Аннотация: Предметом исследования статьи становится проблема музыкального времени в музыке ХХ в. В художественных практиках этого периода она стоит с особой остротой. Организация звуковых событий во временном континууме, соотносимых по степени плотности составляет авторское отражение его внутреннего мира. Различные философские пространственно-временные концепции, автором статьи соотносятся с примерами их осмысления в современной композиторской практике. Автор упоминает различные музыкальные концепции времени: "шарообразное время" Б.А.Циммермана, концепцию всеединства звуковой организации через руководство параметром времени К.Штокхаузена ("Теории единого временного поля").
Итальянский композитор С.Шаррино не теоретизировал свою временную позицию. Но в его сочинениях эта проблема постоянно фигурирует и получает различное освещение. Методология исследования основывается на сопоставлении философских концепций времени А.Бергсона, Э.Гуссерля, Ж.Делеза с музыкальными композициями Новой музыки: «Часы Бергсона» («L’oroligio di Bergson»),«Murod’orizzonte», Vanitas С. Шаррино. Научная новизна данной работы определяется обращением к творчеству итальянского композитора С.Шаррино, не изученному в отечественном музыковедении. Несмотря на этот факт можно с уверенностью утверждать, что он является живым классиком новой музыки. Автор статьи впервые обращается к описаниям индивидуального композиторского метода в котором фигурируют пространственно-временные аспекты. Его творческие поиски в процессе исследования вступают в резонанс с временными концептами Ж.Делеза.

Ключевые слова: Новая музыка, Шаррино, Музыкальное время, Бергсон, Делез, Музыкальная композиция, Философия музыки, Современное композиторское творчество, Музыкальные концепции времени, Хронос и Эон

Библиография:
Conson, GR A method of holistic analysis of literary texts [Text] / Gregory Rafaelevich Conson.-M .: Nobel-Press; Edinburgh: Lennex Corporation, 2013.-419 p.
Bergson, A. Matter and Memory. 1896. Part 1: Henri Bergson (fr.) // URL: philosophy.ru> library / berg / bergson_materia.html (date accessed: 13.01.2013) (Bergson Henri. Matter and memory)
Sciarrino, S. L'opera per flauto. Vol. 2: Addio case del vento, L'orologio di Bergson, Morte tamburo //URL:http:// www.ccmm.ru/index.php?page=studio&part=repertoire&composer=sciarrino&work=clok(date accessed: 01/10/2013) .
Gurevich PS Philosophy of Man.-Part 2.-M., 1999. // URL: http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000372/index.shtml(дата treatment: 01/10/2013).
Spirovа EM universal language and globalization // Age of Globalization 1/2012 34-45
Sciarrino S. Carte da suono scritti 1981-2001 // CIDIM. Novecento, 2001, 339 s.
Bergson A. Essay on the immediate data of consciousness // URL: http://elenakosilova.narod.ru/studia2/bergson1.htm (

Аннотация: Предметом исследования является философское осмысление проблемы времени в Новой музыке. Музыка как искусство времени с особой остротой ставит перед композитором проблему индивидуального понимания пространственно-временных категорий. В ХХ - ХХI вв., когда концепции музыкального времени и организация звуковых событий во временном континууме, соотносимых по степени плотности, составляют авторское отражение его внутреннего мира, ее философское осмысление представляется более чем актуальным. Обращаясь к различным философским концепциям времени и проецируя их на творческие идеи композиторов Новой музыки, автор статьи, отталкиваясь от понятий Хроноса и Эона в трактовке французского философа Жиля Делёза, сопоставляет их с представлениями о времени Б.-А. Циммермана и К. Штокхаузена, обращается к «горизонту сознания» Э. Гуссерля и концепции времени А. Бергсона, нашедшим свое творческое воплощение в музыке итальянского композитора Сальваторе Шаррино. Используя в качестве инструмента исследования эмпирический метод, автор приходит к выводу относительно общности философских и музыкальных концепций времени. Обращаясь к высказываниям самих композиторов, объясняющих философско-звуковые концепции, среди которых О. Мессиан, Б.-А. Циммерман, К. Штокхаузен, С. Шаррино, автор выдвигает гипотезу относительно того, что новая музыка представляет собой – уже не «искусство времени», а рефлексия времени. Предшествующая традиция предполагала существование единство пространственно-временных координат, искусство нового времени отразило процесс полнейшей индивидуализации пространственно-временных представлений композиторов.

Ключевые слова: Эон, Хронос, Э.Гуссерль, пространство и время, Новая музыка, Жиль Делез,, музыкальная композиция, К.Штокхаузен, рефлексия времени, Б.-А. Циммерман

Библиография:
Консон, Г. Р. Метод целостного анализа художественного текстов/ Григорий Рафаэльевич Консон. – М.: Нобель-Пресс; Edinburgh: Lennex Corporation, 2013. – 419 с.
Гуревич П.С. Философия человека.-Ч. 2.-М., 1999. // URL: http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000372/index.shtml(дата обращения: 10.01.2013).
Спирова Э. М. Универсальный язык глобалистики //Век глобализации 1/2012 34–45
Бергсон, А. Материя и память. 1896. Часть 1. Анри Бергсон (фр.) // URL: philosophy.ru›library/berg/bergson_materia.html (дата обращения: 13.01.2013) (Bergson Henri. Matter and memory)
Sciarrino, S. L'opera per flauto. Vol. 2: Addio case del vento, L'orologio di Bergson, Morte tamburo //URL:http://www.ccmm.ru/index.php?page=studio&part=repertoire&composer=sciarrino&work=clock (дата обращения: 10.01.2013).
Sciarrino S. Carte da suono scritti 1981-2001 // CIDIM. Novecento, 2001, 339 s.
Савенко С. Карлхайнц Штокхаузен//URL: http://www.opentextnn.ru/music/personalia/schtokhauzen/ (дата обращения: 13.01.2013)

Аннотация: The subject of the research is the problem of time in the new music, considered in the context of philosophical reflection. The category of time is considered through a prism of philosophy and new music. Two readings of time - time Сhronos and Eon's time, according to the statement of the French philosopher G. Deleuze, are opposite. Music is defined substantially by the ordered current of time.
Research method is based on a comparative analysis of philosophical concept and aesthetic-philosophical aims composers of the second half of the twentieth century. These settings are decisive in the spatial organization of the musical fabric.
Structuring musical time and its various concepts is considered in a context of musical ideas of the Italian composer S. Sciarrino. Among compositions S. Sciarrino of analyzed in article, "Vanitas" - a huge paraphrase of a canzone of Stardust where the author addresses to emptiness Eon's metaphor. Opposing to Сhronos and Eon as two forms of time, properties of the first is that it is limited and infinite.
Eon is also boundless as the future and the past, but as an instant. S. Sciarrino's aspiration to the musical forms, adequate processes of activity of consciousness, and memory the Theory of duration of A.Bergson becomes one of the corresponding conclusions of article, is also connected with his theory of memory. By means of properties of memory the past and the present aren't mutually, they unite unity of knowledge. Scientific novelty of the paper is that for the first time analyzed the works of Sciarrino in the context of space and time, and for the first time carried out a comparative analysis of the music of the second half of the twentieth century, from the standpoint of philosophical categories.

Ключевые слова: Eon, Husserl, Bergson, Sciarrino, New music, space and time, Deleuze, musical - philosophical, emptiness, musical time

Библиография:
Hegel GWF Lectures on aesthetics: In 2 vols. T.1.SPb., Science, 1999 v.1. 634 s; Volume 2 608.
Messiaen O. Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie: 1949-1992. En 7 vol. Vol. I Paris: Leduc, 1994, 178 p.
Deleuze G. Logic of Sense Trans. with fr.-Foucault M. M .: "Rarity", Ekaterinburg "Business Book", 1998.-480 p.
Zimmermann B-A. Two essays on music / in per.A. Safronov. The interval of time (1957) // | URL: http://www.opentextnn.ru/music/interpretation/?id=4012 (date accessed: 10.01 in 2013). (Zimmermann Bernd Alois Interval and time / transl. By A. Safronov)
Chaplygina M. musical-theoretical system K. Stockhausen: Lectures on "Music and theoretical system", "Modern Harmony". M., 1990 p.89
Stockhausen K. Texte zur Musik. Bde 1-6. Koln, 1963
Savenko S. Karlheinz Stockhausen // URL: http://www.opentextnn.ru/music/personalia/schtokhauzen/ (date accessed: 01/13/2013).
E. Husserl phenomenology of internal time consciousness // Works. T. 1. M., 1994.
Bergson A. Essay on the imm

Аннотация: The subject of the article is presented by the specific method of fixation of compositional authorship in a musical work. In the annotated article the musical legacy of Sergei Vasilyevich Rachmaninoff is researched in the aspect of segregation and individualization in it of certain constant elements of the composer’s musical language, which in an invariant or a somewhat modified way migrate from one musical composition to another. Bearing in mind such personal stylistic emblems of Rachmaninoff as the “Rachmaninoff subdominant” and the Dies Irae motive, the author of the article focuses on a personal specific resource of this composer’s musical rhythm. The article’s methodology is presented as an aggregate of analytic and synthesizing methods fundamental to musical scholarship with a specially active application of comparative procedures. The conclusion that is presented in the annotated article is that Sergei Vasilyevich Rachmaninoff is in a certain sense obsessed by the declarative fixation of his compositional authorship, the idea of a ubiquitous implementation of the emblem studies of its individual style. The circumstance that on the rhythmic plane this directedness of the Russian musician appears, in all likelihood, even more explicitly and insistently than in harmony and melody, is seen as extraordinary. The novelty of the article is that it contains information about a previously unknown stylistic rhythmic emblem of Rachmaninoff, discovered during the course of research, one that spans and permeates through his mcompositions that are the most representative in the repertoire.

Ключевые слова: Rachmaninoff, musical style, musical language, rhythm, stylistic constants, symbols, emblems, the Rachmaninoff rhythmic formula, fixation of compositional authorship, musical phenomen

Библиография:
D’Antoni C.A. Dinamica rappresentativa del ‘suono-parola’ – La ‘drammaturgia compressa’ delle Romanze di Rachmaninov. – Roma, 2009.
Harrison M. Rachmaninoff: Life, Works, Recordings. – London; New York: Continuum, cop. 2005.
Khannanov, I.D. Muzyka Sergeya Rahmaninova: sem’ muzykal’no-teoreticheskikh etyudov. – Moscow: Kompozitor, 2011.
Khizhnyakova, A.A. Novaya khudozhestvennaya ideya v “Simfonicheskikh tantsakh” S.V. Rahmaninova i A.Ya. Eshpaya [The New Artistic Idea in the “Symphonic Dances” by Sergei Rachmaninoff and Andrei Eshpai] // Aktual’nye problemy kultury, iskusstva i khudozhestvennogo obrazovaniya: sbornik nauchnykh trudov [Relevant Problems of Culture, Art and Artistic Education: a Compilation of Scholarly Works / Editor-in-Chief B.P. Khavtorin; Compiler and Scholarly Editor V.A. Loginova. – Orenburg: Orenburg State L. and M. Rostropovich Institute for the Arts. – Issue 9. – 2011. – p. 171–174.
Sokolova, G. Poetika simfonicheskogo tvorchestva S. Rahmaninova v yazykovoy sisteme simvoliz

Аннотация: Предмет статьи – специфический способ фиксации композиторского авторства в музыкальном произведении. В аннотируемой статье исследуется музыкально-творческое наследие Сергея Васильевича Рахманинова в аспекте обособления в нем некоторых константных элементов музыкального языка, которые в инвариантном или несколько модифицированном виде мигрируют из одного произведения в другое. Имея в виду такие уже освоенные музыкальной наукой персонально-стилевые эмблемы Рахманинова, как «рахманиновская субдоминанта» и мотив Dies Irae, автор статьи фокусируется на персонально специфицирующем ресурсе музыкальной ритмики данного композитора. Методология статьи предстает в виде совокупности фундаментальных для музыкальной науки аналитических и синтезирующих методов при особо активном применении компаративных процедур. Вывод, который дается в аннотируемой статье, состоит в том, что Сергей Васильевич Рахманинов в некотором смысле одержим декларативной фиксацией своего композиторского авторства, идеей повсеместного насаждения эмблематики своего индивидуального стиля. Неординарным видится то обстоятельство, что в ритмической плоскости эта направленность русского музыканта предстает, пожалуй, даже более рельефно и настойчиво, чем в гармонии и мелодике. Новизна статьи состоит в том, что она содержит информацию об обнаруженной в ходе исследования неизвестной стилевой ритмической эмблеме Рахманинова, охватывающей и пронизывающей его наиболее репертуарные произведения.

Ключевые слова: Рахманинов, музыкальный стиль, музыкальный язык, ритмика, стилевые константы, символы, эмблемы, рахманиновская субдоминанта, ритмоформула Рахманинова, фиксация композиторского авторства

Библиография:
Андреев Н.В. Прощальные «Танцы» Сергея Рахманинова: в поисках неразгаданных смыслов // Актуальные проблемы культуры, искусства и художественного образования: сб. науч. тр. / гл. ред. Б.П. Хавторин; сост. и науч. ред. В.А. Логинова. – Оренбург: ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей. – Вып. 9. – 2011. – С. 186–197.
Брянцева В. С.В. Рахманинов. – М.: Сов. композитор, 1976.
Грекова Т.Н., Нагибина Н.Л. Скрябин и Рахманинов: два психотипа – два стиля // Психология и искусствознание. Исследование творчества и творческой личности: материалы междунар. конф. / Моск. ин-т психоанализа; Intern. Inst. of Differential Psychology. – М.: Берлин, 2012. – С. 35–45.
Келдыш Ю. Рахманинов и его время. – М., 1973.
Михеева М.В. Архив С.В. Рахманинова в Петербурге как источник изучения творчества и биографии композитора. – Ивановка: Музей-усадьба С.В. Рахманинова «Ивановка», 2012.
Никитин Б.С. Сергей Рахманинов. Две жизни. – М.: Классика-XXI, 2009.
Прудникова О.А. Этюды-картины в творчестве С.В. Рахманинова // Культура –

Аннотация: The work purpose – analysis of the organizing principles underlying the musical parody. The main question – to consider the general mechanisms of the parody, the concrete musical means leading to its formation, and also its general functions in musical art.
The basic principle of the parody consists in the structural-semantic inversion of the initial text forming its image overturned in the semantic relation. Parody reconsideration of the original usually occurs at the expense of parallel action of the intra text and intertext relations: a certain mutual coordination of the parody text elements, and also "comparison" of this text with the parodied original.
Thus the concrete embodiment of inversion can be connected, first, with a certain immanent organization of the musical text structure, secondly – with its extra musical semantic sphere (in musical and theatrical works, vocal music). On concrete examples the main receptions of the parody in music – deformation and agglutination - are considered. At last, functions of the musical parody in a historical and cultural context are separately shown. In particular, the principle of parody inversion is opposed to the idealization and mythologization phenomena accompanying each other in development of culture.
Work can be interesting to culturologists, critics, and also everything who is interested in problems of a musical art theory and history.

Ключевые слова: parody, music, inversion, agglutination, deformation, hyperbole, semantics, text, art science, culture

Библиография:
Bakhtin M. ‘Problems of Dostoevsky’s Poetics’ M.: 1972. 471 P.
Bonfeld M. ‘Parody in Music of Viennese Classical Composers’ // Soviet Music. – 1977, No.5. P. 99-102.
Vinogradov V. ‘Style of Pushkin’. – M.: 1941. 620 P.
Darkevich V. ‘Popular Culture of the Middle Ages: Parody in Literature and the Arts of the IXth-XVIth centuries’– M.: 2004. 328 P.
Zhirmunskiy V. ‘Introduction to Literary Studies’ M., 2009. 464 P.
Tynyanov Y. ‘Dostoevsky and Gogol (Towards a Theory of Parody)’ // Poetics. History of Literature. Cinema. M.: 1977. P. 285-311.
Freidenberg O. ‘The Origin of Parody’ // Proceedings of the University of Tartu: Issue 308: Works on Sign Systems: Issue 6. – Tartu, 1973. P. 490-497.
Grellman H. ‘Parodie’ // Merker P., Stammler W. ‘Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte’ – Berlin, 1926-27, Bd.2.
Parodies: An Anthology from Chaucer to Beerbohm – N.Y.: 1960. 574 Р.
Sheinberg E. ‘Irony, satire, parody and the grotesque in the music of Shostakovich: a theory of musical incong

Аннотация: В музыкальном искусстве пародия использовалась и продолжает использоваться в разных ситуациях и контекстах. К ней обращаются композиторы, имеющие подчас весьма несхожие эстетические позиции и стилевые ориентиры. Вообще изучение пародии как особого художественного феномена связано преимущественно с литературными жанрами. Действительно, именно в этой сфере явление пародии обрело достаточно широкий спектр воплощений – неудивительно, что к ним обращались многие исследователи. В то же время, изучение пародии именно в музыкальном искусстве оказывается крайне актуальным. Об этом говорит уже сам масштаб явлений, связанных с пародией, более того – ее сущность, которая, как мы увидим далее, неизменно проявляет себя в разные исторические периоды. Итак, в разные исторические периоды функции пародии могли дополняться и видоизменяться. Именно пародия позволяла сформировать критический взгляд на сложившуюся систему ценностей, который иногда сопровождался почти полным отказом от нее. В то же время, становится ясной особая значимость пародии в развитии искусства, о которой говорят далеко не только музыка и литература . Пародия оказывается своеобразным двойником, неотступно следующим за самыми различными явлениями человеческой культуры – от архаического прошлого до современной действительности . Пародия раскрывает новый взгляд на мир, она же нередко взрывает традиционные схемы мышления, оказываясь катализатором дальнейших художественных поисков.

Ключевые слова: музыкальное искусство, музыкальная пародия, формы, жанр, направленность, художественный принцип, оригинал, феномен, оригинал-пародия, типы

Библиография:
Бахтин М. Проблемы поэтики Достоевского. – М.: 1972. 471 С.
Бонфельд М. Пародия в музыке венских классиков // Советская музыка. – 1977, №5. С.99-102.
Виноградов В. Стиль Пушкина. – М.: 1941. 620 С.
Даркевич В. Народная культура Средневековья: Пародия в литературе и искусстве IX-XVI вв. – М.: 2004. 328 С.
Жирмунский В. Введение в литературоведение. – М.: 2009. 464 С.
Тынянов Ю. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) // Поэтика. История литературы. Кино. – М.: 1977. С.285-311.
Фрейденберг О. О происхождении пародии // Ученые записки Тартуского университета: Вып. 308: Труды по знаковым системам: Вып. 6. – Тарту, 1973. С.490-497.
Grellman H. Parodie // Merker P., Stammler W. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte. – Berlin, 1926-27, Bd.2.
Parodies: An Anthology from Chaucer to Beerbohm. – N.Y.: 1960. 574 Р.
Sheinberg E. Irony, satire, parody and the grotesque in the music of Shostakovich : a theory of musical incongruities. – 2000.