Рус Eng Cn Перевести страницу на:  
Please select your language to translate the article


You can just close the window to don't translate
Библиотека
ваш профиль

Вернуться к содержанию

Культура и искусство
Правильная ссылка на статью:

Липов А.Н. «Water Music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая

Аннотация: Статья посвящена творчеству одного из наиболее влиятельных и противоречивых личностей в истории музыки - американскому экспериментальному композитору ХХ века, музыкальному теоретику, писателю, художнику, пионеру в области алеаторики (случайности) в электроакустической музыке, нестандартном использовании музыкальных инструментов и первопроходцу в области электронной музыки, рассматривавшего фактор случайности и неопределённости как существенный и формообразующий элемент её сочинения, Джону Милтону Кейджу (5 09.1912- 12.08.1992). Одной из первых инструментальных акцией с использованием алеаторики и природных шумовых эффектов в его творчестве становится композиция «Water Music» («Музыка воды», 1952) для двух «препарированных» фортепиано с использованием радио, контейнеров для воды, колоды карт, палки, секундомера включающей звук воды как основной элемент её музыкальной составляющей и ставшей одной из тех композиций, которые принесли композитору мировую славу. Отвергая наиболее глубоко укоренившиеся композиционные принципы прошлого Кейдж переосмыслил и в существенной степени радикально предопределил экспериментальную практику музыкального состава, изменив ход современной музыки и сформировав новый концептуальный горизонт послевоенного искусства ХХ в. Автор рассматривает экспериментальное творчество композитора в качестве одной из наиболее радикальных попыток в истории музыки преобразования музыкальной ткани, расширения границ искусства музыки и использование нового звучащего материала для её создания. В работе используется философско – эстетический метод исследования, а методология я базируется на междисциплинарном понимании таких понятий как: принцип неопределённости, теория хаоса, стохастические (вероятностные) процедуры, «случайные операции» и др. Статья является первой наиболее полной исследовательской работой, посвящённой одной из наиболее оригинальных экспериментальных композиций Кейджа «Музыка на воде» и восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе посвящённой музыкальному искусству относительно многообразного творчества и личности композитора. В работе обосновывается тезис о том, создание Кейджем творческого метода, основанного на принципе управляемой случайности, идее единства жизни, природы и искусства, изобретение новых материалов и инструментов для создания и исполнения музыки, наряду с другими многочисленными теоретическими и инструментальными новациями, привело композитора к радикальному расширение звукового пространства и, по существу, к изменению самого предмета музыки.


Ключевые слова:

открытая музыкальная форма, алеаторика музыки, «случайные операции», стохастические процедуры, принцип неопределённости, американский музыкальный экспериментализм, Философия музыки, творчество композитора Кейджа, «расширенные музыкальные инструменты», музыка шумов

Abstract: This article focuses on the study of the similarity of the circumstances of the art world in the Soviet Union and South Korea 1960-70s., when started to be formed the new movement in the history of contemporary art in the two countries. Because of different administrative and canonical obstacles to creative activity of young artists, who are not consistent with outdated principles of art, the artists of the new generation had to find a breakthrough from the stagnant state of the art scene in their countries. In the course of struggle to solve the problems, similar approaches are observed. In order to clarify and show the similarities, which were observed in the history of the two distant countries, the author uses the method of comparative analysis of historical materials. A special contribution of the author's research theme is that despite the great distance between the Russian Federation and the Republic of Korea, the author was able to find a common feature in the history of contemporary art of the two countries. In both countries, the same was observed commensalism amongst leading artists and the political authorities. Consequently, the artists of two countries whose work has been distant from the requirements of the official art world, had to develop a similar strategy for the resistance to the circumstances and for the survival of his courier as an artist. The use of open space was their general strategy.


Keywords:

performance, actionism, comparative analysis, On-Wall Exhibition, Bulldozer Exhibition, contemporary art of Russia, contemporary art of Korea, Soviet recusant art, underground art of the USSR, art of the XXth century


Эта статья может быть бесплатно загружена в формате PDF для чтения. Обращаем ваше внимание на необходимость соблюдения авторских прав, указания библиографической ссылки на статью при цитировании.

Скачать статью

Библиография
1. Переверзева M. B. О смене эпох в середине XX века: музыкальный концептуализм Джона Кейджа // Теория художественной культуры. Вып. 8. М., 2005. С. 382-395.
2. Тимошенко А.А. Музыка для ударных в музыкальной культуре США первой половины ХХ века (Г. Коуэлл, Дж. Кейдж, Л. Харрисон) // Инструментализм в становлении и эволюции. Спб., 2004. С. 55-70.
3. Переверзева М. В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика. М., 2006. - 336 c.
4. Гусева Е.С. Шумы и звуки в композициях Джона Кейджа «4'33» и «Воображаемый пейзаж № 4» // Теория и история культуры в вузовском образовании: межвуз. сб. науч. трудов Новосибирского государственного университета. Новосибирск 2008. Вып. 4. С. 171 – 183.
5. Переверзева М. В. Жизнь Кейджа: факты, даты // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: науч. труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Сб. 46. М., 2004. С. 5-14.
6. Манулкина О. Б. Американские композиторы ХХ века. СПб., 2007. - 175 c.
7. Манулкина О. Б. Джон Кейдж и история американской музыки // Научный вестник Московской консерватории. 2013. № 2. С. 83-97.
8. Росс А. Дальше – шум. Слушая ХХ век. М., 2013. - 560 c.
9. Richard Kostelanetz: Conversing With Cage. New-York and London. 2003. - 334 p.
10. John Cage Аnarchic harmony: ein Buch der Frankfurt Feste '92. Herausgeber: Stefan Schädler-Walter Zimmermann. Frankfurt а/м. 1992.- 318 s.
11. Kenneth Silverman Begin Again: A Biography of John Cage. N-Y. 2010. - 496 p.
12. Кейдж Дж. История экспериментальной музыки в США // Музыкальная академия. 1997. № 2. С. 205 – 209.
13. Тишина. Лекции и статьи. Авторский сборник. Автор: Джон Кейдж. Переводчики: Григорий Дурново, Виктор Коган, Елизавета Миллер, Марина Переверзева, Михаил Сапонов, Дмитрий Ухов, Мария Фадеева. М., 2012. - 384 c.
14. Холопов Ю.В. Вклад Кейджа в музыкальное мышление ХХ века.// Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения. Матер. научн. конф. Московской государственной консерватории имени. П.И. Чайковского. Сб. 46. 2004. С. 79-90.
15. Classic Essays on Twentieth-Century Music: A Continuing Symposium. Taschenbuch. von Richard Kostelanetz. Belmont (California). 1996.- 404 p.
16. Кейдж Дж. Будущее музыки // Музыкальная академия. 1997. № 2. С. 209 – 214.
17. John Cage «A composer’s confessions». Paris. 2013. - 10 p.
18. Pritchett J. The Music of John Cage. Cambridge. 1996. - 240 р.
19. Кейдж Дж. Автобиографическое заявление. Пер. с англ. М. Переверзевой // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения. Научные труды Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Сб. 46. М., 2004. С. 15-34.
20. Манулкина О. От Айвза до Адамса: американская музыка XX века. М., 2010.- 784 с.
References
1. 오상길 편, 『한국현대미술 다시 읽기 Ⅳ』, 제1권(서울: ICAS, 2004)
2. MOSCOW ARTISTS REGAIN PAINTINGS, Special to The New York Times page 9., The New York Times, September 19, 1974
3. Vorob'ev V. Bul'dozernyy performans [elektronnaya versiya] // Nezavisimaya gazeta 17. 09. 2004 URL: http://www.ng.ru/saturday/2004-09-17/15_perfomance.html
4. Allatova I., Talochkin L., Tamruchi N., «Drugoe iskusstvo» Moskva 1956-1988. M., 2005.
5. Buzukashvili M. Aleksandr Glezer. K 35-letiyu «bul'dozernoy» vystavki. Interv'yu. [elektronnaya versiya] // Chayka. 2009. № 19 (150) URL: http://www.chayka.org/node/2500
6. Bode M., Barabanov E., Alekseev N., Osmolovskiy A., Tochka otscheta // Iskusstvo. 2004. № 4.
7. Bode M. besed s Fedorovom-Roshalom. Potom bylo ne tak strashno // Iskusstvo. 2004. № 4.