Аннотация: Статья посвящена исследованию синтеза искусств как явления, распространившегося на различные сферы культуры и искусства XIX–XX вв. В этот период формируется иной визуальный язык и новые формы восприятия художественного творчества. В статье анализируются различные формы воплощения идеи Gesamtkunstwerk и их развитие на протяжении XX в.: мифологизация как особый метод мышления, стремление выйти за пределы чисто художественной образности, субъективизация восприятия времени и пространства, создание организованной эстетической среды, эстетическое измерение гуманизма, синтетизм мышления и универсализм художника. Особое внимание уделяется историко-культурному контексту, начиная со взглядов йенских романтиков, музыкальной теории Р. Вагнера и заканчивая обращением к творчеству мастеров модерна, авангарда и новаторов театральной сцены. В данном исследовании также рассматривается проблема возникновения новых форм художественного творчества. Анализ ключевых тенденций позволяет выявить значение идеи синтеза искусств для культуры в широком аспекте: философия, поэзия, архитектура, изобразительное искусство, дизайн и перформанс. Новизна исследования заключается в том, что идея синтеза искусств представлена как один из ключевых формо- и смыслообразующих факторов в европейской культуре XIX-XX вв. В статье подробно рассматривается проблема перформативности современного искусства как логического продолжения эволюции форм художественного творчества. Современные театральные и перформативные художественные практики («живые» выставочные пространства, «музей восприятия», «театр полноты», поисковый театр, променад-театр и др.) можно рассматривать как переосмысленный вариант той мечты о синтезе искусств, которая родилась в культуре немецкого романтизма.

Ключевые слова: синтез искусств, Gesamtkunstwerk, философия культуры, немецкий романтизм, Вагнер, модерн, миф, мистерия, перформанс, театр

Abstract: This article is dedicated to examination of art synthesis as a phenomenon that extended to various spheres of culture and art of the XIX–XX centuries. This period marks the emergence of a different visual language and new forms of perception of artistic expression. Analysis is conducted on the  forms of implementation of the idea Gesamtkunstwerk, and their development throughout the XX century: mythologization as a peculiar method of thinking, strive to go beyond the purely artistic imagery, subjectification of the perception of time and space, creation of the organized aesthetic environment, aesthetic dimension of humanism, synthetism of mentality and universalism of the artist. Special attention is given to the historical-cultural context, from the views of the Jena Romantics and musical theory of R. Wagner to the works of the masters of Art Nouveau, avant-garde and innovators of the theatrical scenery. The author also reviews the advent of the new forms of artistic expression. The analysis of the key trends allows determining the broad sense of the idea of art synthesis for the culture: philosophy, poetry, architecture, visual arts, design, and performance. The novelty of this study consists in description of the idea of art synthesis as one of the key meaning-forming factors in the European culture of the XIX–XX centuries. The article examines the problem of performativity of modern art as the logical continuation of the evolution of forms of artistic expression. Modern theatrical and performative practices (“live” exhibitory spaces, “museum of senses”, “theater of plentitude”, exploratory theater, promenade theater, and other) can be viewed as the reconceived version of the idea of art synthesis that originated in the culture of German Romanticism.

Keywords: myth, Art Nouveau, Wagner, German Romanticism, philosophy of culture, Gesamtkunstwerk, synthesis of arts, mystery, performance art, theater

Аннотация: Цель исследования – проанализировать сущность и проблемы генезиса мультикультурализма и его разновидностей, причины кризиса в его развитии, пути выхода из кризисной ситуации в широком этико-философском контексте. Автор показывает, что построение многокультурного общества должно опираться не на ограниченное понимание культуры как совокупности религиозных установлений, этнических норм, обычаев и традиций, а на философское понимание культуры как системы, формирующей глубинные ценности, важнейшей из которых является справедливость. Особое место уделено обоснованию категорий «социальная справедливость» и «право», выступающих как необходимые основания современного многокультурного общества. В статье показано, что социальная справедливость является определяющим основанием развития современных многокультурных обществ. Она выступает необходимым условием гармоничного сосуществования отдельных индивидов, групп и общества в целом. В результате проведенного исследования автор приходит к выводу, что процессы глобализации, с одной стороны, усиливают интеграцию, формируя единое социокультурное пространство, а с другой усложняют адаптацию национальных культур и её представителей, что порождает напряженность в межкультурном взаимодействии, а учет и позитивная опора на социальную справедливость как фундаментальную ценность любого общества, помогает найти нравственную меру в регулировании проблем, возникающих в современных многокультурных обществах.

Ключевые слова: этика, глобализация, толерантность, справедливость, мультикультурализм, социальная справедливость, политика идентичности, коммунитаризм, либерализм, межкультурное взаимодействие

Abstract: The goal of this research lies in analyzing the essence and problems of the genesis of multiculturalism and its varieties, factors of crisis in its development, and overcoming the crisis situation in a broad ethical-philosophical context. The author demonstrates that the construction of multicultural society should be based not on a limited understanding of culture as a set of religious statutes, ethnic norms, customs and traditions, but on the philosophical conceptualization of culture as a system that forms profound values, the crucial of which is justice. Special attention is given to substantiation of the categories of “social justice” and “law”, which manifest as the essential grounds of a modern multicultural society. It is demonstrated that social justice is the determining basis for the development of modern multicultural societies, i.e. the necessary condition for harmonious coexistence of individuals, groups and society as a whole. The conclusion is made that on the one hand, the globalization processes strengthen the integration, forming a single sociocultural space, while on the other hand, complicate the adaptation of ethnic cultures and their representatives, which generates tension in cross-cultural interaction, as well as inclusion and positive reliance on social justice as the fundamental value of any society allows finding the ethical measure in regulation of issues emerging in modern multicultural societies.

Keywords: identity politics, social justice, multiculturalism, justice, tolerance, globalization, ethics, communitarianism, liberalism, cross-cultural interaction

Аннотация: В качестве предмета рассмотрения выступает взаимосвязь "Феноменологии духа" и "Эстетики" как элементов системы философии Гегеля. Исходным пунктом исследования является установление зависимости "Феноменологии духа" от первоначального замысла философа, предполагавшего подготовку лекционного курса по эстетике. На этом основании ставится задача изучить влияние выросшего из этого замысла произведения, принявшего образ "первой части" "Системы науки", на курс эстетики, читавшийся Гегелем позднее в Гейдельберге и Берлине и получивший отражение в поготовленной к изданию Г. Г. Гото "Эстетике". Основное внимание в статье уделяется влиянию на сложившееся эстетическое учение Гегеля феноменологического метода, в частности, его значение для решения проблемы обоснования общезначимости эстетических суждений.    В статье впервые в отечественной литературе предпринимается попытка анализа роли феноменологического метода в становлении эстетики Гегеля. К числу полученных результатов относится выявление общефилософских и феноменологических оснований исключения "прекрасного в природе" из области эстетики как философской дисциплины, обоснование роли понятия наблюдателя в становлении метода рассмотрения искусства, выявление места понятия видимости в гегелевской эстетике, а также демонстрация концептуальной и стилистической однородности текстов "Феноменологии духа" и "Эстетики". Кроме того, в статье обобосновывается зависимость от "Феноменологии духа" гегелевского понимания возможности философского исследования искусства, а следовательно, и понимание статуса эстетики как философской дисциплины.

Ключевые слова: Философия Гегеля, Феноменология духа, эстетика Гегеля, искусство, феноменологический метод, структура сознания, наблюдатель, видимость, дух, язык философии

Abstract: The subject of this research is the correlation between “Phenomenology of Spirit” and “Aesthetics” as the elements of Hegelian philosophical system. The author establishes the dependence of the “Phenomenology of the Spirit” on the original idea of the philosopher, which implied the course of lectures on aesthetics. The task is set to examine the impact of the work that grew out of this idea, observed in the first part of the “System of Science” upon the course of aesthetics read by Hegel in Heidelberg and Berlin, and reflected in the prepared for publication “Aesthetics”. Special attention is given to the influence of the Hegel’s aesthetic theory of phenomenological methods, namely its role in solution of the problem of substantiation the meaning of aesthetic reasoning. This article is first in the Russian literature to analyze the role of phenomenological method in the establishment of Hegelian aesthetics. The acquired results include the determination of general philosophical and phenomenological grounds for excluding the “beautiful in nature” from aesthetics as a philosophical discipline, substantiation of the role of the concept of the observer formation of the method of studying art, indication of the place of the concept of visuality in Hegel's aesthetics, as well as demonstration of the conceptual and stylistic uniformity of the texts of “Phenomenology of Spirit” and “Aesthetics”. The article also explains the dependence of Hegel’s understanding of the possibility of philosophical study of art on the “Phenomenology of Spirit”, and thus, interpretation of the status of aesthetics as a philosophical discipline.

Keywords: observer, structure of consciousness, phenomenological method, art, Hegel's aesthetics, Phenomenology of Spirit, Hegel's philosophy, appearance, spirit, language of philosophy

Аннотация: Обьектом исследования является роль комедии Н.Д.Неустроева “Тиэтэйбит” в культурную жизнь Республики Саха (Якутия). Предметом является влияние современных креативных индустрий в культурную жизнь региона. Авторы подробно рассматривают на примере комедийной драмы Николая Денисовича Неустроева "Тиэтэйбит" использование креативных подходов для сохранения и популяризации культурного наследия народа Саха. В работе отмечается, что за последние годы, большим событием в развитии духовной культуры и в целом культурной жизни региона, стало, вносимые современниками новшества в постановках якутских комедий. Так, по мотивам комедии "Тиэтэйбит" была поставлена первая якутская музыкальная комедия и снят фильм. В рамках исследовательской работы, авторами проведен опрос, отвечающие на вопросы, -"как Вы думаете, вводимые новшества в культуру народа ввиде экранизация классической литературы с использованием инноваций, побуждает ли молодое поколение к знанию, изучению якутского культурного наследия? -"в чем актуальность произведения Н.Д. Неустроева “Тиэтэйбит” на сегодняшний день". Основными выводами проведенного исследования являются, что комедия «Тиэтэйбит» Н.Д.Неустроева в ХХI в. стал одним из главных фундаментов становления креативной индустрии региона. Креативная индустрия как инструмент для развития региональной культуры может сыграть мощнейшую, высокоэффективную роль в развитии общественной жизни региона.

Ключевые слова: креативная индустрия, кино, театр, комедия, якутская культура, культурное наследие, культура, кластер, драма, культурная жизнь

Abstract: The object of this research is the role of the comedy “Tieteybit” by N. D. Neustroev in cultural life of the Sakha Republic (Yakutia). The subject is the impact of modern creative industries upon cultural life of the region. On the example of Nikolay Denisovich Neustroev's comedy play “Tieteybit”, the authors examine the use of creative approaches towards preservation and popularization of cultural heritage of the Sakha people. It is noted that over the recent years, a major event in the development of spiritual culture and cultural life of the region overall has become the innovations introduced by the contemporaries in staging the Yakut comedies. Motifs of the comedy “Tieteybit” served as the prototype for staging the the first Yakut musical comedy, and even a film. A survey was conducted touching upon the following questions: are the innovations introduced in culture in form of a screen version of classical literature with the elements of innovation encourage the young generation to studying the Yakut cultural heritage?; what is the relevance of the work by N. D. Neustroev “Tieteybit”? The conclusions is made that in the XXI century, N. D. Neustroev's comedy “Tieteybit” has become one of the basics for the development of creative industry of the region. As an instrument for the development of regional culture, creative industry may play the strongest and highly effective role in the development of social life of the region.

Keywords: culture, cultural heritage, Yakut culture, comedy, theater, movie, creative industry, cluster, drama, cultural life

Аннотация: В статье две основные темы: характеристика трех основных этапов изучения автором искусства и краткое изложение связанной с этим исследованием авторской концепции искусства. Отталкиваясь от концепции искусства Л.С. Выготского, автор указывает свой подход к изучению искусства. На первом этапе автор рассматривал искусство, сравнивая его со сновидениями, общением и игрой, анализируя какую роль эти процессы и семиотические средства выполняли по отношению к обычной жизни. Вводится представление о художественной реальности, которая выступает продолжением обычной жизни¸ позволяя реализовать в семиотической форме желания (психические программы), блокированные в обычной жизни, причем эта реализация представляет собой проживание событий, заданных специфическим семиозисом искусства и условностью. На втором этапе излагаются результаты генезиса искусства. В анализе происхождения и развития искусства автора интересовали три основные темы: 1) становление на основе семиозиса, сложившегося в обычной жизни, семиозиса искусства, 2) формирование сферы досуга, в рамках которого складывается искусство, 3) «концептуализация» (осознание в философии) искусства в античной культуре, позволившая охарактеризовать искусство как самостоятельную область жизни в отличие от других областей. На третьем этапе искусство и художественная реальность анализировались как особый тип коммуникации. С точки зрения автора, и художник (писатель, композитор) и зритель (читатель, слушатель), с одной стороны, создают и воссоздают художественную реальность (и не всегда имеет место совпадение), с другой ‒ в той или иной степени учитывают возможности и компетенции друг друга именно в плане коммуникации. Делается вывод, что искусство задается понятийным пространством, координатами которого выступают представления о художественной реальности, художественной коммуникации, способах жизни человека в искусстве, концептуализации искусства и его развитии.

Ключевые слова: искусство, досуг, художественная реальность, коммуникация, семиозис, интерпретация, события, реализация, проблемы, образы

Abstract: The article covers the two main topics: the characteristics of three key stages of studying art by the author, and a brief summary of the original concept of art proposed as a result of this study. Leaning on the concept of art of L. S. Vygotsky, the author offers the own approach towards studying art. Firstly, art is viewed in comparison with dreams, communication and play, analyzing the role of these processes and semiotic means played in relation to ordinary life. The article introduces the idea of artistic reality, which manifests as a continuation of ordinary life, allowing to realize in a semiotic form the desires (psychic programs) that are blocked in ordinary life; and such realization suggest living through the events set by the specific semiosis of art and conditionality. Secondly, the author describes the results of the genesis of art. In the course of analysis, emphasis is place on the three central topics:: 1) establishment of the semiosis of art based on the semiosis formed in ordinary life; 2) formation of recreation sphere, within which art is being formed; 3) philosophical “conceptualization” of art in the antique culture, which characterizes art as an independent sphere of life, unlike other spheres. Thirdly, art and artistic reality are viewed as a peculiar type of communication. The author believes that both, the artist (writer, composer) and the viewer (reader, listener), on the one hand, create and reconstruct artistic reality (and there is not always a coincidence), while on the other hand, to one or another extent, they take into account each other's communicative abilities and competencies. The conclusion is made that art is determined by conceptual space, the coordinates of which indicate the representations of artistic reality, artistic communication, life patterns in art, conceptualization of art and its development.

Keywords: realization, events, interpretation, semiosis, communication, artistic reality, leisure, art, problems, images