Аннотация: Предметом исследования являются киноязык и художественные особенности кино-новелл В.Мирзоева "Наставники", "Опасный человек", "Рай" с точки зрения отражения стилистики абсурдистской драмы западноевропейской (С.Беккет и др.) и отечественной (В.Набоков, А. Вампилов и др.) традиции. Анализируются в традициях нарратологии структура повествования, модель художественного мира и вторичная семантизация (символическая деталь) отображенного в кадре, интертекстуальность (ссылки на образы социального бессознательного прежде всего) и архетипические конструкты. Используется традиционная методология семиотики и структурализма, а именно: проводится анализ художественной модели произведения как фрейма, состоящего из заполненных или не заполненных слотов, отсылающих к художественным традициям, архетипу, социальным традиционным конструктам. Новизна заключается в научном анализе современного киноязыка с использованием методологии русского структурализма и семиотики, реконструкция смыслов, наличие и попытки ревизии которых в произведении становятся главной темой центральной новеллы В.Мирзоева ("Опасный человек"). Уделено внимание художественному пространству, времени, новеллистическим приемам построения киноповествования, образам персонажей, символической детали (в том числе цвету, фактуре материала в кадре и др.), звуко-зрительному контрапункту, в том числе музыке и речи в кадре, разделению на "планы".

Ключевые слова: кинематографическая драма абсурда, семиотика, структурализм, киноновелла, архетип, интертекстуальность, символическая деталь, нарратология, модель мира, звуко-зрительный контрапункт

Библиография:
Абсурд в коммуникациях, или Общение без понимания/ Под редакцией Е. С. Никитиной.-Москва: URSS, 2017. – 155.
Анищенко М. Г. Драма абсурда. – М.: ГИТИС, 2011. – 310 с.
Бибикова А. М. Итальянский вариант комедии абсурда: Драматургия Акилле Кампаниле. Диссертация ... кандидата филологических наук.-Москва, 2013.-231 с.
Вдовиченко О. В. Культурфилософский контекст абсурда в художественном сознании России рубежа XX-XXI вв.: На материале творчества В. Пелевина, Д. Липскерова. Диссертация ... кандидата культурологии.-Саранск, 2009.-170 с.
Воронин В. С. Взаимодействие фантазии и абсурда в русской литературе первой трети ХХ века: Символисты, Д. Хармс, М. Горький.-Волгоград: Изд-во Волгогр. гос. ун-та, 2003.-290 с.
Воронин В. С. «Законы» фантазии и абсурда в трагическом мироощущении русской литературы XX в. Диссертация... доктора филологических наук.-Волгоград, 2002. – 358 с.
Воронин В. С. Законы фантазии и абсурда в художественном тексте.-Волгоград: Изд-во Волгогр. гос. ун-та, 1999. – 165 с.

Аннотация: Предметом исследования является рассмотрение проблемы использования мифологических сюжетов, имеющих философские коннотации в современной кинопродукции. Объектом исследования развитие современной киноиндустрии.
Анализируется отображение и трансформация в массовом сознании феномена «скандинавского мифа». Акцент сделан на его фатализацию, прослеживающуюся в развитии современной массовой культуры. Автор демонстрирует специфику указанного процесса на примере кинопродукта — сериала «Викинги», демонстрируя активный синтез исторических и мифологических сюжетов, формирующих особый культурный ландшафт, имеющий богатейшие философские коннотации.

Автор в своем исследовании опирается на сравнительно-исторический и хронологический методы исследования, позволяющие проследить активное применение деструктивного стереотипа восприятия скандинавской культуры, именуемого нами "скандинавским мифом" Научная новизна исследования заключается в обращении к практике включение мифологического концепта в реалии современной мультикультурной традиции как особом факторе становления нового историко-культурного пространства, порождающего феномен инструментализации предыдущих культурно-исторических практик, видоизменяющихся в глобальном дискурсе.

На основании всего вышесказанного мы пришли к следующим выводам:
1. Неотъемлемой частью современной киноиндустрии является активное использование комплекса клише, формирующих как особую культурную реальность специфический скандинавский миф, базирующийся на фаталистической провиденциальности и демонстрирующий при этом цикличность существования всего сущего.
2. Подобного рода философская концепция уже превратилась в самостоятельный архетип массового сознания и в рамках современной массовой культуры вышла за пределы Скандинавского полуострова, превратившись в мультикультурный феномен.

Ключевые слова: фатализм, стереотип, культурный ландшафт, скандинавский миф, провиденциализм, архетипические конструкции, инструментализация, набеги, философские аспекты, мифологизм

Библиография:
Агафонова, Я. «Викинги»: Не сагой единой [Электронный ресурс] / Я. Агафонова. — URL: http://www.kino teatr.ru/kino/art/serial/4899/print (дата обращения: 27.11.2017).
Бременский, А. Деяния архиепископов Гамбургской церкви [Текст] / А. Бременский // Славянские хроники / А. Бременский, Г. из Босау, А. Любекский. — М. : Русская Панорама, 2011. — C. 7–150.
Буданова, В. П. Варварский мир эпохи Великого переселения народов [Текст] / В. П. Буданова. — М. : Наука, 2000. — 544 с.
Гуревич, А. Я. Диалектика судьбы у германцев и древних скандинавов [Текст] / А. Я. Гуревич // Понятие судьбы в контексте разных культур. — М. : Наука, 1994. — С. 148–156.
Гуревич, А. Я. «Эдда» и сага [Текст] / А. Я. Гуревич. — М. : Наука, 1979. — 192 с.
Достопочтенный, Б. Церковная история народа англов [Текст] / Б. Достопочтенный. — СПб. : Алетейя, 2001. — С. 76.
Драккары викингов [Текст] // Новый Солдат. — 2002. — № 107. — С. 45–50.
Киевленко, Е. Я. Геология и оценка месторождений исландского шпата [Текст] / Е. Я. Киевл

Аннотация: Предметом исследования является динамика развития изобразительных средств в искусстве кино. Объект исследования - роман Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» и его экранизации. Подробно рассматриваются три последние экранизации: фильмы Джека Клейтона (1974), Роберта Марковица (2000), База Лурмана (2013). Роман интересен многоплановым подходом к идее американской мечты, так как не столько идеализирует американскую мечту, сколько развенчивает миф об этой мечте. Именно благодаря концептуальной неоднозначности произведение привлекает читателей и зрителей. Особое внимание в статье уделяется языку кино, при помощи которого раскрываются образы главных героев и символика романа. Основными методами исследования являются сравнительно-исторический и аналитический. Сопоставительный анализ кинематографических произведений разных лет позволяет проследить динамические процессы, происходящие в искусстве кино. В исследовании впервые анализируются художественные особенности экранизаций романа Ф. С. Фицджеральда «Великий Гэтсби». Рассматриваются процессы эволюции киноязыка. Изучаются выразительные средства, позволяющие создать многоплановые художественные образы главных героев. Осмысляются особенности композиции, цветовая символика, основные монтажные примы в сопоставлении с новыми технологиями в области видеосъемки и обработки материала.

Ключевые слова: искусство кино, кинематограф, художественный прием, художественный образ, язык кино, экранизация, композиция, ракурс, монтаж, Фрэнсис Фицджеральд

Библиография:
Коротких В.И. Философский текст в современной культуре // Философия и культура. - 2015. - №7. - C. 1075 - 1085. DOI: 10.7256/1999-2793.2015.7.15130.
Миркина З.А. Кинематограф потаённой сердечной глубины (рецензия) // Филология: научные исследования. - 2015. - №3. - C. 275 - 278. DOI: 10.7256/2305-6177.2015.3.16984.
Быкова Н.И. Игра как сюжетообразующий и эстетический феномен игрового кинематографа // Человек и культура. - 2017. - №2. - C. 1 - 10. DOI: 10.7256/2409-8744.2017.2.22680. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_22680.html.
Никифорова А.С. Теоретические основания синтеза искусств в европейской культуре второй половины XIX - начала XX вв. // Философия и культура. - 2015. - №12. - C. 1867 - 1876. DOI: 10.7256/1999-2793.2015.12.17173.
Быкова Н.И. Деталь как художественный прием в фильме Ф. Кауфмана «Невыносимая легкость бытия» и одноименном романе М. Кундеры // Философская мысль. - 2017. - №4. - C. 1 - 12. DOI: 10.7256/2409-8728.2017.4.22443. URL: http://www.e-notabene.ru/fr/article_22443.

Аннотация: В статье рассматривается вопрос о роли СМИ и киноискусства в распространении моды в регионе. Актуальность исследования обосновывается тем, что большинство работ, посвященных теме моды в России опираются на данные больших городов, в то время, как процессы распространения моды в провинции имеют свои особенности. В представленном исследовании анализируется восприятие моды у молодежи брежневской эпохи в зависимости от их социальных признаков - уровню образования, места жительства. В качестве примера разбирается коллекция костюмов из французского фильма 1970 г. "Человек оркестр", во многом повлиявшего на распространение модных образцов одежды. В исследовании реализуется междисциплинарный подход, сочетающий методы искусствоведческого анализа образцов модной одежды, представленных в кино, диахронический подход культурологии, метод социологического опроса в форме фокусированного интервью. В выводах формулируется мысль о том, что восприятие моды через СМИ и кино имело отличия в среде городского и сельского населения, а также зависело от уровня его образованности. Подчеркивается мысль, что именно через модную одежду в 1960-1980 гг. легче всего можно было реализовать потребность в личностной свободе, а зарубежные печатные и экранные СМИ и кино давали многообразные примеры того, как этого достичь.

Ключевые слова: индийское кино, европейское кино, советское кино, советское телевидение, брежневская эпоха, СМИ, мода, город, село, Человек оркестр

Библиография:
Рыженко В.Г., Жидченко А.В. Советская мода в контексте повседневной жизни городского района в 1950-60-е гг. (по материалам омского Городка нефтяников) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2012. № 12-1. С. 197-202.
Манюхин И.С. Из истории моды в Самарском крае. В сборнике: Инновационные технологии в сфере сервиса и дизайна: Сборник статей II Международной научно-практической конференции. Самара: Самарский государственный архитектурно-строительный университет, 2015. С. 62-64.
Хмелевской А.В. Индустрия моды в повседневной жизни российской провинции ХХ века (по материалам Курского края). Автореф. дис. … канд. ист. наук: 07.00.02. Тамбов, 2016. 20 с.
Виниченко И.В. Советская повседневность 50-х-середины 60-х гг. XX века: женский костюм в моделях одежды и бытовой практике. Омск: ОГИС, 2010. С. 106-116.
Толкунова Н.В., Горелова В.Э., Сыромятникова И.С. 50-е: последний бастион от-кутюр. М.: Рид Медиа, 2013. 143 с.

Аннотация: Предметом исследования является творчество Дзиги Вертова, Жана Виго и Микеланджело Антониони, которое достаточно хорошо изучено как в России, так и за рубежом. Автор уделяет особое внимание такому малоизученному аспекту, как влияние Дзиги Вертова на творчество Ж. Виго и М. Антониони. Анализируя различные источники — литературные и кинематографические, автор подтверждает эту преемственность. Большое внимание также уделяется связи творчества Ж. Виго и М. Антониони с французской и итальянской кинематографической традицией. В данном исследовании применяется сравнительный метод для анализа связей между режиссерами. Также применяется феноменологический метод. Новизна данного исследования состоит в выявлении связи между Дзигой Вертовым, Жаном Виго и Микеланджело Антониони, в применении комплексного подхода к анализу кинематографических произведений. Сделан вывод о том, какие именно наработки Д. Вертова оказались наиболее ценными для западного кинематографа, а также о новаторстве М. Антониони.

Ключевые слова: Дзига Вертов, Жан Виго, Микеланджело Антониони, Жиль Делез, Виктор Шкловский, Фрэнсис Фукуяма, Николай Хренов, монтаж, съемка, план-эпизод

Библиография:
Антониони М. Антониони об Антониони. — Пер с ит. / Вступ. ст. Баскакова В.Е., коммент. Бобровой О.Б. — М. : Радуга, 1986. — 399 c., ил., 32 л. ил.
Кауфман, А. Дзига и его братья (док. фильм, реж. Е. Цымбал, 2002), видеозапись [Электр. ресурс] // URL: https://www.youtube.com/watch?v=qdezIx9E1QE (дата обращения: 08.10.16)
Рошаль Л.М. Дзига Вертов. — М.: Искусство, 1982. — 264 с., 24 л. ил. — (Жизнь в искусстве).
Вертов Д. Из наследия. — Т. 2. Статьи и выступления. — М.: Эйзенштейн–центр, 2008. — 648 с.
Шкловский В. Б. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1972. — 299 с.
Хренов Н. А. Образы «Великого разрыва». Кино в контексте смены культурных циклов. — М.: Прогресс-Традиция, 2008. — 536 с.
Фукуяма Ф. Великий разрыв / Пер. с англ. под общ. ред. А.В. Александровой. — М. : АСТ, 2003. — 476 с.
Делез Ж. Кино. — М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013. — 560 с.
Володарский В. Марк Шагал и Государственная Третьяковская галерея [Электр. ресурс] // Музей Марка Шагала. URL: http://www.chagal-vitebsk.com/node/

Аннотация: Предметом исследования является творчество Ф. Феллини, которое достаточно хорошо изучено как в России, так и за рубежом. Автор уделяет внимание малоизученному аспекту, такому как, как связь Ф. Феллини с итальянской культурной традицией, а именно, с творчеством Данте Алигьери. Анализируя различные источники — литературные и кинематографические, автор подтверждает эту преемственность. Особое внимание уделяется кинематографическим произведениям Ф. Феллини. Кинематографическое пространство Ф. Феллини рассматривается как «символическое пространство», что открывает новые возможности для анализа киноязыка. В данном исследовании применяется подход Ю. М. Лотмана, то есть семиотический метод, а также метод психоанализа, в частности, К. Г. Юнга Новизна данного исследования состоит в выявлении связи Ф. Феллини и Данте Алигьери, в применении комплексного подхода к анализу кинематографических произведений Ф. Феллини. Сделан вывод о том, что применение семиотического подхода вместе с психоаналитическим открывает большие возможности для анализа кинематографического произведения.

Ключевые слова: Кристиан Метц, Михаил Бахтин, Николай Хренов, Юрий Лотман, Жиль Делез, Данте Алигьери, Федерико Феллини, кинематограф, Карл Густав Юнг, символическое пространство

Библиография:
Jung K. G. Arhetip i simvol / Sost. i vstup. st. A. M.Rutkevicha. M.: Renessans, 1991. 304 s.
Metc Kristian. Voobrazhaemoe oznachajushhee. Psihoanaliz i kino. SPb: Izdatel'stvo Evropejskogo Universiteta v Sankt-Peterburge, 2013. 334 s.
Bahtin M.M. Tvorchestvo Fransua Rable i narodnaja kul'tura srednevekov'ja i Renessansa. M: Hudozhestvennaja literatura, 1990. 545 s.
Hrenov N. A. Kino kak intertekst: ot mifa goroda kak prazdnichnogo razgula k apokalipticheskim obrazam // "Kul'tura i iskusstvo". v. № 5 S. 632-642.
Delez Zhil'. Kino / Per. s fr. B. Skuratov. M.: OOO «Ad Marginem Press, 2013. 560 s.
Lotman Ju. M. Semiosfera. S-Peterburg: «Iskusstvo — SPB», 2004. 704 s.
Fellini F. Fellini o Fellini / Per. s ital. / Poslesl. Gromova E.S.; komment. Bobrovoj O. B., Bogemskogo G. D. M.: Raduga, 1988. 478 s., il.
Hrenov N. A. Obrazy «Velikogo razryva». Kino v kontekste smeny kul'turnyh ciklov. M.: Progress-Tradicija, 2008. 536 s.

Аннотация: В статье анализируется традиции исследований художественных фильмов о Великой Отечественной войне. Автор показывает противоречие двух подходов в современной критике, возникшее на стыке разных традиций - концепции эпического повествования и принципа исторической достоверности. Образы войн в ХХ веке, и Великой Отечественной в том числе, сформированы в медиа, в первую очередь, в телевидении и в кино. Телевизионные многосерийные фильмы о войне как художественные, так и документальные, стали отражением одновременно как идеологических требований, так и общественных запросов к этой теме. При этом, спустя 70 лет, анализ отражения этого образа на телеэкране неразрывно связан с понятием «эпоса», а также взаимодействием этого понятия с проблемой исторической и человеческой памяти. Именно визуальные средства массовой коммуникации подменяют нам, чаще всего, нашу собственную память памятью «коллективной», что ведет впоследствии к проблеме мифологизации. Нарратив о войне, как бы превращаясь в эпос, то героический, то «народный», а зачастую, - и в тот, и в другой, при этом «эпосом» как таковым не является. Требование исторической достоверности в современных фильмах возникает из-за противопоставления эпоса мифу. С учетом как эпически-былинного подхода, так и исторически-документального, каждый многосерийный фильм вызывает критику, основанную на этих противоположных принципах. Чем более временное расстояние между событиями, тем глубже конфликт между исторической достоверностью и попыткой создать новый эпос.

Ключевые слова: Великая Отечественная война, многосерийный фильм, эпос, былина, образ главного героя, историческая достоверность, медиа, мифологизация, критика, противоречие подходов

Библиография:
«Штрафбат» (реж. Н. Досталь, 2004)
Shandler J. While America Watches: Televising Holocaust. NY, NY. 1999 (147 с.)
Фоер Дж. Эйнштейн гуляет по Луне. Наука и искусство запоминания. М. 2013. (268 с.)
Вайль П., Генис А. 60-е. Мир советского человека. М. 1996. с. 95
Афанасьева Е. Память о блокаде/Телехранитель. Эфир от 02.02.2014. [Электронный ресурс]// Эхо Москвы http://echo.msk.ru/programs/tv/1248590-echo/ (дата обращения 13.09.2015).
Салынский Д.А. Антропология войны. /Война на экране. М. 2006. С.66.
Чимирис Е. Война на экране: между европейской и российской традицией. [Электронный ресурс] //Smart Power Journal. http://smartpowerjournal.ru/war-in-cinema/ (режим обращения 13.09.2015)
Лихачев Д. Эпическое время русских былин//Сборник в честь академика Б.Д. Грекова. М.; Л., 1952. С.55-63
Лихачев Д. Эпическое время былин/Поэтика древнерусской литературы. М.1979. С.192-200
К.Ларина. Киноязык войны: от мифа к мифу/Культурный шок. Эфир от 07.05.2011.[Электронный ресурс]//Эхо Москвы. http:

Аннотация: В отличие от общепринятого взгляда, «сиквелы» или фильмы с продолжением не являются новым элементом отечественного кинематографического ландшафта; их возникновение не относится и к периодам оттепели или застоя. На примере фильма «Красные дьяволята» (1923) и их продолжений, поставленных режиссером Иваном Перестиани в 1920-е гг., статья рассматривает причины, вызвавшие к жизни эти фильмы, а также условия их выхода в прокат, их составные частей и реакциию на них зрителей и критиков. В статье впервые предпринимается анализ всех известных продолжений «Красных дьяволят» и их рецепции на основе материала самих фильмов, а также прессы и рекламных буклетов к ним. Основным выводом исследования является заключение о том, что, выполняя «партийный» заказ на создание авантюрно-приключенческих картин на темы, связанные с недавно окончившейся Гражданской войной, Перестиани одновременно опирался на популярные в советском прокате на момент создания фильма французские и американские сериалы. Продолжения «Красных дьяволят» становились «ответом» как на политические, так и на эстетические, формальные требования момента. Среди таких эстетических требований статья рассматривает построение сиквелов на основе отдельных, повторяющихся приемов и элементов: знакомых персонажей, ориентацию на низовую культуру (лубок), пародийность, метотекстуальные отсылки и прием «кино в кино», элементы экзотики, сознательную жанровую эклектику. Именно это позволило «сиквелам» «Красных дьяволят» отвечать интересам сразу нескольких сегментов киноаудитории двадцатых годов. Подобный анализ позволяет не только расширить наше представление о кино 1920-х гг. (в частности, увидеть кинопроизведения того времени как конгломерат часто противоречивых «классовых» и «кассовых» требований), но и проливает свет на причины успеха современных сиквелов.

Ключевые слова: раннее советское кино, Иван Перестиани, «Красные дьяволята», сиквел, фильм с продолжением, «Савур-могила», "Иллан-Дилли", метатекстуальность, кинопрокат, многосерийность

Библиография:
Красные дьяволята // Кино и жизнь. – 1930. – № 6. – C. 17.
Перцов, В. Размышления неорганизованного человека // Советское кино. 1927. № 8–9. C. 13.
Карцева, Е. Американские немые фильмы в советском прокате // Кино и время. Вып. 1. Бюллетень Госфильмофонда. М., 1960. С. 193–211.
Иллан-Дилли // Забайкальский рабочий. Чита, 1927. 1 апреля. Без пагинации.
Госкинпром Грузии // Советский экран. 1925. № 33. C. 23.
Г.Ал. Преступление княжны Ширванской // Тихоокеанская звезда. Хабаровск, 1927. 28 мая. Без пагинации.
Бухарин, Н. Коммунистическое воспитание молодежи в условиях НЭП’а // Правда. 1922. № 322. 14 октября. С. 3.
Рейтблат А.И. Как Пушкин вышел в гении: Историко-социалогические очерки о книжной культуре Пушкинской эпохи. М.: Новое литературное обозрение, 2001. 336 с.
Преступление княжны Ширванской // Трудовая правда. Пенза, 1926. 28 ноября. Без пагинации.
Арустанов, [Г.]. Госкинпром Грузии // Советское кино. 1926. № 8. C. 10.

Аннотация: В статье раскрывается объем понятия объектного дизайна в экранных искусствах и специфическая применимость термина «объект дизайна» в теории экранных искусств через сравнение, взаимосвязь и взаимовлияние понятий «артефакт», «симулякр», «объект дизайна», «трансмедиа», «спецэффект», «виртуальная реальность». Подчеркивается влияние объектного дизайна на структурно-семиотическую, драматургическую и зрелищную сторону экранного произведения.
Дается краткий обзор прикладного применения объектного дизайна в экранных произведениях. Рассматриваются технологические аспекты производства объектов дизайна, и психофизиологические аспекты их восприятия, в том числе звукового сопровождения. Также сквозной темой статьи является трансмедийная сущность объектного дизайна. Кроме системного и сравнительно-исторического метода в исследовании были использованы методы формального и контекстуального анализа, структурный метод, отвлеченное логическое рассуждение. Новизна исследования заключается в выявлении значимости объектов дизайна как дискретных единиц визуального контента любого экранного произведения и в обосновании гипотезы о многоплановой самостоятельной роли объектов дизайна в тексте экранного произведения: семиотической, зрелищной, идейно-драматургической.
В заключении автор предлагает рассматривать объектный дизайн как отдельное направление теории экранных искусств, исследующее художественно-пространственное и идейно-эстетическое наполнение реальной, псевдореальной, и виртуальной среды экранных произведений.

Ключевые слова: визуальный контент произведения, симулякр, виртуальная реальность, художественно-пространственная среда, кинематограф и анимация, экранные искусства, объектный дизайн, экранное произведение, объект дизайна, спецэффект

Библиография:
Соколова, Н.Л. Популярная культура в эпоху "новых" медиа: социальный анализ культурных практик : автореферат дис. ... док. филос. наук : 09.00.11 / Соколова Наталья Леонидовна; Сам. гос. ун-т. - Самара, 2010. С. 26
Хлыстунова Специальные эффекты в художественном пространстве фильма. История, современное состояние, перспективы. автореф. дисс. ... канд. исск. наук. СПб. 2005.- 32 с.
Bright, R., Abrams H. N. Disneyland: Inside Story, 1987. - 240 p.
Эко У. О членениях кинематографического кода / Пер. А. Махова. Строение фильма: Сборник статей / Сост. К. Разлогов. — М.: Радуга, 1985. С. 85-99.
Уразова, С.Л. Телевидение как институциональная система отражения социокультурных потребностей : автореф. дис. ... док. филол. наук : 10.01.10 / Уразова Светлана Леонидовна; Академия медиаиндустрии - Москва, 2012. - 62 с.
Scolari, C. Transmedia Storytelling: Implicit Consumers, Narrative Worlds and Branding in Contemporary Media Production /C. Scolari // International Journal of Communication. vol.3 2009. P.

Аннотация: Работа представляет обобщение авторской рефлексии по произведениям значимых современных якутских кино деятелей, так и собственно процессу творения киноформы в социокультурном пространстве Северо-восточного региона России. Киноискусство, будучи фабрикой грез и инструментом самоанализа общества пришлась весьма ко двору для органической саморефлексии и самоидентификации этнокультуры на рубеже столетий. Комплиментарность кино и этнокультуры продиктована также механизмом трансляции мифологем, что было и остается живительным инструментом культуры, еще не утратившей фольклор, ритуалы и обряды традиционной эпохи. Объектом исследования является кинопродукция в Республике Саха (Якутия) последних пяти лет, авторами которой является новая волна кинодеятелей региона. Предметом в данной статье является специфика киноформы, сочетающая синтез символических конструктов универсальной и локальной этнической культуры и соответственно результирующие особенности воздействия данной формы на этнокультуру. В работе использован анализ конкретных кинофильмов, проведенный через призму наличия в киноформе символов разной природы конципирования, философское обобщение культурных процессов региона в целом. Новизна работы заключена в философской оценке качественно нового этапа якутского кинематографа, впервые заявившего о себе как на всероссийском, так и международном уровне. Автор сделал выводы об онтологических причинах регионального бума в кинопроизводстве, его самоидентификационном и культурном потенциале, особенностях формирования нового социокода региональной культуры.

Ключевые слова: Якутия, искусство, кино, кинематограф, этнокультура, этнокультурная модернизация, символическая онтологизация, трансмиграция символов, бытие этнического, социокультурные преобразования

Библиография:
Петров М.К. Античная культура. М.: РОССПЭН, 1997. 352 с.
Пудов А.Г. Символическая онтологизация сознания как основа конструирования этноса на этапе этногенеза // Этносоциум и межнациональная культура. 2014. №7 (73). С. 110-116.
Мамардашвили М. К., Пятигорский А. М. Символ и сознание. Метафизические рассуждения о сознании, символике и языке. М.: Школа «Языки русской культуры», 1997. 224 с.
Пудов А.Г. Эстетика символического в эпоху транзитивной социальной реальности / А.Г. Пудов. Якутск: РИО медиа-холдинга, 2014. 336 с.

Аннотация: Статья посвящена эстетической оценке фильма режиссера А. Звягинцева «Левиафан». Автор (несколько провокативно) доказывает, что по жанру фильм является классической античной трагедией, где протагонист Коля становится жертвой роковых обстоятельств, олицетворенных библейским чудовищем Левиафаном. Автор находит ряд качеств, сближающих героев фильма с героями античных трагедий (пластичность и цельность образов, отсутствие рефлексии на свои поступки, иррациональность поведения и амехания – бездействие в острых ситуациях). Фабула фильма – тоже напоминает трагедию большим числом сюжетных нестыковок и случайностей («узнавания и перипетии»), роковой цепью необратимых событий, потоком несчастий, который явно незаслуженно обрушивается на невиновного героя. Автор полагает, что у фильма А. Звягинцева – два слоя. Классическая античная трагедия «замаскирована» некой злободневной драмой – конфликтом «коррумпированного» мэра и «честного» предпринимателя, разворачивающимся среди величественных красот заполярья и скромных прелестей провинциальных городков. Автор отмечает, что этот внешний конфликт буквально разделил зрительскую аудиторию на сторонников и противников фильма. Автор доказывает, что этот конфликт – не суть дела, но лишь декорация и обстоятельства, в которых разыгрывается экзистенциальная трагедия. А. Звягинцев исключает из окончательной версии фильма эпизод «бунта Коли против мэра», который был в первоначальном сценарии. В главные моменты герой бездействует, пребывает в состоянии амехании. Это означает, что его противник - не персонифицируется. Не мэр и не церковь виноваты в несчастьях Коли, в них вообще никто не виноват. Автор напоминает, что логика античной трагедии отлична от логики иудео-христианского мифа, здесь нет причинно-следственных связей, выражаемых формулой «преступление и наказание». Выход за рамки иудео-христианского мифа и даже за рамки причинно-следственных связей позволяют А. Звягинцеву «остановить колесо сансары», «вывинтить» героя из многочисленных «диспозитивов власти». Увидеть его как цель, а не как средство, говоря словами И. Канта. Именно это позволяет зрителю глубоко сопереживать герою и даже испытать катарсис, а не мелкие корыстные чувства, связанные с подтверждением или опровержением своих политических предпочтений. Это роднит фильм А. Звягинцева с лучшими произведениями русской философии и литературы.

Ключевые слова: Левиафан, иудео-христианский миф, античная трагедия, диспозитив власти, слепой рок, причинно-следственная связь, кинофильм, Кольский полуостров, режиссер Андрей Звягинцев, эстетика

Библиография:
Демкова Н.С. Грамоты Ивана Грозного шведским королям Эрику XIV и Иоганну III (По рукописям Шведского государственного архива). // URL: http://odrl.pushkinskijdom.ru/LinkClick.aspx?fileticket=_W-5ebuoLlQ=&tabid=2296 (дата обращения 30.09.2015)
Панюков М., Лифанцев Д. Недостаточно чернухи. // Экспресс газета: сайт. URL: http://www.eg.ru/daily/cadr/45127 (дата обращения 23.10.2015)
Petrarca Fr. Canzoniere CLVI // Biblioteca dei Classici Italiani di Giuseppe Bonghi da Lucera: сайт. URL: http://www.classicitaliani.it/index001.htm (дата обращения 23.10.2015)
Пушкарев И. В городе, где снимали «Левиафан» бизнесмен застрелил мэра… // ТЛТгород.ру: сайт. URL: http://tltgorod.ru/reporter/?theme=134&page=5&reporter=49352 (дата обращения 23.10.2015)
Pieter Bruegel / La pittura a cura di Arturo Bovi. Giunti-Nardini Editore. 1977.
Агамбен Дж. Профанации / пер. с итал. К. Токмачева под ред. Б. Скуратова. М.: Гилея, 2014.

Аннотация: В статье предпринята попытка выявить в рецепции кино мифологические подтексты, определяющие восприятие реципиентом конкретных фильмов, созданных многими режиссерами в разные эпохи. Эти подтексты активно влияют на сознание массовой публики, но при этом не осознаются. Содержанием массовой рецепции кино являются, в том числе, внекинематографические проявления коллективного бессознательного. В ней актуализируются ментальные проекции образов - архетипов, возникших в разные эпохи истории культуры и связанные с утопическими представлениями, мифами, религиозными и фольклорными символами. Причем, проекциям коллективного бессознательного на кинематограф предшествуют проекции на город, которые затем переносятся и на кино. В конечном счете, кинематограф как таковой оказывается грандиозным интертекстом, в котором получает отражение история культуры как в ее осевом, так и в доосевом выражении. Предмет анализа в статье сводится к проекциям, ставшим реальными уже на ранних этапах истории кино. Для выявления мифологических, фольклорных и архетипических подтекстов в рецепции города, а затем и кино применяется методология таких научных дисциплин, как рецептивная эстетика, семиотика культуры, социология искусства, психология масс, психоанализ и аналитическая психология. Основными выводами проведенного исследования являются следующие: а. в структуре посещаемости раннего кино преобладают слои городского населения, сохраняющие в своем сознании фольклорные стереотипы; б. восприятие города происходит в соответствии с фольклорным архетипом праздничного разгула; в. фольклорная аура, проецируемая вчерашним крестьянином - мигрантом на город, определяет отношение массовой аудитории к кино. Вклад автора в исследование кинорецепции связан с осознанием восприятия кинематографа в соответствии с мифом города, существовавшего в доиндустриальной культуре. Новизна исследования заключается в выявлении в сознании реципиентов специфических архетипов, в том числе, религиозного характера, актуализируемых в рецепции кинематографа 1900-1910-х годов.

Ключевые слова: кинематограф, город, миф, фольклор, рецепция, архетип, праздник, утопия, лиминальность, обряд

Библиография:
Хренов Н. Развлечение в эпоху смены культурных циклов: модель фольклора // Развлечение и искусство., СПб., 2008.
Хренов Н. Избранные работы по культурологии. Культура и империя., М., 2014.
Хренов Н. Публика в истории культуры. Феномен публики в ракурсе психологии масс., М., 2007.
Хренов Н. Миф в формах кинематографа как слагаемое имперской идентичности // Теория художественной культуры. Выпуск 15., М., 2014.
Арендт Х. Истоки тоталитаризма. М., 1996., с. 441.
Белый А. Город // Белый А. Арабески., М., 1911.
Блок А. Собрание сочинений в 8 т., т. 2., М-Л., 1960.
Брюсов В. Собрание сочинений в 7 т., т. 1., М., 1973.
Булгаков С. Героизм и подвижничество // Вехи. Сборник статей о русской интеллигенции., М., 1990.
Булгаков С. Апокалиптика, социология, философия история, социализм // Русская мысль., 1910., №6.
Кайюа Р. Миф и человек. Человек и сакральное. , М., 2003.
Кракауэр З. Психологическая история немецкого кино. От Калигари до Гитлера. М., 1977.
Массовая литература и

Аннотация: В статье предпринята попытка выявить в рецепции кино мифологические подтексты, определяющие восприятие реципиентом конкретных фильмов, созданных многими режиссерами в разные эпохи. Эти подтексты активно влияют на сознание массовой публики, но при этом не осознаются. Содержанием массовой рецепции кино являются, в том числе, внекинематографические проявления коллективного бессознательного. В ней актуализируются ментальные проекции образов - архетипов, возникших в разные эпохи истории культуры и связанные с утопическими представлениями, мифами, религиозными символами. Причем, проекциям коллективного бессознательного на кинематограф предшествуют проекции на город, которые затем переносятся на кино. В конечном счете, кинематограф как таковой оказывается грандиозным интертекстом, в котором получает отражение история культуры как в ее осевом, так и в доосевом выражении. Предмет анализа в статье сводится к проекциям, ставшим реальными уже на ранних этапах истории кино. В исследовании рецепции раннего кино (преимущественно отечественного) использована методология таких направлений в психологической науке, как психоанализ и аналитическая психология, а также психология масс в варианте Г. Лебона и С. Московичи. Основными выводами проведенного исследования являются следующие выводы: а. в структуре посещаемости раннего кино преобладают те слои городского населения, которые сохраняют в своем сознании фольклорные стереотипы, б. восприятие города происходит в соответствии с фольклорным стереотипом восприятия города как праздника, в. аура, проецируемая массовым сознанием на город, определяет отношение массовой публики к кино. Вклад автора в исследование рецепции кино связан с восприятием кино как мифа города.Сюжеты раннего кино воспроизводят мотивы праздничного мифа. Новизна исследования заключается в выявлении в сознании реципиентов специфических архетипов, актуализируемых в рецепции кино.

Ключевые слова: праздник, архетип, рецепция, фольклор, миф, город, кинематограф, утопия, лиминальность, обряд

Библиография:
Е.В. Одинцова Культура, быт и праздник в жизни
русского народа последней трети XVII века // Философия и культура. - 2011. - 11. - с. 73 - 80.
Ямпольский М. Видимый мир. Очерки ранней кинофеноменологии. М., 199
Эйхенбаум Б. Литература и кино // Эйхенбаум Б. Литература. теория. Критика. Полемика. Л., 1927.
Эйзенштейн С. Избранные произведения в 6 т., т. 2., М., 1964.
Шеллинг Ф. Философия искусства. М., 1966.
Цивьян Ю. Историческая рецепция кино. Кинематограф в России. 1896-1930. Рига., 1991.
Хренов Н. Воздействие "эстетических горизонтов" массовой публики на отношения кино и литературы в первые десятилетия ХХ века // Экранные искусства и литература. Немое кино. М., 1991.
Хренов Н. От лубка к кинематографу: роль лубка в становлении массовой культуры // Традиционная культура. 2001., № 2.
Хренов Н. Психология города и взаимодействие зрелищ и публики в конце ХIХ-начале ХХ веков // Художник и публика. Л., 1981.
Топорков А. Кинематограф и миф // Кинематограф. Сборник статей. М., 19

Аннотация: В статье на примере творчества М.А. Булгакова (писателя и драматурга) рассматриваются проблемы экранной интерпретации литературных произведений. Автор подходит к экранизации как к «переводу» художественного произведения с языка одного искусства на язык другого. А это значит, что интерпретация любого литературного первоисточника на экране (в кино и на телевидении) – акт творческий, близкий к философско-культурологическому анализу, а не к работе копировальщика, иллюстратора. Автор доказывает также, что интерпретация классики – это еще и «диалог культур» (по терминологии М.М. Бахтина), в данном случае – печатной (книжной) и экранной (аудиовизуальной). Рассматривая проблемы экранной интерпретации произведений М.А. Булгакова, автор опирается на историко-сравнительный и междисциплинарный методы, объединяя в исследовании искусствоведческий и культурологический анализ с методом филологического анализа текста. Актуальность и новизна темы исследования обусловлена не только возрастанием роли экранной (аудиовизуальной) культуры, ставшей феноменом информационной эпохи, но и повышением научного интереса к экранной интерпретации литературной классики. «Экранная культура» - понятие достаточно широкое. Она включает в себя все экранные формы творчества: кино, телевидение, видео, компьютерные технологии, Интернет и сетевое искусство и др. Вот почему столь актуальна проблема экранной интерпретации (экранизации) литературных произведений — эпических, поэтических, драматических. Экранизация — это не что иное как «перевод» художественного произведения с языка одного искусства на язык другого. Рассматривая произведения экранной культуры (фильмы А. Алова и В. Наумова, В. Басова и Л. Гайдая, В. Бортко и Ю. Кары, С. Снежкина, А. Эфроса и др.), интерпретирующие творчество М.А. Булгакова, автор делает вывод о том, что задача интерпретатора необычайно сложна, ибо через аудиовизуальные (звукозрительные) образы надо передать не только содержание, но и авторскую идею, «дух» произведения, приблизив их к к современному восприятию.

Ключевые слова: диалог культур, интерпретация классики, экранная культура, экранизация, макромир М.А. Булгакова, мистический реализм, трагикомизм, трагифарс, политическая сатира, фантасмагория

Библиография:
Булгаков М.А. Мастер и Маргарита//Булгаков М.А. Избр. соч. в 3-х т.т. – Т.2. – М.-СПб.: Изд-во «Литература», 1997.-731 с.
Эфрос А. Мизантроп//Эфрос А. Избр. произв. в 4-х тт. Т. 4. – М.: Фонд «Русский театр», 1993. – С. 282-339.
Лакшин В.Я. Роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита»//Новый мир, 1968, № 6.-С. 284-311.
Рудницкий К.С. Спектакли разных лет. – М.: Искусство, 1974.-С. 343.
Булгаков М.А. Кабала святош//Булгаков М.А. Избр. соч. в 3-х т.т. – Т.3. – М.-СПб.: Изд-во «Литература», 1997.-731 с.
Булгаков М.А. – драматург и художественная культура его времени. Сб. статей/Сост. А.А. Нилов. – М.: СТД РСФСР, 1988.-384 с.
Эфрос А. Продолжение театрального романа//Эфрос А. Избр. произв. в 4-х т.т. Т. 3. – М.: Фонд «Русский театр», 1993.-431 с.
Сабашникова Е.С. Третье рождение. Пути развития телевизионного театра. – М.: Искусство, 1982.-168 с.
Булгаков М.А. Белая гвардия//Булгаков М.А. Избр. соч. в 3-х т.т. – Т.1. – М.-СПб.: Изд-во «Литература», 1997.-686 с.
Соколов Б. Булгаковская энцикло

Аннотация: Предметом исследования в данной статье являются мифологические подтексты, определяющие восприятие реципиентом конкретных фильмов, созданных многими режиссерами в разные эпохи. Эти подтексты активно влияют на сознание массовой публики, но при этом не осознаются. Содержанием массовой рецепции кино являются, в том числе, внекинематографические проявления коллективного бессознательного. В ней актуализируются ментальные проекции образов-архетипов, возникших в разные эпохи истории культуры и связанные с утопическими представлениями, мифами, религиозными символами. Причем, проекциям коллективного бессознательного на кинематограф предшествуют проекции на город, которые затем переносятся и на кино. В конечном счете, кинематограф как таковой оказывается грандиозным интертекстом, в котором получает отражение история культуры как в ее осевом, так и в доосевом выражении. Предмет анализа в статье сводится к проекциям, ставшим реальными уже на ранних этапах истории кино. Для выявления мифологических и архетипических подтектов в рецепции кино применяется методология таких научных дисциплин, как рецептивная эстетика, психоанализ и аналитическая психология. Основными выводами проведенного исследования являются следующие: а. в структуре посещаемости раннего кино преобладают те слои городского населения, которые сохраняют в своем сознании фольклорные стереотипы; б. восприятие города происходит в соответствии с фольклорным стереотипом праздничного разгула как синонима свободы; в. проецируемая массовым сознанием на город аура определяет, в том числе, и рецепцию кино. Вклад автора в исследование кинорецепции связан с распознаванием образа кино, на который переносится миф города. Новизна исследования заключается в выявлении существующих в сознании реципиентов специфических архетипов, актуализируемых при восприятии кино.

Ключевые слова: кинематограф, город, миф, фольклор, рецепция, архетип, праздник, утопия, лиминальность, обряд

Библиография:
Шеллинг Ф. Философия мифологии., т. 2. СПб., 2013.
Цивьян Ю. Историческая рецепция кино. Кинематограф в России. 1896-1930. Рига., 1991.
Чуковский К. Нат Пинкертон и современная литература. М., 1910.
Хренов Н. Кино в функции формирования и поддержания коллективной идентичности // Кино и коллективная идентичность. М., 2013.
Хренов Н. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики.М., 1981.
Хренов Н. Кино: реабилитация архетипической реальности.М., 2006.
Трубецкой Е. "Иное царство" и его искатели в русской народной сказке // Литературная учеба. 1990., № 2-3.
Тернер В. Символ и ритуал. М., 1983.
Топоров В. Петербург и петербургский текст русской литературы // Труды по знаковым системам. Выпуск 18., т. 664.. 1984.
Психология театральной толпы // Театр и искусство. 1898., № 5.
Сеннет Р. Падение публичного человека. М.. 2002.
Пропп В. Русские аграрные праздники.Л., 1963.
Кайуа Р. Миф и человек. Человек и сакральное. М., 2003.
Лотман Ю. Символика

Аннотация: Предметом исследования является звуковой компонент звукозрительного образа в японском кинематографе. В статье рассматриваются звуковые свойства и прочие аспекты аудиоинформации, влияющие на процесс формирования художественного времени кинопроизведения. Поскольку звуковая ипостась кино имеет темпоральную характеристику и проявлена в реальном времени реципиента, становится возможным предпринять попытку поиска глобальных зависимостей между кинозвуком как феноменом и аспектом времени в звуковом образе. Современный японский кинематограф, будучи частью японской эстетической системы, наследует ее особенности, позволяющие более подробно рассмотреть искомые факторы. Данное исследование использует в своей основе феноменологический подход к звуку как явлению кинематографической реальности, применяются некоторые концепции традиционной японской эстетики. Новизна исследования заключается в формулировании системы зависимостей свойств комплексного звукового решения кинематографического произведения в его связи с хронотопом. Данная система зависимостей "звук -- художественное время" на практическом уровне носит универсальный характер, открывая новый спектр возможностей для звуковой выразительности в художественном кино.

Ключевые слова: экранный, звук, художественное, время, хронотоп, современный, японский, кинематограф, фонография, эстетика

Библиография:
Sterne J. The Sound Studies Reader. Routledge, 2012. 578 p.
Mes T. Iron Man: The Cinema of Shinya Tsukamoto. Godalming: FAB Press, 2005. 237 p.
Masaoka M. Notes From a Trans-Cultural Diary // Arcana: Musicians on Music / ed. J. Zorn. Granary Books, 2000. 153-166 pp.
Chion M. Audio-vision: Sound on Screen / M. Chion, W. Murch. New York: Columbia University Press, 1994. 282 p.
Ямпольский М.Б. Кино без кино / М.Б. Ямпольский // Искусство кино. 1988. № 6. С. 88–94.
Обрист Х. Краткая история новой музыки. М.: Ад Маргинем, 2015. 280 c.
Лем С. Философия случая. М.: АСТ Москва. Транзиткнига, 2005. 201 с.
Делёз Ж. Кино. М.: Ад Маргинем, 2012. 560 c.
Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: Полиграф-книга, 2012. 123 с.
Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1979. 370 c.
Барт Р. Camera lucida. Комментарий к фотографии. М.: Ад Маргинем, 2013. 192 с.
Балаш Б. Кино: становление и сущность нового искусства. М.: Пр

Аннотация: Предметом исследования выступает экран как формообразующий принцип в культуре, а также отдельные воплощения экрана. При всем многообразии современных экранов, гигантских и малых, приватных и публичных, интерактивных и линейных, динамичных и статичных, нами легко узнается экранная форма как таковая: она довольно четко отграничена от визуальных явлений другого порядка. Экран узнается по нескольким признакам: по наличию у него рамки (видимой границы между ним и прочими частями пространства), по наличие поверхности, по демонстрируемой им диалектике сокрытия и обнаружения и по свойству полиэкранности. Последнее из свойств выводит нас на иной уровень анализа экрана: в аспекте медиального. Экран предстает как частный случай медиального, в отношении которого можно только частично реконструировать его «движение», данное нам в момент его «изменения. В исследовании используются подходы media studies, а также методы screen studies, или screenology, рассматривающих экран как «средство» (medium), то есть множественность условий, в том числе материальных, связанных с характеристиками конкретного «носителя» (но не сводимых к ним), которые позволяют состояться видению. Новизна исследования заключается в том, что впервые понятие медиальности было применено к феномену экрана, что позволило объяснить эффект видения, объектом которого выступает изображение как существующее в границах того или иного конкретного экрана. В качестве дискуссионного был поставлен вопрос о материальном характере медиума (metaxu), равно как и о степени связанности с материальным медиальности как таковой. Был сделан вклад в разработку перформативного понимания медиального (иными словами, понимания медиа как практики). Был сделан вывод о том, что экран есть частный случай медиального, у которого нет онтологии и которое уклоняется от хронологической определяемости. В этом смысле экран не существует, а «находится в становлении».

Ключевые слова: экран, медиальное, медиум, экранная культура, экранная практика, телевидение, компьютер, кинематограф, поверхность, граница

Библиография:
Флюссер В. За философию фотографии / Пер. с нем. Г. Хайдаровой. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2008.
Хухтамо Е. Элементы экранологии: к проблеме археологии медиа / Экранная культура. Теоретические проблемы: сб. статей / СПб.: «ДМИТРИЙ БУЛАНИН», 2012.
Основы музееведения. Учебное пособие. М.: Едиториал УРСС, 2005.
Мерш, Дитер. Мета/Диа. Два различных подхода к медиальному // Исследовательский центр медиафилософии, режим доступа: http://mediaphilosophy.ru/biblioteca/articles/mersh_dia/#footnote-27
Манович Л. Археология компьютерного экрана // Экранная культура. Теоретические проблемы: сб. статей / СПб.: «ДМИТРИЙ БУЛАНИН», 2012.
Гинзбург С.С. Очерки теории кино. М.: Искусство, 1974.
Иоскевич Я.Б. Новые технологии и эволюция художественной культуры. Спб.: РИИИ, СПбГУКит, 2003.
Базен А. Что такое кино? Сб. статей. М.: Искусство, 1972.
Бергман И. Латерна магика. М.: Искусство, 1989.
The Century Dictionary and Cyclopedia (CDC). New York: The Century Co, revised and enlarged, 1911 (orig.

Аннотация: настоящая статья посвящена сравнительному анализу двух международных кинофестивалей (МКФ), принадлежащих к одному (ныне условному) классу А, но принципиально различных по структуре и ориентации в мировом кинопроцессе. С одной стороны, Каннский и Московский МКФ не похожи друг на друга с точки зрения их внутренней конструкции, с другой — они нередко сближаются и переплетаются в своем художественном содержании, что позволяет ввести искусствоведческий анализ в контекст анализа культурологического. И на Московском, и Каннском МКФ активна профессиональная и деловая жизнь – сюда приезжают специалисты в области кино со всего мира, но Московский смотр в первую очередь ориентирован на зрителя. Автор рассматривает как общие закономерности фестивального движения и исторический путь каждого из двух фестиваля, так и конкретные программы выпусков 2013 года в их связи и взаимодействии. Особое внимание уделяется Конкурсным программам, с одной стороны, и ретроспективам — с другой.

Ключевые слова: культурология, искусствоведение, кинофестиваль, кинопроцесс, киноиндустрия, премии, ретроспективы, видеоарт, российское кино.

Библиография:

Аннотация: в статье рассматривается опыт создания кино– и телефильмов. посвященных Отечественной войне 1812 года — от немых фильмов, созданных в Европе и России («Гренадер Ролан» Л. Маджи, «1812 год» В. Гончарова) до современных экранизаций «Войны и мира» Л. Н. Толстого и российских коммерческих постановок, приуроченных к 200-летию Отечественной войны. Анализируется роль экранных искусств в феномене ее мемориализации.

Ключевые слова: искусствоведение, Отечественная война 1812 года, исторический фильм, «Гренадер Ролан» Л. Маджи, экранизация, мемориализация, «Война и мир», исторический персонаж, Александр I, Наполеон I.

Библиография:
В. Вишневский. Художественные фильмы дореволюционной России. М.: Госкиноиздат, 1945.
Кино на войне. Авт.-сост. В.Фомин. – М.: «Материк», 2005.
От Тарутино до Малоярославца. Сб. статей. Сост. Н. Котлярова, Е. Назарян. – Калуга, «Золотая аллея», 2002.
В. Пудовкин. Собр. соч. В 3-х т. М.: «Искусство», 1975

Аннотация: статья посвящена кинематографическому шедевру, связанному с попыткой режиссера А. Сокурова использовать гениальное создание И. В. Гете — трагедию «Фауст» — для высказывания о самых острых явлениях ХХ в., связанных с возникновением массы, массовых обществ и, как следствие этого, вождей и диктаторов. Фильм А. Сокурова не является экранизацией в привычном и традиционном смысле этого слова. Казалось бы, использование трагедии Гете для высказывания о современности способно привести к вульгарному и поверхностному толкованию классики. Но идея режиссера включить свой новый фильм в то, что он называет тетралогией, т. е. в группу его фильмов, посвященных диктаторам ХХ в. (В. И. Ленину, А. Гитлеру, Хирохито),потребовала углубиться в замысел Гете и понять, почему эта трагедия писалась им так трудно и так долго и не вся была напечатана при его жизни. Пытаясь разобраться в первичных интенциях замысла поэта, мы обнаруживаем исходную точку комплекса демонизма в западной культуре, объясняющего и восприятие нами политических вождей ХХ в.

Ключевые слова: культурология, демонизм, диктатура, интертекст, фаустовская культура, экранизация, рационализм, постмодернизм, трансцендентное, утопия и антиутопия.

Библиография:
Аникст А. Гете и Фауст. От замысла к свершению. М., 1983.
Александрова Н. Первый немецкий фильм о Фаусте // Гетевские чтения. М., 2007.
Айснер Л. Демонический экран. М., 2010.
Бердяев Н. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989.
Вебер А. Избранное: Кризис европейской культуры. СПб., 1999.
Волынский А. Леонардо да Винчи. Киев, 1909.
Гете И. В. Избранные произведения: В 2 т. М., 1985.
Гете И. В. Собрание сочинений: В 10 т. М., 1978.
Данилевский Н. Россия и Европа. Взгляд на культурные и политические отношения славянского мира к германо-романскому. М., 1991.
Жирмунский В. Немецкий романтизм и современная мистика. СПб., 1996.
Зедльмайр Х. Утрата середины. М., 2008.
Зиммель Г. Гете // Зиммель Г. Избранное. Т. 1: Философия культуры. М., 1996.
Кракауэр З. Психологическая история немецкого кино. М., 1977.
Легенда о докторе Фаусте. М., 1978.
Лотман Ю., Успенский Б. «Изгой» и «изгойничество» как социально-психологическая позиция в русской культуре преимущественно допетро

Аннотация: поставленные в статье вопросы касаются кинопартитур С. С. Прокофьева. Почему композитор так мало работал в кино? Как в целом относился к кинематографу? Каковы основные принципы его киносочинений? Из фильмов, в которых звучит его музыка, сегодня вспоминают только картины С. М. Эйзенштейна «Александр Невский» и «Иван Грозный». Однако многие фильмы с музыкой композитора и ныне остаются важными историческими документами его эпохи: «Поручик Киже», «Тоня», «Котовский», «Партизаны в степях Украины» и др.

Ключевые слова: искусствоведение, С. С. Прокофьев, киномузыка, монтаж, аудиовизуальный контрапункт, лейтмотивы, звукорежиссура, С. С. Эйзенштейн, «Александр Невский», «Иван Грозный».

Библиография:
Архипов М. Сюита Сергея Прокофьева «Поручик Киже» (ор.60): некоторые вопросы композиции и орке-стровки // Электронный ресурс: http://vestnikram.ru/Þ le/archipov.pdf.
Гороховский Е. Гений киномузыки // Электронный ресурс: http://webkamerton.ru /2011/10/genij-kinomuzyki/.
Лисса З. Эстетика киномузыки. М.: Музыка, 1970. 497 с.
Мусский И. 100 великих отечественных кинофильмов. М.: Вече, 2006. 480 с.
Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева. М.: Советский композитор, 2-е перераб. и доп. изд., 1973. 663 с.
С.С. Прокофьев: Материалы, документы, воспоминания / Ред.-сост. С. Шлифштейн. М.: Государственное музыкальное издательство, 1956.
Прокофьев о Прокофьеве: Статьи, интервью / Ред.-сост. В. Варунц. М.: Сов. композитор, 1991. 285 с.: ил.
Рахманова М. Вторая жизнь партитуры // Музыкальная академия, 2000, № 2. С. 230–235.
Рогожина Н. Вокально-симфонические произведения С. Прокофьева. М.; Л.: Музыка, 1964. 128 с.
Руммель И. Из истории «Поручика Киже»// Советская музыка, 1964, №
С. 6

Аннотация: кинематограф Гонконга является одним из малоизученных в отечественной науке культурных явлений, история которого тесно связана как с традиционной китайской культурой, так и с новейшими достижениями массмедиа ХХ–ХХI вв. В изучении обширного пласта популярного жанра полицейского фильма применим метод типологического анализа материала. Автор статьи приходит к выводу, что в построении и художественном языке исследуемых фильмов наличествует формульность, укладывающаяся в определенный жанровый канон. Канон соединяет в себе и наивысшие достижения кино Гонконга и новые удачно найденные элементы. Кинематограф в одном из своих важнейших жанров выступает выражением состояния современного общества Гонконга.

Ключевые слова: культурология, зарубежный кинематограф, искусство Гонконга, кинематограф Китая, история зарубежного кинематографа, жанровое кино, массовая культура, канон, традиция.

Библиография:
Торопцев С. Кинематография Тайваня. М., 1998.
Bordwell D. Planet Hong Kong. Cambridge, 2000.
Dannen F., Long B. Hong Kong Babylon. London, 1997.
Law K., Bren F. Hong Kong Cinema. Lanham, 2004.
Oxford History of World Cinema. Oxford; New York, 1996.
Teo S. Hong Kong Cinema. Berkeley, 1998.
The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity. Cambridge, 2000.
Vick T. Asian Cinema: a Field Guide. New York, 2007

Аннотация: в статье дан развернутый анализ эволюции изобразительного языка кинодокументалистики и телевизионных фильмов, отражающих важнейшую тематику социального признания таланта. На примере фильмов Международного кинофестиваля «Встречи в Сибири», проходившего в Омске в ноябре 2011 г., выявляются стилистические и композиционные характеристики картин социально-брендового репертуара. Исследуются такие аспекты развития языкового сознания, как появление новых жанров, операторских приемов и особенностей монтажа.

Ключевые слова: культурология, язык кино, кинодокументалистика, социальное кино и телевидение, операторские приемы, языковое сознание, эволюция киноязыка, репертуар, жанры, монтаж.

Библиография:
Белаш Б. Кино. М.: Прогресс, 1968.
Кириллова Н. Б., Хилько Н. Ф. Аудиовизуальная культура: Словарь понятий и терминов. Екатеринбург: Изд-во Уральск. ун-та, 2011.
Новые аудиовизуальные технологии: Учебн. пособие / Отв. Ред. К. Э. Разлогов. М.: Едиториал УРСС, 2005.
Прожико Г. С. Экранный документ в контексте современной медиакультуры // Экранная культура в современном медиапространстве: методологии, практики / Под ред. Н. Б. Кирилловой и К. Э. Разлогова. Екатеринбург: ИПП «Уральский рабочий», 2006.
Разлогов К. Э. Искусство экрана: от синематографа до Интернета. М., 2010

Аннотация: интерпретации темы дороги в современном европейском кино рассматриваются на материале немецкого кино рубежа ХХ–ХХI вв. Путешествия, передвижения — традиционные темы киноискусства. Но каждая новая их трактовка свидетельствует о распространении новых умонастроений. В статье обсуждается вопрос о новых смыслах в истолковании темы дороги и путешествий в современном киноискусстве.

Ключевые слова: искусствоведение, теория искусства, кинотеория, киноискусство ХХ–XXI вв., европейское кино, современное немецкое кино, кино Германии ХХ–XXI вв., путешествие в истории искусства, тема дороги в кино, путешествие в киноискусстве.

Библиография:
Бахтин М. М. Роман воспитания и его значение в истории реализма. К исторической типологии романа // Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1986.
Бек У. Общество риска. На пути к другому модерну : [пер. с нем.]. М., 2000.
Бехман Г. Современное общество как общество риска // Вопр. философии. 2007. № 1.
Богатырева Е. А. Новое в новом немецком кино // Киноведческие записки. 2006. № 77.
Богатырева Е. А. Человек в интерьере эпохи как тема современного немецкого кино // Человек. 2010. № 3.
Кино Италии. Неореализм : [пер. с итал.]. М., 1989.
Первый век кино : популярная энциклопедия / под ред. К. Э. Разлогова. М., 1996.
Разлогов К. Э. Не только о кино. М., 2009.
Эйзеншиц Б. Немецкое кино. 1945–1998 // Киноведческие записки. 2002. № 59.
Luhmann N. Soziologie des Risikos. Berlin; N. Y., 1991

Аннотация: в статье устанавливаются некоторые аспекты кинотеории С. М. Эйзенштейна, рассматриваемой в контексте концепции киномодернизма. Внимание фокусируется на важнейшей в эйзенштейновской эстетике проблеме конфликтных взаимоотношений образа и понятия в зрительской рецепции фильма. Способы активизации понятийного мышления зрителя, конструировавшиеся теоретиком как методы такого создания образа, которое сопровождалось бы одновременным его остранением, соотносятся с иррационалистской и рационалистской формами киномодернистского противостояния тотально-повествовательному кинореализму.

Ключевые слова: культурология, образ, понятие и миф, киномодернизм и кинореализм, остранение, зрительская рецепция, конституирование, иррационализм и рационализм, философия жизни, марксизм.

Библиография:
Айзенштат О. Д., Вартанов А. С., Клейман Н. И., Козлов Л. К., Красовский Ю. А., Левин Ю. С. Комментарии // Эйзенштейн С. М. Собр. соч.: В 6 т. Т.
М., Искусство, 1964. С. 487–557. 2. Балаш Б. Видимый человек // Киноведческие записки. № 25. 1995. С. 61–111.
Булгакова О. Л. Сергей Эйзенштейн и его «психологический Берлин» — между психоанализом и струк-турной психологией // Киноведческие записки. № 2. 1988. С. 174–191.
Иванов В. В. Очерки по истории семиотики в СССР. М., Наука, 1976. 304 с.
Клер Р. Ритм // Немое кино. 1911–1933. Из истории французской киномысли / Сост. М. Б. Ямпольский. М., Искусство, 1988. С. 143–145.
Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Фридрих Ницше. Стихотворения. Философская проза / Сост. М. Коренева. СПб/, Художественная литература, 1993. С. 130–249.
Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. М., Главная редакция восточной литературы, 1978. 605 с.
Эйзенштейн С.М. Вертикальный монтаж // он же. Собр. соч.: В 6 т. Т. 2. М.,

Аннотация: новый фильм режиссера В. Мирзоева «Борис Годунов» анализируется в статье с применением метода психомотивного анализа, позволяющего раскрыть глубинные интертекстуальные мотивы как фильма, так и одноименной трагедии А. С. Пушкина. Фильм и трагедия существуют в едином постмодернистском пространстве-времени, где нет прошлого и будущего: Пушкин так же воздействует на Мирзоева, как Мирзоев на Пушкина. Анализ, в частности, показал скрытые глубинные идентификации между героями и их «историческими прототипами» «в будущем» постмодернисткого дискурса. Однако подлинное новаторство фильма Мирзоева — в преодолении постмодернизма в поисках новой киноэстетики ХХI в.

Ключевые слова: культурология, В. Мирзоев, А. С. Пушкин, мотивы, идентификации, Борис Годунов, реальность, интертекст, психосемиотика, кино.

Библиография:
Аверинцев С. С. К истолкованию символики мифа об Эдипе // Античность и современность. М., 1972.
Барт Р. Нулевая степень письма // Семиотика / Под ред. Ю. С. Степанова. М.,1983.
Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1963.
Бахтин М. М. Франсуя Рабле и народная смеховая культура сердневековья и Ренессанса. М., 1965.
Гаспаров Б. М. Литературные лейтмотивы. М.,1995.
Голосовкер Я. Э. Логика мифа. М., 1987.
Делез Ж., Гваттари Ф. АнтиЭдип: Капитализм и шизофрения. М., 2007.
Деррида Ж. О грамматологии. М., 2000.
Иванов Вяч. Вс. Об инверсии двоичных противопоставлений в поэтике М. М. Бахтина // Труды по знаковым системам. Т. 6. Тарту, 1973.
Лакан Ж. Семинары. Т. 2. М., 2000.
Нюрнберг Г. Принципы психоанализа. М., 1999.
Пушкин А. С. Полн. собр. соч.: В 10 т. Т. 6. М., 1959.
Ранк О. Травма рождения. М., 2004.
Руднев В. П. Прочь от реальности. М., 2000.
Руднев В. Философия языка и семиотика безумия: Избранное. М., 2007.
Руднев В. П. Полифоническое тело. М., 2010.

Аннотация: в условиях развития новых технологий представление многих произведений классического искусства в ХХ в. поистине преображается. Как совершенно новое явление формируется экранный музыкальный театр, в ресурсах которого находится масса уникальных образцов, среди них — и экранизации фортепианного цикла М. П. Мусоргского «Картинки с выставки». Авторская программа композитора в фильме-балете Б. Хебера, М. Пендлетона и Ч. Дютуа, а также в мультипликационных балетах И. Ковалевской, О. Тэдзуки и А. Алексеева пересматривается, а аудиовизуальный текст выходит на совершенно новые обобщения. Экранные версии «Картинок с выставки» представляют собой оригинальные интерпретационные версии, во многом вписывающиеся в характерный для искусства постмодернизма деривационный процесс «игры с текстом».

Ключевые слова: искусствоведение, транскрипция, интерпретация, реинтерпретация, деривация, М. П. Мусоргский, сюита, постмодернизм, музыковедение, мультипликация

Библиография:
Антипова Т. В. Музыка и бытие: Смысл толкования в контексте толкования смысла. М.: МГК им. П.И. Чайков-ского, 1997.
Арановский М. Г. Вопросы терминологии, или «о пользе быть наивным» // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Матер. I Российской науч.-практич. конф. 4-5 декабря 2000 г., Москва. Москва-Уфа, 2002.
Арановский М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998.
Берченко Р. Э. Композиторская режиссура М. П. Мусоргского: Автореф. дисс. … канд. искусствоведения. М., 2004.
Волкова П. С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства ХХ в.). Краснодар: ХОРС, 2008.
Калиниченко Н. Н. «Картинки с выставки М.П. Мусоргского» и художественная культура ХIХ века // Взаи-модействие искусств: методология, теория, гуманитарное образование: Матер. Междунар. научно-практич. конф. Астрахань, 1997.
Корыхалова Н. П. Проблема объективного и субъективного в музыкально-исполнительском искусстве и ее разработка в зарубежной литературе // Музыкальное исполнительст

Аннотация: исследуются существующие методики анализа ресурсов по культуре, в частности по этнологии, в глобальной сети. Особое внимание уделяется интеллектуальным ресурсам, способным за счет достоверного, грамотного контента не только противостоять этнонационалистическому дискурсу этничности, превалирующему на данный момент в Интернете, но и прививать молодежи, как основному пользователю сети, идеи межкультурного уважения, толерантности. В статье представлены различные методики анализа информации, распространяемой в электронных ресурсах, проведен их сравнительный анализ для выявления наиболее эффективных, затронуты вопросы повышения качества представленной в глобальной сети информации.

Ключевые слова: культурология, электронные СМИ, on-line журналистика, дискурс этничности, дискурс-анализ, методики анализа веб-сайтов.

Библиография:

Аннотация: в статье рассматриваются различные формы глобализации кинематографической культуры на рубеже XX–XXI вв. Прослеживаются пути превращения Голливуда из явления американской культуры в транснациональную корпорацию, производящую фильмы, изначально рассчитанные на планетарное распространение. Анализируются частные варианты глобальных процессов в кино, от Болливуда в Индии до зарубежных работ отечественных кинематографистов.

Ключевые слова: искусствоведение, глобализация, глокализация, Голливуд, Болливуд, экранизация, римейк, деамериканизация, спагетти-вестерн, транснационализация.

Библиография:

Аннотация: статья посвящена анализу феномена антропологического кинематографа. Дан краткий очерк его истории и современного состояния (в социокультурном контексте), представлены две школы российского антропологического кино — «московская» (во главе с Е. В. Александровым) и «уральская», представляемая автором статьи, а также фестивальное движение, обозначена перспектива дальнейшего развития.

Ключевые слова: Культурология, визуальная антропология, кинематограф, антропологическое и этнографическое кино, объективность, «реальный человек», этнология и этничность, видеодокумент, фестивали, «другой»

Библиография: