Аннотация: Настоящая статья представляет собой исследование совместимости теории и практики марксизма-ленинизма и православного христианства. Большое значение данной темы обусловлено непосредственной ее связью с благоустройством общества и ведущейся полемикой по данной проблеме с попытками интеграции коммунизма с христианством. В работе даётся историко-богословский анализ на основе критического исследования работ основоположников марксизма-ленинизма, их сподвижников, историко-богословских трудов, а также исторических документов по данному вопросу. В статье исследуются подходы учения православного христианства, а также марксизма-ленинизма к атеизму, материализму, религии и Церкви. Для этого изучаются соответствующие тексты Священного Писания, мнения отцов Церкви и взгляды основателей и последователей марксизма-ленинизма. Новизна данного исследования состоит в том, что некоторые документы впервые рассматриваются в контексте изучаемой проблемы. Кроме того, более развернуто и систематично, по сравнению с имеющимися трудами выполняется историко-богословский анализ сравнения учений марксизма-ленинизма и православного христианства по данной теме. Целью работы является изучение историко-богословских трудов, а также исторических документов, касающихся исследуемой проблемы. В статье делается вывод, что марксизм-ленинизм в данном вопросе не совместим с христианством и прямо ему противоположен. Начиная с ВОВ в СССР отношения государства и Церкви временами улучшались, но официальный государственный курс на марксизм-ленинизм не оставлял возможности их примирения. В настоящее время существуют попытки произвести симбиоз этих двух учений. Многие коммунисты положительно относятся к Церкви, поэтому диалог между ними возможен и необходим. Но пока идеологией коммунистов остаётся марксизм-ленинизм, антагонистичный христианству и любой религии вообще, в их рядах всегда будут оставаться враждебно действующие по отношению к религии. Поэтому синтез этих учений невозможен.

Ключевые слова: Православие, Христианство, Марксизм-Ленинизм, материализм, Церковь, богостроительство, партийность в науке, атеизм, теодицея, апокатастасис

Abstract: This article is a study of the compatibility of the theory and practice of Marxism-Leninism and Orthodox Christianity. The great importance of this topic is due to its direct connection with the improvement of society and the ongoing controversy on this issue with attempts to integrate communism with Christianity. The work provides a historical and theological analysis based on a critical study of the works of the founders of Marxism-Leninism, their associates, historical and theological works, as well as historical documents on this issue. The article examines the approaches of the teachings of Orthodox Christianity, as well as Marxism-Leninism to atheism, materialism, religion and the Church. For this purpose, the relevant texts of Holy Scripture, the opinions of the Church fathers and the views of the founders and followers of Marxism-Leninism are studied. The novelty of this study is that some documents are considered for the first time in the context of the problem under study. In addition, a more detailed and systematic historical and theological analysis of the comparison of the teachings of Marxism-Leninism and Orthodox Christianity on this topic is carried out in comparison with the available works. The purpose of the work is to study historical and theological works, as well as historical documents related to the problem under study. The article concludes that Marxism-Leninism in this matter is not compatible with Christianity and is directly opposed to it. Since the Second World War in the USSR, relations between the state and the Church have improved from time to time, but the official state course on Marxism-Leninism did not leave the possibility of their reconciliation. Currently, there are attempts to produce a symbiosis of these two teachings. Many Communists have a positive attitude towards the Church, so a dialogue between them is possible and necessary. But as long as the ideology of the Communists remains Marxism-Leninism, antagonistic to Christianity and any religion in general, in their ranks will always remain hostile to religion. Therefore, the synthesis of these teachings is impossible.

Keywords: apocatastasis, theodicy, partisanship in science, atheism, god - building, Church, materialism, Marxism-Leninism, Christianity, Orthodoxy

Аннотация: Предметом статьи является роль М.А. Балакирева в развитии русской музыкальной культуры. Цель статьи заключается в анализе многогранной деятельности М.А. Балакирева, которого сама история выдвинула на свершение великих дел во благо музыкальной культуры и музыкального образования в России. В соответствии с темой и целью, использовались методы: ретроспективного анализа музыкальной жизни России во второй половине ХIХ – начале ХХ вв.; анализ мемуарных источников современников М.А. Балакирева; обобщение современных научных исследований по заявленной в статье теме. Методологию исследования составляют труды: воспоминания учеников и соратников М.А. Балакирева – Ц.А. Кюи, Н.А. Римский-Корсаков, В.В. Стасов российских исследователей – П.Д. Бобрыкин, Ю.В. Васильев, Е.М. Гордеева, Ю.В. Келдыш, И.Ф. Кунин. Новизна исследования заключается в выявлении эстетических противоречий между сложившимся подходом не только в творческом объединении композиторов, но и в музыкальном искусстве той эпохи. Материалы статьи могут быть включены в курс лекций и семинарских занятий по истории русской музыки, курсы повышения квалификации учителей музыки, преподавателей средних специальных и высших учебных заведений. Выводы проведенного исследования заключаются в следующем: охарактеризована цель и творческая деятельность композиторов «Могучей кучки» под руководством М.А. Балакирева как отражение русской демократической культуры эпохи революционного народничества; деятельность творческого содружества «Могучая кучка» представлена как олицетворяющая собой идейную платформу нового русского направления в музыке XIX века; охарактеризованы основные методы «композиторского» обучения и воспитания, применяемые М.А. Балакиревым.

Ключевые слова: русская музыка, русская культура, музыкальная культура, композиторская школа, педагогические методы, русская музыкальная педагогика, обучение музыке, методика Балакирева, творческое содружество, Могучая кучка

Abstract: The subject of the article is the role of M.A. Balakirev in the development of Russian musical culture. The purpose of the article is to analyze the multifaceted activities of M.A. Balakirev, whom history itself has put forward to accomplish great things for the benefit of musical culture and musical education in Russia. In accordance with the theme and purpose, the following methods were used: retrospective analysis of the musical life of Russia in the second half of the XIX – early XX centuries; analysis of memoir sources of M.A. Balakirev's contemporaries; generalization of modern scientific research on the topic stated in the article. The methodology of the research consists of : memoirs of students and associates of M.A. Balakirev – Ts.A. Kui, N.A. Rimsky-Korsakov, V.V. Stasov; memoirs of Russian researchers – P.D. Bobrykin, Yu.V. Vasiliev, E.M. Gordeeva, Yu.V. Keldysh, I.F. Kunin. The novelty of the research lies in the identification of aesthetic contradictions between the established approach not only in the creative association of composers, but also in the musical art of that era. The materials of the article can be included in the course of lectures and seminars on the history of Russian music, advanced training courses for music teachers, teachers of secondary specialized and higher educational institutions. The conclusions of the study are : the purpose and creative activity of the composers of the "Mighty Bunch" under the leadership of M.A. Balakirev is characterized as a reflection of the Russian democratic culture of the era of revolutionary populism; the activity of the creative community "Mighty Bunch" is presented as embodying the ideological platform of the new Russian direction in music of the XIX century; the main methods of "composer" training and education applied by M.A. Balakirev.

Keywords: Balakirev 's method, music training, Russian music pedagogy, pedagogical methods, composer 's school, musical culture, Russian culture, russian music, creative community, Mighty Bunch

Аннотация: В работе выдвинута гипотеза о возможности применения математической конструкции ряда Тейлора в семантическом пространстве. Тогда символические формы, как некоторые духовные функции, отображающие имманентное в семантическое пространство и эксплицирующиеся в виде словесных конструкций, можно попытаться разложить в ряд Тейлора. Первые члены ряда Тейлора функции мышления несут базовые смыслы, которые домысливаются вторичными формами, третичными и т.д., как в случае обычного ряда Тейлора, где первый член ряда – это константа, второй член – линейный, определяемый первой производной функции, третий – квадратичный, иначе ускорение. В работе показано, что всё вышеперечисленное можно обнаружить в парадигмах мышления, названных Фуко эпистемами. Мир в античной философии представлялся неизменным или цикличным, что относит нас к понятию о константе или о первом члене ряда Тейлора функции мышления. С приходом христианства круг времени превратился в прямую, появилось понятие об эволюции. Этот этап закончил Галилей, введший в парадигму мышления представление о скорости, чем завершил формирование второго, линейного члена ряда Тейлора функции мышления. Третий член ряда появился в теории Ньютона и вошёл в следующую эпистему представлением об ускорении. Дедуктивно можно продолжить разложение функции мышления в ряд Тейлора и представить появление члена ряда, отвечающего за третью производную.

Ключевые слова: мышление, эпистемы, эпистемология, гносеология, духовная функция, символические формы, апперцепция, иерархия, ряд Тейлора, априорное

Abstract: The paper hypothesizes the possibility of applying the mathematical construction of the Taylor series in the semantic space. Then symbolic forms, like some spiritual functions that display the immanent in semantic space and are explicated in the form of verbal constructions, can be tried to decompose into a Taylor series. The first terms of the Taylor series of thinking functions carry basic meanings that are conjectured by secondary forms, tertiary, etc., as in the case of the usual Taylor series, where the first term of the series is a constant, the second term is linear, determined by the first derivative of the function, the third is quadratic, otherwise acceleration. The paper shows that all of the above can be found in the paradigms of thinking called Foucault epistems. The world in ancient philosophy seemed unchangeable or cyclical, which refers us to the concept of a constant or the first term of the Taylor series of the function of thinking. With the advent of Christianity, the circle of time turned into a straight line, the concept of evolution appeared. This stage was completed by Galileo, who introduced the idea of speed into the paradigm of thinking, which completed the formation of the second, linear term of the Taylor series of the thinking function. The third term of the series appeared in Newton's theory and entered the next episteme with the idea of acceleration. Deductively, one can continue the decomposition of the thinking function into a Taylor series and imagine the appearance of a member of the series responsible for the third derivative.

Keywords: a priori, mind, epistems, Hegel, epistemology, spiritual function, apperception, symbolic forms, hierarchy, Taylor 's row

Аннотация: В статье рассматривается культурфилософское и социально-философское значение полицентричных стратегий градостроительства в рамках исторического процесса урбанизации. Сетевое и полицентричное градостроительство начало развиваться в 19 веке, было связано с новым курсом на осознанное и планомерное развитие городов и предполагало равномерное распределение общественных объектов и коммуникаций, объединение городского пространства с соединительными осями, интеграцию транспортной и инженерной инфраструктуры. Эти тенденции в градостроительстве были обусловлены взаимосвязанными технологическими, экономическими, социальными и политическими факторами, такими, как научно-технический прогресс, промышленная революция, быстрая урбанизация. Целью статьи является определение социального и культурного значения градостроительных стратегий, реализованных в некоторых европейских столицах XIX века в контексте общего процесса урбанизации. Научная новизна статьи определяется произведенным соотнесением рассматриваемой темы с проблемами современных городских структур. Статья основана на междисциплинарном, комплексном и системном теоретическом подходе. Проведен теоретический анализ градостроительных стратегий и освоения городского пространства с целью выявления наиболее перспективных и прогрессивных тенденций градостроительства, предвосхитивших современные принципы формирования городского пространства. Выводы статьи включают в себя характеристику влияния полицентрического городского развития на формирование психосоциальной среды и типичных характеристик духовной жизни горожан. Обзор исследований, посвященных социокультурным и философским проблемам урбанистики помогает выявить влияние полицентричного городского планирования в том числе и на современное общество, жителей современных городов.

Ключевые слова: Урбанизация, Полицентризм, Чонси Харрис, Эдвард Ульман, Хомер Хойт, многоядерность городcкой структуры, секторная модель города, философия городского планирования, Льюис Мамфорд, Барселона

Abstract: The article examines the cultural and philosophical and socio-philosophical significance of polycentric urban planning strategies in the framework of the historical process of urbanization. Network and polycentric urban planning began to develop in the 19th century, was associated with a new course for the conscious and planned development of cities and assumed an even distribution of public facilities and communications, the unification of urban space with connecting axes, the integration of transport and engineering infrastructure. These trends in urban planning were caused by interrelated technological, economic, social and political factors, such as scientific and technological progress, the industrial revolution, rapid urbanization. The purpose of the article is to determine the social and cultural significance of urban planning strategies implemented in some European capitals of the XIX century in the context of the general process of urbanization. The scientific novelty of the article is determined by the correlation of the topic under consideration with the problems of modern urban structures. The article is based on an interdisciplinary, complex and systematic theoretical approach. A theoretical analysis of urban planning strategies and urban space development was carried out in order to identify the most promising and progressive trends in urban planning that anticipated the modern principles of urban space formation. The conclusions of the article include the characterization of the influence of polycentric urban development on the formation of a psychosocial environment and typical characteristics of the spiritual life of citizens. A review of studies on socio-cultural and philosophical problems of urbanism helps to identify the impact of polycentric urban planning, including on modern society, residents of modern cities.

Keywords: Lewis Mumford, philosophy of urban planning, sector model of the city, multicore urban structure, Homer Hoyt, Edward Ullman, Chauncey Harris, Polycentrism, Urbanization, Barcelona

Аннотация: Предметом исследования является утопический дискурс, объединяющий все многообразие понятий, так или иначе относящихся к утопии, утопическому измерению действительности и осмыслению Будущего (утопический элемент , утопический импульс, утопическая оптика, утопизм, утопическое сознание, утопическое мышление, антиутопия и т.д.). Особое внимание уделяется исследованию объяснительного и прогностического потенциала утопического дискурса, выявлению его границ и анализу соотношения с идеологическим дискурсом. Концептуализация утопического дискурса основана на инструментальном подходе к утопии, который дополняется коммуникативным подходом и интерпретативной концепцией культуры К. Гирца, что обосновывает возможность рассмотрения утопического дискурса в качетсве смысловой и символической матрицы.   Новизна проведенного исследования заключается в выявлении и обосновании утрированной дихотомичности мышления и инаковости в качестве структурообразующих элементов утопического дискурса. Это способствовало оценке утопического дискурса как своеобразной, но жизнеспособной формы отражения политической действительности и конструирования, закрепления и осмысления ценностей. Предложенный алгоритм мышления дихотомиями позволил проследить процесс конструирования утопического дискурса на основе пирамиды дихотомий, складывающейся из системообразующей, ключевых и периферийных дихотомий. В статье уточняется, что инаковость утопического дискурса проявляется в историчности, радикальности и неразрывной связи утопического дискурса с Настоящим. Обозначенная специфика утопического дискурса привела к уяснению причин негативного и/или скептического отношения к утопии и к утопическому дискурсу, а также к определению его сильных и слабых сторон. Авторы делают вывод, что несмотря на выявленные недостатки, зачастую приводящие утопии к периодическому вытеснению за рамки актуальной политической жизни, утопический дискурс способен оказывать существенное влияние на изменение и развитие общества.

Ключевые слова: утопический дискурс, утопия, идеологический дискурс, идеология, инаковость, нарративность, дихотомичность мышления, дихотомия, смысловая матрица, легитимность

Abstract: The subject of the research is utopian discourse, which unites all the variety of concepts related in one way or another to utopia, utopian dimension of reality and understanding of the Future (utopian element, utopian impulse, utopian optics, utopianism, utopian consciousness, utopian thinking, dystopia, etc.). Special attention is paid to the study of the explanatory and predictive potential of utopian discourse, identifying its boundaries and analysis of the relationship with ideological discourse. The conceptualization of utopian discourse is based on an instrumental approach to utopia, which is complemented by the communicative approach and the interpretive concept of culture by K. Geertz, which justifies the possibility of considering utopian discourse as a semantic and symbolic matrix.   The novelty of the research is to identify and substantiate the exaggerated dichotomy of thinking and otherness as the structure-forming elements of utopian discourse. This contributed to the assessment of utopian discourse as a peculiar but viable form of reflection of political reality and the construction, consolidation and comprehension of values. The proposed algorithm of thinking with dichotomies made it possible to trace the process of constructing utopian discourse on the basis of a pyramid of dichotomies, consisting of system-forming, key and peripheral dichotomies. The article clarifies that the otherness of utopian discourse is manifested in the historicity, radicality and inextricable connection of utopian discourse with the Present. The indicated specificity of utopian discourse has led to the clarification of the reasons for the negative and/or skeptical attitude towards utopia and utopian discourse, as well as to the definition of its strengths and weaknesses. The authors conclude that despite the identified shortcomings, which often lead utopias to periodic displacement from the framework of actual political life, utopian discourse can have a significant impact on the change and development of society.

Keywords: dichotomy, dichotomous thinking, narrative, otherness, ideology, ideological discourse, utopia, utopian discourse, semantic matrix, legitimacy

Аннотация: В статье впервые в отечественном и западном искусствознании понятие визуальной поэтики модерна выдвинуто в качестве самостоятельного искусствоведческого предмета исследования. На основе анализа иконографических и теоретических поисков мастеров символизма, нашедших отражение исключительно в границах выразительных средств изобразительного искусства, автор приходит к выводу о поэтических принципах мышления художников-символистов как основополагающих источниках формирования стиля модерн – нового пластического языка конца XIX – начала XX века. Емкая характеристика философско-эстетического содержания, скрытого за видимыми формами визуального символистского образа, в своих научных истоках опирается как на возможности искусствоведческого сравнительно-формального анализа, так и на иконологический метод, адаптированный к исследуемому периоду. Новаторское значение реализованного в статье концептуального подхода к изучению искусства символизма заключается в том, что поэзия как понятие выводится автором за границы литературной сферы и рассматривается в качестве специфического типа художественного мировоззрения, повлиявшего на развитие визуального языка искусства в эпоху модерна. При этом сама визуальная поэтика уподобляется сложной системе внутренних образов, которые сопровождают творчество мастера на протяжении всего пути его самовыражения и оказываются напрямую связанными с глубиной поэтического начала души художника, с его лирико-метафорической интуицией. Данный подход позволяет не только расширить представление об эстетических ориентирах художников-символистов, но и обозначить новые методологические координаты в области исследования искусства символизма как в национальном, так и в интернациональном контексте.

Ключевые слова: История искусства, изобразительное искусство, символизм, модерн, поэтика, поэзия, иконология, визуальный образ, художественный смысл, мировоззрение

Abstract: This article is first within the Russian and Western art history to examine the concept of visual poetics as a separate subject of research. Based on the analysis of iconographic and theoretical searches of the masters of symbolism, which found reflection within the boundaries of expressive means of visual art, the author comes concludes on the poetic principles of symbolist artists as the fundamental sources of the formation of the style of Art Nouveau – a new sculptural language of the XIX – early XX centuries. Detail characteristic of the philosophical-aesthetic content that underlies optical forms of the visual symbolist image, in its scientific origins leans on the capabilities of the art comparative-formal analysis, as well as iconological method adapted to the period under review. The innovative conceptual approach towards studying the art of symbolism lies in the fact that poetry as the concept is depicted beyond the literary sphere, as a specific type of artistic worldview that influenced the development of the visual language of art in the era of Art Nouveau. At the same time, visual poetics is compared to the complex system of internal images, which shape in with the works of the master throughout the entire path of his self-expression, and are directly related to profoundness of the poetic principle of the soul, lyrical and metaphorical intuition of the artist. This approach allows us broadening the representation on the aesthetic benchmarks of the symbolist artists, as well as designating the new methodological coordinates in the field of studying the art of symbolism in both national and international contexts.

Keywords: Visual Image, Iconology, Poetry, Poetics, Art Nouveau, Symbolism, Fine Art, History of Art, Artistic Meaning, Worldview

Аннотация: В статье затрагивается проблема влияния личностных качеств Анны Иоанновны на становление российского музыкального театра. Несмотря на то что историки в целом критически оценивают итоги правления этой царицы, ее вклад в развитие русского музыкального театра был значителен и, по мнению автора, до конца не оценен. Как отмечают исследователи, именно благодаря инициативам племянницы Петра Великого, в Россию пришла и воцарилась на долгие года опера seria. Однако вопрос «была ли заслуга Анны Иоанновны в том, что после ее правления, в последней четверти XVIII века оперное искусство в России переживало подъем?» поставлен не был. Научная новизна исследования состоит в установлении причинно-следственной связи между эстетическими предпочтениями императрицы и музыкально-историческими процессами, которые за несколько десятилетий привели к рождению русской оперы. В работе использованы методы анализа и синтеза найденных исторических свидетельств с учетом трудов отечественных и зарубежных ученых. Основными выводами проведенного исследования является переоценка исторической роли Анны Иоанновны как инициатора развития отечественного музыкального театра. В действительности императрица сыграла одну из ключевых ролей в подготовке Русского Просвещения. Информация, приведенная в статье, имеет практическую значимость и может быть рекомендована для использования в учебном процессе в качестве дополнения к лекционным материалам.

Ключевые слова: Анна Иоанновна, восемнадцатый век, оперный театр, становление музыкального театра, итальянская опера seria, интермедия, барочная опера, Русское Просвещение, Франческо Арайя, Италианская кампания

Abstract: The article touches upon the problem of the influence of Anna Ioannovna's personal qualities on the formation of the Russian musical theater. Despite the fact that historians generally critically evaluate the results of the reign of this tsarina, her contribution to the development of Russian musical theater was significant and, according to the author, not fully appreciated. According to the researchers, it was thanks to the initiatives of Peter the Great's niece that opera seria came to Russia and reigned for many years. However, the question "was it Anna Ioannovna's merit that after her reign, in the last quarter of the XVIII century, the opera art in Russia experienced an upsurge?" was not raised. The scientific novelty of the study consists in establishing a causal relationship between the aesthetic preferences of the Empress and the musical and historical processes that led to the birth of Russian opera over several decades. The paper uses methods of analysis and synthesis of the found historical evidence, taking into account the works of domestic and foreign scientists. The main conclusions of the study are the reassessment of the historical role of Anna Ioannovna as the initiator of the development of the national musical theater. In fact, the Empress played one of the key roles in the preparation of the Russian Enlightenment. The information given in the article has practical significance and can be recommended for use in the educational process as an addition to lecture materials.

Keywords: Francesco Araya, Russian Enlightenment, interlude, baroque opera, opera house, italian opera seria, the formation of musical theater, the eighteenth century, Anna Ioannovna, The Italian Campaign

Аннотация: Целью настоящей статьи является выявление тесной, «полифонической» связи слова и музыки в хоровой музыке. Предметом исследования выступает синергизм литературно-текстовых источников и полифонической формы. Объектом исследования является рассмотрение полифонических произведений для хора a cappella современных отечественных композиторов. Посредством синтеза методов исследования, включающего музыковедение, поэтику и хороведение, выявлены параметры музыкальной композиции: литературно-текстовый источник и музыкальная форма. Автор подробно рассматривает такой аспект темы как диалектическое взаимодействие конструктивных и деструктивных формант архитектоники музыкальной формы полифонических сочинений для хора. Особое внимание уделяется дифференцированию структуры литературно-текстового источника и атрибуции полифонических форм мотета, мадригала, фуги, фугато.   Основным выводом проведенного исследования становится парадигма художественных связей литературного и нотного текста как паралингвистических средств, являющихся носителями разнородной информации и вносящих дополнительные оттенки в содержание произведения. Акцентируется внимание на необходимость изучения проблематики, связанной с архитектоникой современной хоровой композиции, обусловленной не только общим художественно-историческим потенциалом хоровой культуры в целом, но и особенно его большим значением в современном музыкальном искусстве. Новизна исследования заключается в том, что впервые полифонические формы хоровых произведений a cappella анализируются как мультимодальные тексты, синтезируя научные достижения лингвистики и музыковедения. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающих объектом специального исследования сочинений для хора a cappella А. Королёва и Ю. Евграфова и введение их в современный научный обиход.

Ключевые слова: Шебалин, Шостакович, Корганов, Королёв, Евграфов, Щедрин, полифония, литературный текст, музыкальная форма, хоровая музыка

Abstract: This article aims to determine a close "polyphonic" connection between lyrics and music in choral music. The subject of this research is the synergism of literary-textual sources and polyphonic form. The object of this research is the consideration of polyphonic works for a cappella chorus by the contemporary Russian composers. Using the synthesis of research methods, which includes musicology, poetics and choral studies, the author reveals the parameters of a musical composition: literary-textual source and musical form. Detailed analysis is conducted on the dialectical interaction of constructive and destructive formants of the architectonics of musical form of polyphonic compositions for chorus. Special attention is given to differentiation of the structure of the literary-textual source and attribution of the polyphonic forms of motet, madrigal, fugue, and fugato. The main conclusion lies in the paradigm of artistic correlations between the literary and musical text as paralinguistic means that are the bearers of heterogeneous information and add additional colors to the content of the composition. Emphasis is placed on the need to explore the problematic associated with the architectonics of modern choral composition, substantiated not only by the general artistic-historical potential of choral culture, but its crucial importance for modern musical art as well. The novelty lies in the analysis of polyphonic forms of a cappella choral works as multimodal texts, synthesizing the scientific achievements of linguistics and musicology. The author’s special contribution consists in examination of the compositions for a cappella chorus of A. Koroleva and Y. Evgrafov that have not previously been the object of special research, and their introduction to modern scientific discourse.

Keywords: musical form, literary text, polyphony, Shchedrin, Evgrafov, Korolev, Korganov, Shostakovich, Shebalin, choral music

Аннотация: Предметом исследования является период советской музыки 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими художественными достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Статья посвящена симфоническому творчеству выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко. Особое внимание в исследовании уделяется его Первой симфонии. Она появилась на свет, когда ее автору было всего двадцать два года. С пылкостью и творческим жаром Тищенко ворвался в советское музыкальное пространство, заявив о себе как о большом и самобытном таланте. Его, во многом стихийное, звукотворчество шло в ногу со временем, в унисон с глобальными переменами, случившимися в отечественном симфонизме. Научная новизна работы состоит в том, что автор впервые рассматривает Первую симфонию композитора в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье подробно анализируются роль и место Тищенко — самого молодого из поколения «шестидесятников» — в борьбе за «новую музыку». Основным выводом статьи становится мысль о том, что Тищенко оказался одним из лидеров в деле обновления отечественной музыки второй половины ХХ века, а его ранняя Первая симфония в полной мере отобразила напряженные искания послевоенного поколения советских композиторов и открыла путь к «новым берегам» в симфонической музыке того времени.

Ключевые слова: Борис Тищенко, симфония, Советская музыка, симфонический оркестр, тембр в музыке, обновление, драматургия, музыка ХХ века, Ленинград, музыкальный авангард

Abstract: The subject of this research is the period of Soviet music in the 1960s. A new generation of the composers – the “Sixtiers” – came upon the stage, demonstrating remarkable artistic achievements, fresh and modern musical language. This article is dedicated to the symphonic work of the prominent Russian composer of the late XX century Boris Ivanovich Tishchenko. Particular attention is given to the Symphony No.1, which he created at the age of 22. Tishchenko burst into the Soviet musical space with creative fervor, and asserted himself as a tremendous and unique talent. His extemporaneous music pieces kept pace with the time, in unison with the global changes that took place in Russian symphonism. The scientific novelty lies in consideration of B. Tishchenko’s Symphony No.1 in context of stylistic and linguistic innovations of the 1960s. Detailed analysis is conducted on the role and place of Tishchenko — the youngest of the generation of “Sixtiers” – in the struggle for "new music". The main conclusion lies in the thought that Tishchenko was one of the leaders in the renewal of Russian music in the late XX century, and Symphony No.1 of his early period fully reflected the intense pursuits of the post-war generation of the Soviet composers and opened the path towards the "new shores" in symphonic music of that time.

Keywords: Music of the XX century, dramaturgy, renewal, timbre in music, symphony orchestra, Soviet music, symphony, Boris Tishchenko, Leningrad, musical Avant-garde

Аннотация: Главным предметом исследования данной статьи стала специфика восприятия И. Е. Репиным подвижной динамики художественно-эстетических задач, формирующихся под влиянием меняющейся современности. В связи с этим, одним из композиционных центров исследования является история взаимоотношений, которые сложились между И. Е. Репиным и художниками «первой волны символизма» – членами группы «Мир искусства» (прежде всего, главным редактором одноименного журнала – С. П. Дягилевым, А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым, Е. Е. Лансере). Отдельное внимание уделено вопросу восприятия самого И. Е. Репина некоторыми представителями авангарда на этапе 1910-х гг. Развиваясь в диапазоне «притяжение – отрицание», преисполненный драматических и комических моментов, диалог между Репиным и более молодым поколением показывает опрометчивость однозначных суждений о реализме и модернизме как противостоящих образных системах.   Впервые на современном уровне научного понимания эстетики символизма и неоромантизма в статье проанализировано отношение И. Е. Репина к вопросам новаторских образных поисков в искусстве художников эпохи модерна. При этом само понятие «модернизм» трактуется в его двух измерениях: как определенная временная веха в контексте развития истории искусства конца XIX – начала ХХ в.; и как внутренний динамический потенциал, заложенный в произведениях самого И. Е. Репина с начала его творческого пути. На основе систематизации художественных и документальных источников, используя метод комплексного воссоздания взглядов передвижников и художников-символистов на задачи и природу искусства, автор статьи приходит к выводу о том, что поэтика искусства И. Е. Репина, синтезируя идеи времени, тяготеет к отражению сложно-характерного творческого образа, сформированного как реалистическими, так и идеалистическими принципами.

Ключевые слова: История искусства, русское изобразительное искусство, реализм, символизм, модерн, модернизм, передвижники, новаторство в искусстве, Илья Репин, Мир искусства

Abstract: The main subject of this research is the specificity of I. E. Repin's perception of the dynamics of artistic-aesthetic tasks formed under the influence of changing modernity. In view of this, one of the compositional centers of the research is the history of relationship that developed between I. E. Repin and the artists of the “first wave of symbolism” – members of the association “The World of Art” (primarily, the editor-in-chief of the eponymous journal S. P. Diaghilev, A. N. Benois, K. A. Somov, Y. Y. Lanceray). Special attention is given to the question of perception of I. E. Repin by certain representatives of the avant-garde in 1910s. Developing in the range “attraction – negation”, full of dramatic and comic moments, the dialogue between Repin and younger generation indicates the hastiness of univocal view of realism and Art Nouveau as opposing imagery systems. For the first time, on the current level of scientific comprehension of the aesthetics of symbolism and neo-romanticism, the article analyzes the attitude of I. E. Repin towards the innovative imagery pursuits of the Art Nouveau artists. At the same time, the very concept of Art Nouveau is interpreted in two dimensions: as a certain milestone in the context of the development of the history of art of the late XIX – early XX century; and as an inner dynamic potential embedded by I. E. Repin in his works since the beginning of his creative path. Based on systematization of the artistic and documentary sources and  the method of complex reconstruction of the views of Peredvizhniki and symbolist artists upon the objectives and nature of art, the author concludes that the poetics of art of Ilya Repin, synthesizing the ideas of time, tends to reflect a complicated and distinctive artistic image formed by realistic and idealistic principles.

Keywords: Innovation in Art, Peredvizhniki, Modernism, Art Nouveau, Symbolism, Realism, Russian Fine Art, History of Аrt, Ilya Repin, Mir Iskusstva (The World of Art)

Аннотация: Аннотация: Художественный дизайн - это визуальная форма и духовный носитель культуры, обеспечивающий универсальный язык для общения между цивилизациями всего мира. Конкурентоспособность нации - это не только отражение ее экономической мощи, но и, что более важно, признание ее культуры. Китайские орнаменты использовались на протяжении всего развития китайской нации и наделялись духовными коннотациями, формируя уникальную китайскую "культуру орнаментов", которая также является художественной сублимацией китайской национальной культуры. орнамент лотоса - один из самых ранних традиционных орнаментов, появившихся в Китае. На протяжении всей своей истории он превратился в визуальный символ, представляющий память и эстетический масштаб традиционной китайской культуры, имеющий уникальную форму и значение. В данной статье проводится исследование особенностей локализации древнекитайского орнамента лотоса, а также рассматривается вопрос «народной эстетики» как основной движущей силы непрерывного развития средств создания подобных изображений. Автор исследует основные детерминанты китайской философии дизайна, где ключевыми факторами являются такие, как художественное сознание китайцев, «ботаническое начало» в изобразительном искусстве, эстетическое восприятие симметрии и баланса в изображении, а также особенности ключевых исторических этапов развития китайского растительного орнамента. В конце статьи автор делает обобщение рассмотренных особенностей и рассматривает вопрос интеграции традиционного и современного дизайна.

Ключевые слова: Философия, Художественный дизайн, Дизайн, Искусство, орнамент лотоса, традиционный орнамент, Философия дизайна, лотос, Китай, Традиционная культура

Abstract: Art design is a visual form and spiritual bearer of culture that ensures universal language for communication between civilizations of the world. Competitiveness of the nation is not only a reflection of its economic power, but what is more important, recognition of its culture. Chinese patterns were used throughout the development of Chinese nation and imparted with spiritual connotations, forming a unique Chinese “culture of ornaments”, which is also an artistic sublimation of Chinese national culture. Lotus pattern is one of the earliest traditional ornaments that emerged in China. Throughout its entire history, it turned into a visual symbol that represents commemoration and aesthetic value of the Chinese traditional culture, having a distinct shape and meaning. This article analyzes the peculiarities of localization of the Ancient Chinese lotus pattern, as well as the question of “folk aesthetics” as the major driving force for the consistent development of the means of creating such images. The author examines the main determinants of the Chinese philosophy of design, highlighting such key factors as the artistic consciousness of the Chinese people, “botanical principle” in visual art, aesthetic perception of symmetry and balance in the image, as well as the peculiarities of historical milestones in the development of Chinese floral ornament. The author summarizes the considered aspects with regards to integration of the traditional and modern design.

Keywords: Traditional culture, lotus, China, Design philosophy, Philosophy, Design, Artistic design, Art, lotus ornament, Traditional ornaments

Аннотация: Предметом исследования настоящей статьи является творчество русских художников второй половины XIX – первой половины XX века в контексте проблематики символизма и модерна, а также тот научный фундамент, который сложился к настоящему моменту в области изучения данного вопроса. Методология работы основана на концептуальном синтезе классических историко-искусствоведческих подходов в анализе художественного материала с теоретическими междисциплинарными методами гуманитарных исследований, таких как иконология и герменевтика, а также выработанный автором контекстуально-ассоциативный метод. Цель работы заключается в актуальной для современной искусствоведческой науки задаче выявления особенностей символизма в России ввиду изменившегося в наши дни отношения к духовной проблематике искусства рубежа XIX–XX веков. Впервые в отечественном искусствознании автором статьи сделан емкий аналитический обзор этапов развития символизма в русском изобразительном искусстве на основе долголетней работы с архивными материалами, научными трудами (более, чем за сто лет) и хранящимися в музейных фондах произведениями мастеров эпохи модерна, многие из которых после 1917 года оказались на периферии искусствоведческого внимания по идеологическим причинам. Индивидуально найденные характеристики символизма как цельного художественного феномена, созданные на уровне современного гуманитарного знания, обуславливают новизну работы и могут быть плодотворно применены для поиска новых аспектов в области изучения символизма и модерна. Расширение диапазона представлений о русском искусстве конца XIX – начала XX века, нашедшее лаконичное отражение в данной статье, позволяет вернуть в контекст искусствознания наследие художников-символистов, что имеет неоспоримое значение с точки зрения восстановления естественной логики развития истории искусства в России, делая данную публикацию востребованной в разных областях изучения искусства и культуры.

Ключевые слова: Поэтика, Художественное направление, Художественное мировоззрение, Модерн, Серебряный век, Символизм, Русское изобразительное искусство, Искусствознание, Образ, Стиль

Abstract: The subject of this article is the works of the Russian artists of the late XIX – early XX centuries in the context of problematic of symbolism and Art Nouveau, as well as the scientific foundation that has developed as yet in studying this topic. Research methodology is based on the conceptual synthesis of classical art history approaches towards the analysis of artistic material with the theoretical interdisciplinary methods of humanities, such as iconology and hermeneutics, as well as the contextual-associative method developed by the author. The goal of this article consists in determination of the peculiarities of symbolism in Russia due to the transformation of the attitude towards the spiritual problematic of art of the turn of the XIX – XX centuries, which is relevant for the modern art history. The author is firs in the Russian art history to conduct a comprehensive analytical overview of the development stages of symbolism in the Russian visual art based on the years-long work with the archival materials, scientific publications (that cover over a century), and works of the Art Nouveau authors stored in the museum funds, many of which after 1917  appeared to be on the periphery of attention of art historians due to ideological reasons. The revealed individual characteristics of symbolism as a holistic artistic phenomenon, created on the level of modern humanistic knowledge, determine the novelty of this work and can valuable in further study of symbolism and Art Nouveau. Broadening of representations on the Russian art of the late XIX – early XX centuries, allow returning the heritage of the symbolist artists into the context of art, which is of undeniable importance from the perspective of restoration of natural logic of the development of the history of art in Russia, making this publication valuable in various fields of study of art and culture.

Keywords: Image, Poetics, Artistic Movement, Artistic Outlook, Silver Age, Symbolism, Art Nouveau, Russian Fine Art, Art Studies, Style

Аннотация: Предмет исследования. В статье проведен анализ ряда аспектов интермеццо Брамса op. 119 № 3 с целью обнаружения неклассических тенденций, проявляющихся в структуре музыкальной ткани и принципах формообразования в данном произведении. Методология исследования. В ходе исследования использовалась методика целостного анализа, включающая в себя рассмотрение особенностей гармонии, фактурного своеобразия, тематических процессов и формообразующих закономерностей в интермеццо Брамса op. 119 № 3. Были применены также элементы сравнительного анализа (сопоставление принципов формообразования в исследуемом сочинении и классических произведениях, а также сравнение трактовки репризы трехчастной формы в интермеццо Брамса op. 119 № 3 и ноктюрне Шопена op. 48 № 1). Научная новизна работы состоит в том, что в результате исследования удалось выявить ряд неклассических качеств музыки Брамса, а именно: гомогенность звуковой ткани, слабую степень дифференциации рельефа и фона в фактуре, отсутствие общих форм звучания и пассивных фрагментов в музыкальной форме. Было обнаружено также концептуальное родство брамсовских принципов работы с музыкальным материалом с приемом взаимопроникновения предмета и пространства, получившим распространение в живописи начала XX века. Выводы, полученные результаты позволяют прийти к выводу, что в интермеццо Брамса op. 119 № 3 реализован ряд неклассических принципов работы с музыкальным материалом, которые предвосхищают открытия композиторов нововенской школы (в частности, Веберна). Результаты исследования могут найти применение в процессе дальнейшего изучения творчества Брамса и различных теоретических аспектов музыки рубежа XIX–XX веков, а также в исполнительской и педагогической практике.

Ключевые слова: брамс, интермеццо, поздний романтизм, неклассические тенденции, гомогенная звуковая ткань, музыкальное формообразование, неклассическое мировосприятие, игра, спонтанность, новая венская школа

Abstract: The subject of the study. The article analyzes a number of aspects of Brahms' intermezzo Op. 119 No. 3 in order to detect non-classical tendencies manifested in the structure of the musical fabric and the principles of shaping in this work. Research methodology. In the course of the study, the method of holistic analysis was used, which includes consideration of the features of harmony, textural originality, thematic processes and form-forming patterns in the Brahms intermezzo Op. 119 No. 3. Elements of comparative analysis were also applied (comparison of the principles of form formation in the composition under study and classical works, as well as comparison of the interpretation of the reprise of the three-part form in the Brahms intermezzo op 119 No. 3 and Chopin's nocturne Op. 48 No. 1). The scientific novelty of the work consists in the fact that as a result of the research it was possible to identify a number of non-classical qualities of Brahms' music, namely: the homogeneity of the sound fabric, a weak degree of differentiation of relief and background in texture, the absence of common forms of sound and passive fragments in musical form. The conceptual kinship of Brahms' principles of working with musical material with the technique of interpenetration of object and space, which became widespread in painting at the beginning of the XX century, was also discovered. Conclusions, the results obtained allow us to conclude that Brahms' intermezzo Op. 119 No. 3 implements a number of non-classical principles of working with musical material that anticipate the discoveries of composers of the Novovensky school (in particular, Webern). The results of the research can be used in the process of further study of Brahms' creativity and various theoretical aspects of music at the turn of the XIX–XX centuries, as well as in performing and pedagogical practice.

Keywords: the new Vienna school, game, non-classical worldview, musical shaping, homogeneous sound fabric, non-classical trends, spontaneity, late romanticism, intermezzo, brahms

Аннотация: Предметом исследования в статье являются типологические группы городских усадеб Астрахани второй половины XVIII-начала ХХ в.в. Объектом исследования выступает вопрос об особенностях городских усадеб России XVIII-начала ХХ в.в. Цель исследования – изучить городские усадьбы Астрахани второй половины XVIII-начала ХХ в.в. с позиции их типологизации. В статье затрагивается вопрос о феноменологии русской усадьбы, изучаются некоторые исследования, рассматривающие архитектуру и типологию городских усадеб русской провинции, кратко освещается архитектура городских усадеб Астрахани. В статье применяются такие методы исследования, как общенаучный метод (анализ исторического и логического), историко-архитектуроведческий подход в исследованиях, искусствоведческие методики, связанные с изучением усадеб как в пространстве городской среды, так и на фотофиксациях. Также проводилась работа с историческими справками, архивными и другими документами. Теоретической базой исследования служат труды М. Б. Михайловой и Е. И. Кириченко об усадебном строительстве в русских городах; Т. В. Вавилонской и Г. Г. Нугмановой о типологизации городских усадеб. Научная новизна исследования заключается в выявлении типологических групп астраханских городских усадеб с точки зрения их архитектурно-художественных качеств и социального ранга владельцев усадеб. В результате определено, что городские усадьбы Астрахани подразделяются на богатые усадьбы купцов-промышленников, выступающие в качестве художественного явления в архитектурном облике города; зажиточные и средние усадьбы купцов и чиновников, ориентированные на классицистические образцовые проекты; зажиточные и средние усадьбы купцов чиновников и служащих, ориентированные на архитектуру эклектики; средние деревянные городские усадьбы небогатых купцов и мещан, обладающие определённой художественной ценностью. Практическая значимость исследования состоит в определённом вкладе в создание общей картины развития архитектуры Астрахани.

Ключевые слова: феноменологичность усадьбы, усадьбы провинции, усадьбы Астрахани, культурное наследие, архитектурно-художественные качества, социальный ранг, типологическая группа, состав усадьбы, главный дом, городская застройка

Abstract: The subject of this research is the typological groups of urban estates in Astrakhan of the late XVIII – early XX centuries. The object is the peculiarities of urban estates in Russia of that time. The goal lies in studying the urban estates in Astrakhan of the late XVIII – early XX centuries from the perspective of their classification. The article touches upon the question of phenomenology of the Russian estate, the architecture and typology of urban estates in the Russian province, as well as the architecture of urban estates in Astrakhan. The research employs the general scientific method (analysis of the historical and logical), historical-architectural approach, and art history techniques for studying estates in urban environment and photographic evidence. The author also attracts historical references, archival and other documents on the topic. The theoretical framework is comprised of the works of M. B. Mikhaylova and E. I. Kirichenko on the estate construction in Russian cities; T. V. Vavilonskaya and G. G. Nugmanova on the classification of urban estates. The scientific novelty lies in outlining the typological groups of urban estates of Astrakhan from the perspective of their architectural and artistic characteristics, as well as social rank of the lords. It is established that the urban estates of Astrakhan are divided into wealthy estates of the merchants that are an artistic phenomena in the architectural image of the city; prosperous and middle-class of the merchants and officials oriented towards eclectic architecture; wooden estates of modest merchants and philistines that carry certain artistic value. The practical importance of this research consists in contribution to the creation of the holistic picture of the development of Astrakhan architecture.

Keywords: typological group, social rank, architectural and artistic qualities, cultural heritage, estate of Astrakhan, estate of the province, phenomenology of the estate, composition of the estate, main house, urban development

Аннотация: Предметом исследования является период отечественной симфонической музыки 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. В первой части статьи автор подробно остановился на нескольких ключевых симфонических произведениях Р. Щедрина, С. Слонимского, Э. Денисова, Ю. Фалика, Н. Каретникова, на общей характеристике периода. Во второй части рассматриваются произведения А. Шнитке, Л. Пригожина. Особое внимание в исследовании уделяется Третьей симфонии Б. Тищенко, открывшей новые стилистические горизонты и вобравшей в свою стилистическую орбиту основные тенденции современной музыки, включая завоевания авангарда.   Научная новизна работы состоит в том, что автор впервые рассматривает выдающуюся Третью симфонию Тищенко в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье подробно анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» самого молодого из поколения «шестидесятников» — выдающегося отечественного симфониста Б. Тищенко. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Тищенко оказался одним из лидеров в деле обновления отечественной музыки второй половины ХХ века, а его Третья симфония в полной мере отобразила напряженные искания послевоенного поколения советских композиторов.

Ключевые слова: Борис Тищенко, симфония, Дмитрий Шостакович, симфонический оркестр, Ленинград, обновление, драматургия, музыка ХХ века, музыкальная театральность, музыкальный авангард

Abstract: The subject of this research is the period of Russian symphonic music of the 1960s. A new generation of composers – the “Sixtiers” – introduced a fresh modern musical language and remarkable artistic achievements. In first part of the article, the author dwell on several fundamental symphonic works by R. Shchedrin, S. Slonimsky, E. Denisov, Y. Falik, N. Karetnikov, as well gives general characteristics to this period. The second part of the article examines the compositions by A. Schnittke and L. Prigozhin. Special attention is turned to the Symphony No.3 by Boris Tishchenko, who opens new stylistic horizons and encompasses the key trends of modern music, including the avant-garde, into his stylistic orbit. This article is first to consider B. Tishchenko's outstanding Symphony No.3 in the context of stylistic and linguistic innovations of the 1960s, which defines the scientific novelty. Analysis is conducted on the role and place of the youngest composer of the “Sixtiers” B. Tishchenko in the struggle for the “new music”. The conclusion is made that Tishchenko was one of the leaders in revival of the Russian music of the late XX century, and his Symphony No.3 reflects the pursuits of the postwar generation of Soviet composers to the fullest.

Keywords: Music of the XX century, dramaturgy, renewal, Leningrad, symphony orchestra, Dmitry Shostakovich, symphony, Boris Tishchenko, Musical theatricality, musical Avant-garde

Аннотация: Предметом исследования в настоящей работе является круг кросс-дисциплинарных проблем, связанных с понятием «культурная система». Автор подробно рассматривает сложившиеся в культурологии подходы к определению культурных систем и ставит вопрос о правомерности употребления этого понятия для анализа областей человеческой деятельности, традиционно не ассоциирующихся с понятием «культура». В качестве примеров автор останавливается на математике, медицине и религии, доказывая продуктивность культурологического изучения этих сфер жизнедеятельности как культурных систем. В качестве теоретической и методологической основы исследования автор исходит из концепции системности культуры. В настоящей работе используются аналитический, компаративный, семиотический методы. Основные выводы проведенного исследования сводятся к следующим положениям: 1) любая культурная система помимо специфических компонентов включает в себя общекультурные компоненты, обнаруживаемые во всех культурных системах, входящих в единый комплекс «культура», и не являющиеся специфичными для её отдельных культурных систем; 2) число культурных систем, выделяемых внутри культуры, во многом зависит от исследовательской перспективы и по сути является неограниченным. Особым вкладом автора в исследование темы, определяющим его новизну, является предложенная им модель взаимодействия различных культурных систем внутри единой культуры.

Ключевые слова: культурная система, этноматематика, медицинская антропология, религия, взаимодействие культурных систем, системность культуры, сверхорганическая система, многокомпонентная система, интерпретативные фреймы, эллипс

Abstract: Abstract: The subject of research in this paper is a range of cross-disciplinary problems related to the concept of "cultural system". Examination is conducted on the existing culturological approaches towards the definition of cultural systems; the question is raised on the appropriateness of using this concept in analyzing the spheres of human activity that are not traditionally associated with the concept of “culture”. The author dwells on the mathematics, medicine and religion, proving the effectiveness of culturological research of these spheres of life as the cultural systems. The theoretical and methodological framework is based on the concept of systematicity of culture. This article employs the analytical, comparative, and semiotic methods. The following conclusions are made: 1) any cultural system, besides its specific components, includes the general cultural components that typical to all cultural systems that are part of the single complex  of “culture” and are not specific to its separate cultural systems; 2) the number of cultural systems determined within the culture largely depends on the research perspective, and is virtually limitless. The author’s special contribution, which also determines the scientific novelty of this article, lies in the proposed model of interaction of various cultural systems within a single culture.

Keywords: superorganic system, cultural consistency, cultural systems interaction, religion, medical anthropology, ethnomathematics, cultural system, multiple system, interpretable frame, ellipse

Аннотация: Предметом исследования, проведенного в данной статье, выступает учение представителя Киевской духовной академии, крупнейшего «православного рационалиста» Петра Ивановича Линицкого о предмете философии. На основе анализа отдельных работ Линицкого делаются выводы о сущности философии, ее предмете, задачах и значении в жизни общества. Обращается внимание на определение русским ученым универсальности характера философии, ее особенное значение среди других наук. Основную цель науки философ видит в формирование общего мировоззрения, и в этом он считает, состоит ее существенная задача, вытекающая из природы разума человека, который стремится к единству в познании, а также к соединению частного с общим. При написании статьи использовался духовно-культурологический подход в сочетании с диалектическим, применялись методы анализа, синтеза, сравнения и обобщения. Впервые осуществлено описание и анализ. философско-теистических взглядов профессора Киевской духовной академии Петра Ивановича Линицкого на предмет философии и специфики ее как науки. Выявлены попытки системного соединения философии и религии, тесный союз между которыми обеспечивает целостность и полноту человеческого познания.

Ключевые слова: теизм, философия, гносеология, предмет философии, наука, мировоззрение, метод, предмет, синтез, анализ

Abstract: The subject of this research is the doctrine of the representative of Kiev Theological Academy, prominent “Orthodox rationalist” Peter Ivanovich Linitsky on the matter of philosophy. Based on the analysis of his separate work, the conclusions are made on the essence of philosophy, its matter, tasks and role in life of the society. Attention is given to determination by the Russian scholars of universality of the nature of philosophy, its special place among other sciences. The philosopher sees the central objective of science in the development of general worldview, believing that this essential task stems from the nature of human mind, which seeks uniformity in cognition, as well as incorporation of the particular with the general. The article employs the spiritual-culturological approach in combination with dialectical approach, as well as  methods of analysis, synthesis, comparison and generalization. This article is first to describe and analyze the philosophical-theistic views of the Professor of Kiev Theological Academy Peter Ivanovich Linitsky on the matter of philosophy and its specificity as a science. The author determines the attempt of incorporating the philosophy and religion into a close union, which ensures the integrity and completeness of human cognition.

Keywords: subject, method, worldview, science, subject of philosophy, epistemology, philosophy, theism, synthesis, analysis

Аннотация: Французский мюзикл «моложе» бродвейского, популярен, но еще не имеет серьезного научного подхода. Поэтому предметом анализа в статье определена национализация французского мюзикла в историческом и жанровом контекстах. Цель исследования заключается в необходимости на теоретическом уровне раскрыть роль французского мюзикла как относительно молодого жанра. Методологию работы составляют подходы: междисциплинарный - привлекает научные теории и концепции из других областей познания; историко-культурологический - помогает выявлять факторы, которые способствуют сближению французской культуры с традициями других культур; системный подход, направленный на рассмотрение профессионального исполнительства во французском мюзикле как результат развития жанра во второй половине XХ – начала ХХІ столетий.   Научной новизной является дополнение статьи ранее отсутствующими биографическими материалами, новой информацией о становлении и развитии жанра французского мюзикла, представленного национальной спецификой. Теоретическая значимость подтверждается тем, что охарактеризованы понятия «французский мюзикл», «массовая культура», «интерпретация классики», «музыкальный спектакль» в контексте искусствоведческого знания, а также - методологии науки. Практическая значимость доказана тем, что полученные результаты позволяют более широко понимать роль становления и распространения французского мюзикла, сопоставить применение шансона и джаза в мюзиклах Франции и Америки. Результатом работы стала констатация того, что во французском мюзикле содержится ключ к понимаю французов, их образу мыслей и вкусам. Этот жанр для них сегодня является возможностью остро и красиво высказаться в защиту своих ценностей и самобытности.

Ключевые слова: Франция, мюзикл, Паскаль Обиспо, Камель Уали, Жерар Пресгурвик, Клод-Мишель Шонберг, Алан Бублиль, Люк Пламонд, Мишель Берже, шансон

Abstract: French Musical is “younger” than the Broadway, popular; however, there is yet no serious scientific approach towards its examination. The subject of this research is nationalization of the French Musical in historical and genre contexts. The goal is to disclose role of French Musical as a relatively young genre on the theoretical level. The article employs the interdisciplinary approach, which involves the scientific theories and concepts from other fields; historical-culturological approach, which reveals the factors contributing to assimilation of French culture with the traditions of other cultures; systemic approach aimed at examination of professional performance in French Musical as a result of development of the genre in late XX – early XXI centuries. The scientific novelty consists in introduction of the previously missing biographical materials and new information on the establishment and development of the genre of French Musical and its national specificity. The theoretical significance lies in characterization of the concepts of “French Musical”, “popular culture”, “interpretation of classical music”, “musical performance” in the context of art history knowledge, as well as methodology of science. The practical significance lies in broader understanding of the role of establishment and proliferation of French Musical, comparison of the use of chanson and jazz in the Musicals of France and the United States. The main result consists the statement that French Musical contains the key to understanding the French people, their thought pattern, and tastes. This genre allows them to express and defend their values and uniqueness.

Keywords: Luc Plamondon, Alain Boublil, Claude-Michel Schonberg, Gérard Presgurvic, Kamel Ouali, Pascal Obispo, musical, France, Michel Berger, chanson

Аннотация: Статья посвящена аналитике работы «Государство» Платона в контексте генезиса проектного мышления и проектной деятельности как антропологического результата, восходящего к ранним стадиям культуры и первичным личностно ориентированным античным практикам. С этой целью автором осуществляется переход в плоскость историко-культурной ретроспективы зарождения феномена проектного мышления с объективными перипетиями его генезиса; предпринимается попытка отрефлектировать данный процесс, изучить и прояснить для себя ряд моментов, связанных с прелюдией и динамикой развития проектного подхода к организации современной действительности. Одновременно по тексту обосновывается авторская позиция относительно трактовки «Государства» Платона как раннего типического образца протопроектного мышления, формирующегося в недрах античных культурных практик. Проектное мышление является перспективным проектом бытия культуры, своего рода матрицей самореализации значительной части наших современников. Основными выводами проведенного исследования является возможность признать работу Платона «Государство» одним из первейших образцов протопроектирования на основании наличия в ней большего количества типологических признаков проектирования и отсутствия меньшего количества таковых.Мы считаем, что работа Платона «Государство» по большинству параметров подпадает под понятие «проектная деятельность», поскольку в ней нам удалось выявить большинство составляющих социокультурного проектирования.

Ключевые слова: проектирование, проект, проектное мышление, человек, субъект, объект, генезис, античность, социум, Платон

Abstract: This article is dedicated to the analysis of Plato's work “The Republic” in the context of the genesis of project mentality  and project activity as the anthropological outcome that goes back to the early cultural states and primary personality-oriented ancient practices. The author shifts to the plane of historical-cultural retrospective of the origin of the phenomenon of project mentality with the objective vicissitudes of its genesis. An attempt is made to reflect on this process, examine and clarify certain moments associated with the prelude and dynamics of the development of project approach towards organizing modern reality. The author substantiates the original perspective on interpretation of Plato's “Republic” as the early typical example of proto-project mentality formed in the depths of ancient cultural practices. Project mentality is a promising vector of the existence of culture, the so-called matrix of personal fulfillment of a significant part of our contemporaries. The author believes that Plato's work “The Republic” should be recognized as one of the very first examples of proto-project due to the presence of a wide range of typological attributes of design. The conclusion is made that in accordance to most parameters, Plato's work “The Republic” falls under the concept of “project activity”, as it features majority of the aspects of sociocultural design.

Keywords: genesis, an object, subject, human, project thinking, project, design, antiquity, socium, Plato

Аннотация: Предметом исследования стал период отечественной симфонической музыки 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Автор работы подробно останавливается на нескольких ключевых симфонических произведениях Р. Щедрина, С. Слонимского, Э. Денисова, Ю. Фалика, А. Шнитке, Н. Каретникова, Л. Пригожина, внесших самый серьезный вклад в дело обновления отечественной музыкальной культуры. Особое внимание в исследовании уделяется Третьей симфонии Б. Тищенко, вобравшей в свою стилистическую орбиту основные тенденции современной музыки и открывшей новые музыкальные горизонты. Научная новизна работы состоит в том, что автор впервые рассматривает выдающуюся Третью симфонию Тищенко в контексте стилевых и языковых новаций 1960-х годов. В статье подробно анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» самого молодого из музыкантов «шестидесятников» — выдающегося отечественного симфониста ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). Основным выводом статьи становится мысль о том, что Тищенко стал одним из лидеров в деле обновления отечественного симфонизма второй половины ХХ века, а его Третья симфония в полной мере отобразила напряженные искания целого поколения советских композиторов.

Ключевые слова: Борис Тищенко, симфония, советские композиторы, симфонический оркестр, балет, обновление, шестидесятники, музыка ХХ века, додекафония в музыке, музыкальный авангард

Abstract: The subject of this research is the period of Russian symphonic music of the 1960s – a new generation of composers, the “Sixtiers”, who brought remarkable artistic achievements and modern musical language. The author dwells on several key symphonic works by R. Shchedrin, S. Slonimsky, E. Denisov, Y. Falik, A. Schnittke, N. Karetnikov, and L. Prigozhin, who made an immense contribution to the revival of the Russian music culture. Special attention is given to Boris Tishchenko’s Symphony No.3, which encompasses the key trends of modern music into its stylistic orbit and opened new musical horizons. The scientific novelty lies in the fact that this article is first to examine the outstanding composition Symphony No.3 by B. Tishchenko in the context of stylistic and linguistic novelties of the 1960s. Detailed analysis is conducted on the role and place of the youngest out of the “Sixtiers” – the prominent Russian symphonist of the XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939–2010) – in the struggle for “new music”. The conclusion is made that Tishchenko became one of the leaders in the revival of the Russian symphonic style of the late XX century, and his Symphony No.3 fully reflected the rigorous pursuits of the entire generation of Soviet composers.

Keywords: Music of the XX century, The Sixties, renewal, ballet, symphony orchestra, Soviet composers, symphony, Boris Tishchenko, dodecaphony music, Musical Avant-garde

Аннотация: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В симфоническом творчестве Тищенко естественно уживаются самые разные образы и идеи, жанры и формы. В статье рассматриваются различные стилевые и языковые влияния на его творчество, выявляются истоки его яркого, оригинального и свежего художественного мышления. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как новаторская роль Тищенко в деле обновления отечественного симфонизма 1960-х годов. Особое внимание в исследовании уделяется вопросу наследования Б. Тищенко большой русской симфонической традиции. Основным выводом статьи становится мысль о том, что Б. Тищенко — один из немногих в своем поколении остался верен жанру большой, «чистой» симфонии, явился наследником симфонической линии своего гениального учителя Д. Шостаковича. Новизна исследования заключается в том, что автор доказывает тезис о том, что симфонизм Тищенко — явление очень цельное, глубоко содержательное и подлинно современное. Тищенко с удовольствием окунался в новые возможности композиторских техник: отдал дань додекафонии, алеаторике, сонористике, пуантилизму, но не остался верен им до конца, все время «уточняя» свой музыкальный язык, вводя новое постольку, поскольку оно необходимо ему для создания художественного образа.

Ключевые слова: Борис Тищенко, симфония, додекафония, симфонический оркестр, сонористика, обновление, стиль в музыке, музыкальное мышление, традиция в искусстве, музыкальный авангард

Abstract: The subject of this research is the symphonic works of the prominent Russian composer of the late XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939 – 2010). His symphonic pieces synthesize different images, ideas, genres, and forms. This article explores various stylistic and linguistic effects upon his works, reveals the origins of fresh and unique artistic thinking. Emphasis is placed on the innovative role of B. Tishchenko in the revival of Russian symphonic style of the 1960s. Special attention is given to Tishchenko's succession of the great Russian symphonic tradition. The main conclusion lies in the thought that B. Tishchenko is one of the few among his contemporaries to remain faithful to the genre of great, “pure” symphony, as well as is the successor of the symphonic line of his brilliant teacher D. Shostakovich. The novelty consists in proving the thesis that symphonic style of B. Tishchenko is a holistic, meaningful, and truly modern phenomenon. Tishchenko amusedly delved into the new composing techniques, highlighting dodecaphony, aleatoric music, sonorism, pointillist music; however he did no remain faithful to these genres to the end; he constantly “refined” his musical language, introduced novelties for creating an artistic image.

Keywords: musical thinking, style in music, renewal, sonoristics, symphony orchestra, dodecaphony, symphony, Boris Tishchenko, tradition in the art, musical Avant-garde

Аннотация: В статье рассматривается философская система школы китайского буддизма Саньлунь, а также преемственность традиции индийской школы Мадхъямики (одной из двух школ Махаяны наряду с Йогачарой) в Китае. Учение Саньлунь базируется на доктринах шуньявады и провозглашении принципа срединности. Основоположник школы Саньлунь в Китае патриарх Цзи Цзан не только развил концепцию двух истин, но, развивая эту теорию, выдвинул теории трёх и четырех видов двух истин. Объектом исследования выступает сотериологическая концепция срединного пути через призму природы Будды, что представляет особенность философской системы Саньлунь в контексте китайского буддизма. Саньлунь представляет собой китайский вариант школы Мадхъямики индийского буддизма. В истории становления направления Махаяны – Мадхьямики – в Китае крайне важным было решение проблемы переводов текстов с санскрита на китайский язык, ключевую роль в этом процессе сыграл великий переводчик Кумараджива. Именно он перевел сочинения, ставшие основными для этой школы и тем самым была создана теоретическая база, на которой китайскими последователями развивалось учение Мадхъямики. Рассмотрены основополагающие философские концепции Саньлунь: учение о двух истинах и концепция «Восьми не». В статье проанализировано понятие природы Будды в учении Саньлунь в качестве квинтэссенции понимания теории и практики спасения в учении школы, это положение как раз демонстрирует внесение Саньлунь нового понимания Мадхъямики, и определяет степень научной новизны. Установлено, что через концепцию природы Будды в Саньлунь уравнивается целый ряд фундаментальных понятий, а именно срединный путь, дхармакая, нирвана и т.д., что ставит постижение природы Будды в один ряд с достижением высшей сотериологической цели буддизма. В представленной работе автор использовал системный и комплексный подходы, структурно-аналитический, контекстуальный и сравнительно-исторический методы исследования.

Ключевые слова: буддизм, мадхъямика, китайский буддизм, Саньлунь, праджня, шунья, природа Будды, срединный путь, сотериология, две истины

Abstract:   This article explores the philosophical system of the School of Chinese Buddhism San-Lun, as well as continuity of traditions of the Indian School Madhyamaka (one of the two schools of Mahayana along with Yogachara) in China. The teaching of San-Lun is based on the doctrines of Sunyavada and declaration of the principle of the middle way. The founder of San-Lun School in China monk Chi-tsang not only developed the concept of two truths, but also advanced the theories of three and four types of the two truths. The object of this research is the soteriological concept of the Middle Way through the prism of Buddha, which represents the peculiarity of the philosophical system of San-Lun in the context of Chinese Buddhism. San-Lun is the Chinese version of Madhyamaka School of Indian Buddhism. In the history of establishment of the trend Mahayana – Madhyamaka – in China it was of crucial importance to fill the gaps in translations from Sanskrit to Chinese language. The key role in this process played the prominent translator Kumārajīva, who translated the texts that have become fundamental for this school, and thus, created the theoretical framework for the Chinese scholars to study the teaching of Madhyamaka. The article examines the core philosophical concept of San-Lun: the doctrine of two truths and the concept of “eight negations”. Analysis is conducted on the concept of the nature of Buddha in San-Lun teaching, which demonstrates the introduction of the new understanding of Madhyamaka and determines the degree of scientific novelty.  

Keywords: soteriology, middle way, Buddha Nature, Shunya, Prajna, Sanlun, Chinese Buddhism, Madhyamika, Buddhism, Two Truths

Аннотация: Зачастую масштаб личности Декарта, заложившего основы нескольких направлений философской мысли, заслоняет собой эпоху, оставляя в тени интеллектуальную жизнь и ту среду, которая породила картезианство. Вместе с тем, мы имеем единственную в своем роде ситуацию, когда философское учение подхватывается не столько интеллектуальной элитой, сколько светской образованной публикой. Главным условиям подобного воздействия философской системы является то, что философия должна отвечать потребностям эпохи и той среды, в которой она получает распространение. Поэтому мы постараемся поставить Рене Декарта и некоторые аспекты его философии в конкретный исторический контекст, сопоставив с умонастроениями и идеями его современников. Этот метод позволяет увидеть, как философия Декарта завершает и структурирует те ментальные изменения, которые уже произошли или происходили в французском обществе. Ощущение Декартом своей миссии, его обращение в будущее к потомкам не должно нас обмануть и позволить забыть, что Декарт не только философ, с которым лучшие умы последующих столетий вступают в диалог и ведут спор, а еще человек и дворянин XVII века, который отвечал на запросы своего времени. Не сложные философские задачи, которые пытался он решать, а эти конкретные ответы повлияли на европейское сознание и сформировали менталитет нового времени без того, чтобы восприятие его философии современниками полностью соответствовало ее сути, а воздействие соответствовало букве. Под влиянием философии Декарта общество вырабатывает новые нормы поведения, которые ушли в подсознание современной культуры и из этого пространства неосознанного влияют на жизнь современного общества.

Ключевые слова: философия Декарта, галантная эстетика, моралистическая литература, история Франции, галантный этос, светское общество, салоны, двор Людовика XIV, философия XVII век, литература XVII век

Abstract: The scale of persona of Rene Descartes, who was the founder of several trends of philosophical thought, often overshadows the intellectual life of the era and the environment that gave rise to Cartesianism. At the same time, we observe a unique situation, when the philosophical doctrine being seized by the secular educated society, rather than the intellectual elite. The key condition for such impact of the philosophical system consists in the fact that the philosophy should meet the demands the era and the environment it is proliferated within. Therefore, the author places Rene Descartes and some aspects of his philosophy in a specific historical context, pursuing correlation with the thoughts and ideas of his contemporaries. This method indicates how the philosophy of Descartes completes and structures the mental transformation that have already taken place or were taking place in French society. Descartes’ perception of his mission, his appeal to future generations, should not deceive or allow to forget that Descartes is not just philosopher with whom the finest minds of the next centuries are engaged into a dialogue or debate , but also a nobleman of the XVII, who responded to the demands of his time. It were not the complicated philosophical tasks that he tried to solve, but the particular answers that influenced and formed the European mentality of the Modern Age without the fact that the perception of his philosophy by the contemporaries would of fully correspond to its essence, and the impact correspond to the letter. Affected by the philosophy of Descartes, the society develops new behavioral norms that underlie the subconscious of modern culture; and from this space of the unsconsious affect the life of modern society.

Keywords: philosophy of XVII Century, royal court Louis XIV, salons, beau monde, gallant ethos, hisory of France, moralistic literature, gallant aesthetics, philosophy of Descartes, literature of XVII Century

Аннотация: Предмет исследования – отношение между эстетикой и метафизикой, как оно прорисовывается в кантовском трансцендентализме. В «Критике способности суждения» Кант вообще полагает, что представление о совершенстве не коррелирует с представлением о чувстве удовольствия, а в первом введении в «Критику способности суждения» он далек от того, чтобы считать способы разрешения проблематики соотношения совершенства и эстетического чувства удовольствия убедительными. Но отношение к совершенству меняется в более поздних работах Канта, анализ которых показывает, что идея совершенства, по сути, мыслится в качестве способа основания всей эстетики, ее исходной категории – прекрасного, значение которой совпадает с выражением эстетического совершенства в случае, если это подлинная красота. Метафизика совершенства, содержащаяся в анализируемых работах Канта, побуждает по-новому взглянуть на категориальный аппарат кантовской эстетики, сформировавшийся в «Критике способности суждения», расширить представление о кантовской эстетике как части трансцендентальной метафизики. Понятие совершенства выражает различные моменты метафизического исследования, сохраняя свои имманентные качества и в эстетике. В предикации как акте современного эстетического высказывания трудно выделить какие-то этапы и структуры, которые могут специфически связываться с перфекционизмом. Вопрос о поле таких связей является достаточно дискуссионным, в том числе и в современной отечественной философии.

Ключевые слова: эстетика, метафизика, искусство, красота, сознание, познание, мораль, логика, Кант, Мамардашвили

Abstract: The subject of the study is the relationship between aesthetics and metaphysics, as it is drawn in Kant's transcendentalism. In the Critique of the Faculty of Judgment, Kant generally believes that the idea of perfection does not correlate with the idea of a sense of pleasure, and in the first introduction to the Critique of the Faculty of Judgment, he is far from considering the ways of solving the problems of the relationship between perfection and the aesthetic sense of pleasure convincing. But the attitude to perfection changes in Kant's later works, the analysis of which shows that the idea of perfection, in fact, is conceived as a way of founding the whole of aesthetics, its initial category – the beautiful, the meaning of which coincides with the expression of aesthetic perfection if it is genuine beauty. The metaphysics of perfection contained in the analyzed works of Kant encourages a new look at the categorical apparatus of Kant's aesthetics, formed in the "Critique of the Faculty of Judgment", to expand the idea of Kant's aesthetics as part of transcendental metaphysics. The concept of perfection expresses various aspects of metaphysical research, while preserving its immanent qualities in aesthetics. In predication as an act of modern aesthetic utterance, it is difficult to identify any stages and structures that can be specifically associated with perfectionism. The question of the field of such connections is quite controversial, including in modern Russian philosophy.

Keywords: Kant, logic, moral, cognition, conscience, beauty, art, metaphysics, aesthetics, Mamardashvili

Аннотация: Предметом исследования стал период отечественной симфонической музыки первой половины 1960-х годов. На сцену вышло новое поколение композиторов-«шестидесятников», властно заявившее о себе яркими творческими достижениями, свежим и современным музыкальным языком. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как система музыкального образования, сложившая в СССР к середине ХХ века, на устойчивом положении советских композиторов в материальном плане и идеологическом давлении государства в обмен на заботу о создателях музыкальных произведений. Особое внимание в исследовании уделяется возникшим в результате политической «оттепели» новым творческим возможностям для молодых отечественных композиторов. Научная новизна работы состоит в том, что автор вводит в оборот большой пласт мемуарной литературы и критических статей самих участников движения «новой волны», приближаясь, таким образом, к более всестороннему осмыслению и пониманию сложных процессов, проявившихся в советской академической музыке. В статье подробно анализируются роль и место в борьбе за «новую музыку» самого молодого из музыкантов «шестидесятников» — выдающегося отечественного симфониста ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). Основным выводом статьи становится мысль о том, что мы можем говорить об определенном триумфе советской композиторской школы и системы музыкального образования, наиболее ярко обрисованном именно тремя последними десятилетиями существования Советского союза.

Ключевые слова: Борис Тищенко, Сергей Слонимский, Родион Щедрин, Дмитрий Шостакович, симфонический оркестр, новая музыка, шестидесятники, музыка ХХ века, Союз композиторов, музыкальный авангард

Abstract: The subject of this research is the period of the Russian symphonic music of the early 1960s. The scene saw the emergence of a new generation of composers – the so-called “Sixtiers”, making themselves known with remarkable artistic achievements, novel and modern musical language. Emphasis is place on such aspects of the topic, as the system of music education that established in the Soviet Union by the mid XX century, sustained material affluence of the Soviet composers, and ideological pressure of the government in return for such care. Special attention. Special attention is given to the new artistic opportunities for the young Russian composers that emerged as a result of the political “thaw”. The scientific consists in introduction into the scientific discourse of a wide range of memoir literature and critical articles of the representatives of the “new wave” movement, as therefore, a more comprehensive understanding of the complex processes that unfolded in the Soviet academic music. A detailed analysis is conducted on the role and place in the struggle for “new music” of the youngest musician out of the “Sixtiers” – a prominent Russian symphonist of the XX century Boris Ivanovich Tishchenko (1939 – 2010). The main conclusion is reflected in the thought on a certain triumph of the School of Soviet Composers and the system of music education, which is most clearly described by the last three decades of the existence of the Soviet Union.

Keywords: Music of the XX century, The Sixties, New music, Symphony orchestra, Dmitry Shostakovich, Rodion Shchedrin, Sergey Slonimsky, Boris Tishchenko, The Union of the Composers, Musical Avant-garde

Аннотация: Предметом данного исследования является трансформация современной культуры, связанная с визуальным поворотом. Опираясь на диалектический метод и метод системного анализа, автор выявляет тенденции транс-формации современной культуры. Показать сущность изменений в культуре, их направление и воздействие на общество и человека – цель данной статьи. В статье раскрываются причины трансформации, её проявления и последствия. Работы представителей разных наук (философов, культурологов, социологов, историков и др.) и направлений являются теоретической базой исследования. Эмпирическую базу составили результаты социологического опроса, проведённого на базе двух ВУЗов Алтайского края в 2020 г.. Новизна статьи состоит в определении тенденций трансформации культуры под влиянием визуального поворота, их последствий (как положительных, так и отрицательных) для общества и человека, в обобщении многочисленных проявлений этих тенденций. Основным выводом данного исследования является положение автора о серьёзных и противоречивых трансформациях в обществе под влиянием визуального поворота. Влияние визуального поворота имеет как положи-тельные, так и отрицательные тенденции развития и их последствия. Среди положительных моментов влияния визуального поворота обращается внимание на стимулирование развития образного мышления, основанного на работе правого полушария мозга. Автор выделяет и отрицательные последствия визуальной трансформации культуры. Восприятие через образы в современном варианте отучает людей думать. Получение информации через образы, а не через речь и слово, усиливает клиповость сознания. Из этого вытекает возможность формирования человека, подверженного манипулированию. Подача образов в интернете и выстраивание видеорядов формирует привычку ожидания «решения кем-то твоих проблем» в ситуации выбора. Ещё одно следствие перехода от логоса к образу – это формирование предпосылок для «лёгкого» ухода в виртуальные ситуации.

Ключевые слова: логос, образ, визуальный поворот, визуальная культура, общество, общество потребления, молодёжь, глобализация, мышление, информация

Abstract: The subject of this study is the transformation of modern culture associated with the visual turn. Using the dialectical method and systemic analysis, the author determines the trends in transformation of modern culture. The goal of article is to demonstrate the essence such changes, their vector and impact upon individual and society. The factors of transformation, its manifestations, and consequences are revealed. The works of the representatives of philosophy, culturology, sociology, history, etc. comprise the theoretical framework for this research. The empirical base contains the results of sociological survey conducted 2020 on the premises of two universities in the Altai Krai. The novelty consists in identification of the trends of cultural transformation under the influence of visual turn, their positive and negative consequences for individual and society, as well as generalization of numerous manifestations of these trends. The main conclusion of this study is the author's position about serious and contradictory transformations in society under the influence of visual rotation. The impact of visual rotation has both positive and negative development trends and their consequences. Among the positive effects of the visual turn, the author highlights stimulation of the development of visual thinking, which depends on functioning of the right brain. The author also indicates negative consequences of the visual transformation of culture. Perception through images weans people from thinking. Receiving information through images, rather than through speech, increases the clipping nature of consciousness. This entails the possibility of formation of an individual subject to manipulation. The presentation of images on the Internet and arrangement of visual series develops the habit of expecting “the solution of your problems by someone else” in the situation of choice. Another consequence of the transition from logos to image is the formation of prerequisites for “easy” submersion into virtual situations.

Keywords: globalization, youth, consumer society, society, visual culture, visual turn, image, logos, thinking, information

Аннотация: Предметом исследования является юношеское произведение выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Тищенко. Симфония «Кренкебиль» сочинена в 1958 году по одноименному остросоциальному рассказу Анатоля Франса, повествующему о злоключениях парижского зеленщика, «маленького человека», попавшего в жернова правосудия. В 1993 году композитор сделал новую редакцию «Кренкебиля», теперь симфония стала называться «Французской». Особое внимание в статье уделяется симфонической драматургии, программности в музыке, проблеме взаимоотношений музыки и литературы. Тищенко выбирает игровое начало: он создает виртуозный концерт для оркестра в рамках вполне классического симфонического цикла, насыщает его свежими композиторскими приемами, экспериментирует с оркестровыми красками и тембрами, последовательно проводит основной тематизм через все произведение и он, это совершенно очевидно, увлечен речевой интонацией, словом, переданным через инструментальный мотив.   Основным выводом проведенного исследования является то, что Тищенко решил оставить свою раннюю симфоническую работу практически без изменений, а само качество материала, созданного во время учебы на втором курсе Ленинградской консерватории, способствовало появлению на свет яркого, свежего симфонического опуса, написанного современным, актуальным, по оркестровому насыщенным, разнообразным и ярким языком. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном музыкознании «Французская» симфония Тищенко рассмотрена так полно и подробно – данная статья является единственным к ней обращением. В исследовании раскрыта содержательная часть произведения, проанализированы исполнительские сложности и его сквозная драматургия.

Ключевые слова: Борис Тищенко, симфония, литература, программность, Анатоль Франс, Французская, драматургия, гротеск, музыкальная театральность, Ленинград

Abstract: The subject of this research is youth oeuvre of the prominent Russian composer of the second half of the XX century Boris Tishchenko. The symphony “Crainquebille” was composed in 1958 based on the eponymous acute social story by Anatole France on misadventures of a Parisian greengrocer, a “little man” who was caught up in the wheel of justice. In 1993, the composer renamed the symphony “Crainquebille” into “French”. Special attention is given to symphonic dramaturgy, programmability in music, and interrelation between music and literature. Tishchenko creates a virtuosic concerto for the orchestra within the framework of the classical symphonic cycle, imbues it with the novel compositional techniques, experiments with orchestral colors and timbres, gradually carries the main theme through the entire work, and is apparently fascinated by speech intonation and the word conveyed through the instrumental motif. It is concluded that Tishchenko decided to make virtually no changes to his early symphonic composition; the quality of the material created during his second year at Leningrad Conservatory contributed to emergence of a remarkable and novel symphonic opus written in a modern relevant, orchestrally imbued, rich and bright language. The novelty of this research consists in the fact that this article is the first reference in Russian musicology to the “French” symphony of B. Tishchenko, as well as a comprehensive review. The author reveals its content, analyzes difficulties of performing, and cross-cutting dramaturgy.

Keywords: grotesque, dramaturgy, French, Anatole France, programm music, literature, symphony, Boris Tishchenko, musical theatricality, Leningrad

Аннотация: Статья посвящена жизни и творчеству первого эвенского композитора П.М. Старостина (1944-2013) в контексте развития национальных композиторских школ Востока. Целью исследования является обзор жизни и творчества эвенского композитора П.М. Старостина. Объектом исследования выступает профессиональное музыкальное искусство эвенского народа, предметом исследования – творческое наследие первого эвенского композитора. Исследование основано на сравнительно-сопоставительном и типологическом методах с учетом теоретических разработок отечественных музыковедов в области изучения закономерностей развития молодых национальных композиторских школ (М.Н. Дрожжиной, М.Ю. Дубровской, Л.Л. Пыльневой и др.). К основным относятся следующие выводы. Становление первого эвенского композитора П.М. Старостина происходило в рамках якутской национальной композиторской школы. Главным источником творчества П.М. Старостина стал богатый эвенский фольклор: эпические сказания, обрядовые жанры, песенная лирика. Творческое наследие П.М. Старостина отличается самобытностью и жанровым своеобразием: от крупных форм – оперы и кантаты до камерно-вокальных произведений и сочинений для детей. География распространения молодых национальных композиторских школ продвинулась на северо-восток России, где достаточно активно в настоящее время функционирует якутская национальная композиторская школа. Якутская национальная композиторская школа уже сама становится новым центром, на периферии которой складываются предпосылки для формирования национальных композиторских школ малочисленных народов Севера, проживающих в арктической зоне. Рассмотренный нами в статье опыт обзора творчества первого эвенского композитора П.М. Старостина маркирует данный процесс. Новизна исследования состоит в том, что впервые вводятся в научный оборот данные о жизни и творчестве эвенского композитора П.М. Старостина. До настоящего времени его имя оставалось практически неизвестным музыковедению. Подобное рассмотрение проводится впервые.

Ключевые слова: композитор, композиторская школа, Старостин, творчество, жанры, обзор, эвенский, становление, влияние, наследие

Abstract: The article is devoted to the life and work of the first Even composer P.M. Starostin (1944-2013) in the context of the development of national composition schools of the East. The purpose of the study is to review the life and work of the Even composer P.M. Starostin. The object of the study is the professional musical art of the Even people, the subject of the study is the creative heritage of the first Even composer. The research is based on comparative and typological methods, taking into account the theoretical developments of Russian musicologists in the field of studying the patterns of development of young national composer schools (M.N. Drozhzhina, M.Y. Dubrovskaya, L.L. Pylneva, etc.). The main conclusions include the following. The formation of the first Even composer P.M. Starostin took place within the framework of the Yakut national School of composition. The main source of P.M. Starostin's creativity was the rich Even folklore: epic tales, ritual genres, song lyrics. The creative heritage of P.M. Starostin is distinguished by originality and genre originality: from large forms – operas and cantatas to chamber-vocal works and compositions for children. The geography of the spread of young national composer schools has advanced to the north-east of Russia, where the Yakut National Composer School is currently functioning quite actively. The Yakut National School of Composition is already becoming a new center itself, on the periphery of which the prerequisites for the formation of national composition schools of the small peoples of the North living in the Arctic zone are being formed. The experience of reviewing the work of the first Even composer P.M. Starostin, considered by us in the article, marks this process. The novelty of the research lies in the fact that for the first time data on the life and work of the Even composer P.M. Starostin are introduced into scientific circulation. Until now, his name has remained virtually unknown to musicology. Such a review is being conducted for the first time.

Keywords: influence, becoming, even, review, genres, creativity, Starostin, composer 's school, composer, heritage

Аннотация: Объектом исследования являются обработки якутских народных песен, хранящихся в фонде первого якутского композитора М.Н. Жиркова (1892-1951) в Национальной библиотеки Республики Саха (Якутия). Предметом исследования является рукопись «100 якутских песен». Часть из них была опубликована в сборниках «Саха ырыалара» (1948) и «Якутские народные песни» (1958). Особое внимание в сравнительном аспекте уделено уже опубликованным образцам, в частности, в нотных сборниках А.В. Скрябина и Ф.Г. Корнилова. В статье разбирается внутреннее содержание обработок песен, вошедших в рукопись "100 якутских песен", отзывы специалистов, свидетельства современников. В статье впервые поднимается проблема соавторства напевов и выполненных обработок, некоторые из которых являются народными напевами. Образцы, характеризующиеся развитой мелодической структурой, рассматриваются как результат мелодического творчества самодеятельных авторов, а также воздействия музыкального профессионализма европейского типа. В результате анализа рукописного наследия М.Н. Жиркова установлено, что многие обработки якутских народных песен выполнены им в сотрудничестве с московскими композиторами Г.И. Литинским и Г.Г. Лобачевым. Так же впервые проведен сравнительный анализ корпуса песенных обработок из рукописи М.Н. Жиркова «100 якутских песен», который хранится в фондах Национальной библиотеки РС (Я).

Ключевые слова: рукописное наследие, музыкальный фольклор, состав, проблема соавторства, обработки, якутские песни, Жирков, сборник, жанр, содержание

Abstract: The object of the research is the processing of Yakut folk songs stored in the fund of the first Yakut composer M.N. Zhirkov (1892-1951) in the National Library of the Republic of Sakha (Yakutia). The subject of the study is the manuscript "100 Yakut songs". Some of them were published in the collections "Sakha Yryalara" (1948) and "Yakut folk Songs" (1958). Special attention in the comparative aspect is paid to the already published samples, in particular, in the music collections of A.V. Scriabin and F.G. Kornilov. The article examines the internal content of the treatments of the songs included in the manuscript "100 Yakut songs", expert reviews, testimonies of contemporaries. The article for the first time raises the problem of co-authorship of tunes and completed treatments, some of which are folk tunes. Samples characterized by a developed melodic structure are considered as the result of the melodic creativity of amateur authors, as well as the impact of musical professionalism of the European type. As a result of the analysis of M.N. Zhirkov's handwritten heritage, it was found that many treatments of Yakut folk songs were performed by him in collaboration with Moscow composers G.I. Litinsky and G.G. Lobachev. Also, for the first time, a comparative analysis of the corpus of song treatments from M.N. Zhirkov's manuscript "100 Yakut songs", which is stored in the collections of the National Library of the RS (Ya), was carried out.

Keywords: collection, Zhirkov, yakut songs, processing, the problem of co-authorship, structure, musical folklore, handwritten legacy, genre, content

Аннотация: Предметом исследования являются особенности трансформации антропологических границ в контексте развития технологий редактирования генома человека. Автор рассматривает развитие генетических технологий и вопросы этики. Автор рассматривает современные технологии изменения генома человека и показывает, что появление метода CRISPR/Cas 9 усилило уже существующий и широко распространенный в трансгуманистических кругах запрос на биотехнологическое улучшение человека. В дальнейшем при ослаблении нормативных регулятивов он будет только углубляться. Усиленный появлением нового технологического инструмента, данный запрос спровоцировал появление перфекционистского горизонта ожиданий и расширение представлений о границах физических и психических возможностях человека.    В статье использован общетеоретический философский подход, а также методология фантастического моделирования и ситуативного анализа (кейс-стади). Автор делает вывод о том, что появление в контексте развития биологии объектов человеческого происхождения, полученных искусственным путем, которые могут стать материалом для неограниченного манипулятивного вмешательства, всегда сопряжено с расплывчатостью этических стандартов. Грани жизни и смерти, полнота и неполноценность существования в этом случае предстают зыбкими, сформированными исключительно под запрос конкретных медицинских и исследовательских задач. В начальной стадии человеческого существования существует онтологическая неопределенность и этическая амбивалентность, не гарантирующая защиту человеческого существа. По этой причине развитие технологий редактирования генома ставит человека перед проблемой ограничения манипулятивных процедур, созданием необходимого нормативного каркаса, обеспечивающего антропологическую безопасность.

Ключевые слова: редактирование генома, технологии улучшения человека, биотехнологическое улучшение человека, этика генетики, моральное улучшение человека, границы человека, этика вида, конструирование человека, редактирование человека, конструирование детства

Abstract: The subject of this research is the peculiarities of transformation of anthropological boundaries in the context of development of technologies of modification of human genome. Analysis is conducted on the development of genetic technologies and the questions of ethics. The author examines modern technologies of modification of human genome and demonstrates that appearance of the method CRISPR/Cas 9 accelerated the already existing and widespread in transhumanistic circles request for biotechnological enhancement of a human. In future, in the context of loosening normative regulations it would only intensify. Amplified by the emergence of new technological instrument, this request instigated the occurrence of perfectionist horizon of expectations and broadening of representations on the limits of physical and mental abilities of a human. The article employs general theoretical philosophical approach, as well as methodology of fantastic modeling and case study. The conclusion is made that within the framework of development of biology of the objects of human genesis, which are acquired unnaturally and may become the material for unlimited manipulative intervention, is always associated with vagueness of ethical standards. The edges of life and death, wholeness and inferiority of existence in this case seem indefinite, formed exclusively upon request of certain medical and research tasks. The initial stage of human existence indicated ontological uncertainty and ethical ambivalence that does not guarantee the protection of human being. Therefore, the advancement of technologies of human genome modification puts human in a problem of limiting the manipulative procedures, creation of an essential normative framework that ensures anthropological security.

Keywords: ethics of species, human boundaries, human moral enhancement, ethics of genetics, human bioenhancement, human enhancement technologies, genome editing, human construction, human editing, childhood design

Аннотация: Объектом исследования является современное цифровое общество как новая цивилизационная ступень в развитии человечества. Предмет исследования - эволюция нравственных ценностей и норм при переходе от постиндустриального этапа к информационному обществу, а также этические аспекты внедрения электронных технологий и систем искусственного интеллекта в пространство социального управления. Статья знакомит читателей с китайской системой социального кредита - самым масштабным социальным экспериментом на основе электронных технологий, а также с тенденциями и перспективами процесса цифровизации в современной России. Анализируя отечественный и зарубежный опыт, автор показывает опасность поспешного внедрения цифровых решений на основе искусственного интеллекта без глубокой этической экспертизы, указывает на противоречие, существующее между научно-технологической и экономической свободой и необходимостью ограничения этих свобод во-имя благополучия человека.    Автор делает вывод о том, что несмотря на все свои преимущества, цифровые технологии несут риски неэтичного использования персональных данных и нарушения приватности. Превращение данных в товар как средство получения прибыли, трудности правового регулирования и надзора за их оборотом делают человека очень уязвимым в новом цифровом мире. Поэтому в процессе сбора и обработки данных, а также при создании робототехнических систем на основе искусственного интеллекта следует адекватно оценить риски и сформулировать этические ограничения, которые должны быть учтены при их проектировании и эксплуатации.

Ключевые слова: этика, мораль, цифровизация, цифровое общество, искусственный интеллект, этические ограничения, социальный рейтинг, этическая экспертиза, цифровая этика, трансформация нравственных ценностей

Abstract: The object of this research is the modern digital society as a new civilizational level in development of humanity. The subject of this research is the evolution of ethical values and principles in the context of transition from postindustrial stage to information society, as well as ethical aspect of implementation of digital technologies and artificial intelligence systems into the realm of social management. The article familiarizes the audience with the Chinese system of social score – the largest social experiment on the basis of digital technologies, as well as with the trends and prospects of digitalization process in modern Russia. Having analyzed the national and foreign experience, the author demonstrates the risks of hurried implementation of digital solutions based on artificial intelligence without extensive ethical examination, point out the contradiction between scientific-technological and economic freedom, and the need for limiting these freedoms for the sake of human welfare. The conclusion is made that despite all advantages, digital technologies bear the risks of unethical usage of personal data and violation of privacy. Turning data into the product as a means for gaining profit, difficulties of legal regulation and control thereof, makes a human extremely vulnerable in the new digital world. Therefore, in the process of collection and processing of data, as well as in creation of robotic systems based on artificial intelligence, it is essential to adequately assess the risks and formulate ethical restrictions, which should be taken into account in their design and exploitation.

Keywords: social rating, ethical restrictions, artificial intelligence, digital society, digitalization, morality, ethics, ethical review, digital ethics, transformation of moral values

Аннотация: Задача исследования – прояснить эстетическую концепцию восприятия цвета со стороны феноменологических рассуждений Эдмунда Гуссерля. Сегодня диаграмма направленности поля феноменологических исследований формируется в различных зонах: от теологической до натуралистической. В какой из этих зон располагаются структуры феноменологического анализа цвета – вопрос непростой. Колористический регион конституируется по мере сознания, включая и сознание эстетическое. Встретиться с феноменом цвета крайне сложно уже хотя бы потому, что его очевидность выполняется только пылкостью созерцающего сознания с его эстетическим пафосом, - сознания, проводящего различие между как бы данностью трансцендентного цвета и эстетическим «материком данностей». Речь идет, как сказал бы Гуссерль, об ореоле сознания, относящемся к сущности восприятия, совершаемого в модусе обращенности к красоте цвета. Впервые намечены подходы к исследованию такой сложной феноменологической темы, как описание колористической установки, эйдетика переживаний цвета в философии Гуссерля, раскрыто значение ее разработки для постижения эстетического и художественного сознания. Основные выводы проведенного исследования связаны с философской интерпретацией идеи цвета как включенной в феноменологии в опыт философского удивления, которое переходит в обретение сущности «феноменологический цвет» вообще, а в эстетике оно напрямую соотнесено с появлением ее структур на горизонте гармонического синтеза актов перцептивного исполнения в воображении, «первозданно дающего видения» цвета, с созданием картины колористических впечатлений как когнитивных эмоций, редуцированного чистого цветовосприятия, с пониманием того, как искусство делает очевидными сами условия видимости цвета, как производится его художественный синтез, в структуре которого корреляционный анализ может усмотреть аналог априористского эмпиризма – этой выявляемой в отечественных исследованиях фундаментальной характеристики чисто гуссерлевского синтеза и метода.

Ключевые слова: цвет, творчество, живопись, восприятие, сознание, постфеноменология, феноменология, эстетика, Гуссерль, Кант

Abstract: The aim of the study is to clarify the aesthetic concept of color perception from the phenomenological reasoning of Edmund Husserl. Today, the orientation diagram of the field of phenomenological research is formed in various zones: from theological to naturalistic. In which of these zones the structures of the phenomenological analysis of color are located is not an easy question. The coloristic region is constituted according to the degree of consciousness, including aesthetic consciousness. It is extremely difficult to meet with the phenomenon of color, if only because its obviousness is fulfilled only by the fervor of the contemplative consciousness with its aesthetic pathos, a consciousness that distinguishes between, as it were, the reality of transcendent color and the aesthetic "continent of givens". We are talking, as Husserl would say, about the halo of consciousness, referring to the essence of perception performed in the mode of turning to the beauty of color. For the first time, approaches to the study of such a complex phenomenological topic as the description of a coloristic attitude, the eidetics of color experiences in Husserl's philosophy are outlined, the significance of its development for the comprehension of aesthetic and artistic consciousness is revealed. The main conclusions of the study are related to the philosophical interpretation of the idea of color as included in phenomenology in the experience of philosophical surprise, which turns into the acquisition of the essence of "phenomenological color" in general, and in aesthetics it is directly correlated with the appearance of its structures on the horizon of the harmonic synthesis of acts of perceptual performance in the imagination, "primordial giving visions" of color, with the creation of a picture coloristic impressions as cognitive emotions, reduced pure color perception, with an understanding of how art makes the very conditions of color visibility obvious, how its artistic synthesis is made, in the structure of which correlation analysis can see an analogue of a priori empiricism – this fundamental characteristic of purely Husserl synthesis and method revealed in domestic studies.

Keywords: Kant, Husserl, aesthetics, phenomenology, postphenomenology, perception, conscience, painting, creativity, colour

Аннотация: Объектом исследования является популярное в современной академической среде, но гипотетическое и не имеющее пока четкого определения понятие «постправда». Предмет исследования – взаимосвязь повседневного мышления и постправды как режима функционирования смысла. Автор предпринимает попытку прояснить взаимозависимость «постправды» и повседневных фоновых практик. В основании понятия «постправда» лежит проблематизация достоверности в связи со стремительным развитием и расширением коммуникативной среды. Данное понятие относится не только к политической реальности, но и оказывает влияние на культурную, художественную и повседневную. В статье обозначаются некоторые основные характеристики постправды: плюрализм, фрагментарность, потребительский характер истины, инструментальность, ситуативность, постпубличность как среда, в которой люди осуществляют коммуникацию при помощи технических средств. В статье обосновывается гипотеза, согласно которой «фоновые ожидания» как важный составляющий элемент повседневной жизни являются одним из главных условий функционирования смысла в модусе постправды. Задача статьи – проблематизация понятия «постправда» через соотношение его характеристик с логикой повседневного мышления, и обозначение некоторых тенденций культуры постправды. Актуальность вызвана потребностью более подробно прояснить значение понятия «постправда» для современной культуры в целом. В качестве вывода автор отмечает, что культура постправды – явление более сложное и многогранное, которое не ограничивается только лишь манипуляциями общественным мнением и ложью в средствах массовой информации. Постправда выступает также условием преодоления дихотомии истина/ложь в повседневной жизни. В культуре постправды возникает тотальное недоверие к медиа (особенно к тем сообщениям, которые претендуют на достоверность, например, документальное кино). Это способствует возникновению «новой достоверности», реабилитирующей повседневный, субъективный опыт, художественный язык (постдокументальное кино). Происходит своеобразное разоблачение тотальной симуляции через конструирование в медиа реальности индивидуального, субъективного восприятия.

Ключевые слова: постправда, повседневность, достоверность, социальная феноменология, новая достоверность, репрезентация, кинематограф, постдокументальное кино, медиа, медиапространство

Abstract: The object of this research is the popular within modern academic environment, but yet hypothetical without a precise definition, concept of “post-truth”. The subject of this research is the correlation between routine thinking and post-truth as a mode of functionality of the meaning. An attempt is made to clarify the interdependence of “post-truth” with the daily background practices. The concept of “post-truth” is based on the problematization of veracity in relation to dynamic development and expansion of communicative environment. This concept is attributed not only to political reality, but also influences the cultural, artistic and everyday life. The article indicates the key characteristics of post-truth: pluralism, fragmentation, consumer nature of truth, instrumentality, contextuality, post-publicity as an environment for people’s communication using technical means. A hypothesis is substantiated, according to which the “background expectations” as an important element of daily routine are one of the crucial conditions for functionality of meaning in the mode of post-truth. The goal of thus article consists in problematization of the concept of “post-truth” through correlation of its characteristics with the logic of routine thinking, as well as in indication of certain trends in the culture of post-truth. The relevance is justified by the need to clarify the meaning of the concept of “post-truth" for modern culture as a whole. The conclusion is made that the culture of post-truth is a more complex and multifaceted phenomenon, which is not limited by manipulations of public opinion and deception in mass media. Post-truth manifests as a condition for overcoming truth/falsehood dichotomy in the everyday life. In the culture of post-truth, emerges complete distrust in media (especially those that are considered reliable, such as documentaries). This contributes to the formation of “new truth” that rehabilitates the routine subjective experience, artistic language (post-documentary films), resulting in a so-called unveiling of total simulation through construction of individual, subjective perception in the media reality.

Keywords: representation, new authenticity, social phenomenology, authenticity, everyday, post-truth, cinema, post-documentary, media, media space

Аннотация: Объектом исследования в статье выступает комедийный кинематограф. Предметом исследования в данной статье выступает комедийный кинематограф как проявление смеховой культуры в текущие дни. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как смеховая культура и история ее осмысления в гуманитарном знании, исторические проявления смеховой культуры в разные эпохи. Особое внимание уделяется идеи о том, что в современном искусстве ее значимым воплощением является кинокомедия. Далее анализируется комедия как жанр кинематографа. После этого дается обоснование воздействия кинокомедии на общество через механизмы действия на сознания кинематографа как аудиовизуального искусства. Основными выводами проведенного исследования являются выделенные функции кинокомедии как проявления смеховой культуры в современном мире, суждение о том, что комедийный кинематограф, как и проявления смеховой культуры более ранних исторических эпох, формирует особый антикультурный мир, показывающий изнанку окружающего мира и в первую очередь, социума. Особым вкладом автора в исследование темы является рассмотрение комедийного жанра кинематографа в рамках концепции смеховой культуры, что позволило высветить новые грани данного феномена и обосновать его значение в духовной жизни современного общества. Новизна заключается в применении концептуальных рамок понятия смеховой культуры к анализу кинокомедии, в ходе чего интересующий автора феномен рассматривается с универсально-мировоззренческих позиций.

Ключевые слова: смеховая культура, кинематограф, комедия, аудиовизуальный образ, зрелищность, жанр кинематографа, функции кинокомедии, Мейнстримовое кино, социальная интеграция, экранная культура

Abstract: The object of this article is the comedy cinematography. The subject is the comedy cinematography as a manifestation of the culture of laughter. The author examines such aspects of the topic as the culture of laughter and the history of its conceptualization in the humanities knowledge, historical manifestations of the culture of laughter in different eras. Special attention is given to the idea that comedy film is a significant embodiment of the culture of laughter in modern art. The author analyzes comedy as genre of cinematography; substantiates the impact of comedy film upon society through the means of cinematography as an audiovisual art. The main conclusions of the conducted research consist in the determined functions of comedy film as a manifestation of the culture of laughter in the modern era;  an idea that comedy cinematography along with manifestations of the culture of laughter of the previous historical eras, forms a specific anti-cultural world that demonstrates an underside of the surrounding world , and mostly of the society. The author’s special contribution into this work lies in consideration of the comedy genre of cinematography within the concept of the culture of laughter, which allowed highlighting the new aspects of this phenomenon and substantiating its significance in the spiritual life of modern society. The novelty consists in application of the conceptual framework of the culture of laughter with regards to the analysis of comedy film, which views the phenomenon at hand from the universal worldview perspective.

Keywords: movie Comedy features, genre of cinema, entertainment, audio-visual image, comedy, cinema, laughter culture, Mainstream movies, social integration, screen culture

Аннотация: Предмет исследования статьи «Актер и чувство речевой «свободы» на сцене и на экране» - культура произнесения актером текста в кино и театре. В статье поднимается ряд интересных вопросов – амплуа артиста, развитие актерских данных в зависимости от типа кинематографа. Особенно содержательны наблюдения автора статьи по части различия речи в кино и на сцене. Автор рассматривает подробно различия использования речевых элементов в кино утверждая, что речевые «испульсивности» здесь должны воссоединиться с фиксированным кадром. Также рассматриваются вопросы использования тишины в кинематографе и театре, различия в их применении в этих видах искусства. По итогам исследования автор приходит к выводу, что разнообразие голосовых, дикционных, темпо-ритмических навыков актера игрового кино проявляется и действует по другим - в отличие от театра - законам внутреннего процесса. Утверждается что речевая партитура артистов в спектакле явление условно-фиксированное, так как спектакль живой организм, тогда как в кинематографе речь отличается большей статичностью, в частности за счет наличия дублей и подгонки режиссером к желаемому результату. Автор утверждает, что речь артиста на сцене подчинена строгой ритмической партитуре, которую задают текст автора, режиссер спектакля, даже сценические и биологические ритмы партнера. В отличие от кино речь на сцене не является фиксированной величиной.

Ключевые слова: свобода, на сцене, на экране, Актер, чувство речевой, жизненности, Театральное образование, Китайская философия, внутренняя красота, Чувство веры

Abstract: The subject of this research is the actor and the sense of speech “freedom” on stage and on the screen – the culture of speechification on stage and on the screen. The article raised a number of interesting questions – theatrical character, development of acting abilities depending on the type of cinematography. The author’s observations regarding speech differences in speech in movies and on stage and remarkable. Giving close attention to the use of speech elements in cinematography, the author claims that speech “impulsivities” must merge with the fixed frame. The questions of using silence in cinematography and theatre, as well as differences in its application in other spheres of art are reviewed. The conclusion is made that unlike stage actors, the diversity of voice, elocution, pace and rhythm skills of live action actors manifests functions by different laws of internal process. It is stated that speech score of stage actors is a conditionally fixed phenomenon, since stage performance is a living organism, while in cinematography, speech is more static, namely because of the do-overs and adaptation to the result desired by film director. It is underline that speech of the stage actor is strongly subordinated to rhythmic score set by text of the author, stage director, and even scenic and biological rhythms of the partner. Unlike cinematography, onstage speech is not a constant.

Keywords: Theater education, vitality, sense of speech, Actor, on the screen, on the stage, freedom, Chinese philosophy, inner beauty, A sense of faith

Аннотация: В статье поднимается вопрос о сущности, видах и роли компетентностного подхода в профессиональной подготовке режиссеров. Предметом исследования является компетентностный подход в профессиональном образовании режиссеров при создании зрительного образа в театральных и концертных постановках в условиях инновационных решений. Целью статьи выступает обоснование значения компетентностного подхода в подготовке студентов-режиссеров к профессиональной самореализации, выявлению профессиональных актерских и музыкальных компетенций, которые могут и должны стать основными результатами профессионального образования. Методология работы предопределена целью исследования, а также самобытностью исследуемого материала. Ее основой стал метод аналитического изучения источников, проясняющий логику и содержание понятия «компетентностный подход в профессиональном образовании режиссеров»; методы сравнительного анализа для определения качества художественного образования, его функций.   Научная новизна статьи заключается в том, что впервые в рамках профессионального образования режиссеров учитывается комплексный подход в осуществлении современных замыслов режиссуры. Основным параметром является умение использования современного инновационного оснащения зрительных залов. Примером развития использования современных технических возможностей являются мероприятия, проводимые в Государственном Кремлевском дворце. Результат работы. Исследование любого педагогического явления требует выяснения его составляющих. На определение сущности компетенций, выделения составляющих, необходимости их структурирования обращают внимание многие исследователи. Вопросы компетентностного подхода в области художественного образования, его функций в подготовке будущих режиссеров также неоднократно становились предметом исследования. Анализ научной литературы дает основания утверждать, что профессиональные компетенции студентов-режиссеров в вузе определены недостаточно. Художественное образование сегодня переживает сложный период современных преобразований, где на фоне традиционной классической методологии развивается практика внедрения инновационных технологий обучения.

Ключевые слова: профессиональное образование, концепция, компетентностный подход, инновационные решения, технология, технологичность, режиссер, Кремлевский дворец съездов, театральная постановка, спектакль

Abstract: This article raises a question on the essence, types and role of competence approach to professional training of stage directors. The subject of this research is the competence approach to professional education of stage directors in creating a visual image in theatrical and concert in the conditions of innovative decisions. The goal consists in substantiation of the importance of competence approach to preparation of students in this field and their professional fulfillment, determination of acting and music competencies that could and should become the key results of professional education. The main research method is the analytical examination of sources, which allows clarifying the logic and content of the concept “competence approach to professional education of stage directors”. The methods of comparative analysis were used of identification of the quality of artistic education and its functions. The scientific novelty consists in the fact that this article is first within the framework of professional training of stage directors to consider comprehensive approach to realization of the modern ideas of stage direction. The key parameter is the ability to utilize modern innovative lightening of the audience halls. An example of advanced use of the modern technological capabilities is the events held in the State Kremlin Palace. The results of this work are reflected in the following statements: examination of any pedagogical phenomenon requires clarification of its components; many researchers pay attention to determination of the essence of competences, their elements and the need for their structurization; the questions of competence approach in the area of artistic education, and its functions in preparation of future stage directors have repeatedly become the subject of research. The analysis of scientific literature give grounds to state that professional competences of the students in this field are not sufficiently defined. Artistic education currently experiences a difficult period of modern transformations, when on the background of traditional classical methodology, advances the practice of implementation of innovative learning technologies.

Keywords: manufacturability, technology, innovative solutions, competency-based approach, concept, professional education, director, Kremlin Palace of Congresses, theatrical production, performance

Аннотация: Предметом исследования является феномен искусства как неотъемлемый элемент ценностно-нормативной системы общества. Акцент сделан на выявлении роли искусства в символической борьбе поколений за абсолютное понимание мира, за интерпретации человеческого коллективного и индивидуального бытия, а также в обеспечении духовной безопасности человека и общества. Отмечается, что если в различных эпохах отношение к искусству со стороны носителей культуры может значительно изменяться под воздействием различных объективных и субъективных факторов, то статус искусства как элемента ценностно-нормативной системы остается неизменным. Приоритетным направлением исследования является междисциплинарный подход, основу которого в свою очередь составляет аксиологическая методология, направленная на выявление ценностных приоритетов в обществе. К основным выводам исследования можно отнести следующие положения: 1) искусство в современных условиях развития общества меняет свои формы, становится более непонятным, сложно интерпретируемым, возможно, в чем-то искажает реальность, но тем не менее продолжает именоваться искусством; 2) искусство несмотря на смещение акцентов в интерпретации его видов и форм остается мощным фактором консолидации общества, сохраняя в себе мировоззренческий опыт многих и многих поколений носителей культуры.

Ключевые слова: ценности, искусство, ценностно-нормативная система, инкультурация, система ценностей, философия, междисциплинарный подход, социокультурный аспект, каноны искусства, символы

Abstract: The subject of this research is the phenomenon of art as an intrinsic element of the value-normative system of society. Emphasis is made on determination of the role of art in the symbolic struggle of generations for absolute understanding of the world, interpretation of human collective and individual existence, as well as ensuring spiritual security of a human and society. It is noted that if in various eras the relation to art of the bearers of culture may significantly change under the influence of diverse objective and subjective factors, then the status of art as an element of the value-normative system of society remains unchanged. The priority focus of research is the interdisciplinary approach based on axiological methodology for determining value priorities in the society. The following conclusions are made: 1) in the current conditions of social development, art becomes more obscure, difficult to interpret, possibly distorting the reality, henceforth is referred to as art; 2) despite the shift in accents in interpretation of the types and forms of art, it remains a powerful factor of consolidation of society, preserving the worldview experience of many generations of the bearers of culture.

Keywords: sociocultural aspect, interdisciplinary approach, philosophy, value system, inculturation, value-normative system, art, value, canons of art, symbol

Аннотация: В статье выявлены подходы к метафизическому обоснованию эстетического суждения, прежде всего те, которые разработаны в «Метафизике» и «Никомаховой этике» Аристотеля и «Критике чистого разума» Канта. Когда мы пытаемся подобрать метафизические ключи к эстетическому знанию, то сразу возникает вопрос: имеет ли оно какое-либо отношение к учению о первоначалах, можно ли говорить о чисто эстетическом как точке, в которой в свернутом виде существует эстетическая ткань мысли и художественной трансценденции. А если и существует, то в чем специфика того акта, который позволяет эстетической интуиции вынашивать идею первоначала, своего рода принцип парламентаризма для эстетических субъектов, и пройти через мучения, связанные с приближением к горизонту начала. Методология историко-философского и эстетического исследования, анализа искусства в системе культуры, междисциплинарная методология гуманитарных наук для описания художественной реальности. Основными выводами являются положения об эстетической способности суждения как высочайшем проявлении субъективности, о том, что метафизически понятое эстетическое par excellence имманентно мировоззрению (оно может быть принято и эстетизмом и его критикой, но это только его отдельные формы), создающему картину художественного смысла, великую картину человеческой красоты, а все эти произведения участвуют в творческом изменении мира. Впервые в отечественной литературе рассмотрены предпосылки для метафизического обоснования эстетического в «Критике чистого разума» Канта.

Ключевые слова: трансцендентальная философия, Кант, Аристотель, живопись, творчество, смысл искусства, сознание, философия искусства, эстетика, Мамардашвили

Abstract: This article determines the approaches towards metaphysical substantiation of aesthetic reasoning, particularly those formulated in Aristotle’s “Metaphysics” and “Nicomachean Ethics”, as well as Kant’s “Critique of Pure Reason”. An attempt to find metaphysical keys to aesthetic knowledge leads to the question: does it relate to the teaching on the first beginnings; can aesthetical be spoken of as the point, which in a contracted form contains an aesthetic fabric of thought and artistic transcendence. If it does exists, then what is the specificity of the act that allows the aesthetic intuition to cherish the idea of the first beginning, a sort of the principle of parliamentarism for aesthetic subjects and get through sufferings associated with approaching the horizon of the beginning. The main conclusions consist in the theses on aesthetic capability of reasoning as the highest manifestation of subjectivity on the fact that the understood metaphysically aesthetical par excellence is immanent to the worldview (may be accepted as aestheticism and its criticism, but only its individual forms) creating the artistic meaning, a profound image of human beauty, and all of these oeuvres are involved in artistic transformation of the world.  This article is first within the Russian literature to consider the prerequisites for metaphysical substantiation of aesthetical in the “Critique of Pure Reason” by E. Kant.

Keywords: transcendental philosophy, Каnt, Aristotle, painting, meaning of art, creativity, consciousness, philosophy of art, aesthetics, Mamardashvili

Аннотация: Современные методы анализа и создания сценарных структур в теории и практике европейского, американского и российского кинематографа в первую очередь обращены к аристотелевской схеме развития драматического действия, переосмысленной преподавателями сценарного мастерства Л. Сегер, С. Филдом и др. Страны восточного региона имеют собственные теории развития драматического действия, построения характеров и символику визуальных и словесных партитур, которые оказывают мощное влияние на создание, а также на восприятие фильмов этих культур. В статье использован метод культурной антропологии, автор опирается на работы ведущих китаеведов В. Сорокина, С. Серовой. Анализ китайского классического фильма середины ХХ века, «Весна в маленьком городке» (1948) режиссера Фея Му, доказывает, что структура развития действия в сценарии данного фильма подчиняется законам драматургического строения классической юаньской драмы XIII-XIV веков. Структура сценарного построения соответствует четырехактному канону, разработка характера главной героини базируется на принципе ведущих вокальных арий, которые в ткани фильма трансформируются в прием закадрового голоса. Все действующие лица кинокартины имеют традиционный «выходной монолог» обязательный для юаньской драмы. Базовые визуальные и аудиальные образы тесно связаны с национальной китайской культурой. Четкое понимание взаимопроникновения классических образцов драматургического строения драматического действия на киноматериале открывает потенциально новый подход к анализу фильмов, созданных в Китае, и может быть использовано в создании и разработке совместных кинопроектов в современном производстве.

Ключевые слова: китайский кинематограф, юаньская драма, цзацзюй, структура сценария, жанр, мелодрама, психологическая драма, драматургические структуры, монолог, закадровый голос

Abstract: The contemporary methods of analysis and creation of scenario structures in theory and practice of the European, American and Russian cinematography primarily refer to the Aristotelian pattern of the development of dramatic action, reconsidered by the screenwriting mentors Linda Seger, Syd Field, and others. The Eastern Region countries have their own development theories with regards to dramatic action, construction of characters, and symbolism of visual and verbal scripts, which greatly affect the creation and perception of films of these culture. The author applies the method of cultural anthropology, leaning on the works of the leading sinologists V. Sorokin and S. Serova. The analysis of the Chinese classic film of the mid XX century “Spring in a Small Town” (1948) directed by Fei Mu proves that the structure of narrative arc of this film complies with the laws of dramaturgical construct of the classic Yuan drama of the XIII-XIV centuries. The structure of script corresponds to the four-act canon; creation of the main character is based on the principle of leading vocal arias, which within the film fabric transform into the voiceover technique. The characters of the film have traditional “introductory monologue” mandatory for the Yuan drama. The basic visual and audio images closely related to the national Chinese culture. Clear understanding of interfusion of the classics of dramaturgical construct film material opens a potentially new approach towards analysis of the films created in China, and possibly, used in the creation and development of joint film projects in modern production.

Keywords: psychological drama, melodrama, genre, script structure, zaju, Yuan drama, Chinese cinema, dramatic structures, monologue, voiceover

Аннотация: В статье анализируется проблема, которую можно считать и научной, и социокультурной, и институциональной. Речь идет о поиске оппонента для диссертационных работ по философским наукам. Такая работа позволяет увидеть развитие философского мира и установить круг вопросов, которые волнуют современных исследователей. Как известно, сегодня философы редко интересуются трудами своих коллег, а потому образ царицы наук может измениться. В конечном итоге философия становится мозаичной, однако поиск оппонента позволяет увидеть то, чем живет отечественная философия и философы. Установление некоторых тенденций развития философии имеет важное значение для консолидации философского сообщества, усиления влияния философской науки на другие области знаний. Поиск оппонента превращается в страноведение и в анализ многих и многих работ соотечественников. В целом статья соотносит такой поиск с положительным моментом – изучением наработок философов и познанием самой философии, ее научных резервов и потенциала. Для решения задач, поставленных в работе, используется системная методология, позволяющая представить мир современной философии во взаимосвязи определенных тенденций и закономерностей. Основными положениями, раскрытыми в статье, являются следующие моменты: 1) показаны сложности поиска оппонента для диссертаций по философским наукам, связанные с экстранаучными и интранаучными проблемами; 2) проанализировано состояние современной философии, сосредоточенной, как правило, в вузах; 3) установлены особенности развития философии и дана характеристика положения философа в современном мире

Ключевые слова: философия, оппонент, поиск оппонента, философия науки, интеграция наук, познание, образы философии, методология, наука, междисциплинарность

Abstract:   This article analyzes the problem that may be considered scientific, sociocultural or institutional, namely looking for an opponent for dissertation on philosophical sciences. Such work allows beholding the evolution of philosophical world, as well establishing the range of questions that concern modern researchers. It is a known fact that currently, the philosophers are not as much interested the works of their colleagues, and thus, image of the empress of the sciences can change. Eventually, the philosophy becomes mosaic, but the search for opponent helps observing what is important for national philosophy and philosophers. Determination of certain development trends in philosophy is important for consolidation of the philosophical community, strengthening the influence of philosophical science upon other fields of knowledge. Search for opponent converts to area studies and analysis of multiple works of the compatriots. Overall, this article correlates such search with a positive moment – studying the insights of the philosophers and cognition of the philosophy itself, alongside its scientific resources and potential. For solution of the set tasks, the author applies the systemic methodology that allows viewing the world of modern philosophy in relation of certain trends and patterns. The article demonstrates the difficulties in looking for an opponent for dissertation on philosophical sciences associated with the extra-scientific and intra-scientific issues; analyzes the state of modern philosophy focused mostly in universities; establishes the features of development of the philosophy, and gives characteristics to the status of a philosopher in modern world.  

Keywords: philosophy of images, cognition, integration of Sciences, the philosophy of science, finding the opponent, the opponent, Philosophy, methodology, science, interdisciplinarity

Аннотация: В статье анализируются результаты дискуссии о современном искусстве, выявляется место эстетической науки в изучении специфики художественных процессов, протекающих в наше время, определяется различие в подходах к эстетическому исследованию высокого искусства и так называемого актуального искусства, прослеживаются истоки представлений, формировавших идею мнимого противостояния искусства эстетике. Показано, что ответы на вопросы, поставленные исследователями так называемого современного искусства, возможно, и имеют какое-то значение для антропологии или психологии, но с точки зрения эстетики, философии искусства они малосодержательны. Отсюда понятно, почему аналитики так называемого современного изобразительного искусства подвергают критическим нападкам именно эстетику. Методология историко-философского и эстетического исследования, анализа искусства в системе культуры, междисциплинарная методология гуманитарных наук для описания художественной действительности. Основными выводами являются положения о возможностях эстетической аналитики так называемого современного изобразительного искусства, отрицаемых теоретиками актуального искусства. Выявлен эстетический инструментарий, с помощью которого могут быть изучены различные структуры поля современной художественной и творческой реальности. Особое внимание уделяется критике попыток изобрести новый аналитический язык для описания актуального искусства, отличный от языка эстетического. Обосновано новое понимание предмета эстетики, трактовка некоторых направлений актуального искусства (акционизм).

Ключевые слова: эстетика, философия искусства, современное искусство, смысл искусства, творчество, живопись, технэ, Кант, Гуссерль, Мамардашвили

Abstract: This article analyzes the results of discussion on contemporary art, determines the place of aesthetic science in studying the specificity of the currently ongoing artistic processes, defines the difference in approaches towards aesthetic study of high art and the so-called actual art, traces the origins of representations that formed the idea of apparent antagonism of art in aesthetics. It is demonstrated that the answers to the questions raised by the researchers of the so-called contemporary art, perhaps, are somewhat important for anthropology or psychology; but from the perspective of aesthetics and philosophy of art are insipid. Therefore, it becomes clear why the analysts of the so-called contemporary visual art criticize namely the aesthetics. The main conclusion lies in the positions on the capabilities of aesthetic analytics of the so-called contemporary visual art that are rejected by the theoreticians of actual art. The author determines the aesthetic tools that allow examining the various structures of the field of contemporary artistic and creative reality. Special attention is given to the criticism of the attempts to invent a new analytical language for describing actual art that would differ from the aesthetic language. The author substantiates the new understanding of the subject matter of aesthetics, as well as the interpretation of certain vectors of the actual art (Actionism).

Keywords: techne, painting, creativity, meaning of art, modern fine art, philosophy of art, aesthetics, Каnt, Husserl, Mamardashvili

Аннотация: Современный интерес социальной философии к проблемам повседневности вызван тем, что на фоне глобальных изменений, затрагивающих все сферы жизни личности и общества, повседневная жизнь остается наиболее устойчивым социальным образованием. Однако скорость изменений в различных социальных сферах в настоящее время, а также глобализационные процессы, приводящие к бурным межнациональным культурным заимствованиям, затронули и способы повседневного существования человека. Изменения в сферах труда, быта, досуга современного человека вызвали бурный научный интерес к области, которая ранее считалась профанной и не заслуживающей отдельных научных исследований, выступая лишь фоном для каких-либо значимых исторических событий, а не предметом самостоятельного научного изучения. Междисциплинарный характер исследований в области изучения сферы повседневного требует, тем не менее, выработки методологических оснований, прежде всего, поиска легитимного научного метода, позволяющего построить научное знание о социокультурной реальности, в частности, о формах повседневного существования. Исследование повседневности носит комплексный междисциплинарный характер в виду сложности, многоуровневости и многоаспектности изучаемой проблемы, что обуславливает использование различных методов, составляющих методологический арсенал современной социальной философии. Автором показано, как аспекты повседневности рассматривались в рамках исторической, социологической, психологической науки, культурологии. Рассматриваются особенности повседневности как объекта научного познания. Повседневность представляется как атрибут социального бытия, область непосредственного присутствия субъекта повседневности. Делается вывод, что для получения целостного представления о повседневности необходимо использование методов исследования повседневной жизни личности и общества. Научное познание повседневности позволяет понять социальную реальность во всей ее полноте.

Ключевые слова: повседневность, повседневность общества, научное познание, повседневность личности, структура повседневной жизни, Междисциплинарный характер исследований, история повседневности, трансформация повседневности, коммуникация в повседневности, методы исследования повседневности

Abstract: The current interest of social philosophy towards the problems of daily routine is caused by the fact that on the background of global changes affecting all spheres of personal and social life, everyday life remains the most stable social phenomenon. However, the rate of changes in various social changes along with the globalization processes, also influence the human social practices. Transformations in the spheres of labor, leisure and daily routine of a modern human aroused scientific interest to the area that was previously considered secular and did not deserve specific scientific research, being just the background for the more significant historical events, rather than an independent subject for scientific study. The examination of daily routine carries interdisciplinary character due to the complexity and multidimensionality of the problem under consideration, which substantiates the use of different methods that comprise methodological arsenal of the modern social philosophy. The author demonstrates how the aspects of daily routine were viewed within the framework of historical, sociological, psychological science and culturology. The peculiarities daily routine are viewed as the object of scientific cognition. The everyday life is deemed as an attribute of social existence, the field of direct presence of the subject of daily routine. The conclusion is made that acquisition of the holistic representation on everyday life requires the application of methods for studying everyday life of an individual and society. The scientific cognition of daily routine allows apprehending the social reality in its all entirety.

Keywords: transformation of everyday life, daily history, Interdisciplinary nature of research, structure of everyday life, daily personality, scientific knowledge, daily life of society, everyday life, communication in everyday life, research methods of everyday life

Аннотация: Объектом настоящего исследования является монтаж как художественный феномен в отечественном научном контексте. Предмет исследования — научная литература о монтаже в системе художественной культуры. Тема статьи представляется актуальной, позволяет оценить степень научной разработанности данного вопроса и обозначить еще не затронутые исследователями его аспекты. Автор подробно рассматривает изучение феномена монтажа в музыковедении. Особое внимание уделяется анализу исследований отечественной музыки XX столетия — творчества Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского и других композиторов. С целью систематизации материала автором статьи был избран путь анализа существующей литературы по отраслям: киноведению, искусствоведению, музыковедению, иным гуманитарным наукам. Выбранная методология позволила выделить смысловые грани, интересные той или иной отрасли, и определить, чем обусловлен этот интерес. Основные выводы проведенного исследования заключаются в том, что монтаж как художественное явление широко представлен в трудах ученых. Все авторы стремятся раскрыть монтаж с позиций философских, культурологических, технических систем XX века. Впервые на основании последовательного анализа автором прослеживается постепенный процесс освоения данного художественного феномена научной мыслью, его «вхождение» в поле зрения исследователей. Новизна исследования также заключается в постановке автором статьи актуальных вопросов, нуждающихся в научном осмыслении и новой исследовательской интерпретации.

Ключевые слова: монтаж, художественное творчество, анализ, исследование, статья, кино, театр, литература, музыка, феномен

Abstract: The object of this research is the editing as an artistic phenomenon in the national scientific context. The subject is the scientific literature about editing within the system of artistic culture. The author examines the phenomenon of editing in musicology. Special attention is given to the analysis of Russian music of the XX century, namely the works of Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, and other composers. For the purpose of systematization of the material, the author conducted a branch-wise analysis of the existing literature: film studies, art history, musicology, and other humanitarian sciences. The selected methodology allowed determining the meaningfulness for one or another branch and the background of such interest. A conclusion is made that editing as an artistic phenomenon is widely covered in the works of the scholars. Each author attempts to describe editing from the perspective of philosophical, culturological and technological systems of the XX century. For the first time, based on the sequential analysis, the author traces the gradual process of mastering of this artistic phenomenon by the scientific thought. The scientific novelty also lies in raising the relevant questions that require a new scientific interpretation.

Keywords: literature, theater, cinema, article, research, analysis, artistic creation, editing, music, phenomenon

Аннотация: Объектом исследования является современный графический дизайн. В статье автор рассматривает потенциал графического дизайна на стыке информационных технологий сегодняшнего дня и привычного контекста методов, средств и возможностей дизайнера-графика. Предметом исследования выступает влияние интерактивных медиа-технологий и прикладной анимации на современный облик графического дизайна, в контексте формирование актуальной модели графического дизайна. Приводятся примеры внедрения возможностей дополненной и виртуальной реальности в различные сферы деятельности человека. Как наиболее относящиеся к предмету исследования рассматриваются возможности виртуальных сред, в таких сферах как гейм-индустрия, музейная деятельность, сфера туризма и рекламы, визуальные коммуникации и интерактивные медиа. В работе использованы общенаучные методы исследования в рамках сравнительного и логического анализа, включающие приемы наблюдения, обобщения и сопоставления. Также работа опирается на аналитический и экспериментальный методы и носит системный междисциплинарный характер. Основными выводами проведенного исследования является определение факторов массовой культуры и современных технологий, влияющих на трансформацию графического дизайна. Проведенный анализ взаимодействия виртуальных сред и «новых электронных медиа» со сферой графического дизайна в контексте гейм-дизайна, музейной практики, сфер туризма и рекламы, позволяет сделать прогноз на перспективы дальнейшего развития и формирования облика графического дизайна.

Ключевые слова: методы и средства, интерактивные медиа, визуальные коммуникации, графический дизайн, электронные медиа, медиа-индустрия, виртуальная реальность, дополненная реальность, современные технологии, интерфейсы

Abstract: The object of this research is the modern graphic design. The author examines the potential of graphic design at the junction of current information technologies and customary context of methods, means and capabilities of graphic designer. The subject of this research is the impact of interactive media technologies and applied animation upon the modern image of graphic design, in the context of formation of the relevant model of graphic design. The article provides the examples of implementation of the capabilities of expanded and virtual reality into the various spheres of human activity. As most relating to the subject of research, the author reviews the capabilities of virtual environments in such areas ad game industry, museology, tourism and advertising, virtual communication and interactive media. The main conclusion consists in determination of the factors of mass culture and modern technologies that affect the transformation of graphic design. The conducted analysis of interaction of the virtual environments and the “new digital media” with the sphere of graphic design within the context of game design, museum practice, tourism and advertising, allows forecasting the prospects of further development and establishment of the image of graphic design.

Keywords: interfaces, modern technology, interactive media, methods and means, visual communications, graphic design, electronic media, media industry, virtual reality, augmented reality

Аннотация: Данная статья посвящена исследованию эволюции теоретико-методологических подходов к осмыслению феномена Другого/Чужого как объекта историко-культурологического дискурса. Авторы стоят на позиции, что изначально феномен инаковости был предметом философского осмысления, но с развитием научной мысли, технологий и медиатизацией современного общества, проблема Другого/Чужого приобретает качественно новую характеристику. Интерес к феномену Другого/Чужого сегодня не случаен, и определяется он, прежде всего, повышенным вниманием к последнему со стороны СМИ, публицистики, литературы, политики и других сфер жизни общества. И всё же на данном уровне основной проблемой является способ маркирования Другого/Чужого. Данная статья является продолжением исследования по эволюции теоретико-методологических подходов к проблеме Другого/Чужого. В предыдущей работе авторы уже коснулись интереса к проблеме Другого/Чужого со стороны античных авторов, средневековых богословов, мыслителей эпохи Просвещения Нового времени, а так же философов таких направлений, как феноменология (Э. Гуссерль), этическая философия (Э. Левинас), экзистенциализм (Ж.-П. Сартр). В этой же статье авторы раскрывают подходы к проблеме Другого/Чужого в творчестве М.М. Бахтина, Б. Вальденфельса, П. Рикёра, постмодернистов Ж. Дерриды, Ж. Делёза, Ф. Гваттари, структурного психоаналитика Ж. Лакана, теоретика ориентализма Э. Саида и других постколониалистов, сторонников теории малых групп (SubAltern Studies) и российских культурологов и историков.

Ключевые слова: Другой, Чужой, Постмодернизм, Постколониализм, Структурный психоанализм, Теория малых групп, Тело без органов, Видение, Ориентализм, Инаковость

Abstract: This article is dedicated to the examination of evolution of the theoretical-methodological approaches towards comprehension of the phenomenon of Other/Alien as an object of historical-culturological discourse. The authors hold the view that initially the phenomenon of otherness was a subject of philosophical comprehension, but with the development of scientific thought, technologies and mediatization of the modern society, the problem of Other/Alien acquires a qualitatively new characteristic. The interest to the phenomenon of Other/Alien is not coincidental, as its defined primarily due to the escalated attention from mass media, journalism, literature, politics and other spheres of social life. However the key problem at that level is the method of labeling of Other/Alien. This article represents a continuation of the studies on evolution of the theoretical-methodological approaches to the problem of Other/Alien. The previous worked has already dicussed the interest of the ancient authors, medieval theologians, and thinkers of the Age of Enlightenment of Modern History to this problem, as well as the philosophes of such disciplines as phenomenology (E. Husserl), ethical philosophy (E. Levinas), existentialism (J-P. Sartre). In the current article, the authors reveal the approaches to the problem of Other/Alien in the works of M. M. Bakhtin, B. Waldenfels, P. Ricœurl; postmodernists J. Derrida, G. Deleuze, F. Guattari; structural psychoanalyst J. Lacan; theoretician of orientalism E. Said; and other post-colonialists, supporters of small groups (SubAltern Studies), Russian culturologists and historians.

Keywords: Vision, Body without organs, SubAltern Studies, Structural psychoanalysis, Postcolonialism, Postmodernism, Alien, Other, Orientalism, Otherness

Аннотация: Объектом исследования является проблема формирования гражданственности и понимание гражданственности в XVII-XIX веках. Новое время представляется наиболее важным, переломным периодом в понимании гражданственности и ее основных элементов. Предметом исследования являются основные составляющие качества гражданственности и субъекты их формирования. Особое внимание в статье уделяется взаимоотношениям государства и общества в процессе воспитания граждан, смене ролей этих субъектов в формировании гражданственности. Производится анализ причин увеличения влияния государства на формирование гражданственности. В работе используется исторический метод анализа проблемы гражданственности. Раскрываются качества, которыми должен обладать гражданин, а также условия для их формирования. Основными выводами проведенного исследования являются стратегии формирования гражданственности. Изначально, формирование гражданственности должно было происходит только под влиянием общества, это качество считалось самовоспроизводимым внутри общества. Однако, с начала-середины XIX века основную деятельность в процессе формирования гражданственности стало осуществлять государство, правительство, став ключевым субъектом формирования гражданственности. Особым вкладом автора в исследование темы является пересмотр понимания гражданственности, и акцент на гражданах как основных субъектов воспроизведения гражданственности в будущем. Новизна исследования заключается в обосновании необходимости понимать гражданственность в дискурсе взглядов философов Нового времени для воспитания нового поколения граждан.

Ключевые слова: разделение властей, общественный договор, правовое государство, государство, естественное состояние, гражданское состояние, гражданственность, природное равенство, справедливость, гражданин

Abstract: The object of this research is the problem of establishment of civil consciousness and its comprehension in the XVII-XIX centuries. Modern era is paramount and breaking period in perception of civil consciousness and its main elements. The subject of this research is the key components of the quality of civil consciousness and actors of their formation. Special attention is given to interaction of the state and society in the process of citizens’ upbringing, change of roles of these actors in establishment of civil consciousness. The author analyzes the factors that increase the impact of state upon the formation of civil consciousness. The main conclusions are defined by the strategies of the formation of civil consciousness. Initially, the formation of civil consciousness was affected only by the society, and was considered as self-perpetuating within the society. However, since the beginning and middle of the XIX century, the key role in the processes of its establishment was played by the state and the government as the key actors. Author’s special contribution into the research lies in reconsideration of comprehension of civil consciousness, as well as focus on the citizens as the main actors of perpetuation of civil consciousness in future. The scientific novelty consists in substantiation of the need to understand civil consciousness in the discourse of views of the modern era philosophers for upbringing of the new generation of citizens.

Keywords: separation of powers, social contract, constitutional state, state, state of nature, civil status, civility, natural equality, justice, citizen

Аннотация: В статье выясняются причины, в той или иной мере повлиявших на формирование традиционных парадигм Востока и Запада, раскрываются причины противопоставления и несовпадения данных понятий, выявляются корни разногласий противоположных понятий. На сегодняшний день общепризнанным фактом является разность общественно-экономических и культурных особенностей Востока и Запада, которые существует в постоянной борьбе, в тоже время подразумевая наличие друг друга.И дабы понять данный процесс, необходимо уметь дифференцировать понятия "Восток" и "Запад". В зависимости цели, методологического подхода и угла зрения Восток и Запад можно дифференцировать разным способом:это может быть и цивилизационный подход к истории развития общества, так и натуралистический подход. По итогам данной статьи для нас больший интерес представляет то обстоятельство, что оценка того или иного явления или огромной совокупности фактов и отношение к ним в значительной мере определяются множеством внешних обстоятельств, реальным положением вещей, соотношением сил противоборствующих сторон, целесообразностью, текущими и стратегическими целями и интересами народов и государств, и в ощутимо меньшей мере бескорыстным поиском научной истины. С другой стороны, истина часто необходима для того, чтобы повысить эффективность предпринимаемых действий, благодаря чему она может быть востребована, вопреки текущим целям и краткосрочным интересам, сквозь которые часто пробивается научный анализ.

Ключевые слова: парадигма, глобализация, цивилизация, традиция, культура, феномен, контекст, подход, Восток, Запад

Abstract: This article identifies the factors that to one or another extent affected the establishment of the traditional paradigms in the West and the East, reveals the reasons of contraposition and nonoccurrence of these concepts, as well as the origin of discrepancies of the dissenting concepts. Currently, the generally accepted fact is the difference of the socioeconomic and cultural peculiarities of the West and the East that exists in a constant struggle, however implicating each other’s presence. And in order to understand this process, it is necessary to be able to differentiate the concepts of “West” and “East”. Depending on the goal, methodological approach, and certain perspective, the West and the East can be differentiated in a variety of ways: either civilizational approach towards the history of social development, or the naturalistic approach. The author underlines that the assessment of certain phenomenon or a large combination of facts and relation to them are significantly defined by the multiplicity of external circumstances, real state of the things, balance of forces of the adversaries, purposefulness, current and strategic goals, interests of people and the states; and much lesser the generous search for the scientific truth. On the contrary, the truth is often necessary for increasing the efficiency of implemented actions, due to which it can be demanded in defiance of the current goals and short-run interest, through which pierces the scientific analysis.

Keywords: context, phenomenon, culture, tradition, civilization, globalization, paradigm, approach, East, West