарубежных посетителей ресурса предлагается музыка артистов из Словении для «скачивания» ^[19].

Таким образом, к середины 1990-х гг. на территории бывшей Югославии действовало 8 рекординговых компаний, которые еще выпускали виниловые грампластинки – «Jugoton/Croatia Records», «PGP-RTB/PGP-RTS», «Komuna», «ZKP RTLJ/ZKP RTVS», «Jugodisk», «Diskoton», «Suzy» и «Menart Records».

В 1976 г. в Белграде была официально основана студия звукозаписи электронной музыки «Elektronsko studija Radio-Beograda». Разработки в этом экспериментальном направлении звукозаписи в Югославии проводились с конца 1960-х гг. и первая студия, где активно использовались компьютерные технологии PDP-15/20 и POD6, была создана в 1974 г. под названием «Еlectra» – от сербского слова «elektronski». В 1977 г. выпущена первая продукция студии нового типа – LP Elektronski Studio Radio Beograda. Эта пластинка представляет собой компиляцию композиций различных экспериментальных исполнителей и в филофонической среде сегодня считается ультра-раритетной. Особое место в указанном релизе занимает один трек в исполнении пионера сербской мультимедийной электронной музыки – Владана Радовановича (Vladan Radovanović). В 1979 г. было образовано первую в Белграде официальную частную студию звукозаписи «Druga maca» (Other cat), владельцем, звукорежиссером и продюсером которой был Enco Lesić, ранее работавший с группой INDEXI. Первые записи на этой студии были сделаны в 1980 г. для трех групп – IDOLI, ELEKTRIČNI ORGAZAM и ŠARLO AKROBATA. Лучшие треки указанных выше музыкальных коллективов вошли в сплит-компиляцию LP Paket aranžman («Пакет соглашений»), выпущенную на основании записей студии «Druga maca» лейблом «Jugoton» в феврале 1981 г. Указанная студия просуществовала до 1988 г. Кроме того, в числе первых была и студия «MS» (создана в 1980 г.), принадлежавшая звукорежиссеру Veselin Maldaner и автору популярных песен Tugomir Vidanović. Владельцами третьей студии звукозаписи «Kazablanka» (создана в 1984 г.) были бас-гитарист группы RIBLJA ČORBA Miša Aleksić и гитарист Dadi Stojanović. И, наконец, четвертая частная звукозаписывающая студия «Cepelin» (создана в 1985 г.) принадлежала певцу, гитаристу и сонграйтеру Srđan Marjanović. К тому же отысканы дополнительные сведения о существовании в 1980-х – начале 1990-х гг. еще трех частных студий звукозаписи: «Samy», «WIT» и «M Factory». А с 1987 г. в Белграде начала работу студия звукозаписи «Audio Klub Centar», которая в 1993 г. изменяет название на «Hi-Fi Centar» и получает официальный статус полноценного рекорд-лейбла. В течение 1990-х гг. под этим брендом выходили диски BIJELO DUGME, PARNI VALJAK, PRLJAVO KAZALIŠTE, YU GRUPA и др.

Рассматривая 1990-ые гг., можно сказать еще о нескольких компаниях звукозаписи, созданных территории Югославии. На севере Сербии, в городе Кикинда, в самом начале 1990-х гг. был создан лейбл «Fivet», основателем которого является Raka Đokić. В 1991–1992 гг. продукция представляла исключительно магнитофонные кассеты с записью (DRAGANA, BEKI, MANDA, RUŽ, Zlata Petrović, Lepa Brena и др.), но уже к началу 1993 г. эти же релизы были переизданы в формате компакт-дисков. Сублейблом этой компании в 1990-ые гг. стал турбо-фолк лейбл «ZAM». Сама же головная компания «Fivet» просуществовала до 2001 года. В 1992 г. на кассетах появилась первая продукция от лейбла «ZAM» (Zabava Miliona). В 1993 г. этим лейблом выпущен первый компакт-диск, а с 1994 по 1996 гг. компания «ZAM» постепенно переходит на полноценное серийное производство CD.

Государственная звукозаписывающая и издательская компания «Jugoton» (одновременно сеть музыкальных магазинов) была одной из самых больших компаний на территории бывшей Югославии. Этот лейбл был основан в Загребе (Социалистическая Республика Хорватия) 10 июля 1947 г. на территории национализированного загребского завода «Elektroton». Основателем последней в 1938 г. был Иосиф Крижанеч (Josip Križanec), а пластинки марки «Elektroton» стали издаваться с 1944 г. Первую граммофонную пластинку под маркой новообразованной компании «Юготон» под номером J-1001 было выпущено в 1947 г. – записи двух народных песен в исполнении ZAGREB MALE QUINTET: на одной стороне – «Ti Tvoji Zubići», на второй – «Jedan Mali Brodić».

В то время «Jugoton» производила и другую продукцию – галантереи и косметические средства. В связи с этим первым официальным названием фирмы в 1946 г. была «Фабрика граммофонных пластинок и приборов, и галантерей из пластика». За первые годы существования фирма выпустила около 33 тысяч грампластинок. С 1956 г. фирма перешла на производство 25-сантиметровых виниловых пластинок. Первые из них были с записями народных песен (например, Yugoslav Folk Songs And Dances – Macedonian And Serbian Folk Songs And Dances (1956) и Ivo Robić – Pjeva Svoje Kompozicije (1959). В 1957 г. фирма начала выпускать синглы и долгоиграющие пластинки со скоростью воспроизведения 33 об/мин. В 1958 г. выпущена первая пластинка со стереозвуком – Tam Kjer Murke Cveto в исполнении KVINTET ARSENIK. Правда, иногда указывают дату выхода «первого пресса» этого релиза как 1959 г.

Со временем «Jugoton» стал заключать соглашения с крупнейшими рекорд-компаниями мира. По лицензии выпускались пластинки Элвиса Пресли, Мадонны, Девида Боуи, THE BEATLES, THE ROLLING STONES, U2, EURYTHMICS, KRAFTWERK, QUEEN, DEEP PURPLE, PINK FLOYD, IRON MAIDEN, MODERN TALKING и др. Но прежде всего лейбл «Jugoton» известен выпуском альбомов эстрадных югославских исполнителей (среди которых Джордж Марьянович, Здравко Чолич, Джордж Балашевич и др.), рок-релизов и музыкой других направлений. В 1978 г. «Jugoton» издал альбом No.1 группы DEMONI из хорватского городка Čakovec. В 1981 г. фирмой «Jugoton» был выпущен дебютный LP Tango Bango хорватской группы AERODROM. В 1982 г. вышел диск Odbrana I Poslednji Dani группы IDOLI, который до сих пор считается одним из наилучших в истории югославской рок-музыки. Впрочем самый большой успех «Юготону» принесла группа BIJELO DUGME, которая остается рекордсменом по количеству проданных пластинок.

Музыкальный рынок Югославии был меньше подвержен государственному контролю, чем рынки других стран социализма. Пластинки с логотипом «Jugoton» продавались в специальных фирменных магазинах компании, расположенных в разных частях Югославии ^[10]. Начался распад Югославии и префикс «Юго...» перестал устраивать хорватский менеджмент. В 1991 г. компания была приватизирована. Новый собственник Мирослав Шкоро получил право полного контроля над архивом «Jugoton». Новый глава совета директоров, хорватский композитор Джордж Новкович, инициировал изменение названия на «Croatia Records» («Хорватские записи»). С этого момента лейбл стал специализироваться на выпуске альбомов преимущественно хорватских музыкантов ^{[11, с. 414-415]}. В 1996 г. фирма «Croatia Records» основала дочерний лейбл «Perfekt Music». Еще одним из саблейблів «Сroatia Records» есть «Master Music» (2001-2007 гг.).

Сегодня в архивах «Croatia Records» насчитывается около 70 тысяч записей песен музыкантов и групп бывшей Югославии. «Jugoton», бесспорно, является важной частью культуры и одним из информационно-коммуникационных элементов югоностальгии. В последние годы «Сroatia Records» активно занимается переизданием музыльно-звукового наследия Югославии на компакт-дисках. Переиздаются как полноценные альбомы большинства югославских рок-групп, которые работали в 1960–1980-х годах, так и подбираются новые аудиокомпиляции хитов и малоизвестных композиций. Так, в качестве удачных примеров сборников можно назвать серию из пяти СD Zvuk Osamdesetih: Pop Rock Hitovi (Razni Izvodjaci), на которых представлен сборник хитов, содержащий 100 треков 48 исполнителей за период с 1981 по 1989 гг. В 1997 г. в расширенном варианте был выпущен подобный сборник с таким же названием Zvuk Osamdesetih, состоящий из бокс-сета с 10 компакт-дисками. В 2005 г. «Croatia Records» выпустила еще один весьма интересный сборник Kad Je Rock Bio Mlad из шести основных компакт-дисков и одного бонус-диска. В данной подборке представлены югославские исполнители инструментальной и бит-музыки 1956–1970 гг. С 2012 г. на «Croatia Records» начат выпуск серии дисков ...Za Sva Vremena... («За все время»), а также переиздан комплект из трех СD Mala Antologija Hrvatskog Rocka (1963-1997), впервые выпущенный в 1998 г. под марками «Croatia Records» и «Suzy». В феврале 2012 г. вышла еще одна компиляция YU Rock Retrospektiva. Кроме этого, можно выделить такой релиз из 4 CD, как Splitski Festivali 1960-2000, где представлены записи югославских поп- и рок-музыкантов в «живом» звучании на фестивалях.

12 ноября 1956 г. в Белграде был открыт первый в послевоенный период театр-студия «Atelje 212», где со временем проводились записи некоторых югославских рок-производителей (в частности – Dejan Cukić).

В конце 1958 г. у «Jugoton» появился первый конкурент – белградская фирма «PGP RTB» (позднее она была переименована на «PGP-RTS»). «Produkcija Gramofonskih Ploča – Radio-Televizije Beograd» была одной из самых больших рекорд-компаний СФРЮ. В процессе исследования нам удалось отыскать первую пластинку, которая была выпущена этим лейблом, – джазовый диск KVINTET ART VAN DAMA – Noć U Manhatanu, дата выхода которого обозначена 1956 (!) годом, то есть даже раньше, чем были выпущены первые релизы «Юготона». Фирма была одним из ответвлений от национального медийного концерна «Radio-Televizije Belgrade» («Радиотелевидение Белград») ^[12]. В 1971 г. на лейбле «PGP RTB» издан первый сингл белградской бит-группы AKVARELI под названием «Pustinja». В 1975 г. авангардной прог-группой BULDOŽER именно на этой фирме выпущен свой шокирующий дебютный альбом Pljuni Istini U Oči, что сразу же привело к резко негативным отзывам со стороны представителей власти. В 1976 г. под маркой «PGP RTB» издается первый долгоиграющий диск фьюжн-рок-группы SEPTEMBER (в сербской версии – SEPTEMBAR) под названием Zadnja Avantura. В 1978 г. LEB I SOL выпускают на «PGP RTB» свой первый альбом, который некоторые специалисты причисляют к одним из лучших в югославской рок-музыке. За годы своей деятельности компания «PGP RTB» выпускала пластинки преимущественно сербских артистов, в числе которых RIBLJA ČORBA, SMAK, YU GRUPA, GORDI, GENERACIJA 5, S VREMENA NA VREME, VAN GOGH и др., а также были выпущеныа альбомы зарубежных поп- и рок-артистов. Иногда на конвертах лицензионных дисков, выпущенных этой фирмой, указывался производитель – «Yugoslavia ROTB». После распада Югославии в новом наименовании компании «PGP-RTS» изменилась лишь последняя буква, и в полном виде лейбл стал называться: «Produkcija Gramofonskih Ploča – Radio-Televizije Srbije». Компания является структурным подразделением крупнейшей на Балканах государственной телерадиокорпорации «Radio-Televizije Srbije» (основана 24 марта 1929 г. как «Радио Београд», 23 авгусат 1958 г. – «ТВ Београд», с 1 января 1992 г. – под данным названием). В 1990-е гг. технологическое оборудование студии и фабрика по производства музыкальных носителей были значительно модернизованы, что позволило производить цифровую запись и начать производство компакт-дисков ^{[13, с. 415]}.

В 1972 г. выходят дебютные одноименные пластинки групп TIME (лейбл «Jugoton») и KORNI GRUPA (лейбл «PGP RTB»), которые со временем становятся эталонами югославской записи рок-музыки. В 1979 г. «PGP-RTB» выпустил диск Kost U Grlu группы RIBLJA ČORBA и в этом же году группа KOZMETIKA на «ZKP RTLJ» записывает одноименную пластинку – со временем оба альбома вошли в 100 лучших пластинок поп- и рок-музыки Югославии. Как и «PGP-RTB», «ZKP RTLJ» не является отдельной самостоятельной фирмой, а действует как филиал республиканского концерна «Radio-Televizija Ljubljana» («Радиотелевидение Любляна»), созданного в 1970 г. под эгидой «Radiotelevizija Slovenija».

«ZKP RTLJ / ZKP RTVS» («Založba kaset in plošč RTV Ljubljana» или «Založba kaset in plošč Radiotelevizije Ljubljana») не имело общефедерального значения в бывшей Югославии. Но, несмотря на поддержку прежде всего словенских исполнителей, среди записей компании можно найти альбомы сербской группы EKV, боснийской VATRENI POLJUBAC и хорватской ATOMSKO SKLONIŠTE и др. Компания «ZKP RTLJ» также выпускала по лицензии альбомы западных рок-групп, исполнителей пост-панка, «новой волны», синтезаторного рока и электроники. Аудиовизуальная продукция, произведенная компанией «ZKP RTLJ», выходила как в виде грампластинок, так и с 1986 г. – на компакт-кассетах. В 1990 г. предприятие было приватизировано и переименовано в «ZKP RTVS» («Založba kaset in plošč Radiotelevizije Slovenija») и с тех пор занимает ведущее положение на словенском рынке по производству аудионосителей ^{[11, с. 415]}. На сегодня «ZKP RTVS» входит в структуру телерадиовещательного концерна «RTV Slovenija», генеральным директором которого есть Maрко Фили ^[14].

В 1970 г. Drago Diklić создал хорватский лейбл «Alta», ориентированный прежде всего на выпуск фонографической продукции молодых исполнителей, которые выступали на музыкальных фестивалях. В 1985 г. Maksa Ćatović основал рекорд-лейбл «Komuna» (полное наименование – «Komuna-International mešovito preduzeće za unutrašnju i spoljnu trgovinu doo Beograd»). Основной офис находился в Белграде и почти сразу открыто филиал в Будве (Черногория). Под этой маркой издано много хорошей продукции, среди которой можно назвать ULICA OD MESECA – Ulica Od Meseca (1987), Zdravko Čolić – Da Ti Kažem Šta Mi Je (1990), VESNA ZMIJANAC – Svatovi (1990), MAGAZIN – Da Mi Te Zaljubit U Mene (1991), DŽEJ – Ko Se S’ Nama Druži (1991), PILOTI – Zaboravljeni (1993) и др. С 1994 г. во время военных действий на территории Югославии, лейбл «Komuna» перешел на производство СD с классикой югославского рока – PILOTI, BIJELO DUGME, SMAK, LABORATORIJA ZVUKA, BAJAGA & INSTRUKTORI, JUGOSLOVENI, AZRA и ряд других.

Еще одним лейблом из Белграда был «Jugodisk» («Югодиск»), владельцем которого являлся Nikola Vujović. Нужно заметить, что в истории грамзаписи Югославии было две рекординговых фирмы под названием «Jugodisk». Название лейбла складывалось из двух частей Jugo – Югославия и disk – диск. Первый лейбл под наименованием «Югодиск» появился в 1950 г. и выпускал пластинки на 78 об/мин с записью югославской народной и фольклорной музыки. К сожалению история этого лейбла недостаточно хорошо изучена. Нам удалось отыскать дополнительную информацию относительно этой фирмы звукозаписи. В некоторых источниках указано, что второй «Югодиск» был создан в 1974 г. в Сербии ^[499]. Следует уточнить, что в Белграде в 1968 г. был создан лейбл «Beograd Disk», но первые три релиза почему-то датированы 1966 и 1967 гг.: TRIO TENORI – Moj Šešir / Moja Tuga//Bela Kuća / Sve Si Mi Dala Majko (1966), Gordana Krisper – Paskaluza Sos (1967) и Iris Kobal – Tata Vrati Se (1967). Затем с 1968 по 1981 гг. под маркой «Beograd Disk» выпускались грампластинки трех форматов LP, EP и синглы, среди которых можно назвать Jovan Barbulović – Joj, Ala Volim (1968) (обратившись к нумерации видно, что именно эта пластинка была выпущена первой), Miki Jevremović – Mila (1968), Zoran Rambosek – Što Se Bore Misli Moje (1968) и другие югославские эстрадные артисты того периода ^[15]. Нужно отметить, что в 1972 г. именно под лейблом «Beograd Disk» вышел дебютный сингл группы JUTRO – Ostajem Tebi (VŠS’72)//Sad Te Vidim (1972), которая со временем станет BIJELO DUGME – классикой югославской рок-музыки.

Фонографические ресурсы с зарубежными рок-производителями «Beograd Disk» начал переиздавать только с наступлением 1980-х гг. В 1981 г. происходит внутренняя структурная реорганизация этой компании, в результате чего фирма изменяет свое название на «Jugodisk» ^[15]. Таким образом, «Beograd Disk», как рекорд-лейбл, просуществовал с 1968 по 1981 гг., а его правопреемником стал «Jugodisk». С 1981 г. фонографическая продукция «нового» «Югодиска» практически сразу стала выпускаться в двух форматах – виниловые грампластинки и магнитофонные кассеты. Одним из первых национальных музыкальных продуктов реорганизованного лейбла стал диск ROK MAŠINA – Rok Mašina (1981), а из зарубежных – WISHBONE ASH – Number The Brave (1981). Противоречивой является информация о выпуске лейблом «Jugodisk» лицензионной пластинки AXE – Living On The Edge (1980), то есть тогда, когда реально действовал «Beograd Disk», а «Jugodisk», как юридическое лицо, еще не был зарегистрирован ^[498]. Так же, как и другие рекорд-компании Югославии, составлявшими конкуренцию на международном рынке, «Jugodisk» имел лицензию на запись и выпуск пластинок зарубежных исполнителей. С 1992 г. рекорд-компания прекратила выпуск грампластинок, перейдя на производство CD. В 2003 г. компания была выставлена на государственный аукцион в Сербии, где ее приобрел менеджер в области шоу-бизнеса Nenad Kapor. С того времени лейбл действует как АО «Jugodisk AD».

«Diskoton» (полное название «Diskoton production of Cds, Sarajevo» – Дискотон производство компакт-дисков, Сараево) был звукозаписывающим лейблом из Сараево (Босния и Герцеговина), созданным в 1973 г. К этому времени в Югославии были модными экономические и политические тенденции децентрализации. Каждая из республик, входивших в состав СФРЮ, на региональном уровне хотела иметь что-то исключительно «свое». Так было и в сфере массового рекординга. Вот в таких условиях издательством «Music Radio Television Sarajevo» и была создана указанная рекорд-компания. Первым успехом издания музыкальной продукции «Дискотоном» стала рок-группа INDEXI, разорвавшая к тому времени контракт с загребским «Юготоном». В результате в 1973 г. на «Дискотоне» INDEXI записывают сингл – Jedina Moja//I Tvoje Će Proći. Следует заметить, что политика фирмы «Дискотон» часто ассоциируется с одним из самых больших промахов в истории югославского музыкального бизнеса. Это связано с тем, что музыкальный издатель Slobodan Vujović в 1974 г. не захотел реализовывать первый сингл группы BIJELO DUGME – Top//Ove Noći Ću Naći Blues, записанный при активном участии гитариста Исмета Арнауталича (стаоявшего, кстати, у истоков ИНДЕКСОВ). В результате отказа со стороны «Дискотона» BIJELO DUGME подписали контракт на 5 лет с «Юготоном». В результате фонографическая продукция БЕЛОЙ ПУГОВИЦЫ, изданная под маркой «Юготона», побила все рекорды продаж во всем балканском регионе. В 1970–80-х гг. под торговой маркой «Дискотон» было выпущено множество записей многих югославских музыкантов, в числе которых AMAJLIJA, AMBASADORI, Bajaga i INSTRUKTORI, BELE VIŠNJE, BIJELO DUGME, Đorđe Balašević, Goran Bregović, Zdravko Čolić, Arsen Dedić, DIVLJE JAGODE, Raša Đelmaš, Haris Džinović, INDEXI, JUGOSLOVENI, Seid Memić, Kemal Monteno, Zoran Predin, Jadranka Stojaković, Miladin Šobić, Neda Ukraden, Milić Vukašinović, ZABRANJENO PUŠENJE и др. В 1992 г., когда началась война в Боснии и Герцеговине, во время боевых действий в Сараево, сооружение, в котором находилась студия, аудио- и видеобиблиотеки «Дискотона», были в результате артиллерийского обстрела полностью разрушены. Это привело к исчезновению большей части оригинальных мастер-лент с записями ^[16]. В результате из-за уничтожения всех архивов мастер-лент (за исключением тех немногих, которые были выпущены в начале 1990-х гг. в виде компакт-дисков) компания «Diskoton» прекратила свое существование. Под маркой «Sarajevo Disk» небольшими тиражами (максимальный – 50 000 копий) с 1978 по 1989 гг. выпускалась виниловая та кассетная продукция, преимущественно с записями югославских поп- и фолк-артистов. Изредка выходили и рок-релизы (в частности, в 1984 г. диск Ponovo Sa Vama группы TEŠKA INDUSTRIJA и в 1989 г. магнитофонная кассета TIFA – No. 1).

Звукозаписывающий лейбл «Suzy» (именовануемый в хорватском варианте как «Suzy produkcija gramofonskih ploča») был образована в 1972 г. в Загребе ^[17]. Под маркой «Suzy» активно выпускались зарубежные поп- и рок-альбомы. Одними из первых пластинок, изданных по лицензии западных фирм звукозаписи, стали синглы ALICE COOPER – School’s Out, REDBONE – Fais-Do//Already Here,MOTT THE HOOPLE – All The Way From Memphis, выпущенные в Югославии в 1973 г. А из полноценных альбомов одними из первых стали пластинки THE ROLLING STONES – Goat’s Head Soup и одноименный альбом группы FOGHAT, что вышел в том же 1973 г. ^[17].

С 1980 г. лицензионные пластинки, издававшиеся под маркой «Suzi», стали еще более качественными, а по своему внешнему виду были полной копией фирменных дисков. Единственым визуальным отличием от оригинальной продукции западных лейблов на югославских конвертах присутствовал маленький логотип «Suzi». В 1981 г. издан дебютный диск Hey, Vi хорватской хэви-метал-группы ŽUTA MINUTA. С точки зрения коммуникации и, отчасти, политики компания примечательная также и тем, что записывала поп- и рок-музыкантов, которые представляли разные регионы Югославии.

После распада СФРЮ на протяжении 1990-х гг. указанная компания превратилась в общество с ограниченной ответственностью «SUZY d.o.o.» (limited company). Однако, в отличие от таких сильных конкурентов, как «Jugoton» и «PGP-RTB» (к тому времени переименованных в «Croatia Records» и «PGP-RTS» соответственно) «Suzi» продолжала работать под своим первоначальным «родным» наименованием. На протяжении первого десятилетия 2000-х гг. были переизданы некоторые уникальные записи из архива «Suzi».

На технологической базе «Suzi» изготовлялись также виниловые диски, выпускавшиеся торговой маркой «Helidon». Последний не имел статуса полноценного рекорд-лейбла. Так назывался музыкальный отдел от словенского книжного издательства «Založba Obzorja Maribor», основанного еще в 1950 г., где в 1960-ые гг. были выпущены первые словенские грампластинки. К 1980-х гг. на югославский фонографический рынок поступали магнитофонные кассеты с записью уже собственного производства. В 1990-ые гг. словенская торговая марка «Helidon» перешла на выпуск компакт-дисков.

Относительно новым полноценным звукозаписывающим лейблом является «Menart Records», имеющий партнеров и соответствующие рекорд-коммуникации на территории Хорватии и Сербии. Этот лейбл появился в середине 1990-х гг., и, несмотря на сложные социально-политические условия, получил устойчивое распространение своей продукции на всей территории к тому времени уже бывшей СФРЮ. В 1994 г. было открыто представительство в Словении – «Menart Slovenia», в 1997 г. – подобное представительство начало работать в Хорватии под наименованием «Menart Croatia». Таким образом, к второй половине 1990-х гг. «Menart Records» уже работал в статусе топ-лейбла Словении, будучи официальным дистрибьютором «Sony BMG Music Entertainment» и имея эксклюзивные права на лицензионную деятельность в сфере выпуска музыкальной аудиовизуальной продукции на территории Словении, Хорватии, Сербии, Боснии и Герцеговины, Македонии, Косово, Черногории и Албании. Штаб-квартира головного офиса компании находится в Любляне. Лейбл «Menart» виниловые грампластинки никогда не выпускал, а с самого начала своей деятельности был сориентирован на югославский рынок CD и DVD, а также производство видеоклипов ^[18]. Кроме того, «Menart Records» поддерживал различные интересные проекты за пределами бывшей Югославии. Музыка из каталога компании широко используются в киноиндустрии, современной коммерческой деятельности и телевизионных шоу. К началу нового тысячелетия «Menart Records» в своем рейтинге достиг вершины словенской музыкальной индустрии. В 2008 г. лейблом открытый свой веб-сайт «mzone.si», на котором для словенских и зарубежных посетителей ресурса предлагается музыка артистов из Словении для «скачивания» ^[19].

Таким образом, к середины 1990-х гг. на территории бывшей Югославии действовало 8 рекординговых компаний, которые еще выпускали виниловые грампластинки – «Jugoton/Croatia Records», «PGP-RTB/PGP-RTS», «Komuna», «ZKP RTLJ/ZKP RTVS», «Jugodisk», «Diskoton», «Suzy» и «Menart Records».

В 1976 г. в Белграде была официально основана студия звукозаписи электронной музыки «Elektronsko studija Radio-Beograda». Разработки в этом экспериментальном направлении звукозаписи в Югославии проводились с конца 1960-х гг. и первая студия, где активно использовались компьютерные технологии PDP-15/20 и POD6, была создана в 1974 г. под названием «Еlectra» – от сербского слова «elektronski». В 1977 г. выпущена первая продукция студии нового типа – LP Elektronski Studio Radio Beograda. Эта пластинка представляет собой компиляцию композиций различных экспериментальных исполнителей и в филофонической среде сегодня считается ультра-раритетной. Особое место в указанном релизе занимает один трек в исполнении пионера сербской мультимедийной электронной музыки – Владана Радовановича (Vladan Radovanović). В 1979 г. было образовано первую в Белграде официальную частную студию звукозаписи «Druga maca» (Other cat), владельцем, звукорежиссером и продюсером которой был Enco Lesić, ранее работавший с группой INDEXI. Первые записи на этой студии были сделаны в 1980 г. для трех групп – IDOLI, ELEKTRIČNI ORGAZAM и ŠARLO AKROBATA. Лучшие треки указанных выше музыкальных коллективов вошли в сплит-компиляцию LP Paket aranžman («Пакет соглашений»), выпущенную на основании записей студии «Druga maca» лейблом «Jugoton» в феврале 1981 г. Указанная студия просуществовала до 1988 г. Кроме того, в числе первых была и студия «MS» (создана в 1980 г.), принадлежавшая звукорежиссеру Veselin Maldaner и автору популярных песен Tugomir Vidanović. Владельцами третьей студии звукозаписи «Kazablanka» (создана в 1984 г.) были бас-гитарист группы RIBLJA ČORBA Miša Aleksić и гитарист Dadi Stojanović. И, наконец, четвертая частная звукозаписывающая студия «Cepelin» (создана в 1985 г.) принадлежала певцу, гитаристу и сонграйтеру Srđan Marjanović. К тому же отысканы дополнительные сведения о существовании в 1980-х – начале 1990-х гг. еще трех частных студий звукозаписи: «Samy», «WIT» и «M Factory». А с 1987 г. в Белграде начала работу студия звукозаписи «Audio Klub Centar», которая в 1993 г. изменяет название на «Hi-Fi Centar» и получает официальный статус полноценного рекорд-лейбла. В течение 1990-х гг. под этим брендом выходили диски BIJELO DUGME, PARNI VALJAK, PRLJAVO KAZALIŠTE, YU GRUPA и др.

Рассматривая 1990-ые гг., можно сказать еще о нескольких компаниях звукозаписи, созданных территории Югославии. На севере Сербии, в городе Кикинда, в самом начале 1990-х гг. был создан лейбл «Fivet», основателем которого является Raka Đokić. В 1991–1992 гг. продукция представляла исключительно магнитофонные кассеты с записью (DRAGANA, BEKI, MANDA, RUŽ, Zlata Petrović, Lepa Brena и др.), но уже к началу 1993 г. эти же релизы были переизданы в формате компакт-дисков. Сублейблом этой компании в 1990-ые гг. стал турбо-фолк лейбл «ZAM». Сама же головная компания «Fivet» просуществовала до 2001 года. В 1992 г. на кассетах появилась первая продукция от лейбла «ZAM» (Zabava Miliona). В 1993 г. этим лейблом выпущен первый компакт-диск, а с 1994 по 1996 гг. компания «ZAM» постепенно переходит на полноценное серийное производство CD.

Югославия стала одним из примеров дробления национальной идентичности в Восточной Европе рубежа XX-XXI веков. В этой связи спорным и весьма деликатным культурным вопросом в данном регионе является язык. Как известно, знание одного из славянских языков достаточно, чтобы хотя бы немного понимать текст на другом славянском языке. Действительно, представители всех югославских народов всегда прекрасно понимали и сегодня понимают друг друга. Одной из характерных особенностей югославских рок-групп было исполнение музыкального материала собственного произведения на родном языке. Кроме этого, в югославской поп- и рок-музыке использовался английский (3%) и русский (2%) языки. Во времена социализма на всех пластинках с записью югославских музыкантов, издаваемых «Фирмой Мелодия» для продажи в СССР, указывалось: «песни исполнены на сербско-хорватском языке» (64%). Многие иностранные лингвисты и сейчас утверждают о едином сербохорватском языке и его диалектах. К тому же нельзя не учитывать, что языковый вопрос на Балканах достаточно мощно политизирован.

Исследование показало, что сербско-хорватский в языковой картине югославского рока занимает основное место (64%). Это связано также и с тем, что для югославских меломанов AZRA не просто была хорватской группой; как BIJELO DUGME не была боснийской; как не был BULDOŽER словенским, MISAR не был македонской, а IDOLI (ИДОЛЫ) – сербской группой – все они были, в первую очередь, югославские группы, популярные повсюду в тогдашней стране. «Ничто не связывало нас в культурном понимании так, как это делала музыка! Так, говорящая на сербохорватском часть Югославии выучила словенский язык с помощью PANKRTA, LAČNOG FRANZA и VIDEOSEX; словенцы и другие, для которых сербохорватский не является родным языком, выучили его, зная лирику MAJKI (МАТЕРИ), IDOLI и ZABRANJENO PUŠENIE (ЗАПРЕЩЕННОЕ КУРЕНИЕ)» ^{[8, с. 663–664]}. По словами М. Великоня, «после националистического фурора начала 1990-х годов бывшие югославские и совершенно новые звезды эстрады, рока, поп-музыки и альтернативы – за несколькими исключениями – стали снова нашими – то есть, не хорватскими, не сербскими, не словенскими, но общими, нашими» ^{[8, с. 664]}. Это была и остается одной из немногих антинационалистических культурных практик. Речь идет не просто о сентиментальной югоностальгии или коммерчески интересной ретро-тенденции, но и о совершенно новой музыкальной продукции, которую слушают везде в постюгославском Абсурдистане (именно так назвали свой альбом 2013 года остроумные боснийцы из DUBIOZA KOLLEKTIV). Отсюда загадочные, но в этом смысле очень точные обозначения типа нью-Ю (nu-Yu), бывшая своя или новая экс-Ю музыка (nova eks-Yu muzika). Люди из этой исчезнувшей страны все еще знают больше о музыке своих старых соседей из югославских времен, чем тех новых, из Европейского Союза. Примирение и принятие между бывшими югославскими народами, которых поссорила националистическая и неолиберальная элита в своих собственных интересах, начались давно в музыке и через музыку. Рок-н-ролл продолжает быть, и в постюгославском контексте – больше, чем просто рок-н-ролл ^{[8, с. 662–664]}.

В 1970-80-ые годы основными рекорд-лейблы Югославии были «Jugoton» (позже «Croatia Records»), «PGP-RTB» – «PGP RTS» – «Yugoslavia ROTB», «Suzy», «Založba kaset in plošč RTV Ljubljana» – «ZKP RTLJ», «Beograd Disk» – «Jugodisk», «Diskoton», «Menart Records». Ознакомится с детальной структурной характеристикой каждого єлемента в системе звукозаписи можно в наших публикациях ^[8]. Сегодня в архивах «Croatia Records» (Загреб) насчитывается около 70 тысяч записей песен музыкантов и групп бывшей Югославии. «Jugoton», бесспорно, является важной частью культуры и одним из информационно-коммуникационных элементов югоностальгии. В последние годы «Сroatia Records» активно занимается переизданием музыльно-звукового наследия Югославии на компакт-дисках. Переиздаются как полноценные альбомы большинства югославских рок-групп, которые работали в 1960–1980-х годах, так и подбираются компиляции хитов и малоизвестных «потерянных» композиций. Поскольку югославская музыкальная продукция времен социализма продолжает пользоваться коммерческим спросом, учитывая ностальгические настроения потребителей, белградский лейбл «City Records» в с 2005 г. продолжил активное переиздание архивных записей. Существует и много других примеров, подтверждающих формирование целого сектора «югоностальгии» в новой постюгославской музыкальной звукозаписи.

В науке сложилась традиция рассматривать рок как проявление массовой культуры. Однако рок-коммуникациям присущи социально-информационные и даже политическме свойства. Особенно драматически рок пробивал себе дорогую в странах бывшего социалистического лагеря. Десятки (если не сотни) высококачественных наименований музыкальной продукции не только прорвались к мировому слушателю из социалистических стран Восточной Европы, но и значительно обогатили палитру мировой популярной музыки уникальными мультижанровыми находками и оригинальными композиционными решениями.

Ничего похожего на абсолютный запрет в рок-сфере в соцстранах Восточной Европы не наблюдалось: музыканты записывались в студиях, играли абсолютно официальные концерты, их песни частично попадали на радио, выходили диски, причем, иногда даже на западных лейблах. Вместе с этим, властью стран «народной демократии» были созданы такие условия, при которых существовала монополия государственных компаний звукозаписи и действовал суровый режим ограничений по выпуску музыкальной продукции. Особенно это стало ощутимым во второй половине 1960-х гг., так как в то время поп-музыка активно продвигалась с Запада на Восток. В результате следует признать, что местная коммунистическая власть стала постепенно разрешать своим национальным исполнителям и музыкальным коллективам записывать на местных государственных лейблах поп-музыку западного образца и даже полноценные альбомы в стиле «рок».

Из всех социлистических стран наиболее разветвленной была инфраструктура грамзаписи в Югославии. В югославской системе звукозаписи функционировали такие основные субъекты: «Jugoton» – «Croatia Records», «PGP-RTB» – «PGP RTS» – «Yugoslavia ROTB», «Suzy», «Založba kaset in plošč RTV Ljubljana» – «ZKP RTLJ», «Beograd Disk» – «Jugodisk», «Diskoton», «Menart Records».

Анализ произведенных расчетов позволяет заключить, что в Югославии (включая указанные показатели в странах, появившихся после распада СФРЮ) на фоне существования восьми основных производителей фонографической продукции (1 место среди всех стран бывшего социалистического лагеря) действовало много дополнительных субъектов индустрии звукозаписи, в течение 50 лет достиг 625 участников (многие из данных субъектов функционируют и до сих пор) национального рынка рекординга (также по совокупным рейтинговым показателям первое место среди всех стран Центрально-Восточной Европы). Коэффициент лейблинга составлял 1,26 (3 место), а коэффициент макролейблизации – 37169,4 (то есть на один субъект национальной индустрии звукозаписи приходилось 37169,4 граждан). Последний показатель среди рейтинга бывших социалистических стран Центрально-Восточной Европы отвечает первому уровню.

В странах Восточной Европы на протяжении 1960-1980-х гг. массовый рекординг сформировался как особая институция социальной коммуникации, которая, с одной стороны, остро ощущала близость западной поп-культуры и музыкальной индустрии, а с другой – сама, в свою очередь, влияла на тенденции развития звукозаписи поп-музыки в СССР. В сущности, произошел информационный процесс взаимопроникновения, в котором компоненты (культурный, технологический и др.) соотносились по-разному.

На протяжении 1980-х гг. сформировалось три подтипа коммуникации: 1 уровень) «советские рок-музыканты [А] ↔ восточно-европейские рок-музыканты [В]»; 2 уровень) «советские рок-музыканты [А] ↔ западные рок-музыканты [C]»; 3 уровень) «восточно-европейские рок-музыканты [B] ↔ западные рок-музыканты [C]». На первом уровне основным социально-коммуникативным фоном было партнерство и взаимопомощь, из-за отсутствия политико-идеологических противоречий с официальной стороны в большинстве случаев с внешними относительно благоприятными факторами: [А] ≦ [В] ≃ 40/60 (коммуникативные приоритеты среднего степени). На втором уровне взаимодействие между указанными субъектами в подавляющем большинстве случаев происходило в контексте партнерства, хотя внешние факторы не всегда этому содействовали ввиду политико-идеологической конфронтации двух социально-экономических систем: [А] ≤ [C] ≃ 30/70 (коммуникативные приоритеты высокого степени). На третьем уровне субъектно-объектное взаимодействие происходило практически на паритетных началах, в достаточно благоприятных внешних обстоятельствах, с постепенной минимизацией – до 1991 г. – влияние политико-идеологической составляющей: [В] ≲ [C] ≃ 45/55 (незначительные коммуникативные приоритеты комбинированного типа).

Между социалистическими странами Восточной Европы не было налажено надлежащей хозяйственной кооперации в области музыкальной индустрии. В существовавшей модели экономическая составляющая была детерминантой политической, а не наоборот. В странах социализма не было гражданского общества, но был очень высокий социальный капитал. Социальные контакты на низовом звене между всеми субъектами были совершенно неполитизированными. Люди обменивались информацией по всем волновавшим их проблемам.

Рок-музыкой молодежь 1960–80-х гг. защищала свою идентичность, над которой постоянно давлела угроза тоталитарной унификации по «советскому образцу». В условиях вынужденной полуизоляции от мирового пути развития поп-музыки, музыканты из соцлагеря генерировали собственные идеи, и хотя эти творения в отдельных второстепенных вопросах проигрывали западным, но оставались самобытными и затребованными. С начала 1990-х гг., на постсоциалистическом пространстве постепенно создается новая модель культурной политики с полной коммерциализацией музыкальной индустрии.

Все названное выше дало возможность рассматривать рок-культуру музыкальную звукозапись в системе социокультурных коммуникаций единой Югославии в интерпретации Мити Великоня, других авторов и многих других изученных нами документальных источников, с позиции коммуникативно-символической природы «югоностальгии».

Социальные эффекты, связанные с коммуникациями в сфере рок-музыки, которые возникают в странах Центрально-Восточной Европы примеряются к социальным эффектам индустриально развитых стран. Музыкальная звукозапись может включиться в эту систему, только если она выполняет совместно с другими задачами и социальные функции массовой коммуникации. Описанные многоканальные коммуникации в научном поле в дальнейших исследованиях могут быть представлены в виде особой гиперструктуры с интертекстуальными историко-культурными связями в социальном пространстве. В эпоху «дигитализации рекординга» уровень музыкального аудиопотока регулировать с помощью исключительно правовых средств уже невозможно и это накладывает весомый отпечаток на изменения форматов коммуникаций в сфере звукозаписи.

В науке сложилась традиция рассматривать рок как проявление массовой культуры. Однако рок-коммуникациям присущи социально-информационные и даже политическме свойства. Особенно драматически рок пробивал себе дорогую в странах бывшего социалистического лагеря. Десятки (если не сотни) высококачественных наименований музыкальной продукции не только прорвались к мировому слушателю из социалистических стран Восточной Европы, но и значительно обогатили палитру мировой популярной музыки уникальными мультижанровыми находками и оригинальными композиционными решениями.

Ничего похожего на абсолютный запрет в рок-сфере в соцстранах Восточной Европы не наблюдалось: музыканты записывались в студиях, играли абсолютно официальные концерты, их песни частично попадали на радио, выходили диски, причем, иногда даже на западных лейблах. Вместе с этим, властью стран «народной демократии» были созданы такие условия, при которых существовала монополия государственных компаний звукозаписи и действовал суровый режим ограничений по выпуску музыкальной продукции. Особенно это стало ощутимым во второй половине 1960-х гг., так как в то время поп-музыка активно продвигалась с Запада на Восток. В результате следует признать, что местная коммунистическая власть стала постепенно разрешать своим национальным исполнителям и музыкальным коллективам записывать на местных государственных лейблах поп-музыку западного образца и даже полноценные альбомы в стиле «рок».

Из всех социлистических стран наиболее разветвленной была инфраструктура грамзаписи в Югославии. В югославской системе звукозаписи функционировали такие основные субъекты: «Jugoton» – «Croatia Records», «PGP-RTB» – «PGP RTS» – «Yugoslavia ROTB», «Suzy», «Založba kaset in plošč RTV Ljubljana» – «ZKP RTLJ», «Beograd Disk» – «Jugodisk», «Diskoton», «Menart Records».

Анализ произведенных расчетов позволяет заключить, что в Югославии (включая указанные показатели в странах, появившихся после распада СФРЮ) на фоне существования восьми основных производителей фонографической продукции (1 место среди всех стран бывшего социалистического лагеря) действовало много дополнительных субъектов индустрии звукозаписи, в течение 50 лет достиг 625 участников (многие из данных субъектов функционируют и до сих пор) национального рынка рекординга (также по совокупным рейтинговым показателям первое место среди всех стран Центрально-Восточной Европы). Коэффициент лейблинга составлял 1,26 (3 место), а коэффициент макролейблизации – 37169,4 (то есть на один субъект национальной индустрии звукозаписи приходилось 37169,4 граждан). Последний показатель среди рейтинга бывших социалистических стран Центрально-Восточной Европы отвечает первому уровню.

В странах Восточной Европы на протяжении 1960-1980-х гг. массовый рекординг сформировался как особая институция социальной коммуникации, которая, с одной стороны, остро ощущала близость западной поп-культуры и музыкальной индустрии, а с другой – сама, в свою очередь, влияла на тенденции развития звукозаписи поп-музыки в СССР. В сущности, произошел информационный процесс взаимопроникновения, в котором компоненты (культурный, технологический и др.) соотносились по-разному.

На протяжении 1980-х гг. сформировалось три подтипа коммуникации: 1 уровень) «советские рок-музыканты [А] ↔ восточно-европейские рок-музыканты [В]»; 2 уровень) «советские рок-музыканты [А] ↔ западные рок-музыканты [C]»; 3 уровень) «восточно-европейские рок-музыканты [B] ↔ западные рок-музыканты [C]». На первом уровне основным социально-коммуникативным фоном было партнерство и взаимопомощь, из-за отсутствия политико-идеологических противоречий с официальной стороны в большинстве случаев с внешними относительно благоприятными факторами: [А] ≦ [В] ≃ 40/60 (коммуникативные приоритеты среднего степени). На втором уровне взаимодействие между указанными субъектами в подавляющем большинстве случаев происходило в контексте партнерства, хотя внешние факторы не всегда этому содействовали ввиду политико-идеологической конфронтации двух социально-экономических систем: [А] ≤ [C] ≃ 30/70 (коммуникативные приоритеты высокого степени). На третьем уровне субъектно-объектное взаимодействие происходило практически на паритетных началах, в достаточно благоприятных внешних обстоятельствах, с постепенной минимизацией – до 1991 г. – влияние политико-идеологической составляющей: [В] ≲ [C] ≃ 45/55 (незначительные коммуникативные приоритеты комбинированного типа).

Между социалистическими странами Восточной Европы не было налажено надлежащей хозяйственной кооперации в области музыкальной индустрии. В существовавшей модели экономическая составляющая была детерминантой политической, а не наоборот. В странах социализма не было гражданского общества, но был очень высокий социальный капитал. Социальные контакты на низовом звене между всеми субъектами были совершенно неполитизированными. Люди обменивались информацией по всем волновавшим их проблемам.

Рок-музыкой молодежь 1960–80-х гг. защищала свою идентичность, над которой постоянно давлела угроза тоталитарной унификации по «советскому образцу». В условиях вынужденной полуизоляции от мирового пути развития поп-музыки, музыканты из соцлагеря генерировали собственные идеи, и хотя эти творения в отдельных второстепенных вопросах проигрывали западным, но оставались самобытными и затребованными. С начала 1990-х гг., на постсоциалистическом пространстве постепенно создается новая модель культурной политики с полной коммерциализацией музыкальной индустрии.

Все названное выше дало возможность рассматривать рок-культуру музыкальную звукозапись в системе социокультурных коммуникаций единой Югославии в интерпретации Мити Великоня, других авторов и многих других изученных нами документальных источников, с позиции коммуникативно-символической природы «югоностальгии».

Социальные эффекты, связанные с коммуникациями в сфере рок-музыки, которые возникают в странах Центрально-Восточной Европы примеряются к социальным эффектам индустриально развитых стран. Музыкальная звукозапись может включиться в эту систему, только если она выполняет совместно с другими задачами и социальные функции массовой коммуникации. Описанные многоканальные коммуникации в научном поле в дальнейших исследованиях могут быть представлены в виде особой гиперструктуры с интертекстуальными историко-культурными связями в социальном пространстве. В эпоху «дигитализации рекординга» уровень музыкального аудиопотока регулировать с помощью исключительно правовых средств уже невозможно и это накладывает весомый отпечаток на изменения форматов коммуникаций в сфере звукозаписи.