Аннотация: Более короткие художественные произведения Конрада в формалистическом анализе его критиков в основном игнорируются. Поэтому, чтобы восполнить пробел в литературе, связанный с повествовательной структурой более коротких произведений Конрада, авторы настоящей статьи подробно рассматривают идеи нарратологии Женетта к рассказу Конрада «Юность, повествование». Нарратология, метод, использованный в данной статье, является наукой о литературе, возникшей в трудах русских формалистов и занимающейся систематическим изучением нарративов. Целью этой науки является выявление основных структур и отношений, участвующих в создании истории и ее смысла. Для достижения этой цели теоретики нарратологии ввели и определили ряд языковых правил, которые разделяют все нарративы, написанные на всех языках. Научная новизна работы заключается в том, что на практике показывается нарратологическое прочтение материала, а также показывается, как авторы применяют эти структурные правила к своим текстам. Женетт, французский нарратолог, в своей книге «Нарративный дискурс» ввел пять нарративных категорий; эти категории включают Порядок, Продолжительность, Частоту, Настроение и Голос.
В настоящей статье обсуждаются нарративные категории Женетта, примененные к рассказу Джозефа Конрада «Юность, повествование», и выявляются структурные нюансы этого рассказа, чтобы помочь читателям в целом и тем, кто изучает литературу, в частности, затронуть внимательное прочтение стиля письма Конрада.

Ключевые слова: Нарратология, русский формализм, Женетт, Конрад, нарратив, нарративные категории, нарративный дискурс, русский, английский, литература

Библиография:
Веллек Рене. «Русский формализм». Университет Манчестера. Электронный источник. 25 мая. 2015.
Стевик Филипп. изд. Теория романа. Нью-Йорк: Free Press, 1967. стр. 113.
Пропп Владимир. Я. «Структура и история в изучении сказок (Ответ Леви-Строссу)». Русская литература, Том. 12. Амстердам: Издательство Северной Голландии, 1982. С. 11–32.
Станцель, Франц, К. Теория повествования. Кембридж: Cambridge UP, 1986. стр. 93.
Стапе, Дж.Х. изд. Кембриджский компаньон Джозефа Конрада. Кембридж: Кембриджский университет, 2004. 13–172.
Ньютон, Адам Захари. Нарративная этика. Массачусетс: Гарвардский университет, 1997. стр. 58.
Питерс, Джон. G. Кембриджское введение в Джозефа Конрада. Нью-Йорк: Кембридж, 2006. стр. 53.
Найдер Здзилав. Джозеф Конрад: Хроника. Транс. Галина Кэрролл-Найдер. Кембридж: Cambridge UP, 1983. стр. 231.
Мец, Кристиан. Язык кино: семиотика кино. Транс. Майкл Тейлор. Нью-Йорк: Oxford UP, 1974. стр. 18.
Маккиллан, Мартин, изд. Нарративный читатель. Лондон: Рутледж, 2000. стр. 1

Аннотация: В статье демонстрируется как метод ассамбляжа проявляется в современной деревянной скульптуре. Автор показывает, что представляет из себя ассамбляж и в чем сущность этого метода. Помимо этого, пристальное внимание обращено к другому новшеству авангардной культуры –органическому искусству, согласно философии которого, мир представляется органическим целым, единой системой со своими законами. На примере педагогической системы М. Матюшина показана естественная связь человека и природы в художественных произведениях. На основе выработанного творческого метода представлено как в современном искусстве могут сочетаться такие авангардные тенденции, как, например, органическое искусство и ассамбляж.   Другой важной методологией, близкой к технике ассамбляжа, и одновременно граничащей с практиками кинетического искусства, является создание скульптур, элементы которых можно вращать. Синтез методик и материалов позволяет расширить границы искусства, введя в творческий оборот нехудожественные материалы. Основная идея такого подхода заключается в том, чтобы обогатить (повторение, например, расширить) контекст, в котором существует созданное нами произведение искусства, обогатить его историю. Констатируется, что деревянная скульптура предоставляет творцу широкие возможности для экспериментов. Идеи и сюжеты деревянных скульптур воплощают различные гаммы художественного разнообразия декоративно-прикладного искусства.

Ключевые слова: деревянная скульптура, ассамбляж, коллаж, органическое искусство, художественное творчество, русский авангард, педагогическая школа Матюшина, синтез материалов, авторский метод, декоративно-прикладное искусство

Библиография:
Чеглаков А.Д. Современная методология художественной обработки дерева: нюансы очистки и укрепления древесины при создании авторских скульптур // Культура и цивилизация. 2021. Т. 11. № 1 А. - С. 246-254.
Флоренский П. Храмовое действо как синтез искусств // Флоренский П. Иконостас. Избранные труды по искусству. - СПб.: Мифрил-Русская книга, 1993.- Х, 365 с.
Моя Третьяковка. Матюшин Михаил. Корневая скульптура [Электронный ресурс].-Режим доступа: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9144 (дата обращения: 25.02.2021).
Матюшин М. Профессор академии художеств / Mikhail Matyushin: Professor of Academy of Arts.-СПб.: НТ-Принт, 2007. - 264 с.
Матюшин М. О мироощущении. Запись тетради. Июль, 1923. РО ИРЛИ, ф.656, д. 104.
Матвеева Т.А. Реставрация столярно-мебельных изделий.-М.: Высшая школа, 1988. - 108 с.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. 2-е изд., испр. и доп. - М.: Изобразительное искусство, 1985. - 268 с.
Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм /

Аннотация: Статья посвящена современным тенденциям в сфере искусства деревянной скульптуры. Основной вопрос, которым мы задаемся в статье, заключается в том, чтобы провести границу между искусством и ремеслом. Проблема различения этих двух терминов – один из важных вопросов теории искусства. Рассмотрев творчество ряда современных художников, работающих в жанре деревянной скульптуры, мы приходим к выводу, что ключевое различие между ремесленной и художественной деревянной скульптурой заключается в стремлении художников к естественности, работе с необработанным деревом, фиксации естественной красоты материала, что не столь характерно для ремесленников.   Обращаясь к современным экологическим тенденциям, мы предполагаем, что задача современного художника и человека, желающего жить в гармонии с природой, заключается в том, чтобы научиться видеть в природе ее красоту, угадывать ее даже в неприглядных формах. Автор констатирует, что величие природы заключено в ее разнообразии, и сегодня, в эпоху перепроизводства (повторение, например, перенасыщения), в том числе перепроизводства предметов искусства, наша общая задача все больше сводится к тому, чтобы работать с найденными в природе объектами, которые подвергаются минимальной обработке и, в первую очередь, манифестируют красоту природы.

Ключевые слова: ремесло, русское крестьянское творчество, деревянная скульптура, архитектурные формы, художник, современное искусство, эстетика, тренды, обработка дерева, экология

Библиография:
Художник-Нестор Энгельке [Электронный ресурс]. URL: https://vladey.net/ru/artist/nestor-engelke (дата обращения: 08.06.2021).
Суркова Н. Дневник хранителя. Сергей Горшков, «Цветы». [Электронный ресурс]. URL: https://permm.ru/~/sergey-gorshkov (дата обращения: 08.06.2021).
РАХ. Словарь терминов. [Электронный ресурс]. URL: https://www.rah.ru/science/glossary/detail.php?ID=19763&sphrase_id=113964 (дата обращения: 08.06.2021).
Манке Дж., Бейд П., Костелло С. 1000 шедевров. Скульптура. - СПб.: Азбука, 2014. - 544 с.
Кулик И. Явление народа // Каталог «XI Архитектурная биеннале в Венеции. Русский павильон. Партия в шахматы. Турнир за Россию». [Электронный ресурс]. 2008. URL: http://polissky.ru/publications/kulik-irina-yavlenie-naroda-katalog-2008/ (дата обращения: 08.06.2021).
Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм / 2-е изд., доп. - М.: Ad Marginem, 2015. - 816 с.
Голубкина А.С. Несколько слов о ремесле скульптора. [Электронный ресурс]. 1923. URL: https://iskusstvoed

Аннотация: Проблема космической музыки требует нового научного понимания. Цель данной статьи - исследование исторических и социальных особенностей возникновения и развития спейс-рока. В материале представлена футуристическая интерпретация музыкальности астрономической Вселенной. В статье представлена информация об избранных исполнителях данного направления. Контекстуально в статью включены истории о JULIAN'S TREATMENT и HAWKWIND. При реконструкции хронологической картины в новой интерпретации избегаются повторы и сводятся к минимуму длинные описания общеизвестной информации, а ключевые эпизоды повествования соединяются линиями коммуникации через призму социальной истории, оценку текущей ситуации и прогнозов на будущее. Методологической основой публикации стал междисциплинарный подход, основанный на комплексе общенаучных (сравнение, анализ, синтез, обобщение) и специальных методов, определяемых целью и задачами исследования. Эмпирическая основа исследования - материал с записями космической рок-музыки, хранящийся в звуковых архивах, приватных коллекциях, музеях музыки и других фонотеках. Автор впервые предлагает периодизацию развития космической музыки. Особый вклад автора состоит в уточнении хронологии целого ряда записей. Кроме того, читатели познакомятся с другими аспектами, объединенными в единую концепцию. Рассчитано на культурологов, музыковедов, историков, архивистов, а также всех любителей рок-музыки.

Ключевые слова: Aрхивы, Спейс-рок, Прогрессивная музыка, Звуковые записи, Вселенная, Рок-н-ролл, Титан, Планета, Космическое путешествие, Ястребиный ветер

Библиография:
Albums You Must Hear Before You Die / Robert Dimery (general editor). Publisher : Octopus Publishing Group, 2016. 960 p.
Walsh R.H. Astral Weeks: A Secret History of 1968. Publisher : Penguin Books, 2019. 384 p.
Synieokyi O.V. Cosmophony 2112. The newest book about the secrets of the vinyl planet : International Collector's Edition. Publisher : Rock-Ex-Press, 2020. 944 s.
Scott J. The Vinyl Frontier. Publisher : Bloomsbury Sigma, 2020. 288 p.
Turner N. Hawkwind: The Spirit of Hawkwind 1969-1976. Publisher : Epic Check, 2020. 300 p.
Wade С., Garbutt P. The Music of Hawkwind. Publisher : Wisdom Twins Books, 2016. 238 p.
Wald E. How the Beatles Destroyed Rock'n'Roll: An Alternative History of American Popular Music. Publisher : Oxford University Press, 2011. 336 p.
Savarin J.J. Summer of the Eagle. Publisher : Severn House Publishers, 2005. 234 p.
Savarin J.J. The Raven Conspiracy – Icarus. Publisher : Julian Jay Savarin Kindle Edition, 2011. 406 p.
Savarin J.J. Lemmus 1: Waiters on th

Аннотация: Исследование музыки XX века с точки зрения её связей с фольклором представляет несомненный интерес. Статья посвящена одному из наиболее приоритетных направлений в музыковедении – проблеме «композитор и фольклор». Но на сегодняшний день по ряду компонентов она всё ещё остаётся недостаточно изученной. Тем более что хоровые сочинения отечественных композиторов, претворяющих музыку русской свадьбы, обозначили новый уровень отношений «композитор и фольклор». Синтез различных стилевых тенденций с обрядовыми свадебными песнями приводит к новому качеству художественного мышления и характеризует тематически особое фольклорное направление, как существенную сферу творчества, отмеченную жанрово-стилевым, структурным разнообразием, вариантностью первоисточников, самобытностью методов их воплощения. Эта проблема, являющаяся одной из наиболее важных для отечественного музыкознания, получила глубокое освещение в публикациях Г. Головинского, И. Земцовского, Л. Христиансен, Г. Григорьевой, Л. Ивановой и др.чьи фундаментальные труды потребовались для изучения специфики современного композиторского творчества. Претворение русского свадебного обрядового фольклора в хоровых сочинениях современных русских композиторов является малоисследованной областью музыкознания. В этом заключается научная новизна работы. Таким образом, подводя итог, можно констатировать, что современным авторам свойственна широта стилевых поисков и в то же время прочность традиций. Они связаны и с образным строем – кругом свадебной тематики, настроений, и с излюбленными формами высказывания.

Ключевые слова: фольклор, хор, фольклорный жанр, свадебные песни, свадебный обряд, фольклоризированные сочинения, региональные традиции, песни, обряд, традиции

Библиография:
Golubkov S.V. Sovremenny kompozitor i fol’klor: istoki “russkogo avan-garda” [Modern composer and folklore: origins of “Russian avant-garde” and “post-avant-garde”] (precis articles) // Muzykant-klassik Publ. 2004. no. 11-12. Ss. 28-31 (in Russian).
Golovinskiy G.L. Kompozitor i fol’klor. Iz opyta masterov XIX–XX vekov. Ocherki [Composer and folklore. Experience of masters of the XIX–XX centuries. Essays]. Moscow: «Muzyka», 1981. 279 s.
Grigoryeva G.V. Stilevye problemy russkoi sovetskoi muzyki vtoroi poloviny XX veka [Stylistic problems of Russian soviet music of the second part of the XX century]. Moscow: «Sovetskiy kompozitor», 1989. 208 s.
Istoriya sovremennoi otechestvennoi muzyki: Uchebnoye posobiye [The his-tory of modern native music: Training manual]. Edition 3. Compiling editor: E.B. Dolinskaya. Moscow: «Muzyka», 2001. 656 s.
Medushevskiy V.A. K probleme sushchnosti, evolutsii i tipologii muzykal’nykh stiley [The problem of essence, evolution and typology of music styles]. Muzykal’ny sov

Аннотация:

Ключевые слова: synthesis of arts, postmodernism, synthesizing, performance, performance art, art history, genre, theatricality, ritual, music

Библиография:
Goldberg R. Performance Art: From Futurism to the Present. — M.: Ad Marginem Press, 2014. 320 p.
Dubinets, Y. A. Signs of Sounds. About Modern Musical Notation. — Kiev: Gamayun, 1999. 314 p.
Nazaikinskiy, Y. V. Spatial Music // Theory of Modern Composition: Textbook / Ex. Ed. V. S. Tsenova. — M.: Music, 2007. P. 450–464.
Papenina, A. N. Musical Avant-Garde of the Middle XX Century and Issues of Art Perception. — SPb.: Publishing House SPbGUP, 2008. 152 p.
Petrov, V. O. Instrumental Theater: Movement Features of Performers // Current Problems of Higher Music Education: Analytical and Educational Scientific Journal. —2011. — No. 2 (18). P. 40–45
Petrov, V. O. Musical Happening: Phenomenon Aesthetics // Philosophy and Art: Materials of the II International Conference / Ex. Editor T. P. Zaborskikh. — M.: Gnessin Russian Academy of Music, 2013. P. 28–35.
Petrov, V.O Pioneering Art Images in the Twentieth Century: From the Perspective of Epatage // Culture and Art. —2013. — No. 5. P. 562–

Аннотация: The article addresses the work of UNESCO in the field of arts education. It considers goals of establishing this policy, and specific activities organized within the framework of international cooperation in the field of arts education. UNESCO recommended documents in the field of education and arts education in particular are studied. UNESCO programs for the development of arts education are presented. The author identifies the reason for the establishment of an international cooperation policy in the field of arts education. Based on the analysis of UNESCO documents, the author singles out the following reasons for the creation of such a policy: the development of human creative thinking; the promotion of social peace, tolerance and solidarity; and the promotion of sustainable development. The author also identifies two functions of arts education conceptualized in UNESCO documents: the instrumental function of arts education, i.e. its use as a tool and method in education, and, in fact, its peacemaking function. The author argues that the documents developed by UNESCO in the field of arts education have little impact on national education programs because of their non-compulsory nature. At the same time, the article draws attention to the implementation of specific projects under the auspices of UNESCO that despite the limitations of their influence are highly efficient.

Ключевые слова: UNESCO, international relations, arts education, international cooperation, arts, education, recommendations, observatories, principles, projects

Библиография:
L. O ́Farrell, Sh. Schonmann, E. Wagner‬, International Yearbook for Research in Arts Education 2/2014, Waxmann Verlag, 2014‬. Р. 18.‬‬‬
L. Joubert, Educating in the Arts: The Asian Experience: Twenty-Four Essays‬, Springer Science & Business Media, 2008. ‬‬‬
UNESCO, Records of the General Conference. 30th session, Paris, 26 October to 17 November 1999, Vol. 1.Resolutions. UNESCO, 2000.
UNESCO, Rethinking Education in a Changing World, Meeting of the Senior Experts' Group, Paris, 12-14 February 2013, UNESCOР.
UNESCO, Report of the Survey Results on the Implementation of the Road Map for Arts Education, Seoul, Korea, 2010.
UNESCO, Final report, First celebration of International Arts Education Week (21-27 May 2012).http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/pdf/FINALREPORT_EN.pdf
UNESCO, Guidelines and procedures for the UNITWIN/UNESCO Chairs Programme, ED/HED/UNITWIN/2006/PI/1 rev. 4 UNESCO, 2009

Аннотация: Subject of research in this article is an artistic work of the great French artist Albert-Charles Lebourg. Paintings by Albert-Charles Lebourg belong to the artistic direction of French Impressionism. The authors make the philosophical and art historical analysis of the works of Albert-Charles Lebourg:1) “Snow in Auvergne” (the original title “The Bridge over the Allier in Pont du Chateau in Winter” ) (1886); 2) “The Banks of the Seine”, 1889; 3) “The Two Boats in the Rays of the Rouen Sun”, circa 1900. Research Methodology has philosophical and art historical analysis, which was developed by Russian philosophers and art historians: Danneel Pivovarov, Vladimir Zhukovsky, Natalia Koptseva. The article describing the method of art history work of art. The authors use the method of conceptual analysis to uncover the philosophical origins of French Impressionism. The hypothesis was proposed that for the first time in European artistic and intellectual practices Impressionism showed a new paradigm, connected with overcoming the difference between a person’s internal and external reality, with the discovery of artistic form for expressing primary and universal integrity, given in direct experience and divided in psychic reality into external and internal dimensions. The critical artistic analysis of the three paintings by the great French Impressionist Albert -Charles Lebourg was made: “Snow in Auvergne”, “The banks of the Seine”, “The two boats in the rays of Rouen sun”, the main artistic ideas of these paintings were revealed. A deep conceptual link of the three paintings by Albert -Charles Lebourg was found, on the one hand, both artistic Buddhism and artistic psychologism (as cult (popular) conceptions of European intellectual life before the First World War). It was shown that Impressionist landscapes of this painter create and convey strongest visual impressions, modeling not only visual reality, but integral psychophysical reality, including the process of immediate flow of visual sensations, that has created and is supporting this strongest impression.

Ключевые слова: art studies, cultural studies, impressionism, painting, Albert Charles Lebourg, landscape, philosophy of Art, Ernst Mach, Buddhism, visual thinking.

Библиография:
Dyakova, M.G. 1998. Impressionism: philosophical concept and being in culture. M.S. thesis, (24.00.01) .Saransk.
Kuznetsova, L.V., 2012. “Philosophy” of Impressionist paintings. Bulletin of Tyumen State University. Philosophy, 10.
Astakhov, O.Yu., 2001 . Impressionism in the context of cultural and historical methodology of P. Sorokin. Sociocultural dynamics: theoretical, methodological and historical aspects: Proceedings of III interregional. Scientific-practical. Seminar ( Kemerovo, 2-3 December . 1999) / Dep of Culture of Russian Federation, Russian. Inst for Cultural Studies, Kemer . State. Acad. Of Culture and Arts. Editorial Board: G. N. Minenko (Ed. . ) And others. Kemerovo, pp: 34-41.
Kuznetsova, E.A., 2000 .Aesthetics of Impressionism. Bulletin of Moscow University. Ser. 7: Philosophy. № 2: 83-90.
Martyshkina, T.N., 2010. Impressionism: from artistic vision to world outlook. Bulletin of Tomsk State University. № 304: 73-77;
Griber, Yu. A., 2004 Epistemological foundations of artis