Аннотация: Вариант еврейского имени Самуил. После Картье французские исследования территории современной Канады приостановились почти на шестьдесят лет. Бретонские рыбаки продолжали ловить в здешних водах треску и время от времени отдельные корабли с опаской заплывали в устье реки Св. Лаврентия, но решительной попытки проникнуть в глубь континента сделано не было. Отчасти причиной послужила запомнившаяся схваткой с цингой тяжелая зимовка Картье, которая показала, что белому человеку потребуются просто-таки героические усилия, чтобы выжить в этой стране. Следующим подлинно великим французским исследователем Северной Америки, первым французом, проникшим вглубь американского материка, был Самюэль де Шамплен. Шамплен родился в городке Бруаж близ Рошфора, что в области Сентонж. В те годы Бруаж был оживленным морским портом на берегу Бискайского залива, позднее море отступило, оставив городок на расстоянии 10 миль от берега. Предполагают, что родители Шамплена были нетитулованными мелкопоместными дворянами. Известно, что его отец, Антуан Шамплен, был морским офицером. Самюэль – ветхозаветное имя, которое детям в католических семьях обычно не дают. Из всего этого историки заключают, что родители Шамплена были либо протестантами, либо толерантными католиками. Ведь Бруаж в те времена был католическим городом в протестантской области. Некоторые исследовали полагают, что гугеноткой была мать Шамплена. Нет определённости и с годом его рождения: таковым принято считать 1567, хотя историки указывают и 1570, и даже 1580 год. В пользу более поздней даты свидетельствует отсутствие информации о детстве Шамплена. Известно лишь, что с 1595 года он принимал участие во франко-испанской войне (испанский король Филипп II упорно не признавал прав перешедшего в католичество Генриха Наваррского на французскую корону): начал фуражиром, и продолжил службу «по интендантскому ведомству», чем нарушил семейную «флотскую» традицию.

Аннотация: Иркутск Николай Николаевич с супругой приехали в марте 1854 года. Первым делом Муравьёв выяснил, как идет снаряжение Амурской экспедиции или Амурского сплава, как еще называли это путешествие. Отплытие планировалось из Шилкинского Завода. В составе экспедиции, которой руководил сам губернатор, числилось более тысячи человек, размещенных на пароходе, баркасах, лодках и плотах. В путь двинулись 14 мая 1854 года. Шли сначала по Шилке, затем 18 мая вошли в Амур. До этого русские ходили здесь более полутора веков назад. Через несколько дней приблизились к месту, где когда-то находился Албазин. Был отслужен молебен о тех, кто защищая дальний российский рубеж, погиб в этих местах во время осады Албазина китайцами в XVII столетии. Прошла еще неделя, и показалось устье Зеи. Муравьёв выслал вперед небольшой отряд для предупреждения властей китайского Айгуна о прохождении сплава. Надо сказать, что появление у стен китайского города столь громадной флотилии, во главе с никогда еще не виданным китайцами пароходом, повергло подданных Срединной империи в шок. Правитель Айгуна хотел было остановить сплав, но так и не решился на это. В конце мая экспедиция добралась до устья Буреи, в начале июня до Сунгури и Уссури. Так как точных карт не было, плавание продолжалось практически наугад, но проходило вполне удачно, и 14 июня 1854 года, спустя месяц после отплытия из Шилкинского Завода, экспедиция достигла поста Мариинский, успешно справившись с первым сплавом по Амуру. Забегая вперед, следует заметить, что позднее будут осуществлены еще несколько сплавов, и с пятой экспедицией вниз по Амуру опять отправится Муравьёв для того, чтобы встретиться с представителями Китая и установить государственную границу между двумя странами.

Аннотация: Расцвет Византии пришелся на время правления императора Юстиниана I (527 – 565 гг.), прозванного Великим, который вошел в историю как действительно великий воитель, строитель и законодатель. Об этой эпохе написано немало. Выдающейся личностью была и его супруга – императрица Феодора. Из множества ярких женщ ин, занимавших византийский престол, она пользуется особой известностью и славой. В историю Византии они вошли как идеальная семейная пара, образец супружеской верности и привязанности. Феодора была личностью выдающейся: честолюбивой гордой, и властной, игравшей рядом со своим царственным супругом вполне самостоятельную роль и даже издававшая указы от своего имени. История императрицы Феодоры, полная необычайных приключений, еще при ее жизни вызывала любопытство современников. После смерти она стала легендой, которую изукрасили самыми невероятными подробностями. В ее образе причудливым образом слились правда и вымысел, восхищенные отзывы и сплетни недоброжелателей, под слоем которых трудно понять, какой же в действительности была прославленная императрица. МОЗАИКИ РАВЕННЫ Изображений самой знаменитой в истории Византии императорской супружеской четы сохранилось немного, самое известное – две большие мозаики в одном из древних архитектурных памятников Равенны – базилике Сан Витале. Здание церкви сильно осело, перед ним реально ощущаешь неумолимость времени, вдавившего в землю это древнее сооружение. Снаружи она кажется небольшой, но это впечатление обманчиво. Сан Витале представляет собой два встроенных друг в друга восьмигранника. Внешний - двухъярусный, в то время как внутренний, образованный восемью пилонами и барабаном купола – трехъярусный. В результате внутреннее пространство церкви получается трехмерным, трехслойным, поразительно слитным и обладающим необычайным богатством оттенков. Создается впечатление какой-то бесконечной перспективы, приземистое и скромное снаружи здание оказывается внутри удивительно просторным и пышным. Центр базилики – апсида, облицованная редкими сортами разноцветного мрамора. На боковых ее стенах на высоте человеческого роста расположены две мозаики. Левая изображает императора Юстиниана в окружении царедворцев, правая – императрицу Феодору со свитой.

Аннотация:

Та гора была – миры! (М. Цветаева, «Поэма горы»)

Нет в мире горы красивее Фудзи, скажет вам любой японец. И будет, возможно, прав, потому что остальные величественные вершины знакомы большинству из нас только по названиям, вспомнить, как именно они выглядят мы не в силах. А вот величественное очертание Фудзи хорошо знакомо даже тем, кто никогда не был в Японии. Изображение любимой горы Фудзи японцы воспроизводят повсюду: на марках и открытках, тарелках и чашках, в виде ваз для цветов и сосудов для благовоний, на футболках, зажигалках, коробках для спичек, шкатулках, галстуках, оберточной бумаге, даже на денежных купюрах и фирменных эмблемах. Благодаря всепоглощающей национальной любви Фудзи стала самой узнаваемой горой в мире и символом Страны восходящего солнца. Гора Фудзи возвышается почти в центре Японского архипелага, практически точно над тем местом, где сходятся три из пяти тектонических плит: Тихоокеанская, Североамериканская (или Охотская), Филиппинская, Амурская и микроплита Нанкай. Тектонические плиты постоянно передвигаются, поэтому в Японии сохраняется опасность землетрясений и извержений вулканов. Фудзи является действующим вулканом. Диаметр ее кратера составляет около 800 м., а его глубина – около 200 м. Гора находится на месте двух еще более древних вулканов – Ко Фудзи Кадзан («Старый вулкан Фудзи») и Ко Митакэ Кадзан («Малый вулкан Митакэ»), существовавших здесь около 10 тысяч лет назад. После нескольких извержений, вулканы ушли под землю, а на их месте сложилась новая гора красивой конусообразной формы, получившая название Фудзисан.

Аннотация: Самая известная в мире японская гравюра – «Большая волна у Канагава». Она входит в серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» Кацусика Хокусая (1760-1849 гг.) – самого крупного и, безусловно, наиболее известного японского художника, причем, как у себя на родине, так и за рубежом. Искусство Хокусая лежит на стыке двух миров: он был последним художником средневековья и первым живописцем Нового времени; он соединил в своем творчестве тягу к философскому осмыслению мира, присущую традиционному японскому искусству, и рационализм, конкретность, характерные для искусства XIX века. Наследие Хокусая огромно – более сотни свитков, около тридцати тысяч рисунков, гравюр, около трех сотен иллюстрированных книг и альбомов. «Старик, одержимый рисунком» – так подписывал он свои работы в поздние годы. Он был известен как поэт и прозаик, интересовался научными знаниями, был достаточно хорошо знаком с произведениями европейской живописи, с художественным наследием китайских мастеров. Широкая эрудиция, очевидный природный талант позволили ему занять ведущее место в истории японского искусства XIX века и во многом опередить свое время. Кацусика Хокусай считается основателем пейзажного жанра в японской гравюре укиё-э. По своему типу пейзаж укиё-э отличается от традиционного дальневосточного монохромного пейзажа, который, как правило, выражает философские размышления о мироздании, о сущности Природы. Хокусай же первым начал изображать «топографические» пейзажи, в которых легко узнавались конкретные места и их особенности – горные ущелья и водопады в определенных провинциях, морские бухты, лесистые склоны холмов. В его работах отражался взгляд простого человека, воспринимавшего природу как естественное окружение его жизни. Считается, что Хокусай открыл новую красоту Японии, которую как будто не замечали до него другие художники. Он отказался от разделения мотивов на достойные и некрасивые. В природе ему все представлялось прекрасным – и величественный горный хребет, и улитка на пожелтевшем листе.

Аннотация: Если процесс стирки и даже сушки в результате технического прогресса стал максимально автоматизированным, то глажка по-прежнему остается трудом исключительно ручным, даже в современных химчистках, не говоря уже об обычном домашнем хозяйстве. Преимущество современных утюгов лишь в том, что с ними гораздо проще управляться, чем с их раскаленными чугунными предшественниками. Никто в точности не знает, когда именно люди стали пытаться разгладить складки на ткани, но известно, что гладить нагретым металлом раньше всех начали китайцы. Как видно из старинных изображений, делали они это сковородой с раскаленными углями (с помощью похожей сковороды, только с крышкой и более длинной ручкой, в Западной Европе примерно с эпохи Средневековья грели постели в богатых домах). Тем временем, европейцы использовали для глажки камни, стекло и даже дерево. Находки в захоронениях викингов свидетельствуют о том, что женщины Северной Европы пользовались примерно теми же инструментами, что и жительницы славянских земель: небольшой палкой с ровным круглым сечением, называвшейся «вальком», «качалкой» или просто «скалкой», и рифленой доской, имевшей множество названий – «рубель», «ребрак», «пральник». Высушенное белье обычно наматывалось на «качалку» и каталось по столу «рубелем». В некоторых местах, как на территории России, так и в Европе, гладили «гавками» – стеклянными сосудами, наполненными горячей водой. Древние греки, подобно многим другим народам, использовали в качестве утюга нагретые камни. Также предполагают, что они научились плиссировать ткань с помощью нагретого на огне металлического прута. Римляне же буквально «выбивали» мятые места многократными ударами нагретого молотка.