Аннотация: This article is devoted to one of the most common phenomena in contemporary art – the actual performance of the work of art. The article deals with the issues of its origin. In this respect, it covers different forms of art of the past, such as syncretic ritual, medieval street theater, commedia dell'arte, and some synthesized works of the Renaissance and the Baroque period, and their modifications in the XXth – early XXIst century. Some common features in the well-known performance pieces of the past and the present are compared. The works by Tan Dun, L. Lipkis, K. Stockhausen, I. Xenakis, J. Cage and others are given as an example. Performance is considered as a single phenomenon of modern culture that reveals the main constant of postmodernism - a synthesis of the arts. In this connection, a method of holistic analysis is used in addition to the analytical method of presentation. The conclusions demonstrate the main genre features of performance, which appeared in the past eras (works by da Vinci, L. Bernini, etc.), and represent performance as a genre in the twentieth century.

Ключевые слова: Synthesis of arts, postmodernism, synthesizing, performance, performance art, art history, genre, theatricality, ritual, music

Библиография:
Goldberg R. Performance Art: From Futurism to the Present. — М.: Ad Marginem Press, 2014. 320 p.
Dubinets, Y.A. Signs of Sounds. About Modern Musical Notation. — Kiev: Gamayun, 1999. 314 p.
Nazaikinskiy, Y.V. Spatial Music // Theory of Modern Composition: Textbook / Ex. Ed. V.S. Tsenova. — M.: Music, 2007. P. 450-464.
Papenina, A.N. Musical Avant-Garde of the Middle XX Century and Issues of Art Perception.-SPb.: Publishing House SPbGUP, 2008. 152 p.
Petrov, V.O. Instrumental Theater: Movement Features of Performers // Current Problems of Higher Music Education: Analytical and Educational Scientific Journal.-2011. – No. 2 (18). P. 40-45
Petrov, V.O. Musical Happening: Phenomenon Aesthetics // Philosophy and Art: Materials of the II International Conference / Ex. Editor T.P. Zaborskikh. — M.: Gnessin Russian Academy of Music, 2013. P. 28-35.
Petrov, V.O Pioneering Art Images in the Twentieth Century: From the Perspective of Epatage // Culture and Art.-2013. – No. 5. P. 562-569.
Petrov, V.O.

Аннотация: Статья посвящена одному из самых распространенных явлений современного искусства – перформансу. Объектом статьи стало рассмотрение вопросов его возникновения (в данном аспекте затронуты такие формы бытования искусства прошлого, как синкретический ритуал, площадный театр эпохи средневековья, комедия dell’ arte, некоторые синестезийные произведения Возрождения и барокко) и модификации в ХХ – начале ХХI веке. Производятся параллели между известными образцами перформансных представлений прошлого и современности. В качестве примеров приводятся произведения Тан Дуна, Л. Липкиса, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Д. Кейджа и других. Перформанс рассмотрен как единый феномен современной культуры, раскрывающий главную константу постмодернизма – синтез искусств, в связи с чем, помимо аналитического метода подачи материала, привлечен метод целостного анализа. В качестве вывода смоделированы основные жанровые признаки перформанса, которые проявились в представлениях прошлых эпох (в постановках да Винчи, Л. Бернини) и которые знаменуют собой перформанс как жанр в ХХ столетии.

Ключевые слова: Синтез искусств, постмодернизм, синестезийность, перформанс, акционизм, искусствоведение, жанр, театральность, ритуал, музыка

Библиография:
Malinverni L. 13 gennaio 1490: la Festa del Paradiso // http://lauramalinverni.net/pdf/13_GENNAIO_1490_LA_FESTA_DEL_PARADISO.pdf
Goldberg R. Performance Art: From Futurism to the Present (World of Art). Thames & Hudson, 2001.
Lucignani L. Il gran teatro di Bernini // la Repubblica. — 11.04.1992.
Carr C. On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century. – Wesleyan Univer-sity Press, 1993.
Carlson M. Performance: A Critical Introduction. London and New York: Routledge, 1996.
Терехин А.В. Социально–философский аспект концепции народной смеховой культуры М.М. Бахтина // Искусство ХХ века: Парадоксы смеховой культуры: Сб. статей. — Нижний Новгород, 2001.
Сигида С.Ю. Музыкальная культура Европы. Вторая половина ХХ века. Великобри-тания // История зарубежной музыки. ХХ век: Учебное пособие / Отв. ред. Н.А. Гаврилова. — М.: Музыка, 2005.
Петров В.О. Эпатаж в искусстве ХХ века // Культура и искусство. — 2013. — № 6.
Петров В.О. Под знаком перформанса // Музыкальная академия. — 2012. — №

Аннотация: Предметом статьи стало творчество Яна Циккера (1911–1989), которое остается практически неизвестным в России, несмотря на то, что композитор по праву признан наряду с Эугеном Сухонем основоположником современной композиторской школы, не случайно из его класса вышли почти все крупные композиторы Словакии. Его творчество отмечено особым интересом к опере, что для музыки ХХ века является довольно редким феноменом, кроме того, своей задачей он ставил создание такого музыкального языка, который бы сочетал современные формы с национальным материалом. Автор подробно рассматривает этапы жизненного пути и формирование творческих принципов одного из крупных композиторов ХХ века. В работе использовались принципы исторического и компаративного подходов, стилистического анализа и других аналитических музыковедческих процедур. Основные выводы исследования заключаются в том, что творческий почерк Яна Циккера отличают ясность замысла, яркая образность и склонность к лирике. Главная тема его творчества – тема человеческой личности, развитая во многих произведениях разных жанров. Композитор воплотил национальную тему и претворил национальный фольклор на высочайшем уровне композиторского мастерства, однако особое значение для словацкой культуры имеют его оперы.

Ключевые слова: Ян Циккер, Илья Зельенка, словацкая музыка, ХХ век, оперное творчество, Мусоргский, симфонические поэмы, фортепианное творчество, Вацлав Талих, Юро Яношик

Библиография:
Palovčik M. Ján Cikker v spomienkach a tvorbe. – Prešov: Matúš music, 1995.
Сухонь Э. Быть искренним // Советская музыка. – 1983. – № 12. – С. 118–120.
Полякова Л. Ян Циккер: «Я считаю, что надо писать музыку о человеке, его духовном развитии…» // Советская музыка. – 1971. – № 9. – С. 133–135.
Полякова Л. Чешская и словацкая опера ХХ века. Кн. вторая. – М: Советский композитор, 1983. C. 123.
Šamko J. Ján Cikker. – SVKL, Bratislava, 1955.

Аннотация: Предметом статьи стало творчество Яна Циккера (1911–1989), которое остается практически неизвестным в России, несмотря на то, что композитор по праву признан наряду с Эугеном Сухонем основоположником современной композиторской школы, не случайно из его класса вышли почти все крупные композиторы Словакии. Его творчество отмечено особым интересом к опере, что для музыки ХХ века является довольно редким феноменом, кроме того, своей задачей он ставил создание такого музыкального языка, который бы сочетал современные формы с национальным материалом. Автор подробно рассматривает этапы жизненного пути и формирование творческих принципов одного из крупных композиторов ХХ века. В работе использовались принципы исторического и компаративного подходов, стилистического анализа и других аналитических музыковедческих процедур. Основные выводы исследования заключаются в том, что творческий почерк Яна Циккера отличают ясность замысла, яркая образность и склонность к лирике. Главная тема его творчества – тема человеческой личности, развитая во многих произведениях разных жанров. Композитор воплотил национальную тему и претворил национальный фольклор на высочайшем уровне композиторского мастерства, однако особое значение для словацкой культуры имеют его оперы.

Ключевые слова: Ян Циккер, Илья Зельенка, словацкая музыка, ХХ век, оперное творчество, Мусоргский, симфонические поэмы, фортепианное творчество, Вацлав Талих, Юро Яношик

Библиография:
Šamko J. Ján Cikker. SVKL, Bratislava, 1955.
Sukhon' E. Byt' iskrennim // Sovetskaya muzyka. 1983. № 12. S. 118–120.
Palovčik M. Ján Cikker v spomienkach a tvorbe. Prešov: Matúš music, 1995.
Polyakova L. Cheshskaya i slovatskaya opera KhKh veka. Kn. 2. M: Sovetskiy kompozitor, 1983. C. 123.
Polyakova L. Yan Tsikker: «Ya schitayu, chto nado pisat' muzyku o cheloveke, ego dukhovnom razvitii…» // Sovetskaya muzyka. 1971. № 9. S. 133–135.

Аннотация: Предметом статьи является сопоставление творчества известных польских композиторов ХХ века Анджея Пануфника (1914 – 1991) и Романа Палестера (1907 – 1989). К началу 50-х годов оба композитора успешно работали не только на родине, но и в странах Западной Европы. Однако стремление к свободе творческого выражения побудило их избрать нелегкий путь эмигрантов. С середины 50-х годов творчество Пануфника и Палестера оказалось под запретом в Польше, а все их последующие произведения ждал трудный путь к новым слушателям вначале в Англии и Швейцарии, а затем, начиная с 80-х годов, и на родине. Методология исследования основана на историко-культурном подходе и сравнительном анализе, привлекаются традиционные методы музыковедческого анализа. Новизна исследования заключается в сопоставлении творческих путей и композиторских принципов обоих композиторов, представлении их творчества российским читателям. Особенно подчеркивается, что, продолжая творческий путь в эмиграции, композиторы обращались не только к новым техникам композиции, но и к традициям польской музыки. Предпочитая традиционные жанры симфонической музыки, оба проявили незаурядную творческую изобретательность в индивидуальном подходе к додекафонии. Можно констатировать, что произведения Пануфника и Палестера, написанные в эмиграции, существенно обогащают картину развития современной польской музыки.

Ключевые слова: Анджей Пануфник, Роман Палестер, польская музыка, серийная техника, додекафония, польский авангард, алеаторика, пануфниковская звуковая ячейка, "Варшавская осень", польская симфония

Библиография:
Grochowska, М. Przynęta i obroża Andrzeja Panufnika / Gazeta Wyborcza, 25.10.2014. URL: http://wyborcza.pl/magazyn/1,141465,16854218,Przyneta_i_obroza_Andrzeja_Panufnika.html?disableRedirects=true (дата обращения: 24.12.2015).
Gwizdalanka, D. Ucieczka z państwa grozy / Ruch Muzyczny. – 2014. – Nr. 07. URL: http://www.ruchmuzyczny.art.pl/index.php/tematy/punkt/670-ucieczka-z-panstwa-grozy (дата обращения: 24.12.2015).
Helman Z. Roman Palester. Twórca i dzieło. – Kraków: Musica Iagellonica, 1999.
Kolinek-Siechowicz, К. Jego muzyka jest bardzo ludzka. Rozmowa z Camillą Panufnik // Ruch Muzyczny. – 2014. – Nr. 09. URL: http://www.ruchmuzyczny.art.pl/index.php/tematy/punkt/776-jego-muzyka-jest-bardzo-ludzkaa 25.12.2015 (дата обращения: 24.12.2015).
Lindstedt I. Grupa (szkoła) manchesterska // Nowa muzyka brytyjska / Red. A. Kwiecińska. Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe, 2010. – S. 79–80.
Łobaczewska S. Kraków muzyczny // Dziennik Literac