Аннотация: Предметом исследования является репрезентация в прессе штата Квинсленд (Австралия) взаимодействия православной общины и Англиканской церкви Австралии в первой трети ХХ в. Объектом исследования являются печатные средства массовой информации Квинсленда. Проблема исследования заключается в том, что официальная позиция церковных и государственных институтов по какому-либо вопросу часто отличается от общественной поддержки, что характерно именно для мультикультурных государств, каким является Австралийский Союз. Анализ средств массовой информации штата Квинсленд, места проживания значительной русской иммигрантской общины, дает возможность воссоздать объективную картину, фиксируя детали, не упоминаемые в официальных отчетах, передавая общее настроение религиозного и территориального сообществ. Авторы подробно рассматривают отражение в местной прессе наиболее значимых событий в жизни православной общины. Особое внимание при рассмотрении публикаций уделяется месту в них Англиканской церкви. Для организации материала исследования использовался хронологический метод, для анализа публикаций – контент-анализ (качественный) и дискурсивный анализ. Также применительно к персонам упоминания был использован биографический метод. В результате проведенного исследования проанализированы и охарактеризованы публикации в газетах Брисбена за период с 1910 по 1939 г., определены темы публикаций, основные персоны упоминания, характер описания взаимоотношений Англиканской церкви Австралии и русского православного прихода. Полученные результаты могут быть использованы при исследовании религиозной проблематики в зарубежных средствах массовой информации и воссоздании локальной истории при помощи медиа. Новизна исследования заключается в том, что роль Англиканской церкви Австралии в формировании первого русского православного прихода на территории Австралии через призму материалов австралийских СМИ еще не рассматривалась. Введены в оборот публикации, свидетельствующие о тесном общении Англиканской церкви и православной общины Квинсленда. Основные выводы: локальная пресса является источником информации в событийном ключе и позволяет достаточно точно определить институционально-общественные отношения даже в такой сложной области, как отношения межконфессиональные; местная пресса штата Квинсленд показывает, что Англиканская церковь Австралии была не просто лояльна к русской общине, а содействовала формированию русского православного прихода и строительству первого православного храма в Австралии.

Ключевые слова: Англиканская церковь Австралии, Дэвид Джон Гарланд, Русская церковь, православная община Брисбена, локальная пресса, медиадискурс, Брисбен Курьер, Курьер-Мэйл, Дэйли Мэйл, Зэ Тэлиграф

Abstract: The object of this study is the representation of the interaction between the Orthodox community and the Anglican Church of Australia in the Queensland (Australia) press in the first third of the 20th century. The problem addressed in this study is that the official position of church and state institutions on a given issue often differs from public support, which is characteristic of multicultural states such as the Australian Union. An analysis of the media in Queensland, home to a large Russian immigrant community, provides an opportunity to reconstruct an objective picture, recording details not mentioned in official reports and conveying the general mood of religious and territorial communities. The material was organized using a chronological method, while publications were analyzed using content analysis (qualitative) and discursive analysis due to the importance of both the content and linguistic and sociocultural (religious) aspects for the study. The results obtained can be used in researching religious issues in foreign media and recreating local history with the help of media. The novelty of this research lies in the fact that the role of the Anglican Church of Australia in the formation of the first Russian Orthodox parish in Australia has not yet been examined through Australian media materials. Key findings: The local press is a source of information on event-based issues and allows for a fairly accurate assessment of institution-society relations, even in such a complex area as interfaith relations; the local press in Queensland shows that the Anglican Church of Australia was not only loyal to the Russian community, but also contributed to the formation of a Russian Orthodox parish and the construction of the first Orthodox church in Australia.

Keywords: Anglican Church of Australia, David John Garland, Russian Church, Brisbane Orthodox community, local press, media discourse, The Brisbane Courier, The Courier-Mail, The Daily Mail, The Telegraph

Аннотация: В статье рассматриваются процессы восприятия и трансформации художественной проблематики и образной системы Леонида Андреева в творчестве китайского писателя нового времени Ши То. Предметом исследования является рецепция андреевской эстетики «тёмного» существования и её дальнейшее переосмысление в иной культурно-исторической среде. Объектом исследования выступают мотивы смерти, безумия, отчаяния и экзистенциального отрицания, характерные для прозы Андреева, а также способы их преобразования у Ши То в средства критического анализа традиционного китайского общества. Автор подробно рассматривает такие аспекты, как сохранение элементов мрачной эстетики, модификация типологии «пограничных» персонажей, усиление гуманистического измерения и акцент на сопротивлении как смысловом центре повествования. Особое внимание уделяется интеграции заимствованных художественных ресурсов в национальный культурный контекст на материале драмы «Большой цирк» и рассказов из сборника «Записки из Лимэня». Методология исследования включает сравнительно-литературный анализ, мотивный и образный анализ, а также элементы интертекстуального подхода. Используются методы герменевтики и контекстуального анализа, позволяющие выявить механизмы заимствования, трансформации и функционального переосмысления художественных структур. Основными выводами проведённого исследования являются положения о том, что рецепция художественной проблематики и образной системы Леонида Андреева в творчестве Ши То носит характер продуктивной трансформации. Установлено, что ключевые мотивы андреевской прозы, связанные с экзистенциальным отрицанием, пограничными состояниями личности и мрачной эстетикой, в произведениях китайского писателя получают функциональное переосмысление. Сохраняя психологическую напряжённость и элементы трагической образности, Ши То редуцирует радикальные формы экзистенциального ужаса, вводя гуманистическое измерение и социально-нравственную проблематику.Новизна исследования заключается в выявлении механизмов адаптации андреевской поэтики в китайском литературном контексте. Проведённый анализ позволяет рассматривать творчество Ши То как пример глубокой интеграции заимствованных эстетических моделей в национальную культурную традицию.

Ключевые слова: Ши То, Леонид Андреев, литературная рецепция, трансформация, система персонажей, Литературная традиция, интертекстуальность, экзистенциальная проблематика, межкультурное влияние, художественная поэтика

Abstract: The article examines the processes of perception and transformation of the artistic issues and imagery system of Leonid Andreev in the works of the modern Chinese writer Shi To. The subject of the research is the reception of Andreev's aesthetics of "dark" existence and its further reinterpretation in a different cultural-historical context. The object of the study includes motifs of death, madness, despair, and existential denial that are characteristic of Andreev's prose, as well as the ways in which they are transformed by Shi To into tools for critical analysis of traditional Chinese society. The author discusses aspects such as the preservation of elements of dark aesthetics, modification of the typology of "borderline" characters, enhancement of the humanistic dimension, and emphasis on resistance as the semantic center of the narrative. Special attention is paid to the integration of borrowed artistic resources into the national cultural context based on the drama "Big Circus" and stories from the collection "Notes from Limeń." The methodology of the research includes comparative literary analysis, motif and imagery analysis, as well as elements of the intertextual approach. The methods of hermeneutics and contextual analysis are used to reveal the mechanisms of borrowing, transformation, and functional reinterpretation of artistic structures. The main conclusions of the conducted research indicate that the reception of the artistic issues and imagery system of Leonid Andreev in the works of Shi To is characterized by productive transformation. It has been established that the key motifs of Andreev's prose, related to existential denial, borderline states of personality, and dark aesthetics, receive functional reinterpretation in the works of the Chinese writer. While preserving psychological tension and elements of tragic imagery, Shi To reduces the radical forms of existential horror by introducing a humanistic dimension and a socio-moral problematic. The novelty of the research lies in identifying the mechanisms of adaptation of Andreev's poetics in the Chinese literary context. The analysis allows us to view the works of Shi To as an example of deep integration of borrowed aesthetic models into the national cultural tradition.

Keywords: Shi Tuo, Leonid Andreev, literary reception, transformation, character system, Literary tradition, intertextuality, existential themes, cross-cultural influence, literary poetics

Аннотация: Цифровая трансформация коренным образом изменяет инструментарий и практики эфиопской журналистики, создавая как беспрецедентные возможности для демократизации информации, так и серьезные вызовы, укорененные в историческом контексте страны. Настоящий обзор литературы систематизирует и обобщает корпус исследований, посвященных эволюции медиаландшафта Эфиопии – от его формирования в условиях жесткого государственного контроля в имперский период и эпоху Дерга до современной фазы гибридной медиасистемы. В работе анализируются ключевые проблемы, стоящие перед отраслью: перманентная борьба за свободу прессы в условиях незавершенного политического перехода, эскалация информационных войн и дезинформации, а также поиск моделей инклюзивного общественного дискурса в высокополяризованной среде. Особое внимание уделяется противоречивой роли цифровых платформ, которые одновременно усиливают голоса маргинализированных групп и выступают катализаторами этнополитической напряженности. Исследование выполнено как систематический обзор литературы с применением принципов прозрачности и воспроизводимости. Поиск источников осуществлялся в базах данных Google Scholar, JSTOR и ProQuest. Отобранные рецензируемые публикации и отчеты были подвергнуты тематическому синтезу для выявления ключевых нарративов. Научная новизна работы заключается в разработке оригинальной трехфакторной концептуальной модели, объясняющей динамику эфиопской медиаэкосистемы через призму взаимодействия исторического наследия авторитаризма, двойственной природы цифровых технологий и текущего социально-политического контекста. В отличие от существующих исследований, фокусирующихся на отдельных аспектах, данный обзор предлагает целостный взгляд на трансформацию института СМИ. Основной вывод состоит в том, что цифровые медиа в Эфиопии не являются линейным инструментом прогресса, а функционируют как «усилитель» существующих общественных противоречий. Дезинформация и алгоритмическая поляризация нейтрализуют потенциал цифровых платформ как публичной сферы. Перспективы дальнейших исследований связаны с изучением устойчивых бизнес-моделей для независимых СМИ и эффективностью программ медиаграмотности в условиях гибридных информационных угроз.

Ключевые слова: медиареволюция, цифровые технологии, свобода прессы, журналистская этика, вовлечение общественности, дезинформация, журналистская автономия, медийная экосистема, Эфиопские СМИ, Социальные сети

Abstract: Digital transformation is fundamentally altering the tools and practices of Ethiopian journalism, creating both unprecedented opportunities for the democratization of information and serious challenges rooted in the country's historical context. This literature review systematizes and summarizes the body of research devoted to the evolution of Ethiopia's media landscape — from its formation under conditions of strict state control during the Imperial period and the Derg era to the current phase of a hybrid media system. The paper analyzes the key problems facing the industry: the ongoing struggle for press freedom amidst an unfinished political transition, the escalation of information warfare and disinformation, and the search for models of inclusive public discourse in a highly polarized environment. Special attention is paid to the contradictory role of digital platforms, which simultaneously amplify the voices of marginalized groups and act as catalysts for ethno-political tension. The study was conducted as a systematic literature review applying the principles of transparency and reproducibility. Sources were searched in the Google Scholar, JSTOR, and ProQuest databases. Selected peer-reviewed publications and reports were subjected to thematic synthesis to identify key narratives. The scientific novelty of the work lies in the development of an original three-factor conceptual model that explains the dynamics of the Ethiopian media ecosystem through the prism of the interaction between the historical legacy of authoritarianism, the dual nature of digital technologies, and the current socio-political context. In contrast to existing studies focusing on individual aspects, this review offers a holistic view of the transformation of the media institution. The main conclusion is that digital media in Ethiopia are not a linear tool for progress but function as an "amplifier" of existing societal contradictions. Disinformation and algorithmic polarization neutralize the potential of digital platforms as a public sphere. Prospects for further research are related to studying sustainable business models for independent media and the effectiveness of media literacy programs in the face of hybrid information threats.

Keywords: Media Revolution, digital technologies, press freedom, journalistic ethics, public engagement, disinformation, journalistic autonomy, media ecosystem, Ethiopian Media, Social Media

Аннотация: Изображение различных деформаций и «бракованных» вещей встречается в поэтике Гоголя, Достоевского, Некрасова, Чехова, Набокова. Предмет исследования в работе – явления деформации и «слома» в творчестве последнего. Актуальность статьи обусловлена интересом ученых, с одной стороны, к традициям и авторам, к которым Набоков питал интерес, с другой – к литературным явлениям и фигурам, вызывавших у него эстетическое отвращение. В этом отношении сама тема обладает научной новизной: крайне негативное отношение к «жестокому таланту» Достоевского, у которого мотивы сломанного, разрушенного, деформированного представлены обильно, не сказалось на желании Набокова двигаться в противоположном направлении, но напротив, изображение деструкций у него оказывается парадоксально не менее частотным, чем у предшественника. Методологическая база – компаративный и структурно-семиотический методы. Значение статьи – в новом взгляде на ранний период творчества Набокова, который часто видится ученическим, и обнаружении поиска путей преодоления поэтом сковывающей традиции. Результаты исследования могут быть применены в дальнейших изысканиях и в практике преподавания филологических дисциплин в сфере высшего образования. Цель работы – во-первых, в кратком обозначении объема и особенностей явления в поэтике автора, некоторых функций изображения «слома»; во-вторых, – в детальном анализе специфики обнаруживаемых деформаций в отдельных лирических произведениях раннего периода – «Поэту» (1918), «Ночные бабочки» (1922) и «Biology» (1923). Анализ их художественных особенностей касается ритмической организации – обнаруживается преодоление старых стихотворных размеров и целых поэтических традиций, попытка их комбинаторики; мотивной системы, художественной детализации и др. уровней – наблюдение деструкции здесь приводит к пониманию ее как неизбежного этапа трансформации всего живого, открывающего поэту путь к вдохновению, постижению законов творчества и пониманию вечности бытия. Делаются выводы об изменении объема встречающихся деформаций в зависимости от периода творчества писателя, литературного рода, о качественном различии характера деструкций в лирике и эпических произведениях, а также о том, что «слом» у Набокова при всей связанности с процессами энтропии и мортальными мотивами в конечном счете говорит о творчестве и гениальности.

Ключевые слова: Набоков, деформация, телесность, метатекстуальность, ритм, метр, деструкция, традиция, новаторство, лирика

Abstract: Depictions of various deformities and “defective” objects are found in the poetry of Gogol, Dostoevsky, Nekrasov, Chekhov, and Nabokov. The phenomena of deformation and “breakage” in the novels of Nabokov is the subject of this study. The relevance of the article is due to the interest of scholars, on the one hand, in the traditions and authors that Nabokov was interested in, and on the other hand, in literary phenomena and figures that caused him aesthetic disgust. In this respect, the topic itself is scientifically novel: an extremely negative attitude towards Dostoevsky's “cruel talent,” in which motifs of the broken, destroyed, and deformed are abundantly represented, did not affect Nabokov's desire to move in the opposite direction; on the contrary, his depiction of destruction is paradoxically no less frequent than that of his predecessor. The aim of this work is, firstly, to briefly outline the scope and characteristics of this phenomenon in the author's poetics and some of the functions of the image of “breakage”; secondly, to provide a detailed analysis of the specifics of the deformations found in individual lyrical works of the early period – “To the Poet” (1918), “Moths” (1922) and “Biology” (1923). The analysis of their artistic features concerns rhythmic organization – it reveals the overcoming of old poetic dimensions and entire poetic traditions, an attempt at their combinatorics, a motivic system, artistic detailing, etc. The observation of destruction here leads to understanding it as an inevitable stage of the transformation of all living things, which opens the way for the poet to inspiration, comprehension of the laws of creativity and understanding of the eternity of being. Conclusions are drawn about the change in the volume of deformations occurring depending on the period of the writer's work, the literary type, the qualitative difference in the nature of destructions in lyrics and epic works, as well as the fact that Nabokov's "breakage", for all its connection with entropy processes and mortal motives, ultimately expresses creativity and genius. The methodological base consists of comparative and structural-semiotic methods. The significance of the article lies, in particular, in a new look at the early period of Nabokov's work, which is often seen as purely student-like, and the discovery of an active search for ways to overcome the poet's shackling tradition. The results of the research can be applied both in further research and in the practice of teaching philological disciplines in the field of higher education.

Keywords: Nabokov, deformation, physicality, metatextuality, rhythm, meter, destruction, tradition, innovation, lyrics

Аннотация: Цель статьи – выявить и проанализировать стратегии передачи звукоподражательной лексики в романе «Смерть пахнет сандалом» под авторством Мо Яня в русском переводе с позиций теории релевантности. Предметом исследования являются лексика, обладающая национально-культурным своеобразием в рассматриваемом художественном произведении. Признается, что она выполняет важные функции в художественном тексте: создание звукового фона повествования, передача атмосферы действия, характеристика персонажей, эмоционально-экспрессивное воздействие на читателя. В центре внимания находятся как ономатопы, зафиксированные в словарях китайского языка, так и авторские окказиональные звукоподражания, отражающие индивидуальный стиль писателя. В выборку включены различные типы звукоподражаний, имитирующие звуки природы, животных, а также слова, передающие неакустические впечатления для читателей. Методологическую базу работы составляет метод кейс-стади, реализованный на материале параллельного корпуса примеров звукоподражательной лексики, извлеченных из текста оригинала и его русского перевода. Интерпретация эмпирических данных опирается на классификацию стратегий релевантной реконструкции, предложенную Сюй Цинли и Ван Фусян. Научная новизна работы заключается в применении теории релевантности к анализу передачи китайской ономатопеи на русский язык. В работе выделены и охарактеризованы следующие ключевые переводческие стратегии: 1) прямое воспроизведение или приближенная компенсация акустических параметров звучания с целью сохранения слухового образа; 2) частеречная конверсия и синтаксическая адаптация высказывания к грамматическому строю русского языка; 3) семантическая компенсация, реализуемая через описание источника или причины возникновения звука; 4) намеренное опущение ономатопеи в тех случаях, когда ее риторическая нагрузка уже имплицитно заложена в контексте. Автор обосновывает тезис о том, что обозначенные стратегии являются результатом рационального выбора переводчика, выступающего в роли когнитивного посредника (координатора). Выявлено, что при неизбежной утрате фонетической иконичности переводчик реконструирует смысл, используя семантические и синтаксические ресурсы языка. В заключении формулируется вывод о том, что сущность художественного перевода заключается в эстетической реконструкции, неизбежно связанной с принятием компромиссных решений. Поэтому оценку качества перевода предлагается сместить на успешность передачи эмоционального воздействия оригинала.

Ключевые слова: теория релевантности, Смерть пахнет сандалом, перевод звукоподражаний, русский перевод, оптимальная релевантность, когнитивная реконструкция, стратегии перевода, литературный перевод, эстетическая эквивалентность, ономатопея

Abstract: The purpose of the article is to identify and analyze strategies for the transmission of onomatopoeic vocabulary in the novel "Sandalwood Death" by Mo Yan in Russian translation from the standpoint of relevance theory. The subject of the study is the vocabulary that has a national and cultural identity in the considered work of art. It is recognized that it performs important functions in a literary text: creating the sound background of a narrative, conveying the atmosphere of action, characterization of characters, and an emotionally expressive effect on the reader. The focus is on both onomatopes recorded in Chinese dictionaries and the author's occasional onomatopoeia, reflecting the writer's individual style. The selection includes various types of onomatopoeias that imitate the sounds of nature, animals, as well as words that convey non-acoustic impressions to readers. The methodological basis of the work is the case study method, implemented on the basis of a parallel corpus of examples of onomatopoeic vocabulary extracted from the original text and its Russian translation. The interpretation of empirical data is based on the classification of relevant reconstruction strategies proposed by Xu Qingli and Wang Fuxiang. The scientific novelty of the work lies in the application of the theory of relevance to the analysis of the transmission of Chinese onomatopoeia into Russian. The paper highlights and characterizes the following key translation strategies: 1) direct reproduction or approximate compensation of acoustic sound parameters in order to preserve the auditory image; 2) partial conversion and syntactic adaptation of the utterance to the grammatical structure of the Russian language; 3) semantic compensation, implemented through a description of the source or cause of the sound; 4) intentional omission of onomatopoeia in cases where its rhetorical load is already implicitly embedded in the context. The author substantiates the thesis that these strategies are the result of a rational choice of an interpreter acting as a cognitive mediator (coordinator). It is revealed that with the inevitable loss of phonetic iconicity, the translator reconstructs the meaning using the semantic and syntactic resources of the language. In conclusion, it is concluded that the essence of literary translation lies in aesthetic reconstruction, which is inevitably associated with making compromise decisions. Therefore, it is proposed to shift the assessment of the quality of the translation to the success of conveying the emotional impact of the original.

Keywords: theory of relevance, Sandalwood Death, translation of onomatopoeia, Russian translation, optimal relevance, cognitive reconstruction, translation strategies, literary translation, aesthetic equivalence, onomatopoeia

Аннотация: Объект исследования – пьеса Александра Николаевича Островского «Без вины виноватые» (1883) в сопоставительном аспекте с китайской адаптацией Гэн Цзичжи «Материнское сердце» (1941). Цель исследования – выявить особенности переводческого прочтения мужских персонажей пьесы в адаптации Гэн Цзичжи. Научная новизна исследования заключается в отсутствии специальных работ, направленных на системный рецептивно-сопоставительный анализ трансформации мужских персонажей в китайской адаптации Гэн Цзичжи «Материнское сердце». Кроме того, большинство исследований сосредоточено на образе главной героини Кручининой, её стойкости, материнском долге и женской судьбе, тогда как мужские образы анализируются значительно реже, хотя именно они играют ключевую роль в раскрытии социальной проблематики, темы искусства и нравственных конфликтов. Ключевым методом исследования стал сопоставительный анализ оригинала «Без вины виноватые» и его китайской адаптации, с особым вниманием к диалогам и монологам мужских персонажей. В результате анализа установлено, что перевод Гэн Цзичжи демонстрирует двойственную природу. С одной стороны, при верности основному сюжету и конфликтам, стремлении к точному воспроизведению сцен, жестов персонажей и соответствию реалиям культуры переводчик сохраняет негативные черты Мурова – лицемерие, эгоизм и трусость, а также сатирическую остроту образа Миловзорова, проявляющуюся в утилитарном отношении к искусству и презрении к публике. Передаётся восхищение Дудукина высоким призванием театра, а также сочувствие актёрам. С другой стороны, наблюдаются сокращения и изменения реплик мужских персонажей: в образе Мурова опущена политическая мотивация, а интонация смягчена; у Шмаги исключены биографическая предыстория и элементы социальной сатиры; у Незнамова ослаблены язвительность и эмоциональная резкость, нарушена кольцевая композиция монолога.В совокупности эти изменения приводят к снижению выразительности, психологической глубины, социальной остроты и трагической окраски мужских образов. Трансформация мужских персонажей пьесы усиливает контраст с идеализированным образом героини-матери и смещает акцент с социальной критики и проблемы несправедливости на тему материнской любви и жертвенности.

Ключевые слова: А. Н. Островский, Без вины виноватые, Гэн Цзичжи, Материнское сердце, Муров, Oбразы актеров, Шмага, Незнамов, Дудукин, Переводческая рецепция

Abstract: The subject of the study is the images of male characters in A.N. Ostrovsky's play "The Guilty Without Guilt" (Grigory Murov, Grigory Neznamov, Shmaga, Pyotr Milovzorov, Nil Dudukin) in the aspect of their reception and artistic transformation in the Chinese translation-adaptation by Geng Jizhi "Mother's Heart." The mechanisms of intercultural adaptation and strategies of "Sinicization" of the text in the historical and cultural context of China in the 1940s are considered. The focus of the analysis is on lexical-stylistic and content changes: modification of speech characteristics, intonations, names of characters, transmission of cultural realities, gestures, and stage behavior. Special attention is paid to the comparative analysis of dialogues and monologues to identify translational transformations and their influence on the social status, psychological motivation, and ethical portrayal of male characters in the adaptation process. The key method of the research became the comparative analysis of the original "The Guilty Without Guilt" and its Chinese translation. The scientific novelty lies in the absence of systemic works in contemporary literary studies dedicated to the receptive-comparative analysis of the perception of the play "The Guilty Without Guilt" in China. As a result of the analysis, it was revealed that Geng Jizhi's translation demonstrates a dual nature. On the one hand, while remaining faithful to the main plot and conflicts, striving to accurately reproduce each scene, the gestures of the characters, and correspond to the realities of material culture, the translator retains the main negative traits of Murov, such as hypocrisy, selfishness, and cowardice, as well as the satirical sharpness of Milovzorov's image, manifested in a utilitarian attitude towards art and contempt for the audience. The admiration of Dudukin for the high calling of theater and sympathy for actors is also conveyed. On the other hand, there are reductions and changes in the lines of male characters: in Murov's image, political motivation is omitted, and the intonation is generally softened; Shmaga's biographical background and elements of social satire are excluded; Neznamov's sarcasm and emotional sharpness are weakened, and the ring composition of the key monologue is disrupted. These changes collectively lead to a decrease in expressiveness, psychological depth, social sharpness, and tragic coloring of male images. The transformation of male characters in the play enhances the contrast with the idealized image of the mother-heroine and shifts the focus from social criticism and the problem of injustice to the universal theme of maternal love and self-sacrifice.

Keywords: A.N. Ostrovsky, Guilty Without Guilt, Geng Jizhi, Mother's Heart, Murov, Actor images, Shmaga, Neznamov, Dudukin, Translator's reception

Аннотация: Актуальность настоящей статьи заключается в том, что в ней поднимается вопрос о целесообразности включения различного рода образных выражений и прецедентных текстов в политические выступления первых лиц государства. В качестве материала исследования используются высказывания Президента Российской Федерации В.В. Путина в рамках его интервью и выступлений перед российским и иностранным СМИ. Данная проблема рассматривается в аспекте переложения метафор и прецедентных текстов на иностранные языки (английский и испанский) с точки зрения их эффективности для реализации коммуникативной стратегии политического лидера. В исследовании также ставится вопрос о наиболее эффективных способах перевода средств выразительности, используемых в политическом дискурсе руководителя государства в аспекте их понимания иностранной аудиторией. В фокусе данной работы находятся лексико-семантические особенности политического дискурса, связанные с образностью речи российского президента и вызывающие трудности при переводе на английский и испанский языки. Материалом исследования послужили высказывания В.В. Путина, содержащие метафоры, элементы иронии, поговорки, фрагменты разговорной речи. Основными методами исследования являются компонентный и контекстный анализ. Проведенное исследование показало, что использование метафор, паремий и элементов разговорной речи крупнейшими мировыми лидерами, в том числе российским президентом, стало сегодня неотъемлемой частью русского и иностранного политического дискурса. Средства выразительности, которые употребляет в своих выступлениях В.В. Путин, привлекают внимание слушателей в России и за рубежом и делают его высказывания запоминающимися, нередко превращая их в цитаты. Российский лидер использует в своей речи широкий спектр выразительных средств, что резко контрастирует со стилистикой официальных публичных выступлений, а также вызывает трудности у переводчиков. Вместе с тем, яркая метафоричность выступлений президента вызывает положительный отклик среди россиян и часто недопонимание и даже критику у зарубежной аудитории.

Ключевые слова: политический дискурс, метафорика, прецедентный текст, перевод, коммуникативная стратегия, английский язык, испанский язык, многозначность, лексика, выразительность

Abstract: The relevance of this article lies in the fact that it raises the question of the appropriateness of including various figurative expressions and precedent texts in the political speeches of the heads of state. The research material consists of the statements made by the President of the Russian Federation V.V. Putin during his interviews and speeches before Russian and foreign media. This issue is examined in the context of translating metaphors and precedent texts into foreign languages (English and Spanish) in terms of their effectiveness for implementing the communicative strategy of a political leader. The study also addresses the most effective ways of translating expressive means used in the political discourse of the head of state in terms of their understanding by foreign audiences. The focus of this work is on the lexico-semantic features of political discourse related to the imagery of the Russian president's speech, which pose challenges when translating into English and Spanish. The research material includes statements by V.V. Putin that contain metaphors, elements of irony, proverbs, and fragments of conversational speech. The main methods of research are component analysis and contextual analysis. The conducted study has shown that the use of metaphors, paremias, and elements of conversational speech by leading world leaders, including the Russian president, has today become an integral part of Russian and foreign political discourse. The expressive means employed in V.V. Putin's speeches attract the attention of audiences in Russia and abroad, making his statements memorable and often turning them into quotes. The Russian leader uses a wide range of expressive means in his speech, which sharply contrasts with the stylistics of official public speeches and poses difficulties for translators. At the same time, the vivid metaphorical nature of the president's speeches elicits a positive response among Russians while often leading to misunderstanding and even criticism from foreign audiences.

Keywords: political discourse, metaphorics, precedent text, translation, communicative strategy, English language, Spanish language, polysemy, vocabulary, expressiveness

Аннотация: Предметом исследования является перевод англоязычной пенитенциарной терминологии на русский язык. Объектом исследования является совокупность терминов, отражающих институты и процедуры уголовно-исполнительных систем стран англосаксонской правовой семьи. Автор рассматривает такие аспекты темы, как отсутствие прямых юридических эквивалентов, полисемия терминов, региональные различия в англоязычной терминологии и стилистические особенности, включая эвфемизацию терминов. Особое внимание уделяется разработке адекватных переводческих стратегий – функциональной замене, описательному переводу и компенсаторным приёмам – с учётом целей текста и различий между правовыми системами. Анализ охватывает ключевые понятия, такие как probation, parole, jail, prison и другие, демонстрируя необходимость контекстуально обоснованного подхода. Рассматриваются также правовые и культурные факторы, влияющие на выбор эквивалентов. Методология исследования включает сравнительно-правовой анализ для выявления различий между правовыми системами, лингвистико-переводоведческий подход с акцентом на полисемию и контекстуальную зависимость терминов, компаративный анализ конкретных терминологических единиц. Основой оценки адекватности перевода служит принцип функциональной эквивалентности. Применяется интердисциплинарный подход, объединяющий знания из пенитенциарного права, сравнительного правоведения, юридической лингвистики. Основным выводом исследования является то, что адекватный перевод англоязычной пенитенциарной терминологии невозможен без учёта фундаментальных различий между правовыми системами, институциональных реалий и контекста употребления. Новизна исследования заключается в разработке системной классификации переводческих трудностей, обусловленных юридической неэквивалентностью, полисемией, региональной вариативностью и стилистическими особенностями англоязычной терминологии. Предложено использовать функциональную эквивалентность как основной критерий перевода при отсутствии прямых аналогов, а также комбинировать описательные и компенсаторные стратегии для обеспечения точности и ясности в профессиональных и академических текстах. Подчёркивается, что приоритет в юридическом переводе принадлежит правовой точности, а не формальному соответствию или имитации политкорректности оригинала. Результаты могут быть применены в практике юридического перевода и преподавании.

Ключевые слова: пенитенциарная терминология, английский язык, англосаксонское право, переводческие трудности, терминологические несоответствия, полисемия, стилистичесике особенности, функциональный эквивалент, описательный перевод, эвфемизация

Abstract: The subject of the research is the translation of English-language penitentiary terminology into Russian. The object of the study is the collection of terms reflecting the institutions and procedures of the criminal enforcement systems of countries from the Anglo-Saxon legal family. The author examines different aspects of the topic such as the lack of direct legal equivalents, the polysemy of terms, regional differences in English terminology, and stylistic features, including the euphemization of terms. Special attention is paid to the development of adequate translation strategies—functional replacement, descriptive translation, and compensatory techniques—considering the text's purposes and the differences between legal systems. The analysis covers key concepts such as probation, parole, jail, prison, and others, demonstrating the need for a contextually grounded approach. Legal and cultural factors influencing the choice of equivalents are also discussed. The methodology of the study includes a comparative legal analysis to identify differences between legal systems, a linguistics-translation approach focusing on polysemy and contextual dependence of terms, and a comparative analysis of specific terminological units. The foundation for assessing the adequacy of translation lies in the principle of functional equivalence. An interdisciplinary approach is employed, integrating knowledge from penitentiary law, comparative law, and legal linguistics. The main conclusion of the study is that an adequate translation of English-language penitentiary terminology is impossible without considering fundamental differences between legal systems, institutional realities, and the context of use. The novelty of the research lies in the development of a systematic classification of translation difficulties caused by legal non-equivalence, polysemy, regional variability, and stylistic features of English terminology. It is proposed to use functional equivalence as the main criterion for translation in the absence of direct analogs, as well as to combine descriptive and compensatory strategies to ensure accuracy and clarity in professional and academic texts. It is emphasized that priority in legal translation should be given to legal accuracy rather than formal compliance or the imitation of political correctness of the original. The results can be applied in the practice of legal translation and teaching.

Keywords: penitentiary terminology, English language, common law, translation difficulties, terminological mismatches, polysemy, stylistic features, functional equivivalence, descriptive translation, use of euphemisms

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению сценарной модели эмоционального концепта жалости в рамках русской и китайской паремиологии по методике Ю.Д. Апресяна. Исследование направлено на описание структуры, фаз развития и семантических компонентов эмоции жалости в двух лингвокультурах. В развитии эмоций Ю.Д. Апресян выделяет пять фаз: первопричину эмоции; непосредственную причину эмоции; собственно эмоцию; желание продлить или пресечь существование причины, которая вызывает эмоцию; внешнее проявление эмоции. Паремии рассмариваются как образные средства не только выражения народной мудрости, но и репрезентации устойчивых моделей эмоционального поведения. Целью данного исследования является сопоставительное описание эмоционального концепта жалости в русской и китайской паремиологии на основе сценарной модели эмоций, а также выявление сходств и различий в его структурной организации, фазах развития и языковых способах репрезентации. Материалом анализа послужили паремии русского и китайского языков, репрезентирующие эмоциональный концепт жалость.В статье применялись методы семантического и контекстуального анализа, моделирования эмоционального сценария жалости, метод сопоставительного анализа. Основными выводами проведенного исследования являются те, что сценарная модель эмоции жалости в русской и китайской паремиологии характеризуется как значительной семантической общностью, так и рядом специфических национально-культурных особенностей. В русской паремиологии жалость чаще осмысливается как внутренне противоречивое чувство, сочетающее сострадание с осознанием слабости или бесполезности чрезмерной эмоциональности. Русские паремии нередко фиксируют амбивалентность жалости, подчёркивая её связь с пассивностью, моральной слабостью. Сценарная модель жалости в китайском языковом сознании отличается более выраженной нормативностью и этической направленностью большей социальной ориентированностью, что проявляется в тесной связи жалости с моральными принципами человеколюбия и взаимопомощи. Научная новизна работы заключается в комплексном сопоставительном анализе сценарной модели эмоции жалости в русской и китайской паремиологии на основе методики сценарного описания эмоций и выявлении специфики национально-культурной эмоционального концепта жалости через сопоставление её сценарных моделей в двух языках.

Ключевые слова: эмоция, концепт, эмоциональный концепт, жалость, сценарий развития эмоции, паремия, паремиология, лингвокультура, ценность, сопостаивтельный анализ

Abstract: The article is devoted to the scenario-based examination of the emotional concept of compassion within Russian and Chinese paremiology, using the methodology of Y.D. Apresyan. The study aims to describe the structure, development phases, and semantic components of the emotion of compassion in two linguistic cultures. In the development of emotions, Y.D. Apresyan identifies five phases: the primary cause of the emotion; the immediate cause of the emotion; the emotion itself; the desire to prolong or eliminate the existence of the cause that provokes the emotion; and the external manifestation of the emotion. Proverbs are considered not only as a means of expressing folk wisdom but also as representations of stable models of emotional behavior. The goal of this research is to provide a comparative description of the emotional concept of compassion in Russian and Chinese paremiology based on the scenario model of emotions, as well as to identify similarities and differences in its structural organization, development phases, and linguistic ways of representation. The analysis material consists of proverbs from the Russian and Chinese languages that represent the emotional concept of compassion. The article employs methods of semantic and contextual analysis, emotional scenario modeling, and the comparative method. The main conclusions of the conducted research are that the scenario model of compassion in Russian and Chinese paremiology is characterized by significant semantic commonality as well as a number of specific national-cultural features. In Russian paremiology, compassion is more often understood as an internally contradictory feeling that combines compassion with an awareness of the weakness or futility of excessive emotionality. Russian proverbs frequently capture the ambivalence of compassion, emphasizing its connection with passivity, self-pity, or moral weakness. The scenario model of compassion in Chinese linguistic consciousness is marked by greater normativity and ethical orientation, reflecting a higher social focus, which manifests in the close connection of compassion with moral principles of benevolence and mutual assistance. The scientific novelty of the work lies in the comprehensive comparative analysis of the scenario model of the emotion of compassion in Russian and Chinese paremiology based on the methodology of scenario description of emotions, highlighting the specificity of the national-cultural emotional concept of compassion through the comparison of its scenario models in both languages.

Keywords: emotion, concept, emotional concept, pity, scenario of emotion development, paroemia, paroemiology, linguaculture, value, comparative analysis

Аннотация: Настоящая статья посвящена анализу лингвокультурных особенностей вербальной айдентики российских и китайских локусных брендов. Актуальность исследования обусловливается недостаточной изученностью китайского городского брендинга, в том числе в компаративном аспекте, в то время как сопоставление вербальных элементов айдентики российских и китайских городов поможет обнаружить закономерности кодирования в них природно-географических, исторических, экономико-политических и национально-культурных особенностей. Цель данной работы заключается в выявлении сходств и различий конструирования имиджа и построения идентичности российских и китайских городов посредством вербальных элементов их айдентики. Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач: 1) осуществить теоретический обзор научных исследований в области изучения локусных брендов и айдентики города; 2) выделить и проанализировать вербальные элементы айдентики русских и китайских локусных брендов; 3) выявить сходства и различия в репрезентации природно-географических, исторических, экономико-политических и национально-культурных особенностей России и Китая. Методы исследования, используемые в работе: общенаучные (наблюдение, описание, сравнение, интерпретация, обобщение) и частононаучные (лексико-семантический, стилистический, лингвокультурологический, лингвопрагматический). Материалом исследования послужили вербальные (слоган и продвигающий текст) элементы айдентики русских и китайских локусных брендов, представленные на интернет-сайтах. Научная новизна исследования заключается в том, что в нем впервые осуществляется компаративный анализ вербальных элементов айдентики российских и китайских городов, представляющих собой локусные бренды. Делается вывод о том, что, несмотря на общность некоторых стратегий кодирования символики городов в их вербальной айдентике, локусные бренды российских и китайских городов создают принципиально разные модели городской идентичности, отражающие культурные коды своих народов. Перспективным представляется дальнейшее исследование как вербальных, так и невербальных элементов айдентики российских и китайских локусных брендов – зеркал национального менталитета, отражающих их уникальность.

Ключевые слова: вербальная айдентика, Россия, Китай, локусный бренд, идентичность, вербальный элемент, слоган, продвигающий текст, лингвокультурология, культурный код

Abstract: This article is devoted to the analysis of the linguistic and cultural features of the verbal identity of Russian and Chinese local brands. The relevance of the study is determined by the insufficiently researched aspect of Chinese urban branding, including in a comparative perspective, while the comparison of verbal elements of identity in Russian and Chinese cities will help to uncover patterns of encoding the natural-geographic, historical, economic-political, and national-cultural features within them. The aim of this work is to identify the similarities and differences in constructing the image and building the identity of Russian and Chinese cities through the verbal elements of their identity. Achieving this goal involves solving the following tasks: 1) conducting a theoretical review of scientific research in the field of studying local brands and city identity; 2) highlighting and analyzing the verbal elements of the identity of Russian and Chinese local brands; 3) identifying the similarities and differences in the representation of natural-geographic, historical, economic-political, and national-cultural features of Russia and China. The research methods used in this work are general scientific (observation, description, comparison, interpretation, generalization) and often scientific (lexical-semantic, stylistic, linguistic-cultural, linguistic-pragmatic). The material for the study consisted of verbal (slogan and promotional text) elements of the identity of Russian and Chinese local brands presented on internet sites. The scientific novelty of the study lies in the fact that it is the first comparative analysis of the verbal elements of the identity of Russian and Chinese cities, which represent local brands. It concludes that, despite the commonality of some strategies for encoding the symbolism of cities in their verbal identity, local brands of Russian and Chinese cities create fundamentally different models of urban identity that reflect the cultural codes of their peoples. Promising further research includes both verbal and non-verbal elements of the identity of Russian and Chinese local brands, which serve as mirrors of national mentality reflecting their uniqueness.

Keywords: verbal identity, Russia, China, locus brand, identity, verbal element, slogan, promotional text, lingua-cultural studies, cultural code

Аннотация: Предметом исследования являются тексты татарских народных рассказов и сказок, входящих в корпус жанра кысса, такие как татарский перевод сказок «Тысяча и одна ночь», «Рассказ о сорока везирах», книга «Абугалисина», книга «Калила и Димна», книга «Тутинаме», а также произведение Ф.Халиди «Мең дә бер сәхәр». Исследование направлено на выявление особенностей функционирования колоративов в татарских произведениях жанра кысса. Исследуется семантическая и символическая нагрузка ключевых цветов (белого, чёрного, красного, зелёного, жёлтого, синего), их роль в построении художественных образов, передаче культурных кодов и организации повествования. Особое внимание уделяется взаимодействию цветовой лексики с традиционной картиной мира, религиозно-мифологическими представлениями и эстетическими идеалами татарского народа, а также функционированию колоративов в татарских произведениях жанра кысса. Для определения значений и функций колоративов в текстах применялся контекстуальный анализ. При помощи сравнительно-сопоставительного анализа были выявлены устойчивые цветовые модели в произведениях жанра кысса. Лингвокультурологический анализ использовался для интерпретации цветообозначений как носителей культурной, мифологической и религиозной информации. Для определения частотности колоративов применялся количественный анализ. Научная новизна статьи заключается в комплексном лингвокультурологическом анализе функционирования колоративов на обширном материале жанра кысса. Данная работа фокусируется на системном описании цветовой лексики в её жанровой специфике, выявлении устойчивых цветовых моделей и их роли в построении образов и передаче культурных кодов. Колоративы в кысса – это не просто описания, а символический язык, который организует повествование и кодирует ценности. Каждый цвет имеет сложную семантику. Основа системы это противопоставление "белое vs чёрное", создающее главную оценочную шкалу текстов. Восточные заимствования и сложные цвета показывают связь с общеисламской культурой и тонкое чувство оттенков у авторов. Цвет в кысса – это ключ к пониманию традиционной татарской картины мира, где визуальное и духовное неразделимы.

Ключевые слова: Колоративы, кысса, цветообозначения, семантика цвета, татарская литература, цветовая символика, лингвокультурология, фольклор, культурный код, картина мира

Abstract: The subject of the study is the texts of Tatar folk tales and stories that belong to the genre corpus of kissa, such as the Tatar translation of the tales "One Thousand and One Nights," "The Tale of the Forty Viziers," the book "Abugalisini," the book "Kalila and Dimna," the book "Tutiname," as well as the book of F. Khalidi "Meñ dä ber sägär." The research aims to identify the peculiarities of the functioning of coloratives in Tatar novels of the kissa genre. The authors investigated the semantic and symbolic significance of key colors (white, black, red, green, yellow, blue), their role in constructing artistic images, conveying cultural codes, and organizing the narration. Special attention is given to the interaction of color vocabulary with the traditional worldview, religious-mythological notions, and aesthetic ideals of the Tatar people. The functioning of coloratives in Tatar books of the kissa genre is examined. Contextual analysis was applied to determine the meanings and functions of coloratives in the texts. Through comparative analysis, stable color patterns in kissa genre texts were identified. Linguocultural analysis was used to interpret color designations as carriers of cultural, mythological, and religious information. Quantitative analysis was employed to determine the frequency of coloratives. The scientific novelty of the article lies in the comprehensive linguocultural analysis of the functioning of coloratives based on extensive material from the kissa genre. This article focuses on the systematic description of color vocabulary in its genre specificity, identifying stable color patterns and their role in constructing images and conveying cultural codes. Coloratives in kissa are not just descriptions, but a symbolic language that organizes the narrative and encodes values. Each color has a complex semantics. The basis of the system is the opposition of "white vs black," creating the main evaluative scale of the texts. Eastern borrowings and complex colors demonstrate a connection to the pan-Islamic culture and a subtle sense of shades by the authors. Color in kissa is a key to understanding the traditional Tatar worldview, where the visual and spiritual are inseparable.

Keywords: Coloratives, short story, color designations, semantics of color, Tatar literature, color symbolism, linguoculturology, folklore, cultural code, worldview

Аннотация: В статье рассматриваются доминантные методы сбора информации, коммуникативные стратегии и тактики, а также этико-правовые аспекты, репрезентированные в телевизионных журналистских расследованиях Бориса Соболева. В эмпирическую базу исследования вошли телепроекты «Специальный корреспондент: На дне знаний – 1» (2008), «Специальный корреспондент: На дне знаний – 2» (2012), «Коронованные особи» (2013), «Специальный корреспондент: На дне знаний – 3» (2015), «Специальный корреспондент: На дне знаний – 4» (2016), цикл из трех расследований «Идущие к черту» (2017, 2019). Выбранные расследования позволяют проследить творческую эволюцию автора и сделать выводы о доминантных чертах его авторского стиля. Цель исследования – выявить и описать доминантные методы сбора информации, прагмастилистическую и этико-правовую специфику медиатекстов, представленных в эмпирическом материале. Методология исследования опирается на общенаучные методы (описание, анализ, сравнение, систематизация эмпирического материала) и частнонаучные методики (прагмастилистический, методический и этико-правовой анализ медиатекстов). В первой части статьи представлен обзор теоретических работ, имеющих важное значение для предпринятого исследования, даны дефиниции основным терминам, продемонстрированы подходы к классификации рассматриваемых явлений. Во второй – подробно охарактеризованы частотные методы сбора информации (от классических до авторских), объективируемые в анализируемых медиапроектах. Выявлена и описана доминантная коммуникативная стратегия (стратегия разоблачения), а также реализующие ее коммуникативные тактики (аргументации, дискредитации, сравнения, номинации, издёвки, атаки вопросами), способствующие достижению целей автора и формирующие его идиостиль. Сделаны выводы об этико-правовой специфике журналистских расследований Бориса Соболева. Научная новизна исследования заключается в комплексном анализе жанра журналистского расследования, репрезентированного в современной медиапрактике, с точки зрения коммуникативного, прагматического, стилистического, методического и этического аспектов.

Ключевые слова: журналистское расследование, жанр, коммуникативная стратегия, коммуникативная тактика, прагмастилистика, методы сбора информации, телевизионное журналистское расследование, медиадискурс, речевое воздействие, медиастилистика

Abstract: The article examines the dominant methods of information gathering, communicative strategies and tactics, as well as the ethical and legal aspects represented in Boris Sobolev’s television journalistic investigations. The empirical basis of the study includes the following TV projects: «Special Correspondent: At the Bottom of Knowledge – 1» (2008), «Special Correspondent: At the Bottom of Knowledge – 2» (2012), «Crowned Individuals» (2013), «Special Correspondent: At the Bottom of Knowledge – 3» (2015), «Special Correspondent: At the Bottom of Knowledge – 4» (2016), and the trilogy of investigations «Those Going to the Devil» (2017, 2019). These selected investigations allow us to trace the author’s creative evolution and draw conclusions about the dominant features of his individual style. The aim of the study is to identify and describe the dominant methods of information gathering, as well as the pragmatic‑stylistic and ethical‑legal specificity of the media texts presented in the empirical material. The research methodology relies on general scientific methods (description, analysis, comparison, systematisation of empirical material) and specific scientific techniques (pragmatic‑stylistic, methodological, and ethical‑legal analysis of media texts). The first part of the article provides an overview of theoretical works that are essential for the study, defines key terms, and demonstrates approaches to classifying the phenomena under consideration. The second part offers a detailed characterisation of the frequent methods of information gathering (from classical to author‑specific ones) that are objectified in the analysed media projects. The dominant communicative strategy (the strategy of exposure) is identified and described, along with the communicative tactics that implement it (argumentation, discreditation, comparison, nomination, mockery, and attacking with questions). These tactics help the author achieve his goals and shape his individual style. Conclusions are drawn regarding the ethical and legal specificity of Boris Sobolev’s journalistic investigations. The scientific novelty of the study lies in the comprehensive analysis of the genre of journalistic investigation, as represented in contemporary media practice, from the perspective of communicative, pragmatic, stylistic, methodological, and ethical aspects.

Keywords: investigative journalism, genre, communication strategy, communication tactics, pragmastilistics, information collection methods, television investigative journalism, media discourse, speech effects, media journalism

Аннотация: В статье рассматривается влияние использования интернет-мемов в информационной повестке спортивного телеграм-канала Матч ТВ на восприятие аудитории. Исследовались процессы изменения внимания подписчиков к постам и динамика положительной реакции аудитории. Целью исследования было получение доказательных результатов логически вытекающего из природы интернета-мема предположения, что включение интернет-мемов в информационную повестку повышает заинтересованность аудитории в предлагаемом медиаконтенте и степень одобрения ею предлагаемых материалов. Под степенью заинтересованности аудитории рассматривалась вовлеченность аудитории или отношение количества активных действий подписчиков (комментариев, репостов, пересылок и мгновенных реакций с использованием эмодзи) к количеству просмотров. Под степенью одобрения поста рассматривался шанс получения положительных оценок (отношение количества одобрительных мгновенных реакций к количеству реакций без одобрения). Для сравнения восприятия наиболее просматриваемые за выбранный промежуток времени посты телеграм-канала Матч ТВ были разделены на исследуемую группу, составленную из интернет-мемов, и контрольную, не содержащую интернет-мемов. Формирование групп было выполнено на основе представлений о существовании первичных и вторичных речевых жанров, признаках интертекстуальности текста и степени креолизации. В ходе исследования было выявлено, что для спортивных массмедийных каналов характерно преимущественное использование в информационной повестке визуальных и смешанных интернет мемов. Было показано, что группа медиатекстов, представляющих собой интернет-мемы, пользуется статистически значимо большим вниманием аудитории. Для этой группы характерна большая склонность аудитории к репликации медиатекста путем репостов и пересылок. Степень положительных реакций в исследуемой группе также выше, чем наблюдается в контрольной. Полученные статистически значимые результаты положительного влияния использования интернет-мемов в информационной повестке массмедийного канала на восприятие аудиторией представляют научную новизну и создают доказательную базу для применения СМИ интернет-мемов при воздействии на формирование общественной повестки и продвижения заданных фреймов в социальном сознании аудитории.

Ключевые слова: интернет-мем, медиатекст, медиакоммуникация, мем, меметика, репликация, сетевые сервисы, спортивные медиа, телеграм-канал, эмодзи

Abstract: The article discusses the impact of using internet memes in the information agenda of the sports Telegram channel Match TV on audience perception. The processes of changing subscriber attention to posts and the dynamics of positive audience reactions were examined. The aim of the study was to obtain evidential results logically following from the nature of internet memes, positing that the inclusion of internet memes in the information agenda increases audience interest in the offered media content and their approval of the provided materials. Audience interest was assessed through engagement, or the ratio of the number of active subscriber actions (comments, reposts, shares, and instant reactions using emojis) to the number of views. The approval of posts was evaluated by the likelihood of receiving positive ratings (the ratio of the number of approving instant reactions to the number of reactions without approval). For comparative perception, the most viewed posts from the selected time frame of the Match TV Telegram channel were divided into a study group consisting of internet memes and a control group that did not contain internet memes. The formation of groups was carried out based on the concepts of primary and secondary speech genres, features of intertextuality, and the degree of creolization. The study revealed that sports mass media channels predominantly utilize visual and mixed internet memes in their information agenda. It was shown that the group of media texts representing internet memes receives statistically significantly greater audience attention. This group is characterized by a higher tendency for audience replication of the media text through reposts and shares. The degree of positive reactions in the study group is also higher than that observed in the control group. The statistically significant results obtained regarding the positive influence of using internet memes in the information agenda of a media channel on audience perception represent scientific novelty and provide an evidential basis for the use of media internet memes in influencing the formation of the public agenda and promoting certain frames in the social consciousness of the audience.

Keywords: internet meme, media text, media communication, meme, memetics, replication, network services, sports media, Telegram channel, emoji

Аннотация: Игровая журналистика, являясь уникальной сферой журналистской деятельности, нередко занимается освещением социально значимой проблематики, которая актуальна для ее аудитории. Аудитория игровой журналистики имеет определенную социально важную проблематику, которая интересует конкретно эту аудиторию. В связи с этим в игровой журналистике присутствуют свои собственные способы подачи социальной проблематики. Эти способы будут рассмотрены и проанализированы в рамках данной статьи. В данной статье делается акцент на анализе способов подачи социально важного контента в видеоигровой журналистике. Предметом исследования в статье стали формы и приемы подачи социальной проблематики в контенте игровых медиа. Целю статьи стало изучение, выявление и систематизация способов подачи, которые используются игровыми изданиями при публикации социально важного контента. Методологическая основа исследования состоит из анализа научных источников, которые касаются проблематики в игровой журналистике, а также описательный, аналитический методы и метод сопоставления. В ходе данной статьи установлено, социально важный контент в видеоигровой журналистике имеет свои широко применяемые способы подачи, а именно: жанровое разнообразие, использование различных форм контента, в том числе видео и текстовой, а также уникальная авторская подача через субъективную интерпретацию материала. В работе продемонстрировано, что социально важная проблематика, которая коррелирует с запросами аудитории игровых СМИ, гармонично интегрируется в игровые обзоры, интервью, новостные и аналитические материалы и воспринимается аудиторией как важная часть контента игровых изданий. Проведенный анализ конкретных материалов игрового интернет – издания позволил сделать вывод о взаимосвязанности формы подачи и уровнем вовлеченности игровой аудитории в материалы. В рамках данной статьи методы подачи социально значимой проблематики систематизируются при помощи анализа конкретных публикаций и материалов из видеоигровых СМИ, содержащих в себе социально значимую проблематику. Из этого формируется научная новизна данной статьи. В результатах исследования делается вывод, что видеоигровая журналистика адаптирует к специфике игровой тематики и интересам своей аудитории профессиональные методы и инструменты журналистики, которые используются при подаче социально значимого контента в этой сфере журналистской деятельности.

Ключевые слова: игровая журналистика, игровая индустрия, игровые медиа, способы подачи проблематики, визуальный контент, аудитория игровых сми, текстовый контент, уникальная авторская подача, жанровое разнообразие, социальная проблематика

Abstract: Game journalism, a unique field of journalism, often covers socially significant issues relevant to its audience. The audience for game journalism has specific socially significant issues of interest to them. Therefore, game journalism has its own unique methods for presenting social issues. These methods will be discussed and analyzed in this article. This article focuses on the analysis of methods for presenting socially significant content in video game journalism. The article examines the forms and techniques for presenting social issues in gaming media content. The aim of the article is to study, identify, and systematize the methods used by gaming publications when publishing socially significant content. The methodological basis of the study consists of an analysis of scholarly sources related to the subject matter in game journalism, as well as descriptive, analytical, and comparative methods. This article establishes that socially important content in video game journalism has its own unique methods of presentation, namely: genre diversity, the use of various content forms, including video and text, and a unique authorial presentation through a subjective interpretation of the material. The study demonstrates that socially important issues that correlate with the needs of gaming media audiences are harmoniously integrated into game reviews, interviews, news and analytical materials and are perceived by the audience as an important part of the content of gaming publications. An analysis of specific materials from an online gaming publication allowed us to conclude that the method of presentation is interrelated with the level of engagement of the gaming audience with the materials. In this article, methods of presenting socially significant issues are systematized through an analysis of specific publications and materials from video game media containing socially significant issues. This forms the scientific novelty of this article. The results of the study conclude that video game journalism adapts professional journalism methods and tools used in presenting socially significant content in this area of ​​​​journalism to the specifics of gaming topics and the interests of its audience.

Keywords: video game journalism, gaming industry, gaming media, ways of presenting issues, visual content, video game media audience, textual content, unique authorial presentation, genre diversity, social issues

Аннотация: Предметом исследования в данной являются смех и слезы (плач), присущие человеческой ментальности с архаического периода, отраженные в лирике Арсения Тарковского. Объектом кропотливого анализа являются избранные стихотворения А. Тарковского, в которых упомянуты данные явления. Установлена интерстекстуальная связь стихотворения «Две лунные сказки», а именно части II («Луна и коты») со стихотворением А. Блока "Фабрика" (в обоих прослеживается мотив инфернального смеха). Также прослежен трагический взгляд на болевые страницы русской истории в стихотворениях А. Тарковского и связь его поэзии с античной поэтикой на примере использования сложного эпитета "широкошумной" в стихотворении "Близость войны". Подробно освещены и разобраны иные произведения поэта, заключающие в себе многообразные аспекты указанных явлений (смеха и слез (плача). На их примере подтверждена глубокая связь поэзии А. Тарковского с символизмом. В данной статье использованы культурно-исторический, сравнительно-исторический, типологический, интертекстуальный, формальный и мотивный методы исследования. Основными выводами проведенного исследования являются следующие умозаключения. Смех в поэтических произведениях А. Тарковского – лишь малый, незначительный, но яркий оживляющий элемент многообразной реальности, часто являющийся «фоном» происходящего. Иногда он – насмешка над попыткой рационализации действительности, спонтанное проявление эмоций. Плач в поэзии А. Тарковского является следствием чувства потери, невозможности любви, иногда он выражает глубокую горечь от переживания социальных катаклизмов, таких, как война или разрушение привычной городской среды ради выгод прогресса. Плач в поэзии А. Тарковского является элементом, присущим женским образам, выражает трагедию разлуки, утраты. Слезы традиционно для истории отечественной литературы выражаются в образе дождевых капель, дождя. Любопытно, что сам лирический герой А. Тарковского крайне редко смеется или плачет, это прерогатива героев его произведений. Его позиция стоическая. Все эти многочисленные тенденции соответствуют подхваченному Серебряным веком и символизмом контексту общей серьезности и трагизма отечественной поэзии, имеющей аналогичные корни в античности.

Ключевые слова: Арсений Тарковский, Серебряный век, смех, плач, слезы, символизм, Александр Блок, славянское язычество, христианство, античность

Abstract: The subject of this study is laughter and tears (crying), inherent in the human psyche since ancient times, as reflected in the poetry of Arseny Tarkovsky. The object of careful analysis is a selection of poems by A. Tarkovsky in which these phenomena are mentioned. An intertextual connection has been established between the poem “Two Moon Tales,” specifically Part II (“The Moon and Cats”), and Alexander Blok's poem “The Factory” (both works feature the motif of hellish laughter). A tragic view of the painful pages of Russian history in A. Tarkovsky's poems and the connection between his poetry and ancient poetics can also be traced in the example of the use of the complex epithet “noisy” in the poem “The Proximity of War.” Other works by the poet that embody various aspects of these phenomena (laughter and tears (crying)) are also examined in detail. These examples confirm the deep connection between A. Tarkovsky's poetry and symbolism. This article uses cultural-historical, comparative-historical, typological, intertextual, formal, and motivational research methods. The main conclusions of the study are as follows. Laughter in A. Tarkovsky's poetic works is only a small, insignificant, but vivid and enlivening element of a diverse reality, often serving as a “background” to what is happening. Sometimes it is a mockery of attempts to rationalize reality, a spontaneous manifestation of emotions. Crying in A. Tarkovsky's poetry is a consequence of a sense of loss, the impossibility of love, and sometimes it expresses deep bitterness from experiencing social cataclysms, such as war or the destruction of the familiar urban environment for the sake of progress. Crying in A. Tarkovsky's poetry is an element inherent in female images, expressing the tragedy of separation and loss. Traditionally in Russian literature, tears are expressed in the image of raindrops or rain. It is curious that Tarkovsky's lyrical hero himself rarely laughs or cries; this is the prerogative of the heroes of his works. His position is stoic. All these numerous trends correspond to the context of general seriousness and tragedy in Russian poetry, which has similar roots in antiquity, as taken up by the Silver Age and symbolism.

Keywords: Arseny Tarkovsky, Silver Age, laughter, weeping, cry, symbolism, Alexander Blok, Slavic paganism, Christianity, antiquity

Аннотация: Предметом исследования является поэтика заглавия романа современного английского писателя Нила Геймана «Океан в конце дороги» (2013), сочетающего элементы фэнтези, жанра автобиографии и психологической прозы. Подчеркивается актуальность и значимость изучения поэтики и семантики названий художественных текстов в целом, ставших предметом изучения многих ученых. Исследуется семантика слов, составляющих заглавие произведения "Океан в конце дороги", определяется его символическое значение. Выявляются взаимосвязи названия с ключевыми образами (в частности, океана, памяти, детства) и проблематикой романа. В работе предпринята попытка выявить широкий спектр смысловых значений названия: от отсылки к конкретному географическому месту (пруду на ферме Хэмпстоков) до символического воплощения памяти, детства и пути к самопознанию. В работе использованы культурно-исторический и описательный методы для выявления широкого спектра смысловых значений названия произведения. Новизна исследования заключается в том, что в нем впервые предложен детальный анализ поэтики заглавия романа Н. Геймана "Океан в конце дороги" как центрального элемента, влияющего на интерпретацию романа. Проанализирован перевод названия «The Ocean at the End of the Lane» на русский язык и выявлены особенности значения слова «lane» (дорожка), создающего важную для произведения атмосферу уединенности и значимости личного опыта героя. Установлено, что образ воды (в форме пруда и океана) является многогранным и играет ключевую роль в романе, в частности, в создании лиминального пространства, где реальность переплетается с мифом. Постепенно раскрывающийся смысл названия объединяет темы произведения (столкновения детского и взрослого миров, памяти, самоидентификации), что делает его центральным символом, позволяющим глубже понять философское содержание романа.

Ключевые слова: Нил Гейман, роман, заглавие, символика, память, образ океана, тема дества, образ дорожки, фэнтези, лиминальное пространство

Abstract: The subject of the study is the poetics of the title of the novel "The Ocean at the End of the Lane" (2013) by contemporary English writer Neil Gaiman, which combines elements of fantasy, autobiography, and psychological prose. The relevance and significance of studying the poetics and semantics of titles of literary texts, which have become the subject of study for many scholars, is emphasized. The semantics of the words that compose the title "The Ocean at the End of the Lane" is examined, and its symbolic meaning is defined. The interconnections of the title with key images (in particular, the ocean, memory, and childhood) and the problems of the novel are identified. The work attempts to reveal a broad range of meanings of the title: from a reference to a specific geographical location (the pond on the Hempstock farm) to a symbolic embodiment of memory, childhood, and the path to self-discovery. Cultural-historical and descriptive methods are used to uncover a wide spectrum of meanings of the title. The novelty of the research lies in the fact that it offers a detailed analysis of the poetics of the title of Gaiman's novel "The Ocean at the End of the Lane" as a central element influencing the interpretation of the novel for the first time. The translation of the title "The Ocean at the End of the Lane" into Russian is analyzed, and the nuances of the meaning of the word "lane" are highlighted (a path), which creates an important atmosphere of solitude and the significance of the protagonist's personal experience. It is established that the image of water (in the form of a pond and an ocean) is multifaceted and plays a key role in shaping the perception of the world by a child, revealing the connection between memory and the supernatural, as well as creating a liminal space where reality intertwines with myth. The gradually revealed meaning of the title unites key themes, making it a central image that allows for a deeper understanding of the philosophical content of the novel.

Keywords: Neil Gaiman, novel, Title, Symbolism, Memory, Image of the ocean, Theme of childhood, Image of the Lane, Fantasy, Liminal space

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является феномен литературного alter ego в творчестве Авдотьи Яковлевны Панаевой, рассмотренный на примере образа главной героини Ани в романе «Мёртвое озеро» (1851), написанном в соавторстве с Н. А. Некрасовым. Статья фокусируется на выявлении и детальном анализе автобиографических корней данного образа, исследуя механизмы художественной трансформации личного опыта писательницы в сюжетные коллизии и характер героини. В качестве предмета изучения выступают не только прямые биографические параллели, но и стратегии, с помощью которых Панаева, будучи женщиной-автором в условиях патриархального литературного поля середины XIX века, использовала художественный текст для легитимации собственного нонконформистского жизненного и творческого выбора, превращая частную историю в универсальное высказывание о женской свободе. В основе исследования лежит синтез биографического метода, гендерного подхода и сравнительно-сопоставительного анализа, направленный на реконструкцию авторской интенции и художественной стратегии. Научная новизна статьи заключается в целенаправленном анализе образа Ани не как типичного социально-психологического типа эпохи, а как осознанно созданного литературного alter ego Панаевой. Это позволяет пересмотреть роман не только в русле социальной проблематики, но и как инструмент глубокой личной саморефлексии и полемики. В результате исследования делается вывод о том, что через судьбу Ани (деспотичное детство, бегство от брака по расчету, театральная карьера, опыт предательства и обретение силы) Панаева художественно осмысляет ключевые вехи собственной биографии, включая сложные отношения в браке, гражданский союз с Некрасовым и борьбу за профессиональную реализацию в «Современнике». Таким образом, роман предстает как сложный проект художественной автобиографии, где личный опыт служит основой для утверждения права женщины на творческое и личностное самоопределение.

Ключевые слова: русская литература, Авдотья Панаева, Николай Некрасов, женская свобода, Мертвое озеро, социальное давление, гендерные роли, автобиографический подтекст, самоопределение, женское авторство

Abstract: The subject of the study in this article is the phenomenon of literary alter ego in the work of Avdotya Yakovlevna Panayeva, examined through the image of the main character Anya in the novel "The Dead Lake" (1851), co-written with N.A. Nekrasov. The article focuses on identifying and analyzing the autobiographical roots of this character, exploring the mechanisms of artistic transformation of the writer's personal experience into narrative conflicts and the character's traits. The study encompasses not only direct biographical parallels but also the strategies through which Panayeva, as a female author in the patriarchal literary field of the mid-19th century, used the artistic text to legitimize her own nonconformist life and creative choices, turning a private story into a universal statement about women's freedom. The research is based on a synthesis of biographical methods, gender approaches, and comparative analysis aimed at reconstructing the author's intention and artistic strategy. The scientific novelty of the article lies in the targeted analysis of Anya's image not as a typical socio-psychological type of the era, but as a consciously created literary alter ego of Panayeva. This allows the novel to be reconsidered not only in the context of social issues but also as a tool for deep personal self-reflection and debate. The study concludes that through Anya's fate (despotic childhood, escape from a marriage of convenience, theatrical career, experience of betrayal, and gaining strength), Panayeva artistically reflects on key milestones of her own biography, including complex marital relationships, a civil union with Nekrasov, and the struggle for professional realization in "Sovremennik." Thus, the novel emerges as a complex project of artistic autobiography, where personal experience serves as the foundation for asserting a woman's right to creative and personal self-determination.

Keywords: Russian literature, Avdotya Panayeva, Nikolai Nekrasov, Women's freedom, The Dead Lake, Social pressure, Gender roles, Autobiographical subtext, Self-determination, Female authorship

Аннотация: Предметом исследования является литературный эскапизм, рассматриваемый как лингвостилистический феномен. Работа направлена на поиск языковых маркеров эскапизма, понимаемого как стратегия ухода личности от реальности в иные миры, в текстах магического реализма и научной фантастики, которые рельефно представляют эскапистские дискурсы через создание альтернативных онтологий. Эмпирическую базу исследования составил корпус из 55 романов XX–XXI веков. В него вошли произведения на русском языке и переводы с английского, китайского, испанского и других языков на русский язык. Особое внимание уделяется тому, как эскапизм, будучи психокультурным феноменом, отражается в устойчивых лингвостилистических и тематических паттернах. Анализ проведен на двух массивах текстов: «подкорпус магического реализма» и «подкорпус научной фантастики». Работа призвана выявить стилистические инварианты репрезентации эскапистских мотивов в современной прозе. Методология объединяет инструменты корпусной лингвистики, цифровой стилометрии и сетевого анализа. Для расчетов используется пакет stylo для языка программирования R и метрика «классическая дельта» Дж. Берроуза. Сетевой анализ позволил разделить корпус на кластеры и выявить влиятельные тексты как в корпусе в целом, так и внутри кластеров. Научная новизна заключается в реализации междисциплинарного подхода к изучению эскапизма на материале 55 романов рассматриваемых жанров. Исследование выявило сложную организацию стилистического пространства, при этом анализ, проведенный на основе первых наиболее частотных слов (100–300) в текстах указывает на доминирование индивидуальных авторских характеристик, но при увеличении выборки до 800–1000 слов происходит жанровая кластеризация. Было выделено семь устойчивых стилистических сообществ. В ходе работы определены «тексты-медиаторы», такие как романы Е. Замятина, О. Хаксли и М. Петросян. Эти произведения демонстрируют гибридность жанровых границ между магическим реализмом и научной фантастикой. Результаты кластеризации позволили «очистить» исследуемый корпус от гибридных текстов и получить 2 жанровых подкорпуса, стилистически определенных как «магический реализм» и «научная фантастика». Работа формирует основу для дальнейшего изучения тематических, стилистических и других доминант эскапистской литературы.

Ключевые слова: эскапизм, научная фантастика, магический реализм, корпусные методы, стилометрия, сетевой анализ, кластерный анализ, цифровые гуманитарные науки, лингвостилистический анализ, современная художественная проза

Abstract: The subject of this study is literary escapism, examined as a linguostylistic phenomenon. The research aims to identify linguistic markers of escapism—defined as a strategy of individual withdrawal from reality into alternative worlds—within the texts of magical realism and science fiction, which prominently represent escapist discourses through the creation of alternative ontologies. The empirical basis of the study comprises a corpus of 55 novels from the 20th and 21st centuries, including original works in Russian and translations into Russian from English, Chinese, Spanish, and other languages. Particular attention is paid to how escapism, as a psychocultural phenomenon, is reflected in stable linguostylistic and thematic patterns. The analysis was conducted on two text sets: the "magical realism subcorpus" and the "science fiction subcorpus." This work is intended to reveal stylistic invariants in the representation of escapist motifs in contemporary prose. The methodology integrates tools from corpus linguistics, digital stylometry, and network analysis. Calculations were performed using the stylo package for the R programming language and John Burrows’ "Classic Delta" metric. Network analysis enabled the division of the corpus into clusters and the identification of influential texts both within the corpus as a whole and within specific clusters. The scientific novelty lies in the implementation of an interdisciplinary approach to the study of escapism based on 55 novels of the genres under consideration. The study revealed a complex organization of stylistic space; specifically, analysis based on the Most Frequent Words (top 100–300 MFW) indicates the dominance of individual authorial characteristics, whereas increasing the sample to 800–1000 words results in genre clustering. Seven stable stylistic communities were identified. During the research, "mediator texts" were identified, such as novels by Y. Zamyatin, A. Huxley, and M. Petrosyan. These works demonstrate the hybridity of genre boundaries between magical realism and science fiction. The clustering results allowed for the "purification" of the studied corpus from hybrid texts, yielding two genre subcorpora stylistically defined as "magical realism" and "science fiction." This work establishes a foundation for further study of thematic, stylistic, and other dominants in escapist literature.

Keywords: escapism, science fiction, magical realism, corpus linguistics methods, stylometry, network analysis, cluster analysis, digital humanities, linguostylistic analysis, modern fiction

Аннотация: Статья посвящена анализу рецепции и трансформации идей психоанализа в итальянском романе XX–XXI вв. Исследование основано на сравнительном анализе двух знаковых романов, маркирующих разные литературные эпохи: модернистского романа Итало Звево «Самопозание Дзено» (La coscienza di Zeno) и постмодернистского романа Умберто Эко «Пражское кладбище» (Il cimitero di Praga). Предметом настоящего исследования являются психоаналитические приемы и принципы организации текста (особый вид дискурса, обращение к фрейдовской структуре личности, область бессознательного, нарративные стратегии) в указанных романах И. Звево и У. Эко. Цель исследования состоит в раскрытии специфики и эволюции психоаналитической парадигмы в итальянском романе на протяжении столетия: от инструмента самоанализа в модернистском романе (И. Звево) до метода деконструкции культурных кодов и исторических мифов в постмодернистском романе (У. Эко). Методологическую основу исследования составляют основные принципы, разработанные психоаналитическим направлением литературоведения на основании трудов З. Фрейда, К. Г. Юнга, Ж. Лакана, Э. Фромма, а также теоретические и публицистические работы У. Эко в области теории интерпретации, семиотики и литературоведения. Методы исследования включают компаративный, нарративный и герменевтический методы. В результате проведенного анализа выявлены виды психоаналитического инструментария, используемые писателями. Установлено, что обращение к психоанализу носит эволюционный характер, отражающий качественно новое измерение романа XX–ХХI вв.: от индивидуально-дискурсивного, постулирующего самоанализ через письмо, до проецирования субъективных механизмов на массовое сознание, с их последующей трансформацией в доминирующие культурные коды и нормативные установки. В романе И. Звево письмо функционирует как ложная терапия, обнаруживающая невозможность подлинного самоанализа. В романе У. Эко самоанализ переосмысляется в контексте семиотических, культурологических, интерпретационных теорий ученого и писателя, демонстрируется механизм проекции, вскрываются причины и способы создания архетипа врага. Научная новизна исследования заключается в выявлении психоаналитической составляющей романа У. Эко «Пражское кладбище». Полученные результаты могут быть полезны в исследованиях по истории зарубежной литературы, поэтике современного психологического, постмодернистского романа. Выводы свидетельствуют, что психоанализ в итальянской литературе эволюционирует от метода постижения личности к инструменту осмысления исторического и культурного опыта.

Ключевые слова: психоанализ, итальянская литература, Итало Звево, Умберто Эко, бессознательное, архетип врага, модернизм, постмодернизм, Фрейд, семиотика

Abstract: The article is dedicated to the analysis of the reception and transformation of psychoanalytic ideas in the Italian novel of the 20th–21st centuries. The study is based on a comparative analysis of two significant novels that mark different literary eras: the modernist novel "Zeno's Conscience" (La coscienza di Zeno) by Italo Svevo and the postmodernist novel "The Prague Cemetery" (Il cimitero di Praga) by Umberto Eco. The subject of this research includes psychoanalytic techniques and principles of text organization (a specific type of discourse; reference to Freud's structure of personality, the realm of the unconscious; narrative strategies) in the aforementioned novels by Svevo and Eco. The aim of the research is to reveal the specifics and evolution of the psychoanalytic paradigm in the Italian novel over the century: from a tool of self-analysis in the modernist novel (Svevo) to a method of deconstructing cultural codes and historical myths in the postmodernist novel (Eco). The methodological foundation of the research is based on key principles developed by the psychoanalytic direction of literary studies grounded in the works of Sigmund Freud, Carl Jung, Jacques Lacan, Erich Fromm, as well as the theoretical and journalistic writings of Umberto Eco in the fields of interpretation theory, semiotics, and literary studies. The research methods include comparative, narrative, and hermeneutic methods. As a result of the analysis, types of psychoanalytic tools used by the authors were identified; it has been established that the appeal to psychoanalysis is evolutionary, reflecting a qualitatively new dimension of the novel in the 20th-21st centuries: from an individually discursive method postulating self-analysis through writing to the projection of subjective mechanisms onto mass consciousness, followed by their transformation into dominant cultural codes and normative constructs. In Svevo's novel, writing functions as a false therapy, revealing the impossibility of genuine self-analysis, while in Eco's novel, self-analysis is reinterpreted in the context of the scholar and writer's semiotic, cultural, and interpretive theories, demonstrating the mechanism of projection and exposing the reasons and methods for creating the archetype of the enemy. The scientific novelty of the study lies in the identification of the psychoanalytic component in Eco's novel "The Prague Cemetery." The results obtained may be useful in research on the history of foreign literature, the poetics of modern psychological and postmodern novels. The conclusions indicate that psychoanalysis in Italian literature evolves from a method of understanding personality to a tool for interpreting historical and cultural experience.

Keywords: psychoanalysis, Italian literature, Italo Svevo, Umberto Eco, the unconscious, Archetype of the enemy, Modernism, Postmodernism, Freud, Semiotics

Аннотация: Предметом научного исследования является малоизученный роман немецкого писателя А. Бевиуса «Генриетта, или Гусарское похищение. Приключения, происходившие во время недавно бывшей последней войны у прусаков с цесарцами» (1782) в качестве предполагаемой основы инвариантной структуры сюжетной ситуации «похищение героини» для последующих произведений сентименталистской традиции в русской литературе XIX века. Цель исследования – выявить на основе общих признаков ключевые элементы инвариантной структуры сюжетной ситуации «похищение героини», указать ряд взаимосвязанных с ней ситуаций, формирующих определенный набор вариаций. Теоретической базой послужили работы Т. В. Зуевой, К. Е. Кореповой, А. С. Лызловой, В. Я Проппа, К. Фрумкина, посвященные изучению различных аспектов сюжетной ситуации «похищение героини». Для анализа инвариантной структуры сюжетной ситуации используются следующие методы исследования: структурно-семантический, функционально-типологический, интертекстуальный. Множество литературоведческих работ, посвященных рассмотрению особенностей сюжетосложения в русской классической литературе, отмечают ее обращенность к сюжетным моделям западноевропейской литературы. Таким образом, исследования западноевропейской традиции позволят в дальнейшем выявить корпус текстов русской классической литературы, в которых представлена сюжетная ситуация «похищение героини», систематизировать ее вариации, изучить взаимосвязи с другими сюжетными ситуациями и проанализировать ее функции в сюжетном целом всего произведения. Научная новизна исследования заключается в попытке представить инвариантную структуру сюжетной ситуации «похищение героини» через обращение к более раннему образцу западноевропейской литературы. Анализ инвариантной структуры позволяет выявить ее ключевые элементы, сформировать ряд взаимосвязанных друг с другом ситуаций, которые впоследствии трансформировались в разнообразные вариации в русской литературе.

Ключевые слова: сюжетная ситуация, вариация, инвариант, А. Бевиус, похищение героини, XVIII век, сентиментализм, роман, русская литература, литературная традиция

Abstract: The subject of scientific research is the little-studied novel by the German writer A. Bevius "Henrietta, or the Hussar Abduction. Adventures that took place during the recent last war between the Prussians and the Caesars" (1782) as the supposed basis of the invariant structure of the plot situation "abduction of the heroine" for subsequent works of the sentimentalist tradition in Russian literature of the XIX century. The purpose of the study is to identify, based on common features, the key elements of the invariant structure of the plot situation "abduction of the heroine", to indicate a number of interrelated situations that form a certain set of variations. The theoretical basis was the work of T. V. Zueva, K. E. Korepova, A. S. Lyzlova, V. Ya Propp, K. Frumkin, devoted to the study of various aspects of the plot situation "the abduction of the heroine". The following research methods are used to analyze the invariant structure of the plot situation: structural-semantic, functional-typological, intertextual. Many literary studies devoted to the consideration of the features of plot structure in Russian classical literature note its appeal to the plot models of Western European literature. Thus, the research of the Western European tradition will allow us to further identify the corpus of texts of Russian classical literature in which the plot situation "abduction of the heroine" is presented, systematize its variations, study the interrelationships with other plot situations and analyze its functions in the plot of the whole work. The scientific novelty of the study consists in an attempt to present the invariant structure of the plot situation "abduction of the heroine" by referring to an earlier sample of Western European literature. The analysis of the invariant structure allows us to identify its key elements, to form a number of interrelated situations, which subsequently transformed into different variations in Russian literature.

Keywords: plot situation, variation, invariant, A. Bevius, abduction of the heroine, XVIII century, sentimentalism, novel, Russian literature, literary tradition

Аннотация: Объектом представленной статьи является компаративистский анализ двух романов одного из самых знаменитых писателей-антифашистов Эриха Марии Ремарка – «Черный обелиск» (1956) и «Возлюби ближнего своего» (1939) – через призму концептов «Вера (Glaube)» vs. «Безверие (Glaube)». Автор подчеркивает различие тематического контекста двух романов: роман «Черный обелиск» отражает экономический кризис времен Веймарской республики, в то время как роман «Возлюби ближнего своего» является эмигрантским романом. Особое внимание уделяется рассмотрению личных судеб героев – часто с автобиографическими отсылками к жизни самого Э.М. Ремарка. Раскрывается проблема поиска веры в условиях кризиса и безверия. В представленной работе особое внимание уделяется ассоциативному и образному слоям концептов. Сравнительное рассмотрение произведений Ремарка определило использование сравнительного метода (применительно к поэтике текста), а обращение к концепту в качестве основного инструмента исследования – методу когнитивного анализа текста (выделение образного и ассоциативного уровней).Подобный подход, на наш взгляд, соответствует современной тенденции сравнительного литературоведения – стремлению к междисциплинарности (сочетание литературоведения и лингвистики). Основные выводы проведенного исследования заключаются в том, что несмотря на различную реализацию концептов «Вера (Glaube)» vs. «Безверие (Glaube)» в рассматриваемых романах (призыв к милосердию, любви и духовной ответственности перед ближним, что характеризует веру как высшую ценность, управляющую принципами человеческого поведения (индивидуума) в романе «Возлюби ближнего своего» и духовный упадок и поиски смысла в хаосе, отражая состояние «потерянного поколения» в романе «Черный обелиск»), у Э. М. Ремарка вера и безверие выступают как сложные, взаимопроникающие понятия, отражающие глубинные противоречия эпохи. Научная новизна работы состоит в следующем: сравнительный анализ романов Ремарка с точки зрения осмысления веры и безверия ранее не проводился, что делает представленное исследование актуальным для расширения интерпретационных возможностей восприятия творчества писателя и понимания его гуманистической позиции в контексте немецкой и мировой литературы XX века.

Ключевые слова: Эрих Мария Ремарк, концепт, Вера, Безверие, образ, мотив, аллюзия, тема, сюжет, интерпретация

Abstract: The object of the presented article is a comparative analysis of two novels by one of the most famous anti-fascist writers, Erich Maria Remarque – "The Black Obelisk" (1956) and "All Quiet on the Western Front" (1939) – through the lens of the concepts of "Faith (Glaube)" vs. "Unbelief (Glaube)." The author emphasizes the difference in the thematic context of the two novels: the novel "The Black Obelisk" reflects the economic crisis of the Weimar Republic, while "All Quiet on the Western Front" is an émigré novel. Special attention is given to the consideration of the personal fates of the characters, often with autobiographical references to the life of E.M. Remarque himself. The problem of searching for faith in conditions of crisis and unbelief is revealed. This work pays particular attention to the associative and figurative layers of the concepts. The comparative examination of Remarque's works determined the use of the comparative method (applied to the poetics of the text), while addressing the concept as the primary research tool – the method of cognitive text analysis (distinguishing figurative and associative levels). Such an approach, in our opinion, aligns with the modern trend in comparative literature studies – the striving for interdisciplinarity (the combination of literary studies and linguistics). The main conclusions of the conducted research indicate that despite the different realizations of the concepts of "Faith (Glaube)" vs. "Unbelief (Glaube)" in the examined novels (the call for mercy, love, and spiritual responsibility towards one’s neighbor characterizing faith as the highest value guiding the principles of human behavior (individual) in "All Quiet on the Western Front" and spiritual decline and the search for meaning in chaos, reflecting the state of the "lost generation" in "The Black Obelisk"), for E.M. Remarque, faith and unbelief emerge as complex, interpenetrating concepts reflecting the deep contradictions of the era. The scientific novelty of the work lies in the following: a comparative analysis of Remarque's novels from the perspective of understanding faith and unbelief has not been conducted earlier, making the presented research relevant for expanding the interpretative possibilities of perceiving the writer's creativity and comprehending his humanistic position in the context of 20th-century German and world literature.

Keywords: Erich Maria Remarque, concept, Belief, Unbelief, image, motief, allusion, theme, plot, iterpretation

Аннотация: Предметом исследования является ономатопеическая лексика как один из креолизующих элементов японского комикса манга. Объектом исследования является японский комикс манга как креолизованный текст. Особое внимание уделяется вербальным и иконическим признакам ономатопей, используемых в манге, а также противопоставлению данной лексической категории прочим вербальным и иконическим компонентам японского комикса. В качестве вербальных компонентов рассматривается письменная речь, оформленная в рамках и за рамками выносок-бабблов, в качестве иконических – непосредственно рисунок комикса и отдельные визуальные элементы (цвет, шрифт, композиция). Ономатопеическая лексика в рамках данного исследования воспринимается как элемент, сочетающий в себе признаки обеих категорий компонентов и служащий своеобразным посредником в связности речи и рисунка. В рамках исследования использовались общенаучные методы анализа, синтеза и обобщения, семиотико-интерпретативный анализ текстов комиксов манга, а также структурный, графематический, семантический и функциональный анализы ономатопеических единиц. Научная новизна представленного исследования заключается в непосредственном рассмотрении ономатопеической лексики как элемента, способствующего креолизации текста комикса манга. В связи с ростом интереса к формату комиксов, растёт и потребность в изучении структуры и функции их основополагающих компонентов, что в свою очередь будет способствовать грамотному анализу и локализации комиксов в отечественной среде. Основные выводы проведённого исследования следующие: ономатопеическая лексика в комиксах манга действительно способствует креолизации текста, поскольку представляет собой вербально-иконический компонент комикса, посредством которого автор произведения может расставлять необходимые для развития сюжета акценты в событиях, происходящих на страницах рассказываемой истории. С помощью ономатопей, как правило, передаётся звуковое и образное оформление комикса (чему во многом способствует лексическое богатство данной категории слов в японском языке), подчёркивается динамика и активность описываемых в манге действий, а значит, усиливается эмоциональный отклик реципиента на воспринимаемую информацию.

Ключевые слова: ономатопеическая лексика, ономатопея, комикс манга, креолизованный текст, креолизация, вербальный компонент, иконический компонент, вербально-иконический компонент, звукоподражание, образоподражание

Abstract: The subject of the research is onomatopoeic vocabulary as one of the creolizing elements of the Japanese comic manga. The object of the study is the Japanese comic manga as a creolized text. Special attention is given to the verbal and iconic features of onomatopoeias used in manga, as well as the opposition of this lexical category to other verbal and iconic components of the Japanese comic. Verbal components are considered to be written speech framed within and outside speech bubbles, while iconic components include the drawing of the comic and individual visual elements (color, font, composition). In this study, onomatopoeic vocabulary is perceived as an element that combines the features of both categories of components and serves as a unique mediator in the coherence of speech and drawing. The research employed general scientific methods of analysis, synthesis, and generalization, semiotic-interpretative analysis of manga comic texts, as well as structural, graphematic, semantic, and functional analyses of onomatopoeic units. The scientific novelty of the presented study lies in the direct consideration of onomatopoeic vocabulary as an element that contributes to the creolization of the manga comic text. With the growing interest in the comic format, the need to study the structure and function of its fundamental components is also increasing, which, in turn, will facilitate competent analysis and localization of comics in the domestic environment. The main conclusions of the conducted research are as follows: onomatopoeic vocabulary in manga comics indeed contributes to the creolization of the text, as it represents a verbal-iconic component of the comic through which the author can place necessary accents for the development of the plot in the events occurring on the pages of the narrated story. Onomatopoeias typically convey the sound and imagery of the comic (which is largely aided by the lexical richness of this category of words in the Japanese language), emphasize the dynamics and activity of the actions described in manga, and thus intensify the emotional response of the recipient to the perceived information.

Keywords: onomatopoeic unit, onomatopoeia, manga, creolized text, creolization, verbal component, iconic component, verbal-iconic component, sound imitation, image imitation

Аннотация: В данной работе мы обратимся к роману М. Данилевского «Дом листьев» как к одному из примеров поликодового текста. Объектом исследования являются параграфемные средства, которые коннотируют вербальную составляющую текста. Предмет исследования – кинематографичность параграфемных средств, т.е. приемы параграфемики, которые придают тексту кинематографический характер. Одним из наиболее существенных изменений в процессе передачи информации, произошедших в последние десятилетия и обусловленных, в первую очередь, технико-технологическим прорывом, является повышенная визуализация и креолизация текста. Поиски новых способов коммуникации привели к усложнению вербальной семиотической системы за счет ее интеграции с аудиальной, визуальной, кинетической, одорической, что обусловило появление большого количества поликодовых текстов, требующих всестороннего описания и осмысления. Исследование проводилось с опорой на методы анализа параграфемики текста (описание хромо-, топо-, супра-, синграфемных средств) и герменевтический метод. Научная новизна настоящего исследования заключается в расширении перечня функций параграфемных средств за счет выявления и описания ее ремедиативной, верифицирующей и генерирующей функции. Приемы графической трансформации текста отражают современные тенденции к интерактивности и партиципаторности реципиента художественного послания (зрителя, читателя, слушателя). Это подчеркивает роль последнего в процессе восприятия произведения, поднимает его до уровня соавтора. В результате проведенного исследования было установлено, что плоскостное и шрифтовое варьирование имитирует такие кинематографические приемы как наплыв, монтаж, смена ракурса, смена плана, панорамная съемка, отъезд и другие. Умозрительный образ, который появляется при восприятии вербальных знаков, получает визуальную поддержку, что обеспечивает взаимодействие читателя с визуальной стороной текста в новом формате.

Ключевые слова: параграфемика, ремедиация, креолизованный текст, Дом листьев, метамодернизм, топографемика, супраграфемика, хромографемика, синграфемика, визуальная риторика

Abstract: In this work, we will turn to M. Danilevsky's novel "House of Leaves" as an example of a polycode text. The object of the study is the paragraphic means that connote the verbal component of the text. The subject of the study is the cinematic quality of the paragraphic means, i.e., the techniques of paragraphics that give the text a cinematic character. One of the most significant changes in the process of conveying information in recent decades, primarily due to technological advancements, is the increased visualization and creolization of the text. The search for new ways of communication has led to the complexity of the verbal semiotic system through its integration with auditory, visual, kinetic, and olfactory systems, resulting in the emergence of a large number of polycode texts that require comprehensive description and interpretation. The research was conducted based on methods of analyzing the paragraphics of the text (describing chromo-, topo-, supra-, singraphemic means) and the hermeneutic method. The scientific novelty of this research lies in the expansion of the functions of paragraphic means by identifying and describing their remedial, verifying, and generating functions. Graphic transformation techniques reflect contemporary trends towards interactivity and participatory engagement of the recipient of the artistic message (viewer, reader, listener). This emphasizes the role of the recipient in the process of perceiving the work, elevating them to the level of co-author. As a result of the conducted research, it was established that flat and font variation imitates cinematic techniques such as fade-in, editing, angle change, shot change, panoramic filming, and withdrawal. The abstract image that appears in the perception of verbal signs receives visual support, ensuring the interaction of the reader with the visual aspect of the text in a new format.

Keywords: paragraphemics, remediation, creolized text, House of Leaves, metamodernism, topographemics, supragraphemics, chromographemics, syngraphemics, visual rhetoric

Аннотация: Предметом исследования выступает корпус словарных статей «Словаря русской ментальности» В. В. Колесова, проанализированный как законченный лингвокультурный текст. Анализ сосредоточен на том, каким образом лексикографическая форма данного издания служит не просто инструментом описания значений, а механизмом реконструкции и презентации глубинных ментальных структур русского языкового сознания. Ключевой аспект – способы словарной фиксации и семантической организации концептумов, понимаемых как сложные, исторически сформировавшиеся смысловые узлы культуры (например, «тоска», «простор», «соборность»). Особое внимание уделяется выявлению в структуре статей смысловых траекторий – векторов исторического развития, внутренней дифференциации и взаимодействия этих концептов друг с другом. Таким образом, предмет исследования комплексен: это и сам материальный объект (авторский текст словаря), и воплощённая в нём модель мира, и та лингвокультурологическая методика её декодирования, которая позволяет рассматривать словарь как целостную динамическую систему, отражающую национальную ментальность в её устойчивости и внутренних противоречиях. Методология исследования основана на синтезе герменевтического анализа словарных статей, сравнительно-исторического подхода и элементов структурно-семантического описания, применяемых с позиций исторической семантики и лингвокультурологии для выявления системных связей между концептами. Научная новизна работы заключается в принципиально новом подходе к анализу «Словаря русской ментальности» В. В. Колесова, который рассматривается не как статичный справочник, а как динамичная модель, раскрывающая механизмы исторического взаимодействия и перераспределения смыслов в национальном языковом сознании. Исследование смещает фокус с изолированных концептов на анализ их взаимосвязей, представляя ментальность как живое, напряжённое смысловое поле.Основным выводом является подтверждение того, что лексикографическая модель словаря представляет собой новаторский инструмент для реконструкции глубинных культурно-исторических связей языка. Словарь раскрывает концепт как устойчивое, но динамичное ядро смысла, что открывает путь к сетевому моделированию ментальности и закладывает основы для дальнейших междисциплинарных исследований в области исторической семантики и лингвокультурологии, направленных на понимание логики организации национального сознания через язык.

Ключевые слова: Русский язык, русская ментальность, словарь русской ментальности, концептум, лексикографическая модель, расхождение концептов, лексикография, лингвокультурология, ментальные структуры, историческая семантика

Abstract: This paper presents a comprehensive analysis of the innovative lexicographic model underpinning V. V. Kolesov's "Dictionary of Russian Mentality," situating the inquiry within the interdisciplinary frameworks of historical semantics and cultural linguistics. The primary aim of the study is to elucidate the sophisticated methods through which the dictionary captures and represents deep-seated mental structures, moving beyond mere definition to trace the dynamic semantic trajectories of key cultural concepts. To achieve this, the research employs a multi-faceted methodological approach. This includes a hermeneutic analysis of individual dictionary entries to unpack layered meanings, a comparative historical method to track conceptual evolution across time, and elements of structural-semantic description to map relationships within the lexicon. The research material comprises the complete set of dictionary entries from the original two-volume edition, treated as a unified and coherent textual corpus encompassing approximately 250,000 tokens. This extensive body of data allows for a systematic investigation of the dictionary's internal architecture. The findings reveal that the dictionary successfully models Russian mentality not as a static set of traits but as a complex, stratified system of interacting semantic cores. These cores demonstrate remarkable historical continuity while accommodating internal differentiation. Crucially, the analysis identifies the dictionary's potential to facilitate a paradigm shift: from isolating and describing discrete concepts to analyzing the active mechanisms of their divergence, convergence, and ongoing semantic interaction. This key insight significantly expands the theoretical and practical research potential of the lexicographic format, establishing a robust foundation for future work aimed at formalizing and visualizing the intricate mental structures embedded within language.

Keywords: Russian language, Russian mentality, dictionary of Russian Mentality, concept, lexicographic model, divergence of concepts, lexicography, linguacultural studies, mental structures, historical semantics

Аннотация: Предметом исследования является актуализация русских паремий как прецедентных единиц в речи китайских студентов, обучающихся в российских вузах и владеющих русским языком на уровне B1–B2. В центре внимания находится не «знание пословицы» как факт словарной осведомлённости, а её переход из рецептивного слоя (узнавание и общее понимание) в сферу самоотчётного употребления, то есть в рабочий репертуар говорящего. Паремии рассматриваются как жанрово маркированные формулы, которые в коммуникации выполняют обобщающую и оценочную функцию и потому особенно чувствительны к уместности: к стилю общения, дистанции и ожидаемой реакции адресата. Исследование описывает, какие формы освоения паремий устойчиво проявляются в китайской аудитории и где возникает разрыв между тем, что студент «понимает», и тем, что он готов реально воспроизвести в собственной речи. Использовано анкетирование 150 китайских студентов (B1–B2) по 20 паремиям с трёхчленной шкалой «не знаю / понимаю / использую»; рассчитывалась разность долей «понимаю» и «использую» как показатель разрыва рецепции и воспроизводимости. Научная новизна работы состоит в том, что актуализация паремий в китайской аудитории описывается не через перечень «известных пословиц» и не через общую ссылку на фоновые знания, а через профили распределения ответов «не знаю / понимаю / использую» и через количественно фиксируемую дистанцию между пониманием и употреблением. Такой подход позволяет эмпирически увидеть, что главным «узким местом» для паремий выступает не только семантическая доступность, но и жанровая нагрузка пословицы как формы обобщения и оценки: даже при понимании общий смысл не гарантирует готовности использовать формулу, если она воспринимается как слишком «обязывающая» по тону или роли говорящего. В выводах показано, что паремии в речи китайских студентов демонстрируют неодинаковые траектории освоения: часть единиц остаётся преимущественно рецептивной, а часть легче переходит в употребление, когда для неё очевиден повседневный контекст применения и предсказуем коммуникативный эффект. Это создаёт основу для дальнейшего объяснения факторов уместности, которые регулируют включение паремий в активный фонд.

Ключевые слова: прецедентные высказывания, паремия, факторы актуализации, китайские студенты, активный фонд, межкультурная коммуникация, Пословица и поговорка, понимание, употребление, лингвокультурология

Abstract: The subject of the research is the actualization of Russian paremias as precedent units in the speech of Chinese students studying at Russian universities and possessing Russian language skills at levels B1–B2. The focus is not on "knowledge of proverbs" as a fact of vocabulary awareness, but rather on their transition from the receptive layer (recognition and general understanding) to the sphere of self-reporting use, that is, to the working repertoire of the speaker. Paremias are considered as genre-marked formulas that perform a generalizing and evaluative function in communication and are therefore especially sensitive to appropriateness: to the style of communication, distance, and expected reaction of the addressee. The study describes which forms of mastering paremias are consistently manifested in the Chinese audience and where the gap arises between what the student "understands" and what they are actually ready to reproduce in their own speech. A survey of 150 Chinese students (B1–B2) was conducted on 20 paremias using a three-point scale of "don’t know / understand / use"; the difference in the proportions of "understand" and "use" was calculated as an indicator of the gap between reception and reproducibility. The scientific novelty of the work lies in the fact that the actualization of paremias in the Chinese audience is described not through a list of "known proverbs" or a general reference to background knowledge, but through profiles of the distribution of responses "don’t know / understand / use" and through the quantitatively measurable distance between understanding and use. This approach allows us to empirically see that the main "bottleneck" for paremias is not only semantic accessibility, but also the genre load of the proverb as a form of generalization and evaluation: even with understanding, the overall meaning does not guarantee readiness to use the formula if it is perceived as too "binding" in tone or role of the speaker. The conclusions show that the paremias in the speech of Chinese students demonstrate different trajectories of acquisition: some units remain predominantly receptive, while others more easily transition to use when their everyday context of application is clear and the communicative effect is predictable. This creates a basis for further explanation of the factors of appropriateness that regulate the inclusion of paremias in the active lexicon.

Keywords: precedent statements, paremia, actualisation factors, Chinese students, active fund, intercultural communication, Proverbs and sayings, understanding, usage, linguistic and cultural studies

Аннотация: Предметом исследования являются основные теоретические языковедческие положения Ж.-Ж. Руссо, изложенные им в "Опыте о происхождении языков". В этой работе для Руссо основополагающими вопросами являются стадии социального развития раннего человеческого общества, формирование коллективной психологии, в которой прослеживаются два типологических состояния: эмоции и потребности. Объектом данного исследования становится поэтапная реконструкция Руссо формирования типологически различных языков (языки Юга и Севера), необходимость в зарождении которых он видит в желании сообщить о чувстве, эмоции или потребности. С развитием социума языки усваиваются и утрачивают первоначальный метафоризм и поэтичность. Автор статьи подробно рассматривает наследование основных идей психологизма речи, высказанных в сочинении Руссо, последующими французскими теоретиками языка. Это проявилось наиболее отчетливым образом в работах лингвистов Женевской школы, в частности, Ш. Балли, что и представляет особый научный интерес. В данном исследовании применен комплексный метод, включающий две основные линии: дескриптивный и сопоставительный подходы. Основными выводами данного исследования являются следующие: 1.Как известно, ученые Женевской школы постулировали абсолютный психологизм языка. Знаменитая формула Ф. де Соссюра :" В языке все психологично" безусловно дала импульс его ученикам, в частности, Ш. Балли, к исследованию эмотивных средств языка. Однако, Соссюр и его ученики открыто критиковали проявления умозрительности и интуитивных реконструкций в вопросах о происхождении и формировании языков. Тем не менее, основы психологизма, изложенные Руссо, оказали, как следует из данного исследования, очевидное воздействие на формирование психолингвистических и лингвопрагматических идей ученых Женевской школы. 2. Руссо, так же, как и ученые начала ХХ века говорит о базовых потребностях раннего общества, которые наряду с эмоциями представляют собой мощный импульс для создания языка. Научная новизна данного исследования состоит в непосредственном сопоставлении выделенных положений из учений Ж.-Ж. Руссо и Ш. Балли, что приводит к изложенным выше выводам о наследовании и развитии основополагающих вопросов языка.

Ключевые слова: Ж.-Ж. Руссо, Ш. Балли, эволюция языка, эмоциональная речь, артикулированная речь, первый язык, базовые понятия, мышление и речь, опыт, образ

Abstract: The subject of the research is the main theoretical linguistic propositions of J.-J. Rousseau, as presented in "On the Origin of Languages." In this work, the fundamental questions for Rousseau are the stages of social development of early human society and the formation of collective psychology, which is characterized by two typological states: emotions and needs. The object of this study is the step-by-step reconstruction by Rousseau of the formation of typologically different languages (Southern and Northern languages), the necessity of which he sees in the desire to communicate feelings, emotions, or needs. With the development of society, languages are absorbed and lose their original metaphorical and poetic qualities. The author of the article examines in detail the inheritance of the main ideas of the psychology of speech expressed in Rousseau's work by subsequent French language theorists. This is most distinctly manifested in the works of linguists of the Geneva School, particularly Charles Bally, which presents a particular scientific interest. This study employs a comprehensive method, including two main lines: descriptive and comparative approaches. The main conclusions of this research are as follows: 1. As is known, the scholars of the Geneva School postulated an absolute psychological approach to language. The famous formula of F. de Saussure, "In language, everything is psychological," undoubtedly inspired his students, particularly Charles Bally, to investigate the emotive means of language. However, Saussure and his students openly criticized manifestations of speculation and intuitive reconstructions in questions of the origin and formation of languages. Nevertheless, the foundations of psychological thought outlined by Rousseau have, as this study shows, had a clear impact on the formation of psycholinguistic and linguistic-pragmatic ideas of the scholars of the Geneva School. 2. Rousseau, just like the scholars of the early 20th century, speaks about the basic needs of early society, which, alongside emotions, represent a powerful impetus for the creation of language. The scientific novelty of this study lies in the direct comparison of the highlighted propositions from the teachings of J.-J. Rousseau and Charles Bally, leading to the conclusions above about the inheritance and development of fundamental questions of language.

Keywords: J.-J. Rousseau, Ch. Bally, evolution of language, emotional speech, articulated speech, first language, basic concepts, thinking and speech, experience, image

Аннотация: Предметом исследования являются морфологические особенности звукоподражательной лексики (ономатопов) в разноструктурных языках – русском, английском и французском. Объектом исследования выступают звукоподражательные слова, отобранные из лексикографических источников и корпусов текстов указанных языков. Авторы рассматривают историю изучения данной лексики в научных работах отечественных и зарубежных лингвистов, проблемы мотивированности языкового знака, а также дискуссионный статус ономатопов в системе языка, их соотношение с междометиями и связь со звукосимволизмом. Особое внимание уделяется определению частеречной принадлежности звукоподражаний, анализу их семантических групп (лингвофонации, зоофонации, антропофонации и др.) и классификации по источникам звука. В работе также исследуется способность звукоподражательных основ служить базой для образования новых слов и их интеграция в грамматическую систему каждого из сравниваемых языков. Методологическую основу исследования составляют описательный и сопоставительный методы, а также метод количественного анализа. Авторы используют приемы словообразовательного и морфологического анализа для выявления продуктивных моделей образования ономатопов. Материалом для анализа послужили данные электронных словарей (Ожегова, Даля, Ушакова, Oxford English Dictionary, LaRousse) и веб-корпуса текстов (Мультран, Araneum, Russicum, Anglicum, Francogallicum). Научная новизна исследования заключается в комплексном сопоставительном анализе словообразовательного потенциала звукоподражательной лексики трех языков на единой методологической основе с привлечением корпусных данных. В отличие от многих работ, фокусирующихся на фонетическом аспекте, данное исследование выявляет закономерности перехода ономатопов в знаменательные части речи и специфику их дальнейшего формообразования. Основными выводами проведенного исследования являются следующие: во всех трех языках ядро звукоподражательной лексики составляют междометия, и производные от них глаголы и существительные, что обусловлено их семантикой (обозначение звука, действия и процесса). Количественное распределение частей речи различается: в русском языке, благодаря его синтетическому строю, доминируют глаголы и образованные от них существительные с богатой аффиксацией; в аналитических английском и французском языках преобладают существительные. Особым вкладом авторов является демонстрация того, что словообразовательные возможности ономатопов напрямую коррелируют с грамматическим строем языка.

Ключевые слова: Ономатопея, Сопоставительный анализ, Частеречная принадлежность, Словообразование, Аффиксация, Конверсия, Глагол, Существительное, Междометие, Корпус

Abstract: The subject of the study is the morphological features of sound-imitating vocabulary (onomatopoeia) in structurally different languages – Russian, English, and French. The object of the study consists of sound-imitating words selected from lexicographic sources and text corpora of the specified languages. The authors examine the history of research on this vocabulary in the works of domestic and foreign linguists, the issues of the motivation of the linguistic sign, as well as the controversial status of onomatopoeia in the language system, their relationship with interjections, and their connection to sound symbolism. Special attention is given to the determination of the part-of-speech belonging of sound imitations, the analysis of their semantic groups (linguophonations, zoophonations, anthropophonations, etc.), and classification by sound sources. The paper also investigates the ability of sound-imitating bases to serve as a foundation for the formation of new words and their integration into the grammatical system of each of the compared languages. The methodological foundation of the research comprises descriptive and comparative methods, as well as quantitative analysis. The authors use techniques of word formation and morphological analysis to identify productive models of onomatopoeia formation. The material for the analysis consists of data from electronic dictionaries (Ozhеgov, Dal, Ushakov, Oxford English Dictionary, LaRousse) and web corpora of texts (Multran, Araneum, Russicum, Anglicum, Francogallicum). The scientific novelty of the research lies in the comprehensive comparative analysis of the word-formation potential of sound-imitating vocabulary across three languages based on a unified methodological framework with the involvement of corpus data. Unlike many works that focus on the phonetic aspect, this research reveals patterns of the transition of onomatopoeia into significant parts of speech and the specificity of their further formation. The main conclusions of the conducted research are as follows: in all three languages, the core of sound-imitating vocabulary consists of interjections and the verbs and nouns derived from them, which is determined by their semantics (denoting sound, action, and process). The quantitative distribution of parts of speech differs: in the Russian language, due to its synthetic structure, verbs and nouns derived from them with rich affixation dominate; in the analytic English and French languages, nouns prevail. A significant contribution of the authors is the demonstration that the word-formation possibilities of onomatopoeia directly correlate with the grammatical structure of the language.

Keywords: Onomatopoeia, Comparative analysis, Part of speech, Word formation, Affixation, Conversion, Verb, Noun, Interjection, Corpus

Аннотация: Исследование репрезентации маскулинности в американских СМИ в диахроническом аспекте представляет собой важную задачу в контексте постоянно меняющихся социальных и культурных норм. Феномен "кризиса маскулинности" и происходящие изменения в бинарной гендерной системе, приводящие к слиянию двух гендерных категорий в западном обществе, подчеркнули необходимость изучения эволюции представлений о мужественности и ее проявлениях в различных исторических периодах. Целью исследования является определение способов вербализации образа маскулинности в американских СМИ в диахроническом аспекте, охватывая период 1900–2025 годов. Объектом исследования выступает категория маскулинности, вербализованная в англоязычных текстах. Материалом исследования послужили тексты публицистического жанра, опубликованные в американских газетах и журналах, освещающих тематику, релевантную для мужчин. Особое внимание уделялось отбору статей с эксплицитно указанным авторством, при этом учитывалось, что авторы статей, как представители мужского пола, являются носителями определенных гендерных представлений и, следовательно, транслируют их в своих текстах. Для всестороннего изучения репрезентаций маскулинности в обширном массиве публицистических текстов применялся метод корпусной лингвистики. Метод компонентного анализа использовался для деконструкции значений ключевых лексических единиц, репрезентирующих маскулинность и определения коннотаций. Наконец, метод междисциплинарного анализа, сочетающего лингвистический и культурологический подходы позволил проанализировать языковые средства с учетом исторических, социальных и культурных факторов. Научная новизна исследования заключается в комплексном диахроническом анализе способов вербализации маскулинности в американском медиадискурсе на значительном временном отрезке, чего ранее не проводилось. В работе впервые применяется метод корпусной лингвистики с использованием программного обеспечения AntConc для всестороннего изучения репрезентации маскулинности в обширном массиве публицистических текстов, что позволяет выявить устойчивые тенденции и динамические изменения в дискурсивном конструировании гендерной идентичности. В результате, исследование выявило смену доминирующих дискурсивных моделей маскулинности, отражающих адаптацию гендерных ролей к изменяющемуся социокультурному ландшафту США. Установлены превалирующие семантические группы, используемые для репрезентации образа маскулинности в СМИ на каждом из рассматриваемых хронологических этапов: периоды Первой Мировой войны, Второй Мировой войны, послевоенного времени, а также современный этап.

Ключевые слова: вербализация образа маскулинности, семантический анализ, американский медиадискурс, публицистический текст, кризис маскулинности, лексическая наполняемость, гендерный анализ, семантическое поле, гендерно-маркированная категория, эволюция вербализации маскулинности

Abstract: The study of the representation of masculinity in the American media in a diachronic aspect is an important task in the context of constantly changing social and cultural norms. The phenomenon of the "crisis of masculinity" and the ongoing changes in the binary gender system, leading to the merging of two gender categories in Western society, emphasized the need to study the evolution of ideas about masculinity and its manifestations in various historical periods. The aim of the study is to identify ways to verbalize the image of masculinity in the American media in a diachronic aspect, covering the period 1900–2025. The object of the study is the category of masculinity, verbalized in English-language texts. The research material was journalistic texts published in American newspapers and magazines covering topics relevant to men. Special attention was paid to the selection of articles with explicitly stated authorship, while taking into account that the authors of the articles, as representatives of the male sex, are carriers of certain gender representations and, therefore, translate them in their texts. The method of corpus linguistics was used to comprehensively study the representations of masculinity in a vast array of journalistic texts. The method of component analysis was used to deconstruct the meanings of key lexical units representing masculinity and to define connotations. Finally, the method of interdisciplinary analysis, combining linguistic and cultural approaches, made it possible to analyze linguistic means taking into account historical, social and cultural factors. The scientific novelty of the study lies in a comprehensive diachronic analysis of the ways of verbalizing masculinity in American media discourse over a significant period of time, which has not been done before. For the first time, the work uses the method of corpus linguistics using the AntConc software for a comprehensive study of the representation of masculinity in a vast array of journalistic texts, which allows us to identify stable trends and dynamic changes in the discursive construction of gender identity. As a result, the study revealed a shift in the dominant discursive models of masculinity, reflecting the adaptation of gender roles to the changing socio-cultural landscape of the United States. The prevailing semantic groups used to represent the image of masculinity in the media at each of the chronological stages under consideration are established: the periods of the First World War, the Second World War, the post-war period, as well as the modern stage.

Keywords: masculinity image verbalization, semantic analysis, American media discourse, publicist text, crisis of masculinity, lexical content, gender analysis, semantic field, gender-labeled category, verbalization of masculinity evolution

Аннотация: Настоящее исследование посвящено сопоставительному изучению гендерных особенностей лингвоаксиологии спортивного дискурса. Цель исследования – сопоставление лингвоаксиологических параметров спортивного шахматного дискурса в гендерной парадигме. Объект исследования – спортивный шахматный дискурс. Предметом исследования является гендерный аспект актуализации лингвоаксиологических параметров в спортивном шахматном дискурсе. Актуальность настоящего исследования обусловлена тем, что методология данной работы соответствует уровню развития современной лингвистики в условиях все возрастающего интереса к вопросам изучения ценностей через язык. Сопоставительное изучение лингвоаксиологических параметров в гендерном аспекте расширяет прикладной инструментарий науки о языке для анализа современных коммуникативных практик. Кроме того, шахматная специфика расширяет возможности спортивного дискурса для проведения лингвистического анализа, поскольку интегрирует черты интеллектуального спорта, публичной медийной деятельности и индивидуального творчества. Указанный дискурс является многоуровневой моделью социального взаимодействия, в рамках которой в условиях высокой публичности и соревновательности весьма ярко проявляются ключевые ценности и способы их вербализации. Также, несмотря на все возрастающий исследовательский интерес к лингвоаксиологии и гендерной лингвистике, существующие работы скорее фокусируются на ценностях спортивной коммуникации без учета гендерной составляющей, либо на гендерной специфике спортивных медиа без глубокого лингвистического анализа ценностных систем. Методы, использованные в работе, включают метод лингвоаксиологической интерпретации, сопоставительный дискурс-анализ и методы статистической обработки данных. Новизна настоящей работы заключается в соединении трех перспективных исследовательских подходов лингвоаксиологического, гендерного и дискурсивного для анализа спортивного дискурса. Создается интегративная модель изучения того, как фрагменты лингвоаксиосферы формируются под влиянием гендерной идентичности в условиях спортивной коммуникации. В результате лингвоаксиологической интерпретации, которая предполагала использование многокомпонентного лингвоаксиологического анализа, были выявлены релевантные для спортивного шахматного дискурса ценностные параметры: плотность оценочных высказываний (высокая, средняя, низкая), полярность оценки (преобладает положительная, преобладает отрицательная, паритет положительной и отрицательной), целевое воздействие оценки (информационно-аналитическая, развлекательная, фатическая, экспертная (самопрезентационная) функции), идеологическая маркированность оценки (маркированная, нейтральная). Фемининный и маскулинный спортивный шахматный дискурс характеризуются сходством с точки зрения плотности и идеологической маркированности оценочных высказываний, и различием на уровне полярности и целевого воздействия оценки.

Ключевые слова: лингвоаксиология, лингвоаксиологический параметр, оценочное высказывание, спортивный дискурс, спортивный шахматный дискурс, гендер, плотность оценочных высказываний, полярность оценки, целевое воздействие оценки, идеологическая маркированность оценки

Abstract: This study is devoted to the comparative analysis of gender characteristics in the lingvoaxiology of sports discourse. The aim of the research is to compare the lingvoaxiological parameters of sporting chess discourse within a gender paradigm. The object of the study is sporting chess discourse. The subject of the research is the gender aspect of the actualization of lingvoaxiological parameters in sporting chess discourse. The relevance of this study is determined by the fact that the methodology of this work corresponds to the level of development of modern linguistics in the context of the growing interest in the study of values through language. The comparative study of lingvoaxiological parameters in the gender aspect expands the applied toolkit of language science for analyzing modern communicative practices. Additionally, the specificity of chess enhances the potential of sporting discourse for conducting linguistic analysis, as it integrates features of intellectual sports, public media activity, and individual creativity. The mentioned discourse is a multi-level model of social interaction, within which key values and ways of their verbalization manifest clearly amidst high publicity and competitiveness. Furthermore, despite the increasing research interest in lingvoaxiology and gender linguistics, existing works tend to focus on the values of sports communication without considering the gender component or on the gender specifics of sports media without a deep linguistic analysis of value systems. The methods used in the work include the method of lingvoaxiological interpretation, comparative discourse analysis, and statistical data processing methods. The novelty of this work lies in the integration of three promising research approaches—lingvoaxiological, gender, and discursive—for the analysis of sporting discourse. An integrative model is created to study how fragments of the lingvoaxiosphere are formed under the influence of gender identity in the context of sports communication. As a result of the lingvoaxiological interpretation, which involved the use of multi-component lingvoaxiological analysis, relevant value parameters for sporting chess discourse were identified: the density of evaluative statements (high, medium, low), the polarity of the evaluation (predominantly positive, predominantly negative, parity of positive and negative), the target impact of the evaluation (informational-analytical, entertaining, phatic, expert (self-presentation) functions), ideological marking of the evaluation (marked, neutral). The feminine and masculine sporting chess discourse are characterized by similarities in terms of density and ideological marking of evaluative statements, and differences at the level of polarity and target impact of the evaluation.

Keywords: linguoaxiology, linguoaxiological parameter, evaluative statement, sports discourse, sports chess discourse, gender, density of evaluative statements, polarity of evaluation, targeted impact of evaluation, ideological marking of evaluation

Аннотация: В рамках настоящего исследования, автором анализируются ключевые факторы содержательного наполнения телевизионной журналистики на примере программы «Жизнь своих». Данная программа транслируется на Первом канале. В исследовании подробно рассматривается структура трэвел-шоу, а также жанровая специфика. В том числе, рассматриваются и подходы к формированию и развитию данного контента, а также зрительское восприятие культурных факторов и социального контекста жизни разных регионов нашей страны. Помимо этого, автором определены комплекс структурных и технологических характеристик телепередачи, роль в формировании культурных представлений и социального восприятия регионов России у телезрителей. Автором обосновано, что программа «Жизнь своих» представляет собой успешный пример современной трэвел-журналистики, которая эффективно сочетает традиционные и инновационные подходы к созданию и распространению контента. Программа демонстрирует, что телевидение в эпоху цифровых медиа может сохранять свою значимость, адаптируясь к новым условиям и используя возможности мультиплатформенного распространения. К основным методам исследования, применяемым автором в данной работе, относится: сравнительный метод, позволяющий, в частности, сравнивать контент материалов средств массовой информации в разных временных промежутках, а также изучить материалы, которые представлены в рамках деятельности исследуемой программы на протяжении всего периода ее существования. Установлено, что факторы содержательного наполнения программы включают в себя фокус на человеческих историях, демонстрацию культурного многообразия регионов России, использование современных визуальных технологий, создание эмоциональной связи с аудиторией и активное взаимодействие со зрителями через цифровые платформы. Телевизионная программа «Жизнь своих», успешно выполняет множество функций: от информационной и развлекательной до образовательной и социальной. Также программа о путешествиях «Жизнь своих» способствует формированию позитивного образа российских регионов, стимулирует развитие внутреннего туризма, укрепляет национальную идентичность и способствует сохранению культурного многообразия страны. При этом программа избегает излишней дидактичности и назидательности, достигая своих целей через эмоциональное вовлечение и искреннее уважение к героям и их образу жизни.

Ключевые слова: передача, шоу, жанр, специфика и особенности, культурные факторы, социальные взаимодействия, популярный контент, инновационные технологии, коммуникация, трэвел-программа

Abstract: The author analyzes the key factors of content of television journalism on the example of the program «Life of mine». This program is broadcast on Channel One. The study examines in detail the structure of the cabaret show, as well as the genre specifics. Approaches to the formation and development of this content, as well as the viewer’s perception of cultural factors and social context of life in different regions of our country are also considered. In addition, the author defines a complex of structural and technological characteristics of television transmission, role in shaping cultural representations and social perception of regions of Russia by viewers. The author is justified that the program «My life» represents a successful example of modern television-journalism, which effectively combines traditional and innovative approaches to creation and distribution of content. The program demonstrates that television in the digital media age can maintain its relevance by adapting to new conditions and using the possibilities of multiplatform distribution. The main methods of research applied by the author in this paper are: a comparative method that allows, inter alia, to compare the content of media materials in different time intervals, as well as to study the material, which are represented in the activities of the studied program throughout its existence. It was found that the factors of content filling program include focus on human stories, demonstration of cultural diversity of regions of Russia, use of modern visual technologies, Creating an emotional connection with the audience and active interaction with viewers through digital platforms. The TV program «My life» successfully performs many functions: from informative and entertaining to educational and social.

Keywords: broadcast, show, genre, specifics and features, cultural factors, social interactions, popular content, innovative technologies, communication,  travel programm

Аннотация: В статье в рамках изучения поэтики комического в ранней прозе классика марийской литературы М. Шкетана предложена типология персонажей в одном из его рассказов 1920-х годов с комической составляющей; описаны мотивы, речевые маркеры и сюжетные функции комических персонажей; изучены способы авторского моделирования социальных норм и поведенческих отклонений; показано, что комизм формируется сказовой манерой, коллективной оценкой и смещением причинности. Персонажный аспект поэтики комического в малой прозе Шкетана и в марийской литературе, в целом, изучен недостаточно; обращение к нему в данной статье определяет актуальность и научную новизну исследования. Цель исследования – определить и описать типы комических персонажей в ранней прозе Шкетана на основе четырех личностных моделей (активная, консервативная, равнодушная, бытовая) и показать, как каждая из них участвует в формировании комического эффекта. Конкретным материалом исследования стал рассказ Шкетана «Арака кочкын» (Водка съела), выбранный для анализа как репрезентативный пример ранней прозы писателя с комической составляющей. Предложенная авторами статьи типология комических персонажей может рассматриваться как рабочая модель для дальнейшего изучения поэтики комического в малой прозе Шкетана в структурно-семантическом и сравнительно-типологическом планах. Утверждается, что комическое у Шкетана формируется на границе юмора и сатиры; оно в значительной степени характерологично и не исчерпывается «случайной нелепостью», а возникает как следствие устойчивых личностных установок, которые вступают в конфликт с реальностью и социальной нормой; при этом типы личности выступают носителями различных способов объяснения и оценивания события. Выделенные нами типы персонажей не изолированы, а образуют устойчивую связку (активная личность запускает действие; консервативная легитимирует «норму», которая подталкивает к беде; равнодушная фиксирует событие как слух/комментарий; бытовая подводит итог и возвращает повествование в плоскость материальной ответственности), благодаря чему комическое у Шкетана работает как форма социально-нравственной критики и одновременно как средство художественной типизации деревенского мира первой трети ХХ века.

Ключевые слова: Марийская литература, рассказ, М. Шкетан, комическое, юмор, сатира, поэтика, типология персонажей, сюжет, речевые маркеры

Abstract: The article examines the poetics of the comic in the early prose of the classic Mari literature writer M. Shketan, proposing a typology of characters in one of his stories from the 1920s with a comedic component; it describes the motifs, speech markers, and plot functions of comedic characters; it explores ways in which the author models social norms and behavioral deviations; it shows that comedy is formed through storytelling style, collective assessment, and a shift in causality. The aspects of the comic in Shketan's short prose and in Mari literature, in general, has not been sufficiently studied; addressing it in this article determines the relevance and scientific novelty of the research. The aim of the study is to identify and describe types of comedic characters in Shketan's early prose based on four personality models (active, conservative, indifferent, everyday) and to show how each participates in the formation of the comedic effect. The specific material for the study is Shketan's story "Araka Kochkyn" (Vodka Has Consumed), chosen for analysis as a representative example of the writer's early prose with a comedic component. The typology of comedic characters proposed by the authors of the article can be seen as a working model for further study of the poetics of the comic in Shketan's short prose in structural-semantic and comparative-typological terms. It is asserted that the comic in Shketan's work is formed at the boundary between humor and satire; it is significantly character-driven and is not exhausted by "random absurdity," but emerges as a consequence of stable personal attitudes that come into conflict with reality and social norms; in this way, personality types serve as carriers of various methods of explaining and evaluating events. The types of characters we have identified are not isolated but form a stable connection (the active personality initiates action; the conservative legitimates the "norm," which leads to trouble; the indifferent records the event as a rumor/commentary; the everyday summarizes and returns the narrative to the plane of material responsibility), making the comic in Shketan's work function as a form of social-moral critique and simultaneously as a means of artistic typification of the village world of the early 20th century.

Keywords: Mari literature, short story, M. Shketan, comedy, humor, satire, poetics, character typology, plot, and speech markers