Аннотация: Объектом исследования является междисциплинарное понятие "канон", которое интерпретируется автором статьи применительно к кинематографическому опыту известного европейского режиссера Кшиштофа Кесьлевского. Автор обращает внимание на возможность совместного анализа его кинопроизведений с высказываниями о структурных особенностях лирического произведения философа Мартина Хайдеггера. Анализируя серию фильмов "Декалог" и другие ленты, автор приходит к заключению о формировании особого исторического канона экранной реальности фильмов К. Кесьлевского, основанного на эмоциональном длительном переживании показанных на экране событий и максимальной эмоциональной суггестии фильмов, сознательно созданной режиссером при помощи хронотопических элементов. Основным методом исследования является киноведческий анализ фильмов Кшиштофа Кесьлевского, который основывается на интерпретации классических междисциплинарных (искусствоведение, культурология) понятий: канон, хронотоп. Новизна исследования заключается в совмещении и интерпретации терминов классического искусства (канон, хронотоп) с живым, определяющимся индивидуально зрителем, текстом кинематографического произведения. Вторым выводом из статьи становится утверждение о длительной природе переживания сюжетных перипетий фильмов Кесьлевского, построенных по законам исторического канона и эмоционального наполнения сюжета.

Ключевые слова: канон, экранный канон, экранная реальность, Кшиштоф Кесьлевский, хронотоп, экранный хронотоп, суггестия, Декалог, художественная выразительность, композиция фильма

Abstract: The object of this research is the interdisciplinary concept of “canon”, interpreted by the author applicable to cinematographic experience of the prominent European film director Krzysztof Kieslowski. Attention is turned to the possibility of simultaneous analysis of his films with rhetoric about the structural peculiarities of lyrical oeuvre of the philosopher Martin Heidegger. Analyzing the film “Decalogue” and other films, the author comes to the conclusion on the formation of a special historical canon of screen reality in Kieslowski’s films, based on the long emotional experience of the shown events and the utmost emotional suggestion of films consciously created by the film director using the chronotropic elements. The main research method is the film study analysis of Krzysztof Kieslowski’s films based on interpretation of classical, interdisciplinary (art history, culturology) concepts: canon and chronotope. The scientific novelty consists in the synthesis and interpretation of the terms of classical art (canon, chronotope) with the lively, defined individually by the viewer, text of cinematographic work. Another conclusion lies in the statement on the longstanding nature of experiencing the storyline twists of Kieslowski’s films, created in accordance with the laws of historical canon and emotional content of the plot.

Keywords: suggestio, screen chronotope, chronotope, Krzysztof Kieslowski, Decalogue, screen reality, screen canon, canon, art expression, movie composition

Аннотация: Предметом исследования выступает категория целого; на первый взгляд, она утратила популярность, представляя наследие «старой метафизики» наряду с иными ее категориями: субстанции, субъекта, духа и пр. Вместе с тем, будучи транспонирована в регистр процедуры, структур и системности, она не исчезла с методологического горизонта; одним из ее современных реинкарнаций выступает время, прежде всего, в редакции Хайдеггера. Многообразные критики универсалий миновали тотальность временного, и, продвигаясь по ним несколько далее, тотальность времени-формы, исключившей универсалию «содержания». Наряду с тем «игра», представляя актуальный горизонт онтологии, существует в ней наряду и параллельно «временности»; начав обзаводится собственной историей, игра не имеет онтологии и никак (продуктивно) не соотнесена с «временем». Исследование ориентировано целью заполнения данной лакуны; его методы вытекают из данной цели и ею обусловленных задач и по преимуществу опираются на реконструкцию вопроса и воссоздание генеалогии времени-игры и соотнесения формы и содержания временности в такой связи. Научная новизна исследования заключается в первом обозначении контуров диалектики, в основание которой положена игра переходов (обращение) формы и содержания времени (категория времени как обращения формы и содержания). Устанавливается, что форма времени и выступала преимущественным предметом прежних аналитик, в то время как содержание в его универсальности (афористично выражаемое переходом вызовов в ответы) полностью выпало из поля аналитики; аналогична судьба обращения — теперь восстанавливаемого в качестве центральной категории целого-времени.

Ключевые слова: целое, одно, единое, время, вечность, обращение, коллизия, диалектика, тотальное, тоталитарное

Abstract: The subject of this research is the category of the whole; at first sight, its popularity has faded, resembling the legacy of the “old metaphysics” alongside its other categories: substance, entity, spirit, etc. Although, being transported into the register of procedure, structures and systematicity, it did disappear from the methodological horizon; one of its modern reincarnations is time, firs and foremost, in interpretation of M. Heidegger. Multiple criticisms of universalities avoided the totality of temporal, and moving a bit forward along them, totality of the time as a form that excludes universality from the “content”. At the same time, the “game” represents a relevant horizon of ontology, exists within it in parallel to “temporality”; started obtaining its own history the game has no ontology and in no way (productively) can be correlated with “time”. The research is oriented towards filling up this lacuna; its methods are aimed at reconstruction of the question and restoration of time-game genealogy, as well as correlation of the form and content of temporality in such relation. The scientific novelty consists in outlining the dialectics that is based on the game of transitions (circulation) of the form and content of the time (category of time as circulation of the form and content).  It is established that the form of time manifested as a primary subject of prior analytics, while the contents in its universality (aphoristically expressed by the transition of challenges into answers) completely fell out of the analytic field; similar is the fate of circulation – being restored as a core category of whole-time.

Keywords: dialectic, collision, circulation, eternity, time, single, one, whole, total, totalitarian

Аннотация: Предметом исследования выступает сакральное, взятое не столько в ракурсе предмета, сколько — переживания в его посюсторонней ориентировке, иначе — «религия в пределах только веры». Позиция изучения основана монизмом воли, рассмотренной в качестве мотива, исторически предшествующего «человеку» и последнего сформировавшего. Сакральность в свете принятой установки принята за один из (диалектических) полюсов воли, метафизикой принимаемый за Единое (Благо), онтологией — за бытие (Дух, бытие-в-себе, бытие-Другого и пр.). Принятая установка определяет методологию исследования; в его рамках осуществлена последовательная редукция «религиозного» к исходному переживанию (маниакальности); в свете этого инициируемого жертвоприношением состоянии рассматривается онтология воли в ее структурном родстве с бытием. Научная новизна исследования обусловлена реконструкцией условий происхождения и аналитикой механизмов «удержания» общественного бытия; «сакральное» впервые выведено в качестве трансцендентальной (диалектической) установки, предпосылающей данности той или иной формы существования-осуществления (субъект-объектного отношения) стратегию борьбы за позицию-субъекта в «нулевой точке» само-обусловленности (свободе).

Ключевые слова: сакральное, воля, бытие-к-смерти, вера, долг, трансгрессия, Другой, воля-к-власти, Единое, собственное

Abstract: The subject of this research is the sacred viewed as the experiences in its earthly orientation, in other words – “religion only within the boundaries of faith”. The research is based on monism of the will, identifies as motive that historically precedes “human” and one that formed the latter. Sacredness in light of the accepted paradigm is considered as one of the (dialectical) poles of the will, taken by metaphysics for the Unified (Good), by ontology – for being (Spirit, being within itself, being of the Other, etc.). Such paradigm defines the methodology for this study; within its framework is conducted gradual reduction of the “religious” to the initial feeling (obsession); in the context of this state, initiated by scarification, the author examines ontology of the will in its structural similarity with the being. The scientific novelty is substantiated by reconstruction of the circumstances of genesis and analytics of mechanism of “containment” of social being; for the first time “sacred” is introduced as a transcendental (dialectical) paradigm, prefacing givenness of one or another form of existence-realization (subject-object relation) with fight strategy for the position-subject at “starting point” of self-conditionality (freedom).

Keywords: will-to-power, Other, transgression, duty, faith, being-to-death, will, sacred, Unified, own

Аннотация: Последовательно излагаются основные положения герменевтики цвета. Её своеобразие основано на субъективности восприятия цвета познающими субъектами. Благодаря «зазору» в понимании, обусловленному субъективностью зрителя, возникает эстетический момент в восприятии визуального. Изложение основано на анализе особенностей цветовых текстов, своеобразных «атомов» цветовой реальности (феноменологического обобщения концепта «цвет») и сопровождается применением полученных выводов к анализу языка живописи. Понимание цветового текста производится как соотношение внутреннего и внешнего контекстов. Первый включает в себя константное содержание, второй – все те аспекты, которые обусловлены ситуацией и состоянием самого зрителя. Смысл цветовых текстов определён как результат «цветового вывода»: полученное впечатление, созданный образ. Зритель наделён функцией завершения. В коммуникации понимание цветового текста основано на категориях цвета: лингвистических (вербальных) и базисных (цветовых). В рамках философии Другого актуален вопрос об адекватности передачи «цветового смысла» от «Я» к Другому. Такая адекватность может быть вариативной и во многом зависеть от принятых правил языковой игры (по Л. Витгенштейну). Язык живописи представлен в процессуальном плане и бывает в двух формах: собственно язык живописи (основан на дифференциации деятельности художника на неделимые составляющие) и метаязык живописи, конституируемый в сознании художника или зрителя на основе создания образов. Даётся анализ процесса интерпретации произведений живописи как в рамках языка живописи, так и в рамках метаязыка.

Ключевые слова: реальность, цветовой текст, категоризация цвета, цветообозначения, абстракция цвета, интенциональность, герменевтический круг, ожидания и интуиция, полнота, смысл

Abstract: This article methodically addresses the main features of hermeneutics of color. Its uniqueness is based on the subjectivity of perception of color by the cognizing subjects. Due to such “gap” in understanding, substantiated by the subjectivity of a viewer, emerges an aesthetic moment in perception of the visual. Interpretation is based on the analysis of the peculiarities of color texts, the so-called “atoms” of color reality (phenomenological generalization of the concept of “color”), and is accompanied by application of the obtained conclusions to the analysis of the language of painting. The understanding of color text is realized as correlation of the internal and external contexts. The first one includes the constant content, while the second incorporates all of the aspects that are justified by the situation and state of the viewer himself. The meaning of color texts is defined as a result of the “color conclusion”: received impression, created image. Viewer is endowed with the function of completion. In communication, the understanding of color text is based on the categories of color: linguistic (verbal) and basic (color). Within the framework of philosophy of the Other, becomes relevant the question of adequacy of conveying the “color meaning” from Self to Other. Such adequacy may vary and depend on the accepted rules of the language game (according to L. Wittgenstein). The language of painting is described in procedural aspect and exists in two forms: the language of painting as such (is based on differentiation of painter’s activity into inseparable components), and the metalanguage, structured within the mind of painter or viewer based on the creation of images. The author presents the analysis of interpretation process of paintings in the context of the language of painting, as well as within the framework of metalanguage.

Keywords: hermeneutic circle, intentionality, abstraction of colour, colour naming, categorization of colour, text of colour, reality, expectation and intuition, wholeness, sense

Аннотация: В данной статье рассматриваются образные системы, созданные российским режиссером анимационного кино Дмитрием Геллером на примере ряда его фильмов разных лет. Важное свойство творчества Геллера — непохожесть каждой новой его работы на другую и несходство всех его лент между собой — ни в сюжетных, ни в визуальных решениях. Предметом исследования является своеобразие и эволюция систем образов анимационных фильмов данного режиссера. Объектом исследования выступают анимационные фильмы Д. Геллера: от ранних к более поздним. Проанализированы смысловые слои фильмов, особенности характеров персонажей, язык повествования, изобразительные и выразительные средства, технологическое решение фильмов. Методы, используемые в данной работе: хронологический метод; метод описания, который включает приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации; метод системного анализа. Основные выводы данного исследования: создавая отдельные художественные миры, Д. Геллер использует для создания своих образных систем самые разнообразные средства — от выделения внутри систем отдельных пластов и различных способов визуального, цветового, технологического их воплощения, дающего неожиданный эффект, до создания невиданных до этого времени персонажей и анимационных лент в стиле большого кино. Вкладом автора в исследование темы является подробный систематический анализ творчества режиссера. Новизна исследования заключается в том, что автором предпринята первая попытка рассмотрения фильмов Д. Геллера под данным углом зрения.

Ключевые слова: анимационное кино, российская анимация, Дмитрий Геллер, образная система, визуальный ряд, художественные миры, технологии анимации, компьютерные технологии, эстетика анимационного фильма, компьютерная графика

Abstract: This article examines the imagery systems created by the Russian animation film director Dmitry Geller on the example of his films of various years. An important feature of D. Geller is that each successive work differs from the previous in both, storyline and visual solutions. The subject of this research is the uniqueness and evolution of imagery systems of animation films of D. Geller, while the object is his animation films from the early to more recent. The author analyzes the conceptual layers, language of narration, visual and expressive means, as well as technological solution of the films. The following conclusions were made: inventing separate artistic worlds, D. Geller uses diverse methods for creation of his imagery systems – from distinguishing separate layer within the systems and various ways of their visual, color and technological realization with an unexpected effect, to the creation of the previously unseen characters and silver screen level of animation. The author’s contribution to the research of this topic consists in the detailed systematic analysis of Geller’s works. The scientific novelty is defined by an attempt of viewing D. Geller’s films from such perceptive.  

Keywords: computer technology, animation technologies, art world, visual number, figurative system, Dmitry Geller, russian animation, animated film, aesthetics of the animated film, computer graphics