Аннотация: В настоящей статье рассматривается один из самых уникальных и самых распространенных во второй половине ХХ века музыкальных жанров - инструментальный театр, приобретший в творчестве известного немецкого авангардиста - Карлнхайнца Штокхаузена - свое яркое воплощение. Анализируются виды инструментального театра Штокхаузена - от использования простого передвижения инструменталистов и специфической расстановки инструментов в пространстве сцены до создания полноценных инструментально-театральных спектаклей. Особое внимание уделяется проблеме интерпретации и сценического воплощения инструментально-театральных композиций. Предпринята попытка комплексного изучения инструментального театра Штокхаузена: анализ произведений направлен на выявление общих закономерностей проявления рассматриваемого жанра в творчестве композитора. Научная новизна статьи заключается в том, что до сегодняшнего дня инструментальный театр Штокхаузена не являлся объектом отдельного, пристального внимания искусствоведов. Хотя, как показывает проделанный анализ произведений, его методы создания инструментально-театральных композиций значительно повлияли на эволюцию инструментального театра как жанра, расширение его жанровых признаков.

Ключевые слова: искусство, музыковедение, синтез искусств, инструментальный театр, Штокхаузен, перформанс, синкретизм, синестезия, постмодернизм, музыкальный жанр

Библиография:
Штокхаузен К. Четыре критерия электронной музыки. Пер. с англ. В. Громадина // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, В.С. Ценова. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. С. 213-229.
Maconie R. The works of Karlheinz Stockhausen / With a foreword by K. Stockhausen. – Oxford University Press, 1976. 318 р.
Straebel V. «...that the Europeans will become more American». Gegenseitige Einflüsse von Europa und Nordamerika in der Geschichte der Musikperformance // Das Innere Ohr / Ed. by Thomas Dészy and Christian Utz. – Festivalbuch Linz, Austria, 1995. Рp. 80-94.
Штокхаузен К. Супрагуманизация. Наступает время, грядет пробуждение (Отрывки интервью из книги «К космической музыке»). Пер. с нем. С. Тюлиной // Слово композитора: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 145. / Отв. ред. и сост. Н.С. Гуляницкая. – М., 2001. С. 51-55.
Савенко С.И. Музыкальные идеи и музыкальная деятельность Карлн-хайнца Штокхаузена // Теория и практика современной б

Аннотация: Перформанс является одним из магистральных жанров искусства ХХ века. Его проявление заметно в литературе, в живописи, в музыке и театре. В данной статье рассматриваются исторические корни перформанса как жанра, которые проявили себя в синкретическом ритуале древнего мира, в площадном театре, в искусстве эпох Возрождения и барокко. Рассматривается пролонгированное действие ритуала, комедии dell’arte, театральных представлений Л. да Винчи, Д. Бернини в перформансах ХХ века. В качестве примеров приводятся произведения К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Д. Кейджа, М. Десси, Л. Липкиса. Перформанс рассматривается как явление синтеза искусств, в связи с чем привлечен метод целостного анализа. В конце статьи в единую систему формируются основные признаки перформанса, олицетворяющие жанр в настоящее время. Акцентируется факт, что все перформансы, так или иначе, по форме своего воплощения опираются на преднамеренный или непреднамеренный эпатаж, явившийся в ХХ столетии прерогативой огромного количества произведений искусства.

Ключевые слова: Синтез искусств, постмодернизм, синестезийность, перформанс, акционизм, искусствоведение, жанр, театральность, ритуал, музыка

Библиография:
Петров В.О. О событийности сюжетов в произведениях инструменталь-ного театра // Музыковедение. — 2011. — № 12.
Петров В.О. Под знаком перформанса // Музыкальная академия. — 2012. — № 2.
Петров В.О. Хеппенинг в искусстве ХХ века // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. – 2010. — № 1. Том 16: Основной выпуск.
Назайкинский Е.В. Пространственная музыка // Теория современной композиции: Учебное пособие / Отв. ред. В.С. Ценова. — М.: Музыка, 2007.
Папенина А.Н. Музыкальный авангард середины ХХ века и проблемы художественного восприятия. — СПб.: Изд–во СПбГУП, 2008.
Петров В.О. Инструментальный театр: функции передвижения исполнителей // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. — 2011. — № 2 (18).
Петров В.О. Музыкальный хэппенинг: эстетика явления // Философия и искусство: Материалы II Международной конференции / Отв. ред. Т.П. Заборских. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2013.
Петров В.О. Новаторские обр

Аннотация: Performance represents one of the major genres of art of the XX century. Its manifestation can be seen in literature, artwork, music, and theater. This article examines the historical roots of performance as a genre, which sprung in the syncretic ritual of ancient world, street theater, as well as art of Renaissance and Baroque eras. The author reviews the prolonged process of the ritual, commedia dell'arte, theatrical plays of da Vinci and D. Bernini in performances of the XX century. As an example, the author uses works of K. Stockhausen, I. Xenakis, J. Cage, L. Lipkis, and M. Dessi. Performance is being examined as a phenomenon of synthesis of arts, using the method of holistic analysis. Towards the end of the work, the author formulates a unified system for classifying performance that as it exists at the present time. An accent is made that all performances, in one way or another, in their implementation are based on intentional or unintentional epatage (element of shock), becoming the prerogative of a great number of works of art in the XX century.

Ключевые слова: Synthesis of arts, postmodernism, synthesizing, performance, performance art, art history, genre, theatricality, ritual, music

Библиография:
Teryokhin, A.V. Social and Philosophical Aspect in the M.M. Bakhtin’s Concept of the Folk Humor Culture // Art of the Twentieth Century: Paradoxes of the Culture of Laughter: Col. Works.-Nizhny Novgorod, 2001.
Petrov, V.O. Epatage in the Art of the Twentieth Century // Culture and Art.-2013. – No. 6.
Sigida, S.Y. Musical Culture of Europe. The Second Half of the Twentieth Century. Great Britain // The History of Foreign Music. XX Century: Textbook / Ex. Ed. N.A. Gavrilova.-M.: Music, 2005.
Petrov, V.O. Happening in the Art of the Twentieth Century // Bulletin of the N.A. Nekrasov Kostroma State University. – 2010. — No. 1. Vol. 16: Main Issue.
Petrov, V.O. Under the Sign of Performance // Academy of Music.-2012. – No. 2.
Petrov, V.O. About Eventful Plots in the Instrumental Theater Works // Musicology.-2011. – No. 12.
Petrov, V.O Pioneering Art Images in the Twentieth Century: From the Perspective of Epatage // Culture and Art.-2013. – No. 5.
Petrov, V.O. Musical Happening: Phenomenon Aes

Аннотация: This article features the first study of the interpretation of Christian ideas in works for the musical theater created by French composers of the XIX - XX centuries; the main attention is paid to the works of the prominent composer, theorist, organist, teacher and public figure V. d'Indy (1851 – 1931), whose operas (Fervaal, 1897 and L’Étranger, 1903), state the ethical values of Christianity. The principles of complex analysis of the art concept from the peak of the composer’s creative evolution are distinguished by their novelty – a major musical and theatrical work, Legend of Saint Christopher (1920). The composer/librettist d'Indy borrowed this consideration of "biography" genre semantics from Golden Legend – the monument of Catholic Christianity of the XIII century: the principles of composition and the peculiarities of the musical dramaturgy of the work. The dramaturgy of “French musical drama” by V. d’Indy is described as a phenomenon of the new synthesis of the arts in the cultural space of France, whose opening in the field of musical theater was committed by such major composers of the XX century as Claude Debussy and Igor Stravinsky. The author of the article grounded the topicality of the suggested spiritual content of the “mystery-drama” (sacred drama) by d'Indy for the modern man in search of Faith, Hope and Charity. The article provides a conclusion about the specifics of interpreting V. d'Indy’s ideas of Christianity, consisting of a dynamic, vibrant and socially sharpened broadcast of ethical tenets of the Christian faith by the composer from the stage of musical theater.

Ключевые слова: Christianity, ideas, French musical theater, miracle, legend, opera, oratorio, Saint Christopher, martyrdom

Библиография:
Berlioz Hector. L’Enfance du Christ. Trilogie Sacrée. Paroles de Hector Berlioz. – Complete score. Leipzig: Breitkopf & Hӓrtel, 1900-7. – 174 p.
Berlioz Hector. La Damnation de Faust. Légende dramatique en 4 parties. Poème de H. Berlioz, L. Gandonnière et Gérard de Nerval. Complete score. Reprinted edition. New York: Edwin F. Kalmus, (after 1933). – 432 p.
Bukofzer M. The Music in the Baroque Era from Monteverdi to Bach. New York: Nor¬ton & Co, 1947. – 489 p.
Carr Maureen A. Multiple masks. Neoclassicism in Stravinsky’s works on Greek Sub¬jects. University of Nebraska Press Lincoln and London. 2002 – 368 p.
Combarieu J. Histoire de la musique. T. III . Paris, Librairie Armand Colin, 1919. – 667 p.
D’Annunzio G. Le Martyre de Saint Sébastien // L’Illustration théâtrale. Paris ; Mai 1911.
Debussy Claude. Le Martyre de Saint-Sébastien. Mystère en cinq actes de Gabriele d’Annunzio. Partition pour chant et piano. Transcription par André

Аннотация: В статье впервые исследованы особенности интерпретации идей христианства в произведениях для музыкального театра, созданных французскими композиторами XIX – XX веков; основное внимание уделено творчеству выдающегося композитора, теоретика, органиста, педагога и общественного деятеля В. д’Энди (1851 – 1931), оперы которого («Фервааль», 1897 и «Чужестранец», 1903), содержат утверждение этических ценностей христианства. Новизной отличаются принципы комплексного анализа художественной концепции вершины творческой эволюции композитора – крупного музыкально-театрального сочинения «Легенда о Святом Христофоре» (1920). Это рассмотрение жанровой семантики «жизнеописания», заимствованного композитором/либреттистом д’Энди из «Золотой Легенды» – памятника католического христианства XIII века; принципов композиции, особенностей музыкальной драматургии произведения. Драматургия «французской музыкальной драмы» В. д’Энди охарактеризована как явление нового синтеза искусств в культурном пространстве Франции, открытие которого в области музыкального театра было совершено крупнейшими композиторами XX века – К. Дебюсси и И. Стравинским. Автором статьи обоснована актуальность идей духовного содержания «драмы-мистерии» (священной драмы) д’Энди для современного человека, находящегося в поисках Веры, Надежды и Милосердия. Сделан вывод о специфике интерпретации В. д’Энди идей христианства, состоящей в динамичной, яркой и социально заостренной трансляции композитором этических постулатов христианской веры со сцены музыкального театра.

Ключевые слова: Христианство, идеи, французский музыкальный театр, миракль, легенда, опера, оратория, В. д’Энди, Святой Христофор, мученичество

Библиография:
Meyerbeer G. Les Huguenots. An opera in five acts with Italian and English text. Vocal score. Kalmus, Alfred Publishing Co., Inc. – 500 p.
Messiaen О. Saint François d'Assise (Scènes Franciscaines). Opéra en 3 Actes et 8 Tableaux. Poèmes et Musique d'Olivier Messiaen. Acte I-2e Tableau. Les Laudes. Éditions Alphonse Leduc. 1991. – 244 p.
Messiaen О. Saint François d'Assise (Scènes Franciscaines). Opéra en 3 Actes et 8 Tableaux. Acte III-8e Tableau. La mort et la nouvelle vie. Éditions Alphonse Leduc, 1990. – 202 p.
Messiaen О. Ariane et Barbe-Bleue. // La Revue Musicale – Mai-Juin,1936. – 136 p.
Messiaen О. Saint François d'Assise (Scènes franciscaines). Opéra en trois actes et huit tableaux. Libretto, Éditions Alphonse Leduc & Cie, 1983.-159 p.
Massenet J. Le Jongleur de Notre-Dame. Miracle en 3 actes. Poème de Maurice Léna. Paris, Copyright by Heugel et Cie, 1901. – 200 p.
Massenet J. THAȈS. Comédie lyriq