Рус Eng Cn Перевести страницу на:  
Please select your language to translate the article


You can just close the window to don't translate
Библиотека
ваш профиль

Вернуться к содержанию

Культура и искусство
Правильная ссылка на статью:

Айламазьян А.М., Ташкеева Е.И. Музыкальное движение: педагогика, психология, художественная практика

Аннотация: Предметом настоящего исследования является феномен музыкального движения, рассматриваемый в трех аспектах: как метод эстетического воспитания, как практика культурно-исторической психологии и как художественная практика нового типа. Предпринята попытка осветить «биографию» метода музыкального движения и студии «Гептахор» в культурно-психологическом ключе. Возникшее изначально «по вдохновению», найденное интуитивным путем, музыкальное движение со временем оформляется в стройную систему, метод, который стремится к порождению живого непосредственного чувства – эмоционально-двигательного отклика на музыку. Музыкальное движение в своей практике выявляет лик человека и возрождает явление хора как единства личностей, индивидуальностей. Настоящее исследование выполнено в гуманитарном ключе, основу его методологии составляет принцип диалогичности (М.М. Бахтин), нашедший оригинальное воплощение в культурно-исторической психологии Л.С. Выготского. Музыкальное движение является уникальной и неповторимой практикой, имеющей свое собственное направление, место в культуре и линию развития. Полифоничность человеческой культуры находит свое воплощение в феномене музыкального движения. Его специфика, определяемая как целостность подхода, проявляет себя буквально во всех аспектах практики. Но, возможно, самым удивительным и одновременно решающим моментом является то отношение к духовным, «классическим» ценностям, которое мы встречаем в музыкальном движении. Стремление к возвышению души человека через музыку составляет ее суть и смысл.


Ключевые слова:

культура, диалог, психология искусства, образ человека, пластический канон, музыкальное переживание, импровизация, музыкальное движение, музыкально(вокально)-пластическое действо, хор, лик, Гептахор

Abstract: The subject under review of the present article is the phenomenon of musical movement being viewed in respect of the three aspects: as the method of esthetic education, as a practice of cultural-historical psychology and a new type of art. The researcher makes an attempt to cast light on the ‘biography’ of the method of musical movement and the studio Heptachoir in terms of cultural psychology. Musical movement was first created by inspiration and intuitively but later it acquired a coherent system and turned into a method that strives for generation of an emotional response to music in a form of a movement. Musical movement discovers the face of human and revives the phenomenon of choir as the unity of personalities and individualities. The present research was carried out in terms of the humanities and the research methodology was based on the dialogism principle offered by Mikhail Bakhtin and developed by Lev Vygotsky in his cultural-historical psychology. Musical movement is a unique and one-of-a-kind practice that has its own targets, place in culture and pat of development. Polyphony of human culture is very well expressed in the phenomenon of musical movement. Peculiarities of musical movement come out literally in all aspects of musical movement practice. However, the most amazing and crucial aspect is the attitude to spiritual, or ‘classical’ values in musical movement. Aiming for the rise of the human soul trough music is the essence and meaning of musical movement.


Keywords:

culture, dialogue, psychology of art, image of human, plastic canon, musical experience, improvisation, musical movement, musical (vocal) plastic action, choir, face, Heptachoir.


Эта статья может быть бесплатно загружена в формате PDF для чтения. Обращаем ваше внимание на необходимость соблюдения авторских прав, указания библиографической ссылки на статью при цитировании.

Скачать статью

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.