Аннотация: Исследование посвящено деятельности А.В. Шеманского в музейной организации, созданной на базе бывшей петергофской императорской резиденции в 1925–1937 гг. Студент Ленинградского университета, получивший опыт сохранения историко-художественного наследия в родной Тамбовской губернии, устраивается в штат Управления петергофскими дворцами-музеями. В середине 1920-х гг. идет активный поиск новых форм и содержания музеев. Неудачные опыты приводили к закрытию экспозиций и перепрофилированию бывших царских дворцов для нужд молодого советского государства. А.В. Шеманский с первых дней работы включился в рабочую группу по созданию нового типа музейной экспозиции. Изучение деятельности А.В. Шеманского на посту заместителя по научной работе позволило рассмотреть политику власти по отношению к символам царского строя на примере петергофского ансамбля. В основе методологии исследования – принципы историзма, объективизма и системности научного анализа. Статья подготовлена на основе обширных архивных материалов из различных хранилищ и довоенных путеводителях по Петергофу и пригородам. Научная деятельность А.В Шеманского до настоящей поры не становилась предметом отдельного исследования. Имя петергофского научного сотрудника часто встречается в исследованиях биографий его ближайших соратников: Н.И. Архипову и С.С. Гейченко. Также деятельность нашего героя отмечена в трудах, посвященных методу тематической экспозиции. Научная новизна работы заключается в том, что на конкретном историческом материале показаны способы создания музейных экспозиция в условиях господствующей государственной идеологии. В ходе исследования раскрыта значимость роли А.В. Шеманского в деле развития и популяризации Петергофских дворцов-музеев. А. В. Шеманский явился истинным хранителем культурного наследия, выступая против закрытия музеев и превращения исторических мест в парки культуры и отдыха. Во имя подлинной миссии музейного дела А. В. Шеманский принес себя в жертву и пережил страшное испытание, пройдя через следствие и лагерь.

Ключевые слова: наука, экспозиция, путеводители, царская резиденция, А. В. Шеманский, идеология, культура, Петергоф, музей, дворцы-музеи

Abstract: The study is devoted to the activities of A.V. Shemansky in the museum organization established on the basis of the former Peterhof imperial residence in 1925–1937. A student of Leningrad University, who has gained experience in preserving the historical and artistic heritage in his native Tambov province, gets a job in the Management staff of the Peterhof palaces-museums. In the mid–1920s, there was an active search for new forms and contents of museums. Unsuccessful experiments led to the closure of expositions and the repurposing of former royal palaces for the needs of the young Soviet state. A.V. Shemansky joined the working group on the creation of a new type of museum exposition from the first days of his work. The study of the activities of A.V. Shemansky as deputy for scientific work made it possible to consider the policy of power in relation to the symbols of the royal system on the example of the Peterhof palace. The research methodology is based on the principles of historicism, objectivism and systematic scientific analysis. The article is based on extensive archival materials from various repositories and pre-war travel guides to Peterhof and the suburbs. The scientific activity of A.V. Shemansky has not yet become the subject of a separate study. The name of the Peterhof researcher is often found in studies of the biographies of his closest associates: N.I. Arkhipov and S.S. Geichenko. Also, the activity of our hero is noted in the works devoted to the method of thematic exposition. The scientific novelty of the work lies in the fact that, based on specific historical material, the ways of creating museum expositions in the conditions of the prevailing state ideology are shown. The study reveals the importance of the role of A.V. Shemansky in the development and popularization of Peterhof Palace museums. A. V. Shemansky was a true guardian of cultural heritage, opposing the closure of museums and the transformation of historical sites into parks of culture and recreation. In the name of the true mission of the museum business, A. V. Shemansky sacrificed himself and survived a terrible ordeal, going through the investigation and the camp.

Keywords: palace-museums, science, exposition, guidebooks, royal residence, A. V. Shemansky, ideology, culture, Peterhof, museum

Аннотация: Предметом исследования является история Центрального универмага как памятного объекта Сталинградской битвы. Наряду с Мамаевым курганом, ЦУМ нередко называют символом Сталинградской победы. На сегодняшний день здание относится к памятникам истории федерального значения, а также к памятникам архитектуры регионального значения. Центральный универмаг входит в состав ансамбля Площади Павших Борцов - главной площади города. Выбор предмета исследования обусловлен необходимостью исторического анализа архитектурных объектов главной площади для последующего компьютерного моделирования знаковых историко-культурных объектов довоенного и военного Сталинграда на основе применения методологии 3D-реконструкции сооружений. В качестве методологической основы исследования использованы системный и междисциплинарный подходы. Источниковая база представлена периодическими изданиями (газетами, научными журналами), историческими документами и справочными изданиями. За время своей работы Сталинградский центральный универмаг смог зарекомендовать себя в качестве одного из лучших в союзе. Известно, что по своим показателям ЦУМ был в числе передовых и очень быстро смог завоевать статус показательного. В период Сталинградской битвы здание было частично разрушено. В октябре 1942 г. в его подвалах разместился штаб 71-й дивизии вермахта. Позже, в январе 1943 г., подвалы универмага занял штаб 6-й армии и ее командующий генерал-фельдмаршал Фридрих Паулюс, где и был пленен 31 января бойцами 38-й мотострелковой бригады Советской 64-й Армии.

Ключевые слова: Сталинградская битва, ЦУМ, памятники архитектуры, aрхитекторы Сталинграда, Площадь Павших Борцов, довоенная архитектура, здания Сталинграда, довоенный Сталинград, пленение Паулюса, памятные объекты Сталинграда

Abstract: The subject of research is the history of the Central Department Store as a memorable object of the Battle of Stalingrad. Today the building belongs to historical monuments of federal significance, as well as to architectural monuments of regional significance. The central department store is part of the ensemble of the Square of the Fallen Wrestlers - the main square of the city. The choice of the subject of research is due to the need for historical analysis of the architectural objects of the main Square for the subsequent computer modeling of iconic historical and cultural objects of the pre-war and military Stalingrad based on the application of the methodology of 3D reconstruction of structures. Systematic and interdisciplinary approaches were used as the methodological basis of the study. The source base is represented by periodicals (newspapers, scientific journals), historical documents and reference publications. During its work, the Stalingrad Central Department Store has established itself as one of the best in the union. It is known that in terms of its indicators, SCDS was among the advanced and was very quickly able to win the status of Indicative. During the Battle of Stalingrad, the building was partially destroyed. In October 1942, the headquarters of the 71st Wehrmacht division was located in its basements. Later, in January 1943, the basements of the department store were occupied by the headquarters of the 6th Army and its commander, Field Marshal Friedrich Paulus, where he was captured on January 31 by soldiers of the 38th motorized rifle brigade of the Soviet 64th Army.

Keywords: Battle of Stalingrad, Central Department Store, architectural monuments, architects of Stalingrad, Square of the Fallen Wrestlers, pre-war architecture, buildings of Stalingrad, iconic objects of Stalingrad, capture of F. Paulus, pre-war Stalingrad

Аннотация: В статье рассмотрен последний этап существования Чудова монастыря Московского Кремля в его последние десятилетия. Этот период один из самых малоизученных в истории обители, а между тем, именно в это время разворачивается драма, участниками которой оказались монахи, музейные работники и новые обитатели Кремля – партийные и государственные деятели. На примере обители мы видим, как новое правительство формирует позицию в отношении ценных памятников. Примечательно, что насельники монастыря до последнего верили, что у них получится найти компромиссное решение и оставить хотя бы несколько монахов для охраны обители и совершения богослужений, но, к сожалению, планы нового правительства были совсем другими. Параллельно с процессом выселения монахов, идет борьба за сохранение комплекса уже исключительно как выдающегося памятника архитектуры и культуры, где главную роль играет отдел по делам музеев и охране памятников искусства и старины, в те годы его возглавлял сначала И. Гробарь, а чуть позже его сменила Н. Седова-Троцкая, что привело к усилению отдела и позволило сделать очень многое для сохранения памятников. В работе вводятся новые источники, в которых подробно описывается сюжет взаимоотношения монастыря и новой власти, тщательность подготовки к реставрации монастыря и подвиг, который совершили ученые, чтобы спасти памятник от дальнейшего разрушения в результате артобстрела. Но все усилия ученых по проведенной реставрации оказались тщетными, в большой спешке, в ночь с 16 на 17 декабря 1929 г., собор Чуда архистратига Михаила был взорван. Реставраторы не успели закончить работы по обмерам, фотофиксации, и даже спасти уже снятые со стен фрески, которым были подготовлены для музеефикации.

Ключевые слова: Отдел Памятников Кремля, 14-й корпус Кремля, Верховный Совет СССР, Игорь Эммануилович Грабарь, Главнаука Наркомпроса, Революция, Московский Кремль, Чудов монастырь, Николай Дмитриевич Кузнецов, Совет народных комиссаров

Abstract: The article examines the last stage of the existence of the Chudov Monastery of the Moscow Kremlin in its last decades. This period is one of the least studied in the history of the monastery, and yet, it is at this time that both the personal dramas of the inhabitants of the monastery before the closure of the monastery and the procedure for transferring valuables to the Armory that began immediately are exposed. Using the example of the monastery, we see how the new government forms a position regarding valuable monuments. It is noteworthy that the inhabitants of the monastery believed to the last that they would be able to find a compromise solution and leave at least a few monks to guard the monastery and perform divine services, but, unfortunately, the plans of the new government were completely different. In parallel with the process of evicting the monks, there is a struggle for the preservation of the complex exclusively as a monument of architecture and culture, where the main role is played by the Department for Museums and the protection of monuments of Art and antiquity, in those years it was headed first by I. Grobar, and a little later it was replaced by N.Sedova-Trotskaya, which led to the strengthening of the department - this allowed us to do a lot for the preservation of monuments. The work introduces new sources that describe in detail the plot of the relationship between the monastery and the new government, the scrupulousness of preparing for the restoration of the monastery and the feat that scientists performed to save the monument from further destruction as a result of shelling. But all the efforts of scientists for the restoration were in vain, in a great hurry, on the night of December 16-17, 1929, the Cathedral of the Miracle of Archangel Michael was blown up. The restorers did not have time to finish the work on measurements, photo fixation, and even save the frescoes already removed from the walls, which were prepared for museumification.

Keywords: Council of People 's Commissars, Nikolai Dmitrievich Kuznetsov, Kremlin Monuments Department, 14th Kremlin Building, Supreme Soviet of the USSR, Igor Emmanuilovich Grabar, Glavnauka Narkompros, Revolution, Moscow Kremlin, Chudov Monastery

Аннотация: В статье рассматривается творчество русского художника Николая Кошелева, работавшего на рубеже XIX – XX веков в жанрах религиозной и церковной живописи. Введение в русскую культуру XIX века принципов историзма и реализма открыло для художников новое понимание станковой картины на религиозные темы, церковного искусства и иконописи, создало возможности для обновления их содержания и поиска новых формальных средств изображения сюжетов. Основу статьи составляет изучение монументального цикла «Страстной путь Иисуса Христа», написанного Николаем Кошелевым для храма св. Александра Невского на Александровском подворье в Иерусалиме. В статье прослеживается сложное переплетение черт церковной живописи с чертами академической станковой религиозной живописи в контексте художественной культуры рубежа XIX–XX веков. На примере тщательного анализа монументального цикла Страстного пути Иисуса Христа на Александровском подворье в Иерусалиме, выполненного между 1890 и 1900 годами, в статье выявлены некоторые особенности художественной формы произведений Николая Кошелева в контексте русской церковной и религиозной живописи XIX – начала XX века. Эту тему стоит рассматривать в связи с более общими проблемами модернизации общественного сознания и культурной жизни России в эту эпоху.

Ключевые слова: историзм, реализм, русская художественная культура, религиозная живопись, церковная живопись, монументальная живопись, иконопись, Николай Кошелев, Иерусалимское подворье, русское искусство

Abstract: This article is dedicated to the works of the Russian artist Nikolay Koshelev of the turn of the XIX – XX centuries in the genres of religious and church painting. The introduction of the principles of historicism and realism into the Russian culture of the XIX century discovered a new perspective on religion themed easel paintings, church art and iconography, as well as created opportunities for the new content and formal means for depicting the subjects of painting. The article leans on the monumental cycle “The Passion Journey of Christ” by Nikolai Koshelev for the Church of Saint Alexander Nevsky in Jerusalem. The article traces the complex intertwinement with of the features of church painting with the features of academic easel religious painting in the context of artistic culture of the turn of the XIX – XX centuries. The detailed analysis of the monumental cycle of “The Passion Journey of Christ” at the Alexander Metochion in Jerusalem (created between 1890 and 1900)  reveals certain peculiarities of the artistic form of Nikolay Koshelev's works in the context of Russian church and religious painting of the XIX - early XX centuries. This topic should be viewed in relation to the general problems of modernization of public consciousness and cultural life in Russia of that time.

Keywords: icon painting, monumental painting, church painting, religious painting, Russian artistic culture, realism, historicism, Nikolay Koshelev, Alexander Compound in Jerusalem, Russian art

Аннотация: В статье рассматриваются пространственно-планировочные особенности и этапы строительства апсиды францисканской церкви Сан Лоренцо Маджоре в Неаполе. Готический деамбулаторий с венцом радиальных капелл, который появляется в Сан Лоренцо Маджоре, является уникальной типологией устройства апсиды для архитектуры францисканцев в Италии. Памятник ставится в ряд других францисканских церквей Неаполя, построенных под покровительством правителей Неаполитанского королевства из Анжуйской династии. Также анализируются конструктивные особенности и ордерная система неаполитанской церкви. Посредством анализа формально-стилистических черт и учета исторических особенностей памятников предлагается линия возможных влияний на план Сан Лоренцо Маджоре архитектурного языка французской готики. В статье предлагается определенная ревизия историографии вопроса о происхождения восточного завершения церкви Сан Лоренцо Маджоре. Кроме того, существенно дополнен ракурс исследовательских проблем и возможностей интерпретации, связанных с изучением французского влияния на план апсиды Сан Лоренцо Маджоре. Новизна проведенного исследования заключается также и в том, что апсида Сан Лоренцо Маджоре анализируется в контексте логики развития деамбулатория во французской готике, а не опосредованного заимствования этой формы в архитектуре средневековой Италии.

Ключевые слова: готическая архитектура Италии, архитектура францисканцев, готическая архитектура, апсида, деамбулаторий, Неаполь, Сан Лоренцо Маджоре, францисканцы, Неаполитанское королевство, Анжуйская династия

Abstract: This article explores the peculiarities of spatial planning and construction phases of apse in the Franciscan Church of San Lorenzo Maggiore in Naples. Gothic deambulatory with a crown of radial chapels in the Church of San Lorenzo Maggiore is a unique typology of apse structure for the architecture of Franciscans in Italy. The architectural monument is ranked with a number of other Franciscan churches in Naples, built under the patronage of the monarchs of the Kingdom of Naples from Anjou Dynasty. Analysis is conducted on engineering aspects and system of orders of the Neapolitan Church. The analysis of formal-stylistic features and taking and consideration of historical peculiarities of the architectural monuments, the author suggests possible influence of the architectural language of French Gothicism upon the plan of the Church of San Lorenzo Maggiore. The article revises historiography of the question of origin of oriental hue in the Church of San Lorenzo Maggiore. The author substantially broadens the vector of research problems and interpretations associated with examination of French influence upon the plan of the apse of the Church of San Lorenzo Maggiore. The novelty of consists in the analysis of apse of the Church of San Lorenzo Maggiore the context of logics of the development of deambulatory in French Gothicism, rather than borrowing of this shape from medieval Italian architecture.

Keywords: Italian Gothic Architecture, Franciscan Architecture, Gothic architecture, Apse, Ambulatory, Naples, San Lorenzo Maggiore, Franciscans, Kingdom of Naples, Angevin Dynasty

Аннотация: В статье рассматривается музейное строительство одного из важнейших регионов страны Петербурга XVIII - начала XX вв. Для этого определены 4 этапа: ранние музеи, специализированные музеи, новые профильные группы, музейный подъем и в каждом из них выявлены основные черты и особенности. Особое внимание уделяется последнему этапу – музейный подъем (1894-1916). Для этого приведена матрица всех созданных музеев в хронологическом порядке, показаны их учредители, год создания и выявлены связи с профильными группами. При исследовании использовались общеисторические принципы: объективность, научность, историзм, а также методы: хронологический, сравнительно-исторический, периодизации. Научная новизна: в истории музейного дела отсутствуют комплексные исследования, посвященные петербургскому музейному строительству в императорский период, данная статья может заполнить этот пробел. Чтобы отразить процессы, происходящие в истории музеев Петербурга, нами выявлены тенденции и закономерности, отмечена важность созданных музеев современниками и показана связь возникновения музеев с экономическим развитием страны. Громадный опыт петербургского музейного строительства, осмысление его важности в сохранении культурного и исторического наследия, передовые идеи музейных деятелей явились предпосылкой для создания государственной системы управления и законодательства музейного дела в последующие периоды, и позволят наметить пути дальнейшего развития музеев и в настоящее время.

Ключевые слова: музей, Петербург, этапы, история музейного дела, императорский период, профильные группы, музейное строительство, динамика музеев, императорская Россия, музейная сфера

Abstract: This article examines museum construction in one of the major Russian regions – Saint Petersburg of the XVIII – early XX centuries. The author determines four stages: early museums, specialized museums, new field-specific groups, museum expansion; as well as their key traits and peculiarities. Special attention is turned to the latter stage – museum expansion (1894-1916). The author presents the matrix of all established museums in chronological order, their founders, year of creation, and relations with the field-specific groups. The scientific novelty consists in the attempt to fill the gap by carrying out a first comprehensive research dedicated to museum development in Saint Petersburg of the imperial period. In order to reflect the processes unfolding in the history of museums of Saint Petersburg, the author reveals the trends and patterns, indicates the significance of museums created by the contemporaries, and demonstrates the link between the emergence of museums and the economic upswing in the country. Colossal experience of museum construction of Saint Petersburg, understanding of its importance in preservation of cultural and historical heritage, as well as progressive ideas of museum figures served as the prerequisite for creating the state supervision system and museum legislation, and allow outlining the ways for future development of museums.

Keywords: museum dynamics, museum construction, specialized groups, imperial period, museum history, stages, St.Petersburg, museum, imperial Russia, museum sector

Аннотация: Статья посвящена анализу причин неудовлетворительного состояния сохранности верхнепалеолитического настенного изображения двугорбого верблюда в Каповой пещере (Южный Урал, Республика Башкортостан). Проведение работ по раскрытию подлинника монументального красочного рисунка без предварительного научного изучения перекрывавших его кальцитовых кор, отсутствие среди организаторов и участников специалистов по реставрации, археологов и карстологов, имеющих продолжительный опыт работы в Каповой пещере - памятнике археологии федерального значения, привело к началу размывания красочного слоя уникального изображения. Карстологические и археологические исследования обсуждаемого панно "Лошади и знаки" в зале Хаоса были начаты авторами в 2009 г. и продолжаются до сих пор. Открытие фигуры двугорбого верблюда и значение этого для изучения культуры верхнего палеолита отодвинуло в тень грандиозные проблемы сохранности этого изображения. В статье представлен первый обзор причин неудачного раскрытия монументального рисунка. Современные условия зала Хаоса Каповой пещеры являются неблагоприятными для сохранности рисунков, обнаженных из-под кальцитовых кор, выступающих в роли естественного консерванта. Основной фактор деструкции связан с обильной очаговой инфильтрацией карстовых вод, имеющих вариабельные физические и химические параметры ввиду высокой проницаемости горного массива . Вместе с тем, отсутствуют апробированные в условиях пещеры методы защиты красочного слоя раскрываемых изображений, что ставит их под угрозу быстрой деградации. На современном этапе исследования пещеры проведение новых расчисток рисунков недопустимо и может привести к их гибели.

Ключевые слова: Капова пещера, палеолитическое монументальное искусство, культурное наследие, верхний палеолит, карстология, кальцит, карстовые воды, Консервация, микробное загрязнение, деградация красочного слоя

Abstract: The article presents an analysis of the causes for the unsatisfactory conservation state of the Upper Paleolithic wall image of a two-humped camel in the Kapova cave (South Ural, Republic of Bashkortostan). The work in revealing the monument's original colorful painting without a preliminary scientific examination of the layered calcite crusts, the absence among the organizers and participants of restoration specialists, archaeologists and karstologists with extensive work experience in the Kapova Cave - an archaeological monument of national significance, led to the corrosion of these unique images' colorful layers. The karstological and archaeological studies of the "Horses and Signs" panel in the Chaos Hall were undertaken in 2009 by the article's authors and are still ongoing. The discovery of the two-humped camel image and its significance for studying the culture of the Upper Paleolithic has pushed to the background the significant issue of preserving this image. The article presents the first review of the causes for the unsuccessful exposure of the monument's drawing. The modern state of the Chaos Hall in the Kapova Cave provides unfavorable conditions for the preservation of these drawings, exposed from beneath calcite crusts, which have acted as a natural preservative. The main factor of destruction is tied to the abundant focal infiltration of karst waters, which have variable physical and chemical parameters due to the high permeability of the rock mass. At the same time, there are no tested methods of protecting paint layers of exposed images in caves, which puts the Kapova Cave drawings at risk of rapid degradation. At the present stage of cave exploration, new clearing of drawings is unacceptable and may lead to their destruction.

Keywords: Preservation, karst water, calcite, karstology, Upper palaeolithic, Cultural heritage, Palaeolithic parietal art, Kapova cave, microbial contamination, paint layer degradation

Аннотация: Предметом исследования является история самого известного памятника Южного берега Крыма, его визитной карточки – замка "Ласточкино гнездо". Впервые в отечественной историографии на основании анализа комплекса источников – в первую очередь архивных, а также мемуарных и визуальных – опровергнуты бытующие в научной и популярной литературе заблуждения и разрешены многолетние споры: установлена последовательность покупок земель на мысе Ай-Тодор на протяжении XIX - начала XX вв., строительства дачи-замка "Ласточкино гнездо", перестройки в 1913 г. и смены облика, а также истории после национализации Советской властью и на протяжении XX в. В научный оборот вводятся документы, обнаруженные авторами в Государственном архиве республики Крым, Российском государственном историческом архиве, Центральном государственном историческом архиве Санкт-Петербурга. Найденная информация подкрепляется данными многочисленных мемуарных и визуальных источников. Новизна предпринятого исследования заключается в первую очередь в реконструкции подлинной истории выдающегося памятника российской культуры конца XIX- нач.XX в. - замка "Ласточкино гнездо", являющегося также важным символом освоения Россией Южного берега Крыма как курорта в массовой культуре. Разрешены многолетние споры по поводу владельцев и строителей памятника, последовательности их смены.

Ключевые слова: комплексное источниковедение, история досуга, Ласточкино гнездо, мыс Ай-Тодор, начало двадцатого века, Крым, Россия, архивные источники, мемуарные источники, визуальные источники

Abstract: The article's topic is the history of the most famous monument of the southern coast of Crimea, its "business card" - the Swallow's Nest Castle. For the first time in Russian historiography, based on an analysis of a body of sources - primarily archival, but also published memoirs and visuals - the authors disprove the existing common errors in scientific and popular literature and resolve long-standing disputes: the sequence of land purchases on Cape Ai-Todor during the 19th - early 20th centuries, the construction of the summer house-castle "Swallow's Nest", the reconstruction in 1913 and the change in appearance, as well as the castle's history after its nationalization by the Soviet government and throughout the 20th century. The authors introduce into scientific circulation documents, which were discovered by them, from the State Archive of the Republic of Crimea, the Russian State Historical Archive, and the Central State Historical Archive of St. Petersburg. The information found is supported by data from numerous memoirs and visual sources. The novelty of the research undertaken by the authors lies primarily in their reconstruction of the true history of this important monument of Russian culture from the late 19th - early 20th century - the Swallow’s Nest Castle, which is also an important symbol of Russia's development of the southern coast of Crimea as a resort destination in popular culture. The author presents the resolution of long-standing disputes over the owners and builders of this monument and the sequence of their change.

Keywords: archival sources, complex source studies, history of leisure, Swallow's Nest, cape Ai-Todor, memoir sources, late Imperial period, Crimea, Russia, visual sources

Аннотация: Статья посвящена актуальной в контексте современной практической церковной и музейной деятельности теме сохранения движимых объектов культуры в условиях действующих храмов. Предметом анализа выступают особенности движимых памятников и факторы, влияющие на их сохранность. В статье отражен пример того, как ради сохранения историко-культурного наследия допустимо отвержение исторически справедливой концепции установки воссозданной реликвии в родной среде. Выделены основные причины, повлиявшие на принятие данного решения. Для сохранения движимых памятников подобраны другие, наиболее приемлемые помещения церквей, действующих на территории монастыря. В основу исследования положены компаративистский и междисциплинарный методы. Немаловажное значение в работе имеют описательный, исторический, аналитический методы, метод научного наблюдения. Особым вкладом автора в исследование темы является то, что им собраны и проанализированы параметры микроклимата храма-уникума, дано описание некоторых движимых культурных ценностей. Новизна исследования заключается в том, что автор эксплицирует зависимость особенностей размещения культурных ценностей от температурно-влажностного режима (ТВР) внутри и снаружи помещения на примере действующих храмов женского монастыря в городе Полоцке. Автор выдвигает предположение, что для сохранения культурного наследия необходимы административный, научный, исторический подходы в совокупности.

Ключевые слова: микроклимат, движимый памятник культуры, монументальная живопись, недвижимый памятник культуры, текстиль, Полоцкие ценности, реставрация, сохранение, серебряная рака, Спасо-Преображенская церковь

Abstract: The article is focused on the topic of the preservation of cultural movable objects under the conditions of operating churches, which is a current topic in the context of modern practical church and museum activity. The subject of analysis is the features of movable cultural monuments and the factors affecting their preservation. The article addresses the example of how it is permissible, for the sake of preserving a historical and cultural heritage, to reject the historically fair concept of setting up a relic in its native environment. The author identifies the main causes that influenced the adoption of this decision. To preserve movable monuments, the author selected other, more appropriate locations in churches that operate on the territory of the monastery. The study's research is based on the comparative and interdisciplinary methods. Of significant value to the work are also the descriptive, historical, analytical methods, and the method of scientific observation. The author's particular contribution to the research of this topic is that she collected and analyzed the microclimate parameters of this unique church and gives a description of some movable cultural valuables. The novelty of this study is that the author explicates the dependence of the particularities of cultural valuables' placement on the temperature and humidity regime (THR) inside and outside the room, using the example of the existing churches of the convent in the city Polotsk. The author puts forward the assumption that for the preservation of the cultural heritage it is necessary to conjoin administrative, scientific, and historical approaches.

Keywords: microclimate, movable cultural monument, monumental painting, immovable cultural monument, textiles, Polotsk’s valuables, restoration, preservation, silver reliquary, Savior-Transfiguration church

Аннотация: Предметом исследования является коллекция из семи статуэток окимоно, которые представляют собой изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные из кости восточными мастерами. Коллекция хранится в фондах муниципального казенного учреждения культуры «Ялтинский историко-литературный музей», поступившая туда ранее из Восточного музея г. Ялта в связи с объединением. Значительное внимание в работе уделяется описанию и атрибуции изделий. К статье прилагаются иллюстрации имеющихся на статуэтках клейм, а также фотографии самих изделий. Путем использования метода аналогии были определены примерные хронологические рамки создания и бытования представленных объектов материальной культуры. Сложность в атрибуции данных изделий заключается в отсутствии специализированных справочников и определителей, и требует привлечения более широкого круга исследователей-востоковедов. Изделия коллекции окимоно являются уникальными памятниками декоративно-прикладного искусства ХIХ – начала ХХ в. Представленные в статье материалы публикуются впервые, в связи с необходимостью введения коллекции в научный оборот в качестве исторического источника. Важно отметить, что коллекция изделий из кости работы восточных мастеров, сохраненная в фондах МКУК «Ялтинский историко-литературный музей», на сегодняшний момент является одной из крупнейших коллекций, известных на территории Республики Крым, и она, безусловно, нуждается в дальнейшем более углубленном изучении.

Ключевые слова: окимоно, миниатюрная пластика, Белый период, коллекция, слоновая кость, резьба, Ялтинский историко-литературный музей, Восточный музей, Япония, декоративно-прикладное искусство

Abstract: The subject of this article is the collection of seven okimono statuettes, which are artifacts of the applied arts made from ivory by Oriental masters. The collection is part of the funds of the municipal public institution of culture "the Yalta Historical and Literary Museum" that had arrived there from being previously at the Eastern Museum of Yalta upon the unification of the two institutions. Significant attention in this work is given to the description and attribution of the objects. An appendix is added at the end of the article with the illustration of the hallmarks found on the statuettes, as well as photographs of the artifacts themselves. An approximate chronological framework for the creation and existence of the presented objects of material culture was determined by using the analogy method. The difficulty in attributing these objects lies in the absence of specialized reference works and determinants, and requires the use of a wider range of scholars-Orientalists. The artifacts of the collection of okimonos are unique monuments of the decorative and applied arts of the 19th - beginning of 20th century. The materials presented in this article are published for the first time and are tied to the need of introducing this collection into the general scientific circulation as a historical source. It is important to note that this collection of ivory artifacts created by Eastern masters, preserved in the funds of the municipal public institution of culture "the Yalta History and Literary Museum", is currently one of the largest collections of its kind known on the territory of the Republic of Crimea, and it undoubtedly requires further more extensive examination.

Keywords: okimono, miniature sculpture, White period, collection, ivory, carving, Yalta Historical and Literary Museum, Oriental Museum, Japan, applied arts

Аннотация: Предметом исследования в статье является часовня в Москве, в которой несколько веков находилась чудотворная икона Нерукотворного (Всемилостивого) Спаса. Часовня являлась частью подмосковного монастыря Вознесенская Давидова пустынь (ныне Чеховский район). Объектом исследования является история часовни с ХVIII века по 1920-е годы. В советские годы в период национализации церковных ценностей началась борьба за чудотворную икону, в которой принимало участие несколько сторон: советские власти, монастырские власти, прихожане, григорианцы. Часовня несколько раз меняла статус в течение 1920-х годов. Икона пропала с конца 1920-х годов. В предлагаемой статье, на основе ввода новых архивных материалов, извлеченных нами из Центрального государственного архива г. Москвы, прослежена история жизни часовни и иконы, в которой она находилась со второй половины ХVIII в. – до конца 1920-х годов. Это первая статья, посвященная истории часовни у Москворецкого моста и поискам святыни. Нами собраны все имеющиеся в научном распоряжении архивные материалы по этому вопросу, и методом исторической реконструкции представили историю жизни иконы в данной часовне. На основе впервые введенных в научных оборот архивных материалов описана история часовни у Москворецкого моста конца ХVIII по 1920-е годы и судьба находившейся в ней почитаемой иконы Нерукотворного Спаса.

Ключевые слова: часовня, икона, Спаситель, монастырь, Давидова пустынь, Никитин, Замоскворечье, архив, купцы, Москва

Abstract: The article's research subject is the chapel in Moscow which housed for several centuries the miraculous icon of the Savior (the Merciful) Mandylion. The chapel is part of the Moscow-region monastery of Voznesenskaya Davidova Pustyn' (today Chehovskiy region). The research object is the history of this chapel from the 18th century to the 1920s. During the Soviet years, at the time of the nationalization of church properties, began the ownership fight over the miraculous icon in which took part several sides: the Soviet authorities, the monastic authorities, the congregation and the Gregorians. The chapel changed several times its status during the 1920s. The icon went missing at the end of the 1920s. This article traces, on the basis of the introduction of new archival material extracted by the author from the Central State Archive in Moscow, the history of the chapel and the icon, in which it was housed from the second half of the 18th century to the end of the 1920s. This is the first article dedicated to the history of the chapel by the Moskvoretsky Bridge and to the search of the holy object. The author collected all of the existing archival material at the disposal of scientists on this subject and through the method of historical reconstruction presented the history of the life of the named chapel. On the basis of archival material for the first time introduced into scientific study, the author describes the history of the chapel by the Moskvoretsky Bridge from the end of the 18th century to the 1920s and the fate of the venerated icon of the Savior Mandylion housed in it.

Keywords: Savior, monastery, Nikitin, Zamoskvorechye, archive, merchants, Moscow, icon, chapel

Аннотация: Статья посвящена обсуждению относительного возраста настенных изображений Игнатиевской пещеры в свете археологического контекста красочных минеральных пигментов в слоях пещерных памятников верхнего палеолита Южного Урала. Особенности стиля рисунков, выполненных красным цветом, породили дискуссию о голоценовом времени их создания. Результаты прямых радиоуглеродных датировок изображений черного цвета, выполненных древесным углем, предоставили новые аргументы в пользу постплейстоценового возраста изобразительного ансамбля памятника. В то же время результаты комплексного археологического исследования Игнатиевской пещеры, в том числе результаты радиоуглеродного датирования, демонстрируют прямые доказательства осуществления художественной деятельности на памятнике в конце верхнепалеолитической эпохи. Однако до сих пор не проводилось сравнения археологического контекста характера и условий встречаемости красочных минеральных пигментов в культурном слое верхнепалеолитических памятников региона. Сопоставление археологического контекста распределения красной охры в культурном слое Игнатиевской пещеры с распределением красочных минеральных пигментов на других памятниках Южного Урала позволяет говорить о вероятном позднепалеолитическом возрасте красных рисунков. Сходство археологического контекста красочных пигментов в позднеплейстоценовых культурных слоях рядом с настенными изображениями в Каповой и Игнатиевской пещерах, как и отсутствие свидетельств использования охр в голоценовых слоях, в том числе с палеоантропологическими останками, на обоих памятниках, существенно укрепляет мнение о верхнепалеолитическом возрасте, по крайней мере, части рисунков красного цвета Игнатиевской пещеры.

Ключевые слова: Игнатиевская пещера, Капова пещера, Южный Урал, верхний палеолит, охра, красочные минеральные пигменты, археологический контекст, радиоуглеродное датирование, палеолитическое искусство, писаница

Abstract: The article is focused on the discussion concerning the relative age of the wall paintings found in the Ignatievskaya Cave in view of the archaeological context of the colour mineral pigments found in the strata of Southern Ural cave monuments dating to the Upper Palaeolithic. The features of the paintings’ style, created with red colour, gave rise to the consideration of their creation during the Holocene period. The results of direct radiocarbon dating from drawings in black colour, made with charcoal, presented new arguments in favour of a post-Pleistocene dating for the monument’s whole pictorial cycle. At the same time, the results of a comprehensive archaeological study of the Ignatievskaya Cave, including the results of radiocarbon dating, revealed direct evidence of the existence of artistic activity in the monument at the end of the Upper Palaeolithic. However, up to today scholars have not undertook a comparison of the archaeological context of the nature and conditions of occurrence of colour mineral pigments in the cultural layer of Upper Palaeolithic sites in this region. The comparison of the archaeological context of the distribution of red ochre in the cultural layer of the Ignatievskaya Cave with the distribution of coloured mineral pigments in other sites of the Southern Ural allows to consider the possible Late Palaeolithic of the red drawings. The similarities in the archaeological context of the colour pigments in Late Pleistocene cultural layer near the wall paintings in the Kapova and Ignatievskaya Caves, as well as the absence of evidence for the use of ochre in the Holocene layer, including locus with paleoanthropological remains, on the site of both sites significantly strengthens the conclusion that at least part of the Ignatievskaya Cave red-colour paintings date to the Upper Palaeolithic.

Keywords: Ignatievskaya cave, Kapova cave, Southern Urals, Upper Palaeolithic, ochre, colour mineral pigments, archaeological context, radiocarbon dating, Palaeolithic art, pisanitsa

Аннотация: Верхнепалеолитические стоянки Каменной Балки в Ростовской области уже более 50 лет исследуются археологами НИИ и Музея антропологии МГУ и кафедры археологии исторического факультета МГУ. В последние годы ведется изучение северной части стоянки Каменная Балка II, где располагается основная территория древнейшего поселения памятника – нижнего культурного слоя, который был выявлен М. Д. Гвоздовер еще в 1960 г. При раскопках обнаружены различные непереотложенные объекты нижнего слоя, которые позволили не только выявить производственно-бытовую планировку поселения, но и получить первые данные абсолютного датирования древнейшего культурного слоя памятника. Изучение нижнего культурного слоя проводится на основе комплексного метода, включающего морфологический анализ кремневой индустрии памятника, микростратиграфический, планиграфический анализ, данные естественнонаучных методов. Нижний культурный слой в северной части стоянки Каменная Балка II представлен многочисленными находками кремневых изделий и разнообразными объектами культурного слоя. Кремневые изделия нижнего культурного слоя, коллекция которых составляет более 3000 предметов, имеют черты сходства с кавказским верхним палеолитом. Планиграфический анализ распределения находок и объектов позволил выявить на северном участке стоянки два крупных производственных центра, сопровождаемых более мелкими скоплениями находок (индивидуальными рабочими местами), что свидетельствует о сложной планировке стоянки и о разнообразии хозяйственной деятельности, происходившей на территории древнейшего памятника – Каменная Балка.

Ключевые слова: верхний палеолит, Нижний Дон, Каменная Балка, культурный слой, микростратиграфия, планиграфия, радиоуглеродное датирование, стоянка, кремневый инвентарь, Марианна Давыдовна Гвоздовер

Abstract: The Upper Palaeolithic site Kamennaya Balka in the Rostov oblast has been studied for more than 50 years by the archaeologists of the Scientific-Research Institute and Museum of Anthropology of Lomonosov Moscow State University and the Section of Archaeology of the History Department of Lomonosov Moscow State University. During the past few years scholars have surveyed the northern part of the site Kamennaya Balka II, where the main territory of the oldest inhabitation of the site was located – that is, the lowest cultural layer, which was identified by M. D. Gvozdonover already in 1960. Upon excavation, various redeposited objects from the lowest layer had been discovered which allowed not only to reveal the manufacturing and household structure of the site, but also to find original sources for the precise dating of the oldest cultural stratum of the site. The examination of the lowest cultural layer was conducted on the basis of a complex approach that includes a morphological analysis of the flint artefacts found on the site, microstatigraphical and intrasite spatial analyses, and evidence obtained from natural science methods. The lowest cultural layer in the northern part of the site Kamennaya Balka II is represented by numerous finds of flint artefacts and of various objects from within the cultural layer. The flint artefacts of the lowest cultural layer, a collection that consists of 3000 objects, have features common with the Caucasian Upper Palaeolithic. The intrasite spatial analyses of the distribution of the finds and objects has allowed to identify on the northern part of the site two large manufacturing centres accompanied by smaller clusters of finds (in individual working places) that attest to a complicated layout of the site and of a diversity in domestic activities taking place on the territory of the ancient site of Kamennaya Balka.

Keywords: Upper Paleolithic, Lower Don, Kamennaya Balka, cultural layer, microstratigraphy, intrasite spatial data, iradiocarbon dating, site, flint inventory, Marianna Gvozdover

Аннотация: На основе малоиспользуемых архивных и документальных материалов в статье анализируется роль материальной культуры горцев Военного времени (XIII – XVIII вв.), представленной оружием и оборонительными сооружениями. Доказывается, что все кавказские народы продумали четкую систему защиты от нападений не только внешних врагов, но и своих соплеменников, поощрявшихся к набегам феодальной верхушкой, нуждой, личной удалью. Поэтому нет на Кавказе почти ни одного селения, над строениями которого не доминировали бы боевые или жилые башни, а на прилегающей территории имелись заградительные стены и таможенные заставы, пещерные (скальные) укрепления и крепости, комплексы замкового типа. Методологическая база статьи была сформирована за счет историко-сравнительного, структурного, абстрактно-логического методов исследования. Каждый из них имел свою область применения и сыграл важную роль в обработке, систематизации и обобщении исследуемого материала. Так, историко-сравнительный метод позволил проанализировать сопоставимые факты и на этой основе выявить как закономерности, так и особенности выявления материальной культуры горцев времен Военного времени, представленного фортификационными сооружениями и оружием всех видов. Метод структурного анализа был необходим для изучения сложных структурных компонентов, не расчленяя их на отдельные составляющие элементы. Абстрактно-логический метод представил возможность обобщения, синтеза и интеграции выводов по теме статьи в целом. Делаются выводы, что сама фортификационная культура кавказских народностей имела своей особенностью генетическую связь с эмпирикой жилищного строительства и потому являла собой все позитивные достижения этнического зодчества. Она своей созидательной деятельностью, красочно отразилась в памятниках истории и культуры населявших край народов.

Ключевые слова: боевые башни, горские народы Кавказа, северокавказский край, созидательная деятельность, пещерные укрепления, фортификационная культура, этническое зодчество, Жилищное строительство, Строительные технологии, Монументальные сооружения

Abstract: Based on rarely used archival and document material, this article analyzes the role of Highlanders material culture of the Wartime (13th–17th centuries), represented by armory and fortifications. This article states that all Caucasian nations developed a clear defense system against foreign enemies and fellow tribesmen alike, who were raid driven by feudal elites, need or personal bravado. Therefore, there are almost no settlements in the Caucasus region, where turrets or habitable towers did not overlook the buildings and surrounding grounds did not have defense walls, customs posts, cave covers, fortresses or castle-like complexes. Methodological basis for this article was formed by historical and comparative, structural, abstract and logical research methods. Each of them had a particular application and played a significant part in processing, systematization and generalization of studied sources. Specifically, historical and comparative method allowed to analyze the facts under comparison and thereupon define both consistent patterns and characteristics of discovering Highlander material culture of the Wartime, represented by fortifications and armory of all kind. Structural analysis method was necessary for a study of complex structural components without dividing them into elements. Abstract and logical method allowed generalization, synthesis and integration of article’s conclusions. The author concludes that the fortification culture was defined by the genetic ties to the empirics of house building and therefore contained all the positive achievements of ethnic architecture. Its workmanship was beautifully reflected in historical and cultural landmarks created by the nations who inhabited this region.

Keywords: ethnic architecture., fortified culture, cave fortifications, creative activities, North Caucasus region, mountain peoples of the Caucasus, battle towers, Housing, Construction technology, Monumental buildings

Аннотация: В работе осуществлена попытка изучения малоизвестного иконографического образа Азовской Божией Матери, считавшегося безвозвратно утраченным. Предмет исследования - история, иконография, известные списки иконы «Знамение Множества Мира» (Азовская икона Божией Матери). В статье представлен исторический контекст и подлинная история написания и историческая судьба исследуемой иконы, которая окружена множеством мифов и домыслов. На основании архивных материалов, искусствоведческой и богословской литературы и имеющихся изображений впервые сделан подробный анализ иконографии иконы. В исследовании использованы следующие методы: изучение богословской, исторической и искусствоведческой литературы, работа с архивными и музейными материалами. Научная новизна состоит в том, что впервые: в научный контекст введен подробный анализ иконографии иконы Азовской Божией Матери; в научный искусствоведческий контекст введёно изображение вытегорской иконы, считавшейся безвозвратно утраченной и случайно обнаруженной в краеведческом музее г. Вытегра Вологодской области; впервые осуществлена попытка текстологического анализа надписей, сделанных на исследуемой иконе.

Ключевые слова: иконография, Богородичная икона, Азовская икона, прорись иконы, Киево-Печерский Патерик, Вытегорская Покровская церковь, гравюры Леонтия Тарасевича, иконографические изображения, князь Голицын, император Петр Алексеевич

Abstract: The article presents an attempt at studying the little-known iconographic image of the Azov Theotokos, considered to have been irretrievably lost. The research subject is the history, iconography, and known manuscripts of the icon "the Sign of the Multitude of the World" (Azov icon of the Theotokos). The article describes the historical context and true history of the creation and historical fate of the studied icon, which is surrounded by many myths and speculations. On the basis of archival materials, art history and theological literature, and available images the authors conduct the first detailed analysis of the icon’s iconography. The research uses the following methodologies: study of theological, historical, art history literature, and examination of archival and museum material. The scientific novelty of the research consists in that this is the first detailed analysis of the Azov Theotokos icon’s iconography brought into the scientific context. Furthermore, the authors bring into the scientific art history context the image of the Vytegorskaya icon, considered to have been irreversibly gone but which was accidentally found in the Regional Studies Museum in the city of Vytegra in the Vologoroskaya region. Furthermore, the article for the first time attempts to textologically analyse the inscriptions made on the studied icon.

Keywords: emperor Peter Alexeyevich, prince Golitsyn, iconographic image, Leontiy Tarasevich engravings, Vytegorskaya Pokrovskaya Church, Kiev-Pechersky Patericon, icon drawing, Azov icon, Theotokos icon, iconography

Аннотация: Предметом исследования является социокультурный облик уездных городов Российской империи начала XX века. Объектом исследования является провинциальная периодическая печать, в которой отражаются наиболее значимые проблемы, вопросы и явления местной жизни жителей города Царицын в начале XX века. Автор особое внимание уделяет описанию и рассмотрению газетных статей, в которых нашли свое отражение мысли современников о проблемах, быте и нравах местных жителей. Целью работы является дать представление о социокультурном облике города Царицын в начале XX века. Для реализации данной цели автор особо внимание уделяет рассмотрению отношения жителей города Царицын к театру и к досугу в целом, опираясь на материалы местной газеты "Царицынское слово". Основным методом данного исследования был сравнительно-исторический. Также применялся междисциплинарный подход в изучении провинциальной периодической печати. Актуальность данной работы состоит в том, что провинциальная периодическая печать на сегодняшний день практически не изучена. Автор вводит в научный оборот множество новых исторических источников, в первую очередь, газету "Царицынское слово", которая до этого нигде не была рассмотрена. Между тем газета представляет из себя огромную ценность как исторический источник и дает представление о жизни и быте жителей Царицына в начале XX века. Анализируя заметки данной газеты, автор составляет социокультурный облик города Царицына, а это позволяет в целом составить облик уездного города Российской империи начала XX века.

Ключевые слова: газеты, Саратовская губерния, периодическая печать, Царицын, культура, xx век, социокультурный облик, Дореволюционная печать, "Царицынское слово", театр

Abstract: The subject of this article is the socio-cultural image of the uyezd-towns of the Russian Empire at the beginning of the 20th century. The focus of this study is the provincial periodical press, which reflects the most important problems, issues and events the inhabitants of the town of Tsaritsyn faced in their local life at the beginning of the 20th century. The author devotes particular attention to the description and review of newspaper articles in which contemporaries reverberated their thoughts on the issues, life and customs of the local inhabitants. The aim of this article is to present the socio-cultural image of the town of Tsaritsyn at the beginning of the 20th century. In order to achieve this aim the author gives special attention to the examination of the attitude of the inhabitants of the town of Tsaritsyn towards theatre and leisure in general, based on the material from the local newspaper "Tsaritsynskoe Slovo". The main method applied to this study is the comparative-historical approach. The interdisciplinary approach was also applied to the study provincial periodical press. The relevance of the current article lays in the fact that provincial periodical press remains today virtually unstudied. The author introduces into scientific use multiple new historical sources, above all, the newspaper "Tsaritsynskoe Slovo", which has not been examined anywhere. Meanwhile this newspaper is of great value both as a historical source and as a mirror of the life and customs of the inhabitants of Tsaritsyn at the beginning of the 20th century. Analysing the notes of the named newspaper, the author reconstructs the socio-cultural image of the town of Tsaritsyn which allows to reconstitute the general image of the uyezd-towns of the Russian Empire at the beginning of the 20th century.

Keywords: socio-cultural image, 20th century, culture, Tsaritsyn, periodicals, Saratov governorate, newspapers, Pre-revolutionary press, "Tsaritsynskoe Slovo", theatre

Аннотация: Статья посвящена этапам актуализации темы Страстей Господних в российской культурной традиции. Древнерусскими иконописцами была наследована византийская иконография Страстной Богородицы с поклоняющимися ей ангелами и орудиями Страстей (икона XIII в. из музея г. Калязина). Позднее страстная тема как будто исчезает из культурного обихода и только в середине XVII в. вновь воплощается в иконном образе Страстной Богоматери, чудесным образом обретенном в 1641 г. в Нижнем Новгороде, а затем перенесенном в Москву. Используя семиотической подход в трактовке позы и жестов персонажей иконы, автор выявляет акцентировку на «уязвимости» Христа, причастности его к человеческой природе. Прослеживается связь прославления иконы и становления московского Страстного монастыря с царствующим семейством Романовых. Рассматриваются различные направления в распространении страстного сюжета в русской культуре XVII–XIХ вв.: «Сказание», повествующее о явлении чудотворной иконы, чтимый прототип, утверждающийся в ее списках; символы Страстей в декоре предметов декоративно-прикладного искусства и украшений книг; циклы гравюр и литературные произведения. Истоки актуализации страстного сюжета автор предлагает искать не только в трансфере европейской барочной традиции, но и в самой сложной обстановке раннего Нового времени.

Ключевые слова: культ Страстей Господних, икона, иконография, династия Романовых, монастырь, сказание, атрибуты Страстей, церковное искусство, эмблематика, раннее Новое время

Abstract: This article is focused on the stages of adoption into the Russian cultural tradition of the theme of the Passion of Christ. The Ancient Russian icon-painters inherited the Byzantine iconography of the Theotokos of the Passion with worshipping angels and the Instruments of the Passion (13th-century icon from the museum of Kalyazin). The theme of the Passion seems to disappear later on from the artistic usage and only reappears again in the middle of the 17th century in the form of an icon, miraculously acquired in 1641. Using the semiotic approach in interpreting the pose and gestures of the icon’s figures, the author identifies a particular accentuation on the “vulnerability” of Christ, concerning his human nature. The author further traces a link between the canonisation of the icon and the establishment of the Moscow Monastery of the Passion (Strastnoy monastery) with the ruling dynasty of the Romanov family. The article reviews the different directions of the Passion theme’s distribution in Russian culture during the 17th–19th centuries: “the Legend” recounting the appearance of the miracle-working icon; the venerated prototype established in its lists; the symbols of the Passion in the adornments of the decorative and applied arts and book illumination; the cycle of engravings and literary compositions. The author proposes to consider the origins of the Passion theme’s adoption not only with the transfer of the European Baroque tradition, but also with the very complex environment of the early Modern period.

Keywords: ikona, ikonografiya, dinastiya Romanovykh, skazanie, atributy Strastei, tserkovnoe iskusstvo, emblematika, rannee Novoe vremya

Аннотация: Автор статьи – основной разработчик концепции и автор-составитель словника энциклопедии «Литературные музеи России» – предлагает для обсуждения профессиональными сообществами музейщиков и музееведов, историков, культурологов, других гуманитариев свое видение музея и музейного мира, сложившееся при проведенном в рамках работы по созданию этой энциклопедии изучении данной профильной группы. Работа над энциклопедией была использована автором как шанс по-иному взглянуть на то, что сейчас считается истинным знанием о музее, проверить это знание, подтвердить или откорректировать его. Исследование было осуществлено как междисциплинарное, с применением наработок, полученных при изучении проблемы информационного обеспечения исторической науки. Автор констатирует, что компендиум устоявшихся представлений о музее претерпел трансформацию. Взгляд на музей на срезе профильной группы оказался продуктивным в плане получения нового знания даже в начале пути, на уже пройденных этапах подготовки энциклопедии. Важным является вывод о том, что вследствие недостаточной отрефлексированности не имеют явственного отображения в музее (не музеефицированы) многие явления и события литературного процесса, истории литературы.

Ключевые слова: социальная (историческая) память, институциональный подход, словник, концепция энциклопедии, культурология, музееведение, история культуры, информационный подход, системный подход, , литературные музеи

Abstract: The author of this article is the main concept-developer and author-composer of the glossary encyclopaedia “Literature museums of Russia”. As such the author offers to discuss his vision of museums and of the museum world, elaborated through the research conducted on this subject for the realisation of the named encyclopaedia, and to be considered by professional societies of museum curators and museologists, historians, culturologists, and other specialists in the humanities. Working on the encyclopedia was seen by the author as an opportunity to take a different look at what is considered today to be the true understanding of museums, to verify this knowledge, and to confirm or correct its validity. The research was conducted through an interdisciplinary approach, with the application of the results from a study of the information support problems in historical sciences. The author notes that the collection of established perceptions regarding museums had undergone a transformation. The outlook on museums through the cut-profile group in this study proved to be productive for the acquisition of new knowledge, including at the beginning of the research and on already developed stages of preparing the encyclopedia. A significant conclusion derived from this study is that because of insufficient development thinking many phenomena and events of the literary process and in the history of literature have not been clearly reflected in museums representations (that is, they have not been adapted into museum presentation).

Keywords: museology, culturology, concept of the encyclopaedia, glossary, institutional approach, cultural history, social (historical) memory, informational approach, system approach, literature museums

Аннотация: В статье посредством анализа художественной литературы оцениваются события Крымской войны (1853–1856) и на их фоне воссоздается художественный образ Севастополя. На примере произведений Л. Н. Толстого «Севастопольские рассказы» и М. М. Филиппова «Осажденный Севастополь» выявляется смысловое наполнение художественного образа, его структура и основные функции. Также обозначены ключевые историографические позиции по вопросу использования художественной литературы в качестве исторического источника. Приведены тематические примеры из работ историков, работавших с художественной литературой как историческим источником, – М. В. Нечкиной, С. О. Шмидта, Л. Н. Гумилёва, Г. Р. Наумовой. Для отображения неразрывной связи прошлого и настоящего применяется сравнительно-исторический метод, который позволяет определить роль образа и установить связь эпох. В связи с этим художественный образ рассматривается как проводник нравственных проблем, глубоких эмоций и своего рода «проявитель» исторического действия человека. Созданный классиками художественный образ города анализируется как источник исторических представлений о событиях, явлениях, людях. В статье показано, как героические персонажи из названных литературных произведений воздействуют на формирование социокультурного пространства Севастополя.

Ключевые слова: Севастополь, Крым, война, литература, образ, функция, культура, источник, наследие, социум

Abstract: The article examines the events relating to the Crimean war (1853–1856) through an analysis of fictional literature from which the artistic image of Sevastopol of that time is reconstituted. On the example of the works of L. N. Tolstoy “Sevastopol sketches” and M. M. Filippov “Besieged Sevastopol” the semantic content, structure, and basic functions of the artistic image are revealed. The key historiographical stances on the question of using literature as a historical source are also addressed. The author provides case examples of works by history scholars using literature as a historical source: M. V. Nechkina, S. O. Schmidt, L. N. Gumilev, G. R. Naumova. The comparative historical method is applied to demonstrate the inseparable connection between the past and the present, which also allowed to determine the image’s role and to establish a link between epochs. In this regard the artistic image is viewed as a conductor of moral issues, profound emotions, and a kind of “developer” of human activity in history. The artistic image of the city created by the classic authors is analysed as a source for historical perceptions of events, phenomena, and people. The article demonstrates how the heroic characters from the named literary works impacted the formation of the socio-cultural space of Sevastopol.

Keywords: heritage, source, culture, function, image, literature, war, Crimea, Sevastopol, society

Аннотация: В последнее время отечественная историческая наука уделяет особо пристальное внимание изучению процесса складывания, трансформации и репрезентации властью своего образа и идеологии. Традиционной сферой воплощения идеологии власти Московской Руси в XVI–XVII столетиях были произведения монументальной живописи, в том числе и украшавшие главную великокняжескую, а позднее царскую резиденцию — Кремлевский дворец. Статья посвящена истории одного из наименее изученных памятников всего Кремля — тронного зала русских государынь — Золотой Царицыной палаты Большого Кремлевского дворца. Росписи на стенах палаты по своему исполнению ставят памятник в один ряд с лучшими произведениями русской монументальной живописи первой половины XVII в., а их тематика представляет собой попытку создать собирательный образ идеальной православной правительницы — защитницы веры и святынь. В статье воссозданы основные этапы истории создания, раскрытия и реставрации стенописи тронной залы; впервые описан сюжетный состав росписей; раскрыты их литературно-историческая основа и идейное содержание. Все это позволит включить Царицыну палату в круг наиболее значительных памятников русского средневекового искусства, а также обогатить представление об идеологии верховной власти XVI–XVII вв. и особенностях ее художественного воплощения.

Ключевые слова: история, историография, источники, дворцовый ансамбль, государев двор, царицына палата, тронная зала, росписи, реставрация, идейный замысел

Abstract: Recently Russian historical science has devoted significant attention to the process of development, transformation and representation of the image and ideology by a political power. Monumental works of painting were the traditional sphere for the embodiment of the Moscovy Rus’ ideology during the XVI–XVIIth centuries, including the decoration of the Grand Duke’s, and later the Tsar’s, residence – the Kremlin Palace. The article focuses on the history of one of the lesser studied monuments of the Kremlin: the Russian tsarinas’ throne room – the Tsarina’s Golden Chamber in the Grand Kremlin Palace. The masterful execution of the paintings on the chamber’s walls are considered among the most outstanding works of Russian monumental painting of the first half of the XVIIth century, while their subject theme presents an attempt at creating a comprehensive image of the ideal Orthodox Tsarina, protectress of the faith and relics. The article reconstructs the main stages in the history of the creation, revelation and restoration of the mural paintings in the throne room, presents for the first time a detailed description of the subject content of the paintings, and exposes its historical-literary basis and ideological concept. This permits to include the Tsarina’s Chamber among the list of the most important monuments of Russian Medieval Art, and also to enrich the understanding of the political ideology in the XVI–XVIIth centuries and the particularities of its artistic embodiment.

Keywords: history, historiography, source study, palace complex, sovereign court, Tsarina’s Chamber, throne room, painting, restoration, conceptual purpose.

Аннотация: В статье рассматривается история одной из самых известных и почитаемых наград Пруссии и Германской империи — ордена «Pour le Mérite». Описан процесс учреждения ордена королем Фридрихом II, отмечается его связь с орденом Великодушия, который был создан в XVII в., и подчеркивается значение ордена «Pour le Mérite» как исключительно престижной награды, призванной служить символом идеи укрепления и расширения Прусского государства. Дано описание знаков ордена, как за военные заслуги, так и за заслуги на гражданском поприще. Отдельно упоминаются различные «усилители» награды: «дубовые листья» и бриллиантовые знаки. Рассматривается специальная степень ордена «Pour le Mérite» — Большой крест. Особое внимание уделяется практике награждений орденом «Pour le Mérite», отмечаются наиболее известные кавалеры ордена из числа государственных деятелей и военачальников. Вехой в истории награды стало учреждение королем Фридрихом-Вильгельмом IV в 1842 г. гражданского дивизиона ордена, которым награждались известные ученые и деятели искусства. Сохранившаяся до настоящего времени практика награждения орденом «Pour le Mérite» за гражданские заслуги является связующим звеном исторической и современной наградных систем Германии. Статья снабжена иллюстрациями.

Ключевые слова: Pour le Mérite, история, Пруссия, Германия, наградная система, дубовые листья, бриллиантовые знаки, заслуги, военные, ученые

Abstract: The article examines the history of one of the most esteemed and renowned military distinctions of Prussia and the German – the order “Pour le Meʹrite”. It describes the establishment of the order by king Fredrick II, notes its connection with the order of “de la Geʹneʹrositeʹ”, which was created in the XVIIth century, and underlines the importance of the order “Pour le Meʹrite” as an exclusively prestigious distinction destined to serve as a symbol of Prussia’s strengthening and expansion. The author gives a description of the order’s symbols, for military valor and for civil honor, and separately mentions the various “bonuses” to the distinction (“oak leaves” and diamond figures), as well as the special class of the order “Pour le Meʹrite” – the Big Cross. Special attention is given to the practice of awarding the distinction “Pour le Meʹrite” and to some of the most illustrious knights of the order, among which were statesmen and military generals. A milestone in the history of this award was the establishment by king Frederick William IV in 1842 of a civil class of the order, which was bestowed upon famous scholars and artists. The awarding of the civil distinction of the order “Pour le Meʹrite” has survived to today, thereby connecting the historical and the contemporary German distinction systems. The article is accompanied by illustrations.

Keywords: Pour le Meʹrite, history, Prussia, Germany, decoration system, oak leaves, diamond figures, merit, military, scientific.

Аннотация: статья посвящена одному сюжету из истории Музея изящных искусств имени императора Александра III (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина): попытке осуществить проект реконструкции катакомб ранних христиан. В ней показано, как и когда возникла эта идея, кто финансировал проект, каким образом шла работа над копированием фресок. Автор объясняет причины отказа И. В. Цветаева от реализации проекта.

Ключевые слова: история, Музей изящных искусств, Московский университет, Италия, Россия, благотворительность, меценатство, римские катакомбы, раннехристианские фрески, культурное наследие.

Abstract: the article focuses on one story from the history of the Museum of Fine Arts named after Tsar Alexander III (at present the Pushkin Museum of Fine Arts): an attempt to implement a project of reconstruction of early Christian catacombs. Author shows how and when this idea arose, who financed the project, how was working on copying the frescoes performed. The author explains the reasons for refusal of Tsvetaeva I.V. from the project.

Keywords: history, the Museum of Fine Arts, Moscow University, Italy, Russia, charity, philanthropy, the Roman catacombs, the early Christian frescoes, cultural heritage.

Аннотация: представлена информация о научно-методическом семинаре, состоявшемся 22–23 апреля 2011 г. в Красноярске, организованном Гуманитарным институтом Сибирского федерального университета (СФУ) и Ассоциацией «История и компьютер» и посвященном следующим вопросам: реальность и перспективы в использовании методов виртуальной реконструкции (ВР) в научно-исследовательской деятельности; результаты использования технологий ВР в образовательном процессе; возможности использования ВР в научно- просветительской деятельности музеев, образовательных центров и др.; проблемы, связанные с особенностями комплексного использования разновидовых источников в ходе разработки виртуальных реконструкций.

Ключевые слова: история, историко-культурное наследие, памятники культуры, виртуальная реконструкция (ВР), 3D-моделирование, исследовательский опыт, использование технологий ВР в образовательном процессе, возможности использования ВР в научно-просветительской деятельности, задача создания российского ресурса ВР памятников культуры, технологии репрезентации ВР памятников культуры.

Abstract: The article provides information on scientific and methodological workshop, held on 22-23 April 2011 in Krasnoyarsk, which was organized by the Humanities Institute of Siberian Federal University (SFU) and the Association of History and the computer and focusing on the following issues: reality and perspectives in the use of virtual reconstruction methods in the research activities; the results of the use of virtual reconstruction in the educational process; the possibility of using virtual reconstruction in scientific and educational activities of museums, educational centers, and others; problems associated with the characteristics of complex use of different sources during the development of virtual reconstructions.

Keywords: history, historical and cultural heritage, cultural artifacts, virtual reconstruction (VR), 3D-modeling, research experience, using virtual reconstruction in educational process, the possibility of using virtual reconstruction in scientific and educational activities, the task of creating virtual resources for Russian cultural artifacts, technologies of representation of virtual resources for cultural artifacts.

Аннотация: статья посвящена творчеству архитектора, профессора, академика Ф. Ф. Рихтера, который вошел в историю русской культуры как выдающийся реставратор, создавший в Москве уникальный музей  — палаты бояр Романовых. Архитектурные рисунки, выполненные Ф. Ф. Рихтером, оказали влияние на развитие русской архитектурной мысли и способствовали освоению древнерусского культурного наследия, утверждению русского стиля в искусстве. Анализ деятельности Ф. Ф. Рихтера позволил показать его вклад в изучение и сохранение исторического наследия Древней Руси и его роль в осмысление этих традиций в XIX в.

Ключевые слова: история, история Москвы, архитектура, реставрация, охрана памятников, русский стиль, древнерусская культура, Императорский Кремлевский дворец, Палаты бояр Романовых, Рихтер.

Abstract: The article analyzes the transformation process of emigration from Russia, since the period of the Muscovy until eve of World War I, including its scale, social groups, migrants, education in the world of various Russian diasporas (literary,scientific, religious, national, political) . The author presumes the fact that in the triad of meaning formative concepts (person, society, state), the interests of the state and the emperor were placed as the cornerstone, and that the person in Russia could get the relative freedom of action in three ways: through long service to the state, bribery and emigration.

Keywords: history, national history, emigration, the Russian diaspora, identity, society, state, freedom, defector, «Russian Europeans».