Правильная ссылка на статью:
Ху Э.Д..
Ян Филип ван Тилен и его картины цветочных гирлянд
// Культура и искусство. – 2021. – № 3.
– С. 58-65.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.33322.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.33322
Читать статью
Аннотация: Предмет исследования – творчество в настоящее время мало известного фламандского живописца Яна Филипа ван Тилена, в XVII в. прославленного создателя картин с цветочными гирляндами. В российской историографии имя этого художника оказалось несправедливо забытым, хотя его картины входят в собрания российских музеев. Но и в западной историографии популярность этого мастера стала расти только в последние десятилетия. Особое внимание в статье обращено на произведения, выполненные Ван Тиленом в разных жанрах (религиозной картины, портрета, мифологической истории) и обрамленные цветочной гирляндой, акцентирующей и символически комментирующей и дополняющей центральные образы. Методы, использованные в работе, следующие: источниковедческий, иконографический, художественного и стилистического анализа. Научная новизна публикации заключается в ратификации искусства в свое время очень известного, а ныне практически забытого живописца Яна Филиппа ван Тилена, доказательстве того, что Ян Филип ван Тилен действительно был одним из наиболее популярных художников-цветочников во Фландрии, а его покровителями и заказчиками были такие высокопоставленные аристократы, как Диего Фелипес де Гусман, первый маркиз Леганес (1580–1655), и Леопольд Вильгельм Австрийский (1664–1662), оба любители искусства и меценаты. Результаты исследования показывают, что Ян Филип ван Тилен писал разные виды картин с цветочными гирляндами. В искусстве Фландрии XVII в. он с большим успехом продемонстрировал красоту гирлянд и возможность их использования для усиления религиозного или морализаторского смысла центральных образов. Его работы широко выставляются не только в музеях, но и в аукционных домах, что еще раз доказывает, что он занимает важное место в живописи XVII в.
Ключевые слова: фламандская живопись, цветочные гирлянды, религиозная живопись, Ван Тилен, Сегерс Даниель, Келлин II Эразм, искусство семнадцатого века, Антверпенская художественная школа, нидерландская живопись, символика цветов
Библиография:
Freedberg D. The Origins and Development of the Flemish Madonnas in Flower Garlands: Decoration and Devotion // Münchner Jahrbuch der Bildenden Kunst 32. 1981. P. 115-150.
Merriam S. M. Seventeenth-Century Flemish Garland Paintings: Still Life, Vision, and the Devotional Image. Farnham: Ashgate Publishing, Ltd., 2012. 173 p.
Multiple Contributors. The Portraits of the Most Eminent Painters, and Other Famous Artists, That Have Flourished in Europe. Farmington hills: Gale Ecco, 2018. 176 p.
Arrigoni L., Daffra E., Marani P. C. The Brera Gallery: The Official Guide (Heritage Guides). Milan: Touring Club Italiano, 2000. 336 p.
Ferguson G. Signs & Symbols in Christian Art. Oxford: Oxford University Press, 1961. 304 p.
Pilkington M., Spilsbury C, Spilsbury W. The Gentleman's and Connoisseur's Dictionary of Painters: Containing a Complete Collection, and Account of the Most Distinguished Artists ... to the ... a Catalogue of the Disciples of the Most...London: Wentworth Press, 2016. 870 p. 773
Правильная ссылка на статью:
Тютелева С.М..
Гиппокампус: наследие античного бестиария в образах театрализованного действа и предметах искусства XVI века
// Культура и искусство. – 2020. – № 5.
– С. 120-129.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32829.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32829
Читать статью
Аннотация: В статье представлены результаты исследования изобразительных и текстовых источников, связанных с образом гиппокампуса или морского коня, в европейской культуре античности и раннего нового времени. Автор рассматривает направления использования этого образа римской культурой и усвоения этого персонажа искусствами нового времени по римским образцам. В рамках исследования используются не только изобразительные источники, но и другие случаи употребления образа гиппокампуса. Особенный акцент делается на воплощениях образа гиппокампа в предметах искусства и изображениях театрализованных представлений XVI века.
В данном случае были применены семиотический и комплексный методы исследования. Также были использованы традиционные для искусствоведения методы, исторический и формальный анализ. Исследование подобных частных случаев позволяет увидеть общую картину источников формирования различных форм европейского искусства нового времени. Отдельный интерес для автора представляют воплощения образа гиппокампуса в театрализованных представлениях нового времени, как одного из атрибутов морских божества, а также случаи его использования.
Ключевые слова: Гиппокампус, морской конь, театрализованное представление, Нептун, предметы искусства, античность, древний Рим, образ, Ренессанс, новое время
Библиография:
Беленицкий А. М., Мешкерис В. А. Змеи-драконы в древнем искусстве Средней Азии // Советская археология. 986. С. 19-21
Боннар Андре. Греческая цивилизация. Том 1-й. От Илиады до Парфенона: пер. с фр. Волков О.В. М.: Издательство Иностранной Литературы, 1958. 256стр.
Вергилий Георгики: пер. с ла. Аспаров М. М.: Художественная Литература, 1979. 550 с. (Б-ка антич. Лит-ры)
Гомбрих Эрнст Символические образы. Очерки по искусству Возрождения / Эрнст Гомбрих; общ. Ред. И вступ. Ст. В. П. Шестакова; пер. Е. Доброхотова-Майкова. ─ СПб.: Алтейя, 2017. ─408 с.:ил.
Гомер Иллиада: пер. с греч. В. В. Вересаева Государственное Издательство Художественной литературы Москва. Ленинград 1949. 550стр.
Плиний Старший Естествознание. Об Искусстве: пер. с ла. Тароян Г.А. М.: Изд-во «Ладомир», 1994. 941с., ил.
Фичино Марсилио О моральных добродетелях// Гуманистическая мысль итальянского Возрождения / Сост., авт. вступ. ст., отв. ред. Л.М. Брагина М.: Наука, 2004. 358 с. (Культура Возрождения)
Aldrov
Правильная ссылка на статью:
Тютелева С.М..
Иконография турецких женских головных уборов в театрализованных изображениях второй половины XVI-XVII веков.
// Культура и искусство. – 2020. – № 5.
– С. 130-139.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32824.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32824
Читать статью
Аннотация: В статье представлены результаты исследования изобразительных источников, связанных с восточными, и в частности турецкими женскими головными уборами и вариантами их рецепции европейскими художниками второй половины XVI-XVII веков. Предметом исследования является восприятие изобразительной и сценической европейской традициями некоторых форм турецких женских головных уборов XVI-XVII веков. Автор рассматривает различные изобразительные источники, описывающие, как источники европейских представлений о женских турецких головных уборов, так и сценические, аллегорические костюмы исследуемого периода. В случае с таким мульти-символьным образованием как театральный костюм неизбежно использование семиотического метода в исследовании. Также были использованы традиционные для искусствоведения методы, исторический и формальный анализ. Исследование подобных частных случаев позволяет увидеть общую картину источников формирования форм сценических европейских костюмов нового времени. В статье делается вывод о продолжительном и разнообразном применении форм турецких головных уборов в театрализованных и аллегорических изображениях исследуемого периода, их постепенном изменении и отходе от представления об этих формах, как чисто этнических.
Ключевые слова: Костюм, турецкий головной убор, театрализованные представления, маска, изображение, новое время, аллегория, эскиз, интерпретация, рецепция
Библиография:
Vitae et icones sultanorum Turcicorum, principum Persarum aliorumq[ue] illustrium heroum heroinarumq[ue] ab Osmane usq[ue] ad Mahometem II : ad vivum ex antiquis mettallis effictae, primum ex Co[n]sta[n]tinopoli D. Imp. Ferdina[n]do oblatae nunc descriptae & tetras[t]ichis succinctis illustratae by Boissard, Jean Jacques, Bry, Theodor de, Hoefnagel, Joris, Lonicerus, Johann Adam, 1596 (Pannoniae historia chronologica) [Электронный ресурс] URL: https://archive.org/details/gri_vitaeeticones00boi/page/n21/mode/2up (Дата обращения: 03.05.2020)
Vecelio, Cesare Degli habiti antichi, et moderni di diverse parti del mondo.-de Bastiani Editore, Vittorio Veneto, 2016. – 1075p.
Historische Beschreibung der Kindtauf des Fräuleins Elisabeth zu Hessen. BSB, 1598. 117р.
Habitus variarum orbis gentium = Habitz de nations estrãges = Trachten mancherley Völcker des Erdskreysz by Bruyn, Abraham de,; Boissard, Jean Jacques, Rutz, Caspar; Goltzius, Julius 1581 [Электронный ресурс] URL: https://archive
Правильная ссылка на статью:
Ковальчук Л.И..
Алтарь и алтарное пространство в структуре францисканских церквей в Умбрии
// Культура и искусство. – 2019. – № 12.
– С. 88-99.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31743.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.12.31743
Читать статью
Аннотация: Статья посвящена особенностям организации алтарного пространства во францисканских церквях Умбрии c XIII по XVI вв. В статье подчеркивается типологическая и литургическая зависимость изначальной планировки церкви Сан Франческо в Ассизи от структуры апсид папских базилик в Риме (прежде всего Сан Пьетро и Сан Джованни ин Латерано). В свою очередь планировка главной базилики францисканцев повлияла практически на все церкви ордена в Умбрии (в Перудже, Читта ди Кастелло, Тоди, Борго Сансеполькро и др.). Хор в этих церквях располагался в заалтарном пространстве апсиды. Автор показывает, что опосредованно эта схема зависела от расположения трона папы вдоль дуги апсиды (в Сан Пьетро в Риме и в Сан Франческо в Ассизи). Сохранившиеся оригинальные алтари XIII–XIV вв. в церквях францисканцев позволяют поставить эти памятники в один стилистически-типологический ряд и выделить в отдельную категорию алтарей mensae: широкий каменный престол, окруженный стрельчатой аркадой. Анализ алтарного декора позволяет сделать определенные выводы о близости францисканских алтарей к раннехристианским саркофагам типа a colonne, подробно рассматривается казус использования саркофага в качестве гробницы блаженного Эгидия в церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже. Показывается, что структура алтарного пространства и наличие монументальной алтарной преграды tramezzo во многом определили отсутствие в церквях францисканцев формы надалтарного кивория.
Ключевые слова: алтарь, алтарное пространство, киворий, францисканцы, архитектура францисканцев, хор, Умбрия, раннехристианские саркофаги, алтарная преграда, Ассизи
Библиография:
Ullman W. Leo I and the Theme of Papal Primacy // Journal of Theological Studies. 1960. № 1 (11). P. 25–51.
Weckwerth A. Tisch und Altar // Zeitschrift für Religions-und Geistesgeschichte. 1963. № 3 (15). S. 209–244.
Wiener J. Die Bauskulptur von San Francesco in Assisi. Werl: D. Cölde, 1991. 392 S.
Williamson B. Altarpieces, Liturgy, and Devotion // Speculum. 2004. № 79. P. 341–406.
Seidel M. Studien zur Antikenrezeption Nicola Pisanos // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. 1975. № 19. S. 307–92.
The Deeds of Pope Innocent III by an Anonymous Author / Transl. with an Introduction and Notes by J. M. Powell. Washington, D. C.: The Catholic University of America Press, 2004. 290 p.
Thomas E. «Houses of the dead?» Columnar sarcophagi as «micro-architecture» // Life, death and representation: some new work on Roman sarcophagi / Ed. J. Elsner, J. Huskinson (eds.). Berlin: De Gruyter, 2011. P. 387–435.
Schenkluhn W. La Basilica di San Francesco in Assisi: Eccle
Правильная ссылка на статью:
Макеева С.О..
Джексон Поллок и Аллан Капроу: фигура художника на изломе модернизма
// Культура и искусство. – 2019. – № 11.
– С. 45-52.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.11.31584.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.11.31584
Читать статью
Аннотация: Статья посвящена двум крупнейшим фигурам мирового искусства 1950–1960-х гг. — абстрактному экспрессионисту, представителю «живописи действия» Джексону Поллоку и художнику следующего поколения, первопроходцу энвайронмента Аллану Капроу. Исходя из того, что рубеж 1950-х и 1960-х гг. рассматривается как переломная для искусства модернизма эпоха, в статье анализируется художественный метод Поллока и Капроу, а также социальный аспект их творчества, чтобы выявить точки сходства и расхождения в их практике. Критические и теоретические тексты, привлекаемые в статье, включают труды Клемента Гринберга, Майкла Фрида, Ива-Алана Буа, а также ряд работ самого Аллана Капроу, который известен не только как художник, но и как теоретик новых художественных практик 1960-х гг. — ассамбляжа, энвайронмента, хэппенинга. Новизна исследования заключается в том, что в центре внимания находится не переведённый на русский язык и малоисследованный текст Аллана Капроу «Наследие Джексона Поллока» (1958). В рамках модернистского дискурса творчество Джексона Поллока рассматривается как вершина «самоочищения» авангардной живописи и претворения принципа медиум-специфичности. Однако некоторые аспекты творчества Поллока сыграли значительную роль для художественных практик 1960-х гг., которые стремились порвать с абстрактным экспрессионизмом. Обращение к этим аспектам — перформативности живописи Поллока, его представлению о живописной форме, формату его холстов и пространственному измерению его полотен — помогает выявить преемственность между противоборствующими тенденциями искусства 1950–1960-х гг. и раскрыть роль Джексона Поллока как важнейшей переходной фигуры на изломе модернизма.
Ключевые слова: абстрактный экспрессионизм, модернизм, авангард, живопись, энвайронмент, минимализм, медиум, живопись действия, дриппинг, авторство
Библиография:
Гринберг К. К новейшему Лаокоону / К. Гринберг; пер. с англ. И. Кушнаревой // Логос. — 2015. — Т. 25, № 4. — С. 75–92.
Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Р. Краусс [и др.]; под ред. А. Фоменко, А. Шестакова. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 816 с.
Fried M. Art and Objecthood // Art and Objecthood. Essays and Reviews / M. Fried. — Chicago, London: University of Chicago Press, 1998. — Pp. 148–172.
Greenberg C. Avant-Garde and Kitsch // Art in Theory 1900‒2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison, P. Wood (eds.). — Oxford: Blackwell Publ., 1999. — Pp. 529‒540.
Greenberg C. Modernist Painting // Art in Theory 1900‒2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison, P. Wood (eds.). — Oxford: Blackwell Publ., 1999. — Pp. 754‒760.
Judd D. Specific Obiects // Donald Judd: Early Work, 1955‒1968 / D. Judd, T. Kellein (ed.). — New York: D.A.P., 2002. — URL: http://atc.berkeley.edu/201/readings/judd-so.pdf (Дата обращения: 03.12.2019)
Правильная ссылка на статью:
Кошелева М.А..
Дворцовый ансамбль Хенералифе: особенности типологии, планировки, декоративного решения и символики
// Культура и искусство. – 2018. – № 11.
– С. 83-90.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27984.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27984
Читать статью
Аннотация: Объектом рассмотрения данной статьи является один из наиболее ранних дворцов династии Насридов в Гранаде — Хенералифе (конец XIII – первая четверть XIV в.). Особое внимание уделено тем его архитектурным особенностям, что в дальнейшем повлияли на становление характерного «насридского» архитектурного стиля. Статья касается вопросов типологии комплекса (частного загородного дворца «мунии»), а также устройства и символики дворцового сада, планировочного решения дворцового здания и особенностей его декоративного убранства (в частности использования эпиграфического орнамента) на примере центрального пространства ансамбля — двора Канала и прилегающих к нему помещений. Методология исследования предполагает комплексный подход, включающий типологический, композиционный, художественно-стилистический и семантический анализ архитектурного памятника. Актуальность обращения к затронутым в статье вопросам определяется тем, что ансамбль Хенералифе остается малоизученным в контексте дворцовой архитектуры Насридов; при этом проведенный анализ демонстрирует ключевую роль данного памятника в истории развития испано-мусульманского искусства. Материалы исследования могут послужить отправной точкой в изучении процесса сложения насридского архитектурного языка, его планировочных, декоративных и символических особенностей.
Ключевые слова: Гранада, искусство Насридов, дворцовая архитектура, исламский сад, исламская архитектура, исламское искусство, Хенералифе, двор Канала, муния, эпиграфический орнамент
Библиография:
Каптерева Т. П. Искусство Испании. Средние века. Эпоха Возрождения: Очерки. М.: Изобразительное искусство, 1989. 385 c.
Коран / пер. с араб. и коммент. М.-Н. О. Османова. М., СПб.: Диля, 2014. 976 с.
Стародуб-Еникеева Т. Х. Исламский мир. Художественная культура VII-XVII веков. Архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. М.: Восточная литература, 2010. 256 с.
Al-Rāzī I. b. A. Anales palatinos del Califa de Córdoba al-Hakam II / trad. de E. García Gómez. Madrid: Sociedad de Estudios y Publicaciones, 1967. 293 p.
Anderson G. D. Villa (munya) architecture in Umayyad Córdoba: Preliminary considerations // Revisiting Al-Andalus: Perspectives on the Material Culture of Islamic Iberia and Beyond / ed. by G. D. Anderson and M. Rosser-Owen. Leiden, Boston: Brill, 2007. P. 53–79.
Bermúdez Pareja J. El Generalife después del incendio de1958 // Cuadernos de la Alhambra, №1, 1965. P. 9–39.
Borrás Gualis G. M. El Islam. De Córdoba al mudéjar. Ma
Правильная ссылка на статью:
Хлебников Д.В..
Спас в Силах: К вопросу интерпретации иконографии. Замечания об источниках и параллелях на Востоке и Западе
// Культура и искусство. – 2018. – № 9.
– С. 86-114.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.26697.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.26697
Читать статью
Аннотация: Задачей настоящего исследования является анализ существующих в литературе представлений о происхождении и содержании русской иконографии Спаса в Силах; предметом — её отношение к западным и восточным аналогам и изображениям Видения пророка Иезекииля. В иконографии Спаса в Силах присутствуют особенности, дававшие исследователям основание видеть её источником непосредственно текст Книги Иезекииля, а её саму понимать как изображение Видения; появление её связывают со введением чтений из Иезекииля в русское богослужение. Методологическая основа статьи — междисциплинарный и комплексный подход: привлечение богослужебных рукописей, церковных описей и изображений: икон, фресок, книжных миниатюр и т.д. Новизна исследования заключается в привлечении большого числа памятников, в том числе — неопубликованных. В статье показано, что появление иконографии не синхронно введению чтений из Иезекииля в русское богослужение. Автор делает вывод, что большинство западных и восточных изображений Видения не имеет сходства с исследуемой иконографией и не может считаться её источником; прямая связь с текстом Иезекииля ставится под вопрос.
Ключевые слова: символы Евангелистов, иконография, высокий иконостас, деисус, Majestas Domini, Спас во Славе, Спас в Силах, паримейник, Книга пророка Иезекииля, русская иконопись
Библиография:
Woodfin W. T. A Majestas Domini in Middle-Byzantine Constantinople // Cahiers Archeologiques 51 (2003–2004). Р. 45–53.
Βοκοτόπουλος Π. Οι βυζαντινές τοιχογραφίες του Αϊ-Μιχαήλη στο Βουνό στην Άνω Κορακιάνα Κέρκυρας. Δελτίον της Χριστιανικής Αρχαιολογικής Εταιρείας 34 (2013). Σ. 91–106.
Wessel K. Byzantine Enamels from the 5th to the 13th Century. Shannon: Irish University Press, 1969.
Правильная ссылка на статью:
Королева В.И..
Августин Христиан Ритт – мастер профильной портретной миниатюры в стиле античной камеи
// Культура и искусство. – 2018. – № 9.
– С. 27-42.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27316.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27316
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования являются художественные особенности получившей распространение во второй половине XVIII в. в России профильной портретной миниатюры в стиле античной камеи в творчестве миниатюриста Августина Христиана Ритта (1765-1799).
Объектом исследования являются исполненные мастером портретные миниатюры, стилизованные под античные камеи при помощи живописных средств.
Автором предпринята попытка наиболее полного изучения и анализа такого явления как миниатюра-камея в творчестве А. Х. Ритта и выявление особенностей его творческой манеры.
В целях раскрытия темы автор использует многоаспектный анализ с применением формально-стилистического, сравнительно-типологического и иконографического методов. В процессе исследования автор пришел к следующим выводам. Используя правила создания изображения в камейной манере и знания, полученные во время обучения в Антверпене и Париже, мастер сформировал свой особый узнаваемый стиль, заключающийся в имитации цветов минералов, передачи их многослойности и создании иллюзии объемного изображения. Моделей художник изображает достаточно натуроподобно, а также вносит в произведения сентиментальные и предромантические черты, передавая настроение и эмоциональное состояния портретируемых, представляя их в образе героев современности.
Особым вкладом автора в исследование темы является уточнение атрибуций нескольких миниатюр и их дополнения.
Новизна исследования обусловлена стремлением наиболее полного рассмотрения миниатюры-камеи и манеры ее исполнения в творчестве А. Х. Ритта.
Ключевые слова: Ритт, Профиль, Портрет, Камейный портрет, Камея, Глиптика, Античность, Классицизм, Сентиментализм, Предромантизм
Библиография:
Schidlof L. Die Bildnisminiatur in Frankreich im XVII. XVIII. und XIX. Jahrhundert: Als Anhang: allgemeine Lexikon der Miniaturisten aller Lander : Mit 10 farbigen und 47 getonten Tafeln.-Wien ; Leipzig : Beyers Nachfolger, 1911. – 391 s.
Richard Redding Antiques Ltd. A Directoire cartel clock of eight day duration. URL: https://www.richardreddingantiques.com/sold/9864/ (Accessed: 20.08.2018)
Lemberger E. Beitrage zur Geschichte der Miniaturmalerei. // Der Cicerone. 1915. Leipzig. S. 393-405.
Reynolds G., Baetjer K. European Miniatures in The Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1996. – 207 p.
Чекалевский П. П. Рассуждение о свободных художествах с описанием некоторых произведений российских художников. СПб.: Типография Сухопутного кадетского корпуса, 1792. – 231 с.
Allgemeines Lexicon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begrundet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band XXVIII. Leipzig: E. A. Seemann, 1999. – 1200 s.
Centuries of St
Правильная ссылка на статью:
Абрамкин И.А..
Современные исследования портрета XVIII столетия в контексте историографии русской культуры Нового времени
// Культура и искусство. – 2018. – № 7.
– С. 71-78.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.7.26847.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.7.26847
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является рассмотрение современных тенденций в изучении портретной живописи XVIII века на фоне длительной истории отечественной науки о русской культуре указанного периода. В роли объекта выступают многочисленные монографии, относящиеся к различным направлениям гуманитарных наук: исследования по истории искусства, истории философии, семиотике, эстетике и антропологии, которые позволяют не только представить отдельные труды по изучению портретного искусства в широком междисциплинарном контексте, но и продемонстрировать разнообразие их методологических установок. Применение сравнительно-исторического метода и конкретного анализа историографии дает возможность как определить основные этапы отечественного искусствознания, так и выявить ключевые подходы и проблемы в трудах ученых разных поколений. Внимательное рассмотрение монографий позволяет сделать вывод о преемственности научной проблематики в искусствоведческой и философской традиции, которые отличаются особым интересом к исследованию роли и мироощущения человека в культуре. Научная новизна заключается в выявлении плодотворного взаимодействия истории философии и истории искусства в рассмотрении антропологической проблемы на современном этапе, что способствует расширению методологического аппарата в изучении портретной живописи XVIII столетия и становится перспективным направлением для будущих исследований.
Ключевые слова: историография, портрет, методология, русское искусство, XVIII век, философия, эстетика, антропология, семиотика, культура
Библиография:
Чебанюк Т. А. Человек и эпоха в русском портрете XVIII века. – Владивосток: Изд-во Дальнев. Унив-та, 1999. – 225 с.
Романычева И.Г., Римская-Корсакова С.В. Федор Степанович Рокотов. Жизнь и Творчество. Технологическое исследование произведений Ф.С. Рокотова из собрания ГРМ. – СПб.: «ЭГО», 2008. – 351 с.
Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. – М.: Советский художник, 1980. – 261 с.
У истоков русской живописи: Каталог выставки в ознаменование двухсотлетия со дня основания Академии Наук СССР. – М.: ГТГ, 1925. – 138 с.
Черная Л. А. Русская культура переходного периода от Средневековья к Новому времени: Философско-антропологический анализ культуры XVII-первой трети XVIII века. – М.: Языки русской культуры, 1999. – 281 с.
Лотман Ю. М., Успенский Б. А. К семиотической типологии русской культуры XVIII века // Лотман Ю.М. История и типология русской культуры. – СПб.: Искусство, 2002. С. 74-87.
Карев А. А. Классицизм в русской живописи. – М.: Белый город, 2003. – 319 с.
Правильная ссылка на статью:
Яйленко Е.В..
«Один день на вилле». Иконография и семантика росписей Джованни Антонио Фазоло на вилле Кальдоньо.
// Культура и искусство. – 2018. – № 1.
– С. 45-55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.1.24968.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.1.24968
Читать статью
Аннотация: Предмет статьи образует рассмотрение иконографии и интерпретация художественного содержания фрескового цикла Джованни Антонио Фазоло на вилле Кальдоньо, близ Виченцы, выполненного после 1565 года. Его трактовка основана на сопоставлении представленного сюжетного материала с описаниями загородной жизни в сельскохозяйственных трактатах второй половины XVI века: сочинениями Агостино Галло «Десять дней истинного земледелия и радостей виллы» (Брешия, 1564), Джузеппе Фальконе «Новая, прелестная и приятная вилла» (Брешия, 1559) и Альберто Лоллио «Письмо в похвалу виллы (Венеция, 1544). Оно позволяет точнее установить значение отдельных бытовых мотивов, а также понять, каким был в глазах эпохи глубинный этический смысл загородного существования.
Новизна научного метода состоит в подборе показанным у Фазоло жанровым сценам иконографических параллелей, как в текстовых, так и визуальных источниках в искусстве и литературе античности и Возрождения, которые раскрывают значение идеи загородной жизни как достойной благородного человека. Автор впервые прослеживает истоки творческого замысла цикла росписей в Кальдоньо, обнаруживающиеся в предшествующей художественной традиции венецианского искусства и проливающие свет на его семантику.
Исследовательский итог работы состоит в том, что наряду с уточнением отдельных смысловых аспектов каждого отдельного сюжета удается выявить содержательную основу всего цикла, которую составляет утверждение идеи виллы как формы гармоничного устройства мироздания, высшим воплощением которой служит царящий на ней жизненный распорядок. Увиденные в таком ракурсе, сцены времяпрепровождения на вилле воспринимаются в качестве основополагающей нормы жизненного бытия, наиболее подобающей человеческой природе.
Ключевые слова: Возрождение, Венеция, живопись, вилла, фресковый цикл, Фазоло, трактат, Палладио, Веронезе, гармония
Библиография:
Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. Ф.А. Петровского. Т. 1. М., 1936. С. 331.
Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV – XVII веков. Реальность и символика. М., 1994. С. 288.
Халдеева Е.П. Сцены повседневной жизни на вилле во фресках Джованни Антонио Фазоло на вилле Кальдоньо в Кальдоньо//Итальянский сборник. Выпуск 3. М, 2003. С. 170-187.
Халдеева Е.П. «Un nuovo Parnaso»: девять муз в цикле фресок Паоло Веронезе на вилле Барбаро в Мазере//Миф в культуре Возрождения. М., 2003. С. 155-163.
Ackerman J.S. The Villa. Form and Ideology of Country Houses. London, 1995. C. 304.
Cocke R. Veronese and Daniele Barbaro: The Decoration of Villa Maser//Journal of the Warburg and Courtauld Institute, 35 (1972). С. 226-246.
Falcone G. La nuova, vaga et dilettevole villa. Venetia, 1612. C. 390.
Fortini Brown P. Art and Life in Renaissance Venice. Prentice Hall, 1997. C. 176.
Gallo A. Le dieci giornate della vera agricoltura e piaceri della villa. Brescia, 1564. C. 208.
Gl
Правильная ссылка на статью:
Хасиева М.А..
Значение символов и образов античной культуры в гипотезе И. Джонса (1573 - 1652) о происхождении Стоунхенджа
// Культура и искусство. – 2017. – № 12.
– С. 108-114.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.24774.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.24774
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования статьи выступает проблема репрезентации символов и образов античной культуры в творчестве одного из наиболее значимых английских архитекторов и сценографов Иниго Джонса (1573 - 1652). Античное влияние интерпретируется не только в рамках формирования творческого метода И. Джонса, характеризующегося эклектическим взаимодействием двух разнонаправленных стилей – барокко и палладианства. Отдельным вопросом, подлежащим рассмотрению, является феномен осознанно конструируемого в его произведениях уровня символических смыслов, в котором образы античной культуры используются для трансляции государственной и властной концепции стюартовской Британии начала XVII в. Гипотеза И. Джонса о происхождении Стоунхенджа, рассматриваемая в статье, являет тому яркий пример. Методология исследования включает в себя описательную характеристику архитектурного и сценографического методов И. Джонса, историографический обзор исследовательской литературы, посвященной рассматриваемой теме, а также анализ текста трактата И. Джонса, посвященного проблеме происхождения Стоунхенджа. Научная новизна данной темы обусловлена малоисследованностью гипотезы И. Джонса о Стоунхендже в контексте аллегорической репрезентации властного мифа Стюартов. Выводы, формулируемые в статье, раскрывают малоизвестные аспекты символизации античной культуры в произведениях И. Джонса, а также значение этой гипотезы в рамках реализуемой в творчестве Джонса стратегии формирования образа государства и монарха.
Ключевые слова: Иниго Джонс, английская архитектура, палладианство, барокко, Банкетный зал Уайтхолла, витрувианские принципы архитектуры, династия Стюартов, Римская Британия, Стоунхендж, кельтская культура
Библиография:
Howarth D. Images of rule: art and politics in the English Renaissance, 1485-1649. Berkeley, Los Angeles: University of California Press, 1997, 306 pp.;
Jones Inigo, The Most notable Antiquity of Great Britain vulgarly called Stonehenge on Salisbury Plain restored by Inigo Jones. London., 1655, 228 pp.;
Vaughan Hart. Inigo Jones: The Architect of Kings. London: Yale University Press, 2011,336 pp
Правильная ссылка на статью:
Аверьянова О.Н..
Рейография. Бренд как художественное произведение
// Культура и искусство. – 2017. – № 10.
– С. 74-87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.10.23314.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.10.23314
Читать статью
Аннотация: Статья посвящена анализу рейографи Ман Рэя, художника американского происхождения. В 1920-х годах абстрактная изобразительность rayography (рейография, исторически известна как фотограмма) оказалась в оппозиции к «прямой фотографии», провозгласившей примат фотореалистического языка, а так же к «пикториализму», направлению, разрушавшему документальность при помощи особых манипуляций, превращающих фотографию в картину. Эксперименты Ман Рэя позволили ему занять позицию ведущего фотографа модернизма, а так же получать заказы от самых известных иллюстрируемых журналов: Vanity Fair, Vogue, Vu, Harper’s Bazaar. Рейография Ман Рэя действительно стала синонимом того, что сегодня называется медийным искусством, где медийность подразумевает проводимость субъективности художника вне зависимости сфер его деятельности. В качестве основного метода изучения материала был использован формально-стилевой анализ. Помимо этого применялся проблемно-логический метод, позволивший разделить тему на ряд более узких аспектов, которые рассматривались в логической последовательности, а затем в соответствии с общим контекстом исследования, были выведены основные концептуальные положения статьи. Новизна выводов связана ракурсом исследования: рейография рассатривается не только как оригинальное авторское произведение, но и как художественный бренд, успешно функционирующий в качестве определенной культурной политики фотографа. Изобретение рейографии Ман Рэем во многом связанно с освоением стратегий массовой культуры (что в свою очередь проистекает из дадаистического опыта художника) и, в определенной степени, с его американским происхождением, предполагающим явное преобладание прагматизма над идеализмом. Ман Рэй вывел фотографию далеко за пределы ее репрезентативных возможностей, превратив формалистические эстетические практики во вполне успешный коммерческий продукт.
Ключевые слова: фотография, рейография, фотограмма, Ман Рэй, дадаизм, сюрреализм, Кристиан Шад, Ласло Махой-Надь, модернизм, бренд
Библиография:
Аuratic – термин немецкого философа и культуролога Вальтера Беньямина. «Аура» эквивалентна таким понятиям как подлинность и уникальность, это также трансценденция, оставшаяся только в опыте чувственного восприятия. Подробнее см. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М. «Медиум», 1996. 240 стр.
Penrose R. Man Ray. London. Thames and Hudson.1975. 208 pages.
Клише-верр (фр. сliché verre – стеклянное клише) – гравюра, выполняемая путём процарапывания эмульсии на засвеченной фотопластинке. Жан Батист Камиль Коро разработал метод «клише-верр», позволяющий тиражировать изображения, созданные в слое краски на стекле, способом гелиографии Нисефора Ньепса.
«Красота должна быть подобна судороге – иначе ей не выжить...» (предисловие и превод С. Дубина).«Иностранная литература» №8,1996.URL:https://magazines.russ.ru/inostran/1996/8/breton.html (Accessed 25.03. 2017).
Greenberg Mark (ed.). In Focus: Man Ray.
Шенье-Жандрон Жаклин. Сюрреализм. Пер. с франц. С. Дуб
Правильная ссылка на статью:
Хрипкова Е.А..
Cимволизм и структура композиции «Majestas Domini» в западноевропейских храмовых программах XI-XII веков.
// Культура и искусство. – 2017. – № 9.
– С. 1-13.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.9.24372.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.9.24372
Читать статью
Аннотация: В храмовых программах романской эпохи широко распространена репрезентация композиции «Господь во славе» в порталах и апсидах соборов и маленьких приходских храмов. Композиция эта может являться частью более масштабной иконографической схемы или весьма лаконично занимать все отведенное под скульптуру или живопись пространство тимпана портала или конху апсиды. Предметом исследования данной работы являются структура и символические значения композиции «Господь во славе» в западноевропейской храмовой декорации XI-XII веков. Объектом исследования становятся репрезентации данной композиции в различных западноевропейских памятниках указанного периода. Основным методом исследования в данной работе стал метод иконографического анализа, предполагающий сопоставление программы самих памятников и связанных с ними текстов Св. Писания, текстов мессы и литургических манускриптов. Новизна работы заключается в выявлении литургического символизма данной композиции применительно к конкретным рассматриваемым объектам и включения его в общую интерпретационную картину для каждой программы. Это позволяет добиться более глубокого понимания визуального языка романской храмовой декорации в целом, и каждой конкретной программы в частности.
В результате проведенного исследования сделан вывод, что использование иконографической схемы «Majestas Domini» в храмовых программах, по крайней мере, начиная с каролингской эпохи, не только символически каждый раз изображает начало евхаристической молитвы, но также становится ключом для понимания сложных иконографических программ, связанных непосредственно с визуальной репрезентацией проповеднических тем.
Ключевые слова: храмовая декорация, интерпретация, апсида, визуальная проповедь, литургический символизм, Маэста Домини, евхаристический канон, иконографическая программа, романские церкви, портал
Библиография:
Vloberg M. L’Eucharistie dans l’art. – Grenoble; P.: B. Arthaud. – 1946. – T. 1. – P. 99.
Ткаченко А.А. Евхаристия на Западе во II тысячелетии // Православная энциклопедия. – Т. 17. – С. 615–696. – [Электронный ресурс]. URL: http://www.pravenc. ru/text/351651.html (дата обращения: 15.01.2015).
Шафф Ф. История христианской церкви. Т. 5. Средневековое христианство. От Григория VII до Бонифация VIII.-СПб.: Библия для всех. – 2008. – [Электронный ресурс] // Библиотека учебной и научной литературы. URL: http://sbiblio.com/BIBLIo/archive/shaf_5/05.aspx (дата обращения: 15.01.2015).
Dulau R., Albers G. Peintures murales en France XII–XVI siècle.– P.: Ed. Citadelles&Mazenod. – 2013. – P. 151–165.
Goll J., Exner M., Hirsch S. Müstair. Die mittelalterlichen Wandbilder in der Klosterkirche. – Zürich: Verlag Neue Zürcher Zeitung.-2007. – 293 Р.
Heitz, C. La France pré-romane. Archéologie et architecture religieuse du Haut Moyen Âge IV e siècle-An Mille. – Paris: Ed.E
Правильная ссылка на статью:
Вальковский А.В..
«Оркестрион»: к истории волгоградского перформанса
// Культура и искусство. – 2017. – № 4.
– С. 116-129.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.19310.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.19310
Читать статью
Аннотация: Волгоградский перформанс, да и в целом - современный художественный процесс - до сих пор не являлся предметом отдельного исследования, анализа и концептуализации, и, как результат, оказался незаслуженно нерепрезентирован в рамках крупных экспозиционных проектов и исследований регионального художественного процесса последних десятилетий. В статье рассмотрен процесс зарождения волгоградского перформанса на примере группы «Оркестрион», получившей всесоюзную известность в конце 1980-х гг. Судьба «Оркестриона» рассмотрена в тесной связи с историей серии легендарных фестивалей «Неопознанное движение», прошедших в Волгограде в 1987-1991 гг. Даная статья – это продукт двухлетнего исследования, основанного на: 1) интервью с современниками и участниками описанных событий, 2) неопубликованных рукописях, устных и письменных свидетельствах, а также 3) изучении местной периодики, позволившей восстановить фактологическую сторону объекта исследования, и представившей реакцию на описываемые события в контексте исторического момента их осуществления. На протяжении всего краткосрочного периода своего существования перформансы «Оркестриона» представляли собой целостное синкретичное действо, синтезирующее элементы новой академической музыки, нового джаза, пластики, дизайна, сценического и костюмированного действия, поэзии, кинестетической скульптуры, фотографии и видеоарта. Не смотря на то, что группа была представлена прежде всего на фестивалях новоджазовой и неоакадемической музыки, стоит признать, что на музыкальной сцене того времени «Оркестрион» стоял особняком, был совершенно оригинальным явлением, не имеющим аналогов и соответствий. Он заметно выделялся своей зрелищностью и отсутствием каких-либо джазовых стилевых примет. Именно поэтому «Оркестрион» стал одним из первых волгоградских авангардных коллективов, который сумел выйти за рамки города и получить международное признание.
Ключевые слова: фестиваль, фестивальное движение, Волгоград, авангард, современное искусство, перформанс, хэппенинг, акционизм, «Неопознанное движение», «Оркестрион»
Библиография:
Соловьев А. Знакомство с «Оркестрионом»: экспериментальный ансамбль-лаборатория – в Волгограде [Электронный ресурс]. 2015. URL: https://www.facebook.com/groups/721215227904319/permalink/1276828875676282/ (дата обращения: 15 декабря 2015).
Славин М. Фестивальный постскриптум // Молодой ленинец. 1991. 16 ноября. С. 6.
Признаки движения. Продолжая тему // Молодой ленинец. 1987. 11 июля. С. 2.
Меркулов А. Грани дозволенного // Молодой ленинец. 1987. 16 июня. С. 4.
Мишин В. Моя история «Оркестриона» [Электронный ресурс]. URL: http://www.letov.ru/mishin.html (дата обращения: 26 марта 2015).
Куприянов А. Опознанное движение. Заметки с одного фестиваля // Молодой ленинец. 1987. 24 декабря. С. 4.
Карсаев С., Мишин В. Беседы в сторожке // МИГ. 1995. 26 апреля. С. 2.
Карсаев С. Неопознанное движение-3 [Электронный ресурс]. 2013. URL: http://vk.com/wall-50178687_63 (дата обращения: 16 августа 2014).
Карсаев С. Заканалье [Электронный ресурс]. 2013. URL: http://vk.com/wall-50178687_33 (дата обращени
Правильная ссылка на статью:
Морозова А.В..
А. Н. Бенуа как испанист
// Культура и искусство. – 2017. – № 2.
– С. 88-96.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.17862.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.17862
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является вклад в развитие отечественной испанистики А. Н. Бенуа. Объектом исследования стали характеристики испанских произведений живописи и в целом испанского искусства в написанных А. Н. Бенуа "Путеводителе по картинной галерее Эрмитажа" (1911) и "Истории живописи всех времен и народов" (192-1914). Привлекаются личные впечатления А. Н. Бенуа от его поездки в Испанию. Наибольшее внимание автора вызывают особенности восприятия и истолкования А. Н. Бенуа "старого" испанского искусства, прежде всего испанской живописи XVI-XVII веков. Автор статьи сопоставляет уровень, достигнутый в изучении старого испанского искусства до рубежа XIX-XX вв., и исследования А. Н. Бенуа, что позволяет ярче выделить роль последнего в изучении истории испанского искусства в России до 1917 г. Ранее роль А. Н. Бенуа как историка испанского искусства не затрагивалась в научной литературе. Автор статьи показывает значительность вклада в искусствоведение А. Н. Бенуа, работы которого по испанской тематике явились основой для развития отечественной испанистики в XX в. Благодаря труду А. Н. Бенуа преодолевается дихотомия между интересом к технике старых испанских мастеров и недооценкой их образного строя, между интересом русского общества к испанской культуре вообще и непониманием многих явлений этой культуры.
Ключевые слова: А. Н. Бенуа, А. И. Сомов, испанское искусство, стилистика, образный строй, Веласкес, Мурильо, Сурбаран, Рибера, Эль Греко
Библиография:
Боткин В. П. Письма об Испании. Впервые публиковались в журнале «Современник» в 1847-1851 гг. Отдельной книгой вышли в свет в 1857 г. Последнее издание-Л.: Наука, 1976, 343 с.
Сомов А. И. Картины императорского Эрмитажа. СПб.: изд-во не указано, 1859, 179 с.
Энциклопедический словарь. СПб., Ф. А. Брокгауз, И. А. Ефрон, 1894. Т. 25. Под ред. К. К. Арсеньева и Ф. Ф. Петрушевского. Переиздание — «Избранный Брокгауз». Энциклопедический словарь. Искусство Западной Европы. Италия. Испания. Под ред. В. Бутромеева. М.: Олма-Пресс, 1999.
Неустроев А. А. Картинная галерея императорского Эрмитажа. СПб.: тип. И. Ефрона, 1898. 360, VIII с. с илл.
Деларов П. В. Картинная галерея императорского Эрмитажа. СПб.: т-во М. О. Вольф, 1902. VI, 182, II с. с илл.
Морозова А. В. Образ Испании в восприятии русских удожников рубежа XIX-XX веков // Пограничные культуры между Востоком и Западом (Россия и Испания). Сост. В. Е. Багно. Приложение к альманаху «Канун». С.-Петербург: издательство Общественное Объединение Союз
Правильная ссылка на статью:
Черник Л.А..
Картина «Призыв жирондистов, 30 октября 1793, тюрьма Консьержери» Франсуа Фламенга как отражение новаторских взглядов художника─академиста
// Культура и искусство. – 2017. – № 1.
– С. 101-107.
Читать статью
Аннотация: Предметом анализа является картина Франсуа Фламенга, французского художника академиста, "Призыв Жирондистов". Являясь первой, и одной из самых ярких в цикле работ автора, посвященных Великой французской революции, она одновременно позволяет определить круг художественных интересов мастера в ранний период его творчества, показать, что благодаря разработке данной темы, он находился на передовой исторического жанра, чем и был во многом определен его последующий успех, выяснить, что эта работа несмотря на то, что была создана живописцем в довольно молодом возрасте, обнаруживает руку уже вполне состоявшегося мастера, задает вектор последующему творческому развитию Фламенга и намечает основные живописные направления, по которым будет двигаться в будущем художник. В статье автор идет от частного к общему и стремится на примере искусствоведческого разбора одной работы художника выявить не только основные тенденции, которые в дальнейшем будут определять его творчество и обозначить круг мастеров, оказавших влияние на развитие Фламенга как живописца, но и включить это произведение в общий культурно-исторический контекст, тем самым еще раз подчеркнув неоднозначность художественных процессов второй половины XIX в. Особое внимание автор статьи уделяет проблемам иконографии рассматриваемого полотна и влиянию новых художественных течений на живописную манеру Фламенга, с этой целью прибегая к историографическому, иконографическому и сопоставительному анализу. В результате проведенного исследования картины "Призыв жирондистов" автор приходит к выводу, что вопреки устоявшемуся мнению современных исследователей об ограниченности Франсуа Фламенга строго академическими рамками и о его следовании идеалам салонной живописи, художник не был чужд смелых иконографических решений и новых живописных тенденций.
Ключевые слова: Историческая живопись, Академическая живопись, Процесс над жирондистами, Великая французская революция, Жан-Леон Жером, Эдуар Мане, Франсуа Фламенг, Реализм, Натурализм, Импрессионизм
Библиография:
Ackerman G. M. Gerome and Manet // Gazette des Beaux-Arts, 1967. Juillet-Aout. T. 70. P. 163-176.
Allard S. L’art français: Le XIXe siècle: 1819-1905. Paris, 2009. 615 p.
Beresina V. N. The Hermitage. Catalogue of western european painting. French painting. French painting early and mid-nineteenth century. New-York–Florence, 1983. P. 190-201.
Boime A. Thomas Couture and the evolution of painting in nineteenth-century France. The Art Bulletin, 1969. March. Vol. 51. № 1. P. 48-56.
Cabanne P. L’art du XIXe siècle. Paris,1989. 350 p.
Cachin F. L’art du XIXe siècle: 1850-1905. Paris, 1990. 629 p.
Daix P. Pour une histoire culturelle de l’art moderne: de David à Cézanne. Paris, 1998. 368 p.
Frascina F. Modernity and modernism: French painting en the nineteenth century. New Haven, 1993. 297 p.
Gueniffey P. Histoire de la Révolution et de l’Empire. Paris, 2013. 744 p.
Guillaume E. Le Salon de 1879 // Revue des deux mondes: recueil de la politique, de l’a
Правильная ссылка на статью:
Ли Х..
Общие черты развития современного искусства России и Южной Кореи: использование открытого пространства как стратегия творческого выживания
// Культура и искусство. – 2016. – № 5.
– С. 669-674.
Читать статью
Аннотация: В данной статье особое внимание уделяется на исследование схожести обстоятельств художественного мира в Советском Союзе и Южной Корее 1960-70-х гг. когда формировалось новое движение в истории новейшего искусства в двух стран. Из-за разных административных и канонических препятствий в творческой деятельности молодых художников не согласующихся с устаревшими принципами искусства, художникам нового поколения пришлось найти прорыв из застойной ситуации художественного мира своих стран. В процессе того наблюдаются схожие подходы к решению проблемы. Для того, чтобы уточнить и предъявить читателям сходства, наблюдающиеся в истории двух отдаленных стран, автор использует метод сравнительного анализа исторических материалов. Особым вкладом автора в исследование темы является, что несмотря на большое расстояние между Российской федерацией и Республики Корея, автору удалось найти общую черту в истории современного искусства двух стран. В обеих странах одинаково наблюдался комменсализм между ведущими деятелями искусства и государственными властями. Вследствие этого, художники, чье творчество было отдаленное от требования официального мира искусства, развивали похожую стратегию выживания своего творчества и сопротивления сложившемуся обстоятельству, т. е. использование открытого пространства.
Ключевые слова: искусство ХХ века, неофициальное искусство СССР, Советское нонконформистское искусство, современное искусство Кореи, современное искусство России, Бульдозерная выставка, Выставка на стенах, сравнительный анализ, акционизм, перформанс
Библиография:
오상길 편, 『한국현대미술 다시 읽기 Ⅳ』, 제1권(서울: ICAS, 2004)
MOSCOW ARTISTS REGAIN PAINTINGS, Special to The New York Times page 9., The New York Times, September 19, 1974
Воробьев В. Бульдозерный перформанс [электронная версия] // Независимая газета 17. 09. 2004 URL: http://www.ng.ru/saturday/2004-09-17/15_perfomance.html
Аллатова И., Талочкин Л., Тамручи Н., «Другое искусство» Москва 1956-1988. М., 2005.
Бузукашвили М. Александр Глезер. К 35-летию «бульдозерной» выставки. Интервью. [электронная версия] // Чайка. 2009. № 19 (150) URL: http://www.chayka.org/node/2500
Боде М., Барабанов Е., Алексеев Н., Осмоловский А., Точка отсчета // Искусство. 2004. № 4.
Боде М. бесед с Федоровом-Рошалом. Потом было не так страшно // Искусство. 2004. № 4.
Правильная ссылка на статью:
Руцинская И.И..
Сюжет о грехопадении в европейской живописи III-XIII веков: стратегии изображения «запретного плода»
// Культура и искусство. – 2016. – № 5.
– С. 675-689.
Читать статью
Аннотация: В раннехристианском и средневековом искусстве Европы ветхозаветный сюжет о грехопадении - один из самых распространенных. Его иконография сложилась уже в III-IV вв. В устойчивой композиционной схеме не было второстепенных элементов. Каждая деталь была значимой частью, позволяющей адекватно толковать и визуализировать библейский текст. Тем удивительней отсутствие единого взгляда на идентификацию и характер изображения таких значимых деталей сюжета, как Дерево познания добра и зла и его «запретные плоды». В статье предлагается рассмотреть основные стратегии визуализации «запретного плода», широко используемые в европейской живописи III-XIII вв. Предложенная автором классификация включает три типа изображений: 1) отказ от визуальной фиксации плода (Дерево познания добра и зла изображается без каких-либо плодов, или они неразличимы, не опознаваемы); 2) попытка изобразить нечто предельно условное, не имеющее аналогов среди известных человечеству земных растений, то есть попытка найти визуальный эквивалент обобщенному библейскому определению «плод»; 3) идентификация «запретного плода» как одного из конкретных, существующих в реальности фруктов. Иконографический анализ широкого круга живописных источников, подкреплен привлечением апокрифических текстов, богословских трактатов, устных и письменных преданий. Несмотря на то, что в целом иконография сцены грехопадения сформировалась уже в раннехристианский период, единая стратегия изображения «запретного плода» на протяжении первых десяти веков существования европейского искусства так и не была выработана. Следуя за текстом Книги Бытия, опираясь на письменные толкования и комментарии, на апокрифы и устные предания, живопись предлагала основные варианты ответа на вопросы не только о внешнем виде и названии, но и о смысле и символике «запретного плода». Их можно рассматривать как отражение социокультурного контекста эпохи, системы представлений, взглядов и ценностей, имевших место в том или ином регионе Западной Европы, на том или ином историческом отрезке.
Ключевые слова: Книга Бытия, библейский сюжет, визуализация, стратегии изображения, грехопадение, запретный плод, Дерево познания, идентификация, европейская живопись, средневековое искусство
Библиография:
Irvin J.R. The Holy Mushroom. Gnostic Media Research & Publishing, United States, 2009. 188 p.
Franco Júnior H. Entre la figue et la pomme : l’iconographie romane du fruit défendu // Revue de l’histoire des religions, 223-1/2006, p. 29-70.
Brundage, James A. Law, sex, and Christian Society in Medieval Europe. Chicago: University of Chicago Press, 1987. 674 p.
Flores N. “Virgineum vultumhabens”: The Woman-Headed Serpent in Art and Literature from 1300 to 1700. IPhil.diss. llinois 1988. 201 р.
Allegro, John M. The Sacred Mushroom and the Cross: A Study of the Nature and Origins of Christianity Within the Fertility Cults of the Ancient Near East. London: Hodder and Stoughton, 1970. 416 p.
Энциклопедия символики и геральдики. URL: http://www.symbolarium.ru/index.php (дата обращения: 20.09.2016).
Шалев, Меир. Впервые в Библии. М.: Текст, Книжники, 2010. 413 с.
Толковая Библия, или Комментарий на все книги Священного Писания Ветхого и Нового Завета: Т. 1—12 / Под ред. А.П. Лопухина. С
Правильная ссылка на статью:
Цодоков Е.С..
Три века Опера комик (2 часть)
// Культура и искусство. – 2015. – № 4.
– С. 455-465.
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является знаменитый парижский музыкальный театр "Опера комик", которому в этом году исполнилось 300 лет. Автор прослеживает историю театра, основные этапы его развития и роль в истории музыкального и театрального искусства Франции. Большое место уделяется репертуарной политике театра на протяжении трех веков, а также знаменитым и вошедшим в историю оперы мировым премьерам - "Кармен" Бизе, "Манон" Массне, "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси и др. Особое место в историческом очерке занимает русская тема. Даются сведения о произведениях русских композиторов - Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, ставившиеся на сцене театра, о русских оперных артистах, выступавших на этих театральных подмостках. При подготовке работы была проведена информационно-поисковая работа, изучены электронные архивы театра "Опера комик", использованы также такие первоисточники, как мемуары ряда музыкальных деятелей. Основными методами работы является текстуальный и семантический анализ источников, а также историко-культурный анализ контекста работы театра. Новизна настоящего исследования заключается в том, что оно является первым в нашей стране систематическим изложением истории парижского музыкального театра "Опера комик" от его основания и до наших дней, дающим достаточно полное представление о всех периодах и важнейших вехах его трехвековой истории. Данное исследование представляет собой инновативный метод представления эмпирических фактов как свидетельства исторической динамики культуры и эволюции культурной формы в сочетании синхронного и диахронного анализа.
Ключевые слова: Искусство, музыка, опера, музыкальный театр, Опера-комик, комическая опера, жанр, история, культура Франции, Париж
Библиография:
Анненков Ю. Дневник моих встреч. Цикл трагедий в 2-х тт. Л., 1991.
Верди Д. Избранные письма. М., 1959.
Димитрин Ю. Кармен в первый раз. СПб., 2013.
Котляров Ю., Гармаш В. Летопись жизни и творчества Ф.И.Шаляпина. В 2-х кн. Л. 1989
Кракауэр З. Жак Оффенбах и Париж его времени. М., 2000.
Кремлев Ю. Жюль Массне. М., 1969.
Медведева И. Франсис Пуленк. М., 1969.
Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарь. М., 1999.
Цодоков Е. Грузинский князь и русская опера. А.Церетели. //URL http://www.operanews.ru/history25.html
Чайковский П. И. Об опере. М., 1952.
Les Archives de l’Opera Comique //URL https://dezede.org/
Mary Garden's Story. London, 1951
Massenet J. Mes souvenirs. Paris, 1912. С. 73, 168
Правильная ссылка на статью:
Н.А. Хренов.
Возвращаясь к экспрессионизму: экспрессионизм и русская культура
// Культура и искусство. – 2013. – № 3.
– С. 328-343.
Читать статью
Аннотация: статья посвящена экспрессионизму — художественному направлению, имевшему место в первых десятилетиях ХХ в. Ретроспекции в историю этого направления связаны с конференцией, посвященной Х. Вальдену — одному из представителей экспрессионистского движения в Германии — и организованной Государственным институтом искусствознания. Основной акцент в статье ставится на судьбе экспрессионизма в Советской Союзе, где немецкий экспрессионизм имел широкий резонанс и на некоторых художников оказал значительное влияние. Однако нельзя утверждать, что он получил здесь такой же широкий творческий размах, как в Германии. Автор пытается понять, почему экспрессионизм явился в большей степени выражением немецкого и в меньшей степени русского духа. Такая постановка вопроса позволяет поставить и вопрос о несходстве двух уникальных культур — русской и немецкой, имеющих и много общего.
Ключевые слова: культурология, культура, сверхчувственное, экспрессионизм, позитивизм, романтизм, авангард, архаика, мистика, мессианизм.
Библиография:
Авангард в культуре ХХ века (1900 – 1930 гг.). Теория. История. Поэтика / Отв. ред. Ю.Н. Гирин). М., 2010. Т. 1–2;
Бойко Ш. Почему экспрессионизм обошел Россию и русский авангард? // Русский авангард 1910–1920-х годов и проблема экспрессионизма. М., 2003;
Вальцель О. Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии. 1820–1920. Пг., 1922;
Вакар И. Кубизм и экспрессинизм – два полюса авангардного сознания // Русский авангард 1910–1920-х годов и проблема экспрессионизма. М., 2003;
«Верните мне свободу!». Деятели литературы и искусства России и Германии – жертвы сталинского террора. Мемориальный сборник документов из бывшего КГБ. М., 1997;
Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи // Экспрессионизм / Под ред. Н. Браудо и Н. Радлова. Пг.-М., 1923;
Зивельчинская Л. Экспрессионизм. М.-Л., 1931;
Моссе Д. Нацизм и культура. Идеология и культура национал-социализма. М., 2010;
Пестова Н. Лирика немецкого экспрессионизма: профили чужести. Екатеринбург, 1999;
Полевой В. Реалии, утоп
Правильная ссылка на статью:
Е. В. Забелина.
Симультанеизм как прорыв визуальных образов во временное измерение
// Культура и искусство. – 2012. – № 4.
– С. 75-83.
Читать статью
Аннотация: в 2012 г. исполняется 100 лет симультанеизму одному из авангардных направлений в искусстве ХХ в., у истоков которого стоял Р. Делоне. Родившийся на стыке искусства и науки, основанный на теории света и цвета французского химика М. Э. Шеврёля, симультанеизм вооружил людей искусства принципиально новыми выразительными средствами художественного языка и способами воздействия на зрителя. Эксперименты с симультанными контрастами и формами позволили передать иллюзию движения на живописной плоскости. Искусство фигуративное меняется на искусство трансформативное. Фильмом «Механический балет» Ф. Леже доказал, что принципы симультанеизма возможно использовать и в черно-белом кино. Он использовал такой тип монтажа, строящийся на быстром соединении неподвижных фрагментов, который в кинематографе получил название «симультанный монтаж». Данная статья имеет целью конкретизировать понятие симультанеизма и показать некоторые области его применения в искусстве.
Ключевые слова: искусствоведение, симультанеизм, движение, монтаж, живопись, кино, контраст, иллюзия, цвет, Р. Делоне, Ф. Леже.
Библиография:
Виноградов В. В. Французский киноавангард 1920-х годов и неоавангард «новой волны» как факторы раз-вития выразительных средств кинематографа: Дисс.
докт. искусствоведения. М.: Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова, 2011.
Кузин В. С. Психология: Учебник / Под ред. Б. Ф. Ломова. Изд. 2-е, перераб. и доп. М.: Высш. школа, 1982.
Ямпольский Б. М. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. М.: РИК Культура, 1993.
Alexandrian S. Marcel Duchamp. Paris: Flammarion, 1976.
Baron S., Damase J. Sonia Delaunay: the Life of an Artist. New York: H. N. Abrams, 1995.
Chevreul M. E. The Principles of Harmony and Contrast of Colours, and Their Applications to the Arts. London: Henry G. Bohn, York street, Covent garden, 1860.
Chevreul M. E. De la loi du contraste simultané. Paris: Pitois-Levrault, 1839.
Damase J. Sonia Delaunay: Fashion and Fabrics. New York: H. N. Abrams, 1991.
Delaunay R. Du cubisme à lart abstrait / Documents in
Правильная ссылка на статью:
Н. А. Хренов.
История искусства как история культуры
// Культура и искусство. – 2011. – № 1.
Читать статью
Аннотация: Статья посвящена взаимоотношениям, складывающимся сегодня между бурно развивающейся наукой о культуре и искусствоведческими дисциплинами, в частности историей искусства. Констатируя кризис современной исторической науки (как и истории искусства) как субдисциплины искусствознания, автор пытается вернуться к плодотворному методологическому тезису историка искусства И. Грабаря, согласно которому история искусства является вместе с тем и историей культуры. По мнению автора, этот тезис сегодня дает ориентиры для историков, но и требует углубления в методологические вопросы.
Ключевые слова: Культурология, модерн, постмодерн, историческая психология, эстетика, структурализм, миф, социология искусства, история истории искусства, искусствознание
Библиография: