Аннотация: Предметом исследования является анализ сохранения и создания образа в искусстве фотографии. Изобретение фотографии и создание технического образа считается вторым переломом в человеческой культуре. Образ – это воображение, иллюзия, это отражение чувственного мира. Объект исследования – специфика и эволюция отношения к понятию образа в фотографии как эстетического явления. Язык изобразительного искусства, как более ранее явление, оказал значимое влияние на создание фотографического образа, однако отмечается и роль фотографии в изменении языка изобразительного искусства. Цель данной работы заключается в выявлении особенностей формирования фотографического мышления, в анализе его эволюции. В качестве методологической основы исследования используется формально-стилистический метод познания, метод чувственного познания и историко-культурный анализ.    Научная новизна исследования заключается в анализе роли воображения, иллюзии, магии в создании фотографического образа. Здесь не работают причинно-следственные связи – изображение образа выступает посредником между миром и человеком. И фотограф, и объект являются режиссерами сотворения образа, а игра становится частью его создания. Образ – это то, что хочет видеть режиссер-фотограф, и как чувствует и ощущает себя объект съемки. Однако свобода фотографа ограничена качеством аппаратуры, что и заставляет все более совершенствовать технические средства фотокамеры. Создание образа — это реализация и технических возможностей, которые заложены в камере. Образ фотографии – это субъективное видение мастера, трансформация реального мира в мир иллюзии.

Ключевые слова: эстетика, философские знания, фотография, образ, воображение, иллюзия, фотографическое мышление, вернакулярная фотография, популярная культура, трансформация

Библиография:
Бойцова О.Ю. Любительские фото: визуальная культура повседневности / Ольга Бойцова.-Спб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. c ил. (Территория взгляда: вып.2)
Сонтаг С. О фотографии. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2013.
Степанов М. А. / Michael A. STEPANOV Призрачные ресурсы термина «призрак». О книге Н. Сосны «Фотография и образ: визуальное, непрозрачное, призрачное»// https://cyberleninka.ru/article/n/prizrachnye-resursy-termina-prizrak-o-knige-n-sosny-fotografiya-i-obraz-vizualnoe-neprozrachnoe-prizrachnoe/viewer (Дата обращения 01.12.2021)            
Гурьева М.М. «Фотки с фотосессии» как инструмент самоидентификации коммуниканта в социальных медиа» // Визуальная коммуникация в социокультурной динамике/ Сборник статей II Международной научной конференции. 24-25 ноября 2016 года. Казань. 2016.// https://kpfu.ru/portal/docs/F1430240637/sbornik.itogovyj.PDF (Дата обращения 01.12.2021)
Барт, Ролан. Camera lucida. Комментарии к фотографии / Роллан Барт; пер. с фр., пос

Аннотация: Объектом исследования является сформировавшийся к настоящему времени образ русской усадьбы в его эстетическом прочтении, а предметом – русская дворянская усадьба с точки зрения особенностей ее восприятия. Обратившись к истории, автор заметил, что бытие усадьбы как материальной постройки во многом зависело от наблюдательского интереса к ней, и именно он на протяжении всего существования усадьбы формировал ее статус. Однако, хотя к образу усадьбы в различные периоды обращались и с точки зрения истории, искусства, культуры и архитектуры, можно обнаружить небольшую изученность ее со стороны наблюдателя, роль которого, по мнению автора, не стоит недооценивать.   Начало исследования, способного установить и описать эту роль, автор предлагает начать с утверждения русской усадьбы как произведения искусства, не только обладающего аурой, о которой писал В. Беньямин, но и способного порождать атмосферу. Атмосфера отлична от ауры тем, что заключена не в предмете искусства, а формирует пространство вокруг него. Важно также выделить три стороны современного восприятия русской усадьбы: интерес других к ней, личный интерес и соотношение своего и чужого интереса. Именно в соотношении интереса, ауры и уникальности каждого акта ее восприятия лежит значимость эстетического опыта и эстетического восприятия в изучении образа русской усадьбы.

Ключевые слова: русская усадьба, усадебный образ, аура, феноменология, пространство, эстетический опыт, эстетическое восприятие, атмосфера, эстетическое событие, современный взгляд

Библиография:
Думинская М. В. Эстетическое событие как механизм порождения «простого» в онтологической структуре «сложного» системного единства // Фундаментальные исследования. 2014. № 9-5. – С. 1136-1139.
Гумбрехт Х. У. Производство присутствия: чего не может передать значение M.: Новое литературное обозрение, 2006. 184 с.
Костина О. В. Онтологические аспекты атмосферы // Изв. Сарат. ун-та Нов. сер. Сер. Философия. Психология. Педагогика. 2019. №2. С. 140-144.
Кайгородова В. С. Эстетическое воплощение genius loci в образе усадьбы // Общество: философия, история, культура. 2022. № 7. С. 54–59.
Акимова М. С. Гений заколдованного места: genius loci в практике работы «Дома Н. В. Гоголя» // Культурологический журнал. 2014. №3.
Böhme G. Atmosphäre als Grundbegriff einer neuen Ästhetik // Einfühling und phänomenologische Reduktion // Kunst und Humor. I. 2007. s. 287-310.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М.: МЕДИУМ, 1996. 240 с

Аннотация: В статье осуществляется эстетико-философский анализ причин исторических изменений изображения боли в западноевропейской культуре. Возникающая в эпоху Возрождения концепция страданий рассматривается как значимое отражение общей трансформации чувственности. Обозначаются основные подходы к феномену боли в гуманитарных науках и различные точки зрения на возможность ее репрезентации художественными средствами. В фокусе внимания находятся изменения пространственно-временных ориентаций культуры, а также обусловленные ими эстетические метаморфозы, рассмотренные на примере того, как художественное творчество раскрывало тему боли. Изменение эстетического сознания от Средних веков к Новому времени анализируется на примерах из средневекового, ренессансного и барочного искусства. Исследуется складывание концепции личного экзистенциального страдания и его отражение в артефактах культуры.   Новизну исследования составляет концепция эстетического механизма Ренессанса, понятого как смена форм чувственности, которые структурируют опыт. Такие трансформации ведут к появлению новых художественных форм, что в особенности характеризует эпоху Возрождения. Основания метаморфоз чувственности обнаруживаются в изменении образа реальности, который сформировал возрожденческую эстетику и предопределил последующие культурные тенденции. Рассмотрены социальные и богословские причины этих перемен, их осмысление философами-гуманистами. Исследование проводит связь между новым пониманием времени и пространства, сообщаемого как потустороннему миру, так и земной жизни, и углублением личного аффективного опыта и эстетического компонента. Делается вывод о том, что результатом нового хронотопирования стало усиление имманентного переживания страдания и становление иного способа репрезентации.

Ключевые слова: эстетика Ренессанса, искусство Ренессанса, чувственность, репрезентация, боль, репрезентация боли, пространство и время, хронотоп, эстетический механизм, субъектность

Библиография:
Пико делла Мирандола Джованни. Речь о достоинстве человека // Эстетика Ренессанса: Антология. В 2-х т. Т. 1 / Сост. и науч. ред. Шестаков В. П. М.: Искусство, 1981. С. 248-265.
История уродства / Под редакцией У. Эко. М.: Слово, 2008. 456 с.
Feinberg L. J. Imagination All Compact: Tavolette and Confraternity Rituals for the Condemned in Renaissance Italy // Apollo. 2005. No 161. Рp. 48–57.
Аверинцев С. С. Риторика и истоки европейской литературной традиции. М.: Школа «Языки русской культуры», 1996. 448 с.
Д’Орацио К. История искусства в шести эмоциях. М.: Эксмо, 2020. 352 с.
Хайдарова Г. Р. К проблеме трансформации представлений о боли в культуре // Вестник СПбГУ. 2012. № 2, С. 17–24.
Ямпольский М. Ткач и визионер: Очерки истории репрезентации, или О материальном и идеальном в культуре. М.: Новое литературное обозрение, 2007. 616 с.
Тарасов О.Ю. Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве. М.: Прогресс-Традиция, 2007. 448 с.
Ле Гофф, Ж. Рождение чистилища. Екатеринбург: У-Ф

Аннотация: Исследование ставит задачу восполнить пробел, который возник в изучении истории категории иронии в галантную эпоху и показать как происходило ее становление и понимание в XVII веке. Осмысление становления одной из важнейших эстетических категорий в начале Нового времени помогает понять развитие эстетической мысли и искусства этого периода. В иронии галантная эстетика противостоит барочной. Веселость и ирония галантности являются антитезой барочной напыщенности и высокопарности. Без этого отрезка времени невозможно понять современную иронию, поскольку она восходит не к античности, а к искусству Нового времени. В этом заключается актуальность данного исследования. Для того, чтобы именно эта эстетическая категория вышла в искусстве на первый план, необходимо было определенное стечение исторических условий и обстоятельств. Первая половина XVII века - это время формирования нового галантного этоса, смены героического эстетического идеала галантным, превращения рыцарского сословия в придворное, возникновение нового социо-культурного пространства - салонов, гендерная революция и активное проникновение в правящие элиты третьего сословия. Все эти факторы вместе и каждый в отдельности оказали влияние на широкое распространение категории иронии. В данной статье рассматриваются различные аспекты этого процесса.

Ключевые слова: ирония, эстетическая категория, философия XVII век, моралистическая литература, галантная эстетика, литература XVII века, галантный этос, светские салоны, галантность, культура повседневности

Библиография:
Sorel Ch. Les Lois de la galanterie. Paris, 1658
La Fontaine J. de. Les amours de Psyche et de la Coupidon. Paris, 1797
Faible de La Fontaine. Paris, 1820
Oeuvres completes de La Fontaine. Paris, 1859. T. III
Oeuvres complees De La Fontaine. Paris, 1826
Méré A. Gombauld de. De l'Esprit. Discours de Monsieur le chevalier de Meré. A Madame***. Lyon, 1690
Correspondance complète de Madame duchesse d’Orleans. Paris, 1855.
Bernard Le Bouyer de Fontenelle, Lettres galantes du chevalier d’Her***. Paris, 1683
Pelous J.-M. Amour precieux, Amour galant (1650–1675). Paris, 1980
Richelet P. Les plus belles lettres français. Amsterdam, 1755. Т. 1
Saint-Simon. Supplément aux mémoires de M. le Duc de Saint-Simon. Londre, 1789. Т. 3
BoscJ. du. L’honneste femme. Paris, 1658
Lettres de 􏰊Ninon de L􏰌enclos au Marquis de 􏰈Sevigné. Paris, 1805. Т. I
Пивоев В. М. Ирония как эстетическая категория// Философские науки. № 4. 1982

Аннотация: В данной работе ставится целью исследовать в силу каких причин появляется требование разнообразия и новизны в галантном социуме, как из сферы светских и гендерных отношений эти требования приходят в литературу и искусство, становясь одним из главных эстетических принципов галантной эстетики. Представляется важным рассмотреть феномен искусства XVII века, когда разнообразие и новизна становятся признаком не авангардного искусства, не уделом узкой группы художников, порывающих со старой традицией и пробивающих слой косности и неприятия своего новаторства, а хорошо сформулированным и осознанным принципиальным требованием искусства Нового времени.
Можно выделить несколько аспектов проблемы - философско-мировоззренческий, социальный, гендерный и художественный. Моралисты, литераторы, философы, историки искусства XVII века едины во мнении, что разнообразие и новизна являются основополагающими принципами новой эстетики.
Галантная эстетика XVII века, опираясь на картезианство и рационализм, не пасует перед бесконечным разнообразием мира, который находится в постоянном движении.
Искусство Нового времени рассматривает принцип разнообразия и новизны как отражение богатства и разнообразия окружающего мира, непостоянной природы самого человека и, следовательно, как главное условие того, что нравиться. Разнообразие воспринимается как удовольствие для глаз и разума. Оно противопоставляется монотонности и утомительной статике.

Ключевые слова: разнообразие, новизна, галантная эстетика, моралистическая литература, история Франции, философия XVII век, французская литература, литература XVII, светские салоны, философия Декарта

Библиография:
Oeuvres de Montesquieu. Paris, 1822. Т. 7. 447 p.
Crousaz J.-P. de. Traité du beau. Amsterdam, 1715. 334 p.
Saint-Evremond Ch. de Marguetel de Saint-Denis. Saint-Evremoniana, ou Receuil de diverses pièces curieuses: avec des pensées. Paris, 1701. 446 p.
Jean Donneau de Visé. Les Nouvelles Galantes, Comiques et Tragiques. Paris, 1680. Т. 3. 512 p.
L. S. R. L’Art de bien traiter; divisé en trois partie. Paris, 1674. Preface. 413 p.
Lune P. de. Le Cuisinier, où il est traitté de la veritable methode. Paris, 1656. 416 p.
Bonnefons N. de. Les délices de la campagne. Suitte du Iardinier françois. Amsteldam, 1655. 405 p.
Lettres, instructions et mémoires de Colbert. Paris, 1868. T.V. 748 p.
Liger L. Le nouveau theatre d'agriculture et menage des champs, contenant la maniere. Paris, 1713. 777 p.
Mercure galant. Decembre. Paris, 1682. t. 14, pp. 42-57
Le Camus de Mézières N. Le génie de l’architecture. Paris, 1780. 291 p.<

Аннотация: Объектом исследования является музыка как семантический процесс. Предмет исследования - проблематизация понятия значения в музыке. Цель статьи состоит в выявлении основных стратегий концептуализации музыкального значения в истории музыкально-эстетических учений. Перед авторами стоит ряд задач: провести критический анализ основных музыкально-эстетических концепций, исследовать их метафизические истоки и мировоззренческие предпосылки, определить концептуальные границы понятия музыкального языка. Результаты исследования заключены в следующих положениях. Выделяются две основополагающие стратегии рационализации музыки: музыка как математика и музыка как язык. В рамках выделенных стратегий анализируются различные концепции музыкального значения и их метафизические предпосылки. Это концепции музыкального этоса, мировой гармонии, музыкальных аффектов, музыкального выражения, семиотики музыки. Проводится концептуальное уточнение понятия музыки как языка с точки зрения различных дискурсивных установок: музыкальный язык как естественный язык чувств (теории музыкального выражения) и музыкальный язык как семиотическая система. В статье применяется историко-философский, герменевтический, семиотический, дескриптивный и системный методы исследования.
Научная новизна работы заключается в применении нового подхода к пересмотру основных музыкально-эстетических концепций с точки зрения развития автономизации музыкального значения. Результаты исследования позволяют провести четкую и обоснованную границу между научным и нена-учным дискурсивным употреблением таких распространенных уподоблений как «музыка как язык» и «музыки как математика». В процессе исследования заявленной проблемы мы приходим к выводу о том, что для решения проблемы специфики образования и функционирования автономного музыкального значения требуется выход за пределы узкой области рассмотрения музыки как семантического процесса к целостности опыта эстетического восприятия.

Ключевые слова: музыкальная эстетика, музыкальное значение, музыкальный язык, музыкальный этос, музыкальные аффекты, музыкальное выражение, семиотика музыки, философия искусства, Лангер, Бонфельд

Библиография:
Goodman N. Languages of Art, Indianapolis: Bobbs-Merrill, 1968
Philosophers on Music : Experience, Meaning, and Work. / Ed. by Stock K. Oxford: Oxford University Press, 2007.
Felappi G. (2017). Susanne Langer and the Woeful World of Facts // Journal for the History of Analytical Philosophy. 2017. №5 (2). С. 38-50.
Langer S. K. K. Feeling and Form a Theory of Art Developed From Philosophy in a New Key. New York: Charles Scribner’s Sons, 1953.
Лангер С. Философия в новом ключе. М.: Республика, 2000. 287 с.
Ганслик Э. О музыкально-прекрасном. М.: Изд. П. Юргенсона, 1895. 181 с.
Samama L. The Meaning of Music. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2015.
Кассирер Э. Философия символических форм. Том 1. Язык. М.; СПб.: Университетская книга, 2002. 272 с.
Музыкальная эстетика Германии XIX в. Т. 1-2. М., Музыка, 1981-82. 732 с.
Hernández Salgar Ó. (2016). Musical Semiotics as a Tool for the Social Study of Music // Ethnomusicology Translations. 2018. № 2. С. 1-33.
Лейбн

Аннотация: Предметом исследования является проблема несоизмеримости и кризис оснований древнегреческой математики.

В статье описывается, что исследуемый кризис оснований был вызван открытием пифагорейцем Гиппасом из Метапонта иррациональности, что вызвало теоретическую нестабильность математики пифагорейцев, которые считали, что все можно выразить числом.
Открытие несоизмеримых отрезков показывало, что с помощью отношений между рациональными числами, невозможно выражение любой величины. Например, с помощью этих чисел невозможно выразить диагональ квадрата со стороной равной единице.

Автор подробно рассматривает достижения школы пифагорейцев в области математики, уделяя особое внимание тому, какую роль в философии данной школы отводили числу. Рассматриваются основные пути выхода из сложившегося кризиса, философское объяснение создавшейся ситуации, на основе которого пифагорейцами формулируются методологические пути выхода из обнаруженной проблемы несоизмеримости.

  Основным выводом проведенного исследования является то, что пифагорейцы активно дорабатывали свою философию и математический аппарат, пытаясь выработать ответ на открытие несоизмеримости.

Основным вкладом автора в исследование темы является вывод о том, что для пифагорейцев открытие иррациональности не являлось критичным: они продолжали постепенно вырабатывать ответ на проблему несоизмеримости и доработали математическую теорию пропорций, переосмыслили представление бесконечности как определенной числовой характеристики вещей и процессов. Впервые выдвигается мысль о возможности разложения объекта на бесконечно большое число бесконечно малых частей, что сейчас мы понимаем под пределом функции, развивают и применяют диалектику.
Рассмотренная в данной статье проблема несоизмеримости привела к созданию новых, сложных теорий в истории науки, культуре, архитектуре и искусстве.

Ключевые слова: проблема несоизмеримости, кризис оснований, иррациональность, пифагорейцы, философия пифагорейцев, несоизмеримость отрезков, филоофия, пропорции, несоизмеримые сущности, золотое сечение

Библиография:
Oberheim, Eric, Paul Hoyningen-Huene. The Incommensurability of Scientific Theories // The Stanford Encyclopedia of Philosophy. 2018. [Электронный ресурс] URL: https://plato.stanford.edu/archives/fall2018/entries/incommensurability/ (дата обращения: 15.07.2021).
Lambek, Joachim. Foundations of mathematics // Encyclopedia Britannica. 2017. [Электронный ресурс] URL: https://www.britannica.com/science/foundations-of-mathematics (дата обращения: 15.07.2021).
Букин Д. Н. Кризис оснований математики как кризис онтологии // Вестник Нижегородского университета им. Н. И. Лобачевского. Серия: Социальные науки. 2011. №4 (24). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/krizis-osnovaniy-matematiki-kak-krizis-ontologii-1 (дата обращения: 15.07.2021).
Charles Singer. A short history of science to the nineteenth century / Oxford, 1941. – 399 pp.
Б. Л. Ван Дер Варден. Пробуждающаяся наука. Математика древнего Египта, Вавилона и Греции / – М.: ГИФМЛ 1959. – 460 с.
Kahn, Charles H. Pythagoras and the Pythagoreans: A

Аннотация: Объектом исследования является понятие пластичности. В качестве предмета исследования выбрано понятие пластичности, предложенное французским философом К. Малабу. Автор предлагает рассмотреть генеалогию понятия пластичности, включающую в себя разработки античных философов, И. В. Ф. Гёте и Г. В. Ф. Гегеля. Гегелевское понимание пластичности получило развитие в философии К. Малабу, которая использует его подход для построения своей системы. Автор рассматривает несколько видов пластичности, предлагаемых К. Малабу, в числе которых нейропластичность и деструктивная пластичность. Особое внимание в статье уделяется различиям между понятиями «пластичность» и «гибкость».
Научная новизна исследования состоит в рассмотрении автором новейших подходов к осмыслению связи философии и биологии в области представлений о человеке. Автор подчеркивает, что пластичность — это современная материалистическая парадигма для осмысления человеческого с позиций актуального на сегодняшний день философского направления постгуманизма. Таким образом, в статье сформулированы следующие выводы: благодаря пластичности мы понимаем, что ничего в мире не может быть один раз и навсегда заданным; пластичность обладает большими герменевтическими возможностями ввиду своей собственной пластичности и изменчивости; пластичность является продуктивным способом постгуманстического мышления о человеке ввиду её антиэссенциалистской направленности.

Ключевые слова: нейрофилософия, деструктивная пластичность, неоматериализм, Катрин Малабу, постгуманистическое, нейропластичность, пластичность, антиэссенциализм, пластичный человек, гибкость

Библиография:
Malabou C. The Future of Hegel. Plasticity, Temporality and Dialectic. London, New York: Routledge, 2005. 11 p.
Halliwell S. The Aesthetics of Mimesis. Ancient Texts and Modern Problems. Princeton University Press, 2002. 125 p.
Гёте И.В. Избранные сочинения по естествознанию. М.: Издательство академии наук, 1957. 12 с.
Гёте И.В. Избранные сочинения по естествознанию. 12 с.
Гёте И. В. О Лаокооне / Гёте И. В. Об искусстве. М.: Издательство «Искусство», 1975. 136 с.
Malabou C., During L. The Future of Hegel: Plasticity, Temporality, Dialectic // Hypatia. 2000. Vol. 15. No. 4. 204 p.
Барт Р. Пластмасса / Барт Р. Мифологии. М.: Академический проект, 2008. 243—245 с.
Гегель Г. В. Ф. Эстетика. В 4-х томах. Т. 1. М.: Издательство «Искусство», 1968. 90 с.
Гегель Г. В. Ф. Эстетика. В 4-х томах. Т. 3. М.: Издательство «Искусство», 1971. 114 с.
Grau D., Zahm O. Philosophy with Catherine Malabou. URL: https://purple.fr/magazine/the-brain-issue-33/philosophy-with-catherine-malabou/ (дата обраще

Аннотация: Статья посвящена изучению философско-эстетической рефлексии в Китае в XX веке и влияния европейской эстетики на развитие и трансформацию традиционной китайской эстетики. Для выполнения этой задачи применяется метод историко-культурного исследования в сочетании с элементами структурного анализа эстетического текста современных китайских философов.В ХХ веке ряд китайских мыслителей попытались реформировать традиционную китайскую эстетику, дополняя ее точкой зрения европейской философии. В данной статье были изучены наиболее важные эстетические мышления современных китайских философов Ван Говэя и Цзун Бэйхуа и было выявлено влияние европейской философии на них.
Научная новизна работы обусловлена анализом влияния концепций европейской эстетики на саморефлексию и развитие китайской эстетики в контексте интеркультурной проблематики. Было показано, что китайская современная эстетика во многом сохраняет связь с традицией, что определяет его специфику и придаёт ему особую смысловую символику. В результате исследования сделаны выводы, что в ХХ веке китайские мыслители стремились дополнить существовавшую традиционную китайскую рефлексию об искусстве, в большей степени базирующуюся на идеях Даосизма и Буддизма, тем, что можно определить как западную точку зрения, ассоциирующуюся с научным подходом и научной интерпретацией. Другое направление в сфере гуманитарного осмысления феномена искусства было связано с попытками интерпретации европейской эстетической мысли с точки зрения китайской традиционной философии. Философ Ван Говэй попытался включить европейскую эстетику в научную проблематику Китая. Мыслитель Цзун Бэйхуа стремился соединить китайские и европейские эстетические теории и создать то, что им мыслилось как современная китайская эстетика.

Ключевые слова: современная китайская эстетика, китайская философия, даосизм, буддизм, китайское искусство, Ван Говэй, Цзун Бэйхуа, культурные коммуникации, Шопенгауэр, китайская культура

Библиография:
Духовная культура Китая. Том 1. Философия. Энциклопедия в пяти томах. Главный редактор М.Л. Титаренко. Редакторы тома М.Л. Титаренко, А.И. Кобзев, А.Е. Лукьянов. М.:Восточная литература, 2006. 728 с.
Кант И. Критики способности суждения. М.: Искусство, 1994. 367 с.
Кривцов В.А. Эстетика Даосизма. М.: ПОО "Фабула", 1993. 168 с.
Шопнегауэр А. Афоризмы житейской мудрости; Мир как воля и представление. М.:Эксмо, 2017. 640 с.
Фэн Сяолунь. Китайская эстетика двадцатого века. Чанчунь: издательство Северо-восточного педагогического университета. 1997. 474 с. 封孝伦. 二十世纪中国美学[M]. 长春：东北师范大学出版社.1997年. 474页.
Ху Цзихуа. Цзун Байхуа: Культурное объятие и эстетический символ. Пекин: Издательство Вэньцзинь. 2004. 315 с. 胡继华. 宗白华：文化幽怀与审美象&

Аннотация: В статье рассматриваются элементы философии изображения Мари-Жозе Мондзен в свете проблемы отношения изображения, желания и речи. Хотя основным предметом исследований Мари-Жозе Мондзен является иконический образ и связь патристической концепции изображения с современными техническими режимами его производства и циркуляции, в ряде работ Мондзен обращается от анализа иконического образа к исследованию феномена наскального изображения, анализируя взаимосвязь и различие способности к производству и зрелищу изображения и речи. В этих работах, отталкиваясь от палеоантропологической теории Андре Леруа-Гурана, Мондзен анализирует процесс производства и зрелища наскального изображения в качестве события, определяющего движение антропогенеза и формирующего человека как «желающего и говорящего зрителя».
  Философия изображения Мари-Жозе Мондзен как правило анализируется в контексте построений современной французской феноменологии и ее «теологического поворота». Вместе с тем синтетический по своей природе проект Мондзен уклоняется от однозначной аффилиации с той или иной философской традицией. В статье элементы философии изображения Мари-Жозе Мондзен рассматриваются не только в контексте палеоантропологической теории Леруа-Гурана, но и ряда положений философии Жака Деррида и Жана-Франсуа Лиотара, генетически связанных с феноменологической традицией проектов, но по-своему преодолевающих ее в своем становлении. Рассмотренные в таком контексте исследования Мари-Жозе Мондзен позволяют прояснить значение невидимости, пустоты в структуре изображения, отношение изображения к речевому и видимому знаку, и трансформацию желания в процессе производства и зрелища изображения.

Ключевые слова: Мари-Жозе Мондзен, Андре Леруа-Гуран, Жак Деррида, Жан-Франсуа Лиотар, Изображение, Жест, Речь, Икона, Идол, Нарциссизм

Библиография:
Фрейд З. Основные психологические теории в психоанализе. Очерк истории психоанализа. Спб.: Алетейя, 1999. 256 с.
Mondzain M.-J. Le commerce des regards. Paris: Seuil, 2003. 272 p.
Lyotard J.-F. Discours, figure. Paris: Klincksieck, 2002. 428 p.
Mondzain M.-J. Homo spectator. Paris: Bayard, 2007. 269 p.
Elkins J., Naef M. What is an Image? University Park.: The Pennsylvania State University Press, 2013. 286 p.
Derrida J. La vérité en peinture. Paris: Flammarion, 2010. 440 p.
Derrida J. Penser à ne pas voir: écrits sur les arts du visible, 1979 – 2004. Paris: Éditions de la Différence, 2013. 390 p.
Деррида Ж. Голос и феномен и другие работы по теории знака / Пер. С. Кашиной и Н. Суслова. СПб.: Алетейя, 1999. 212 с. 
Мерло-Понти М. Феноменология восприятия / Пер. с фр. А. Маркова, Д. Калугина, Л. Корягина и др. СПб.: Наука, 1999. 608 c.
Abadía O. M., Palacio-Pérez E. Rethinking the Structural Analysis of Palaeolithic Art: New Perspectives o

Аннотация: В статье анализируются истоки одной из центральных проблем философско-эстетической мысли Бердяева – философии красоты. Показывается важность феномена красоты как для формирования его собственно эстетической концепции, так и мировоззрения в целом. Выявляются основные источники, определившие его повышенный интерес к феномену красоты и повлиявшие на особенности решения данной проблемы. Учитывая определяющий характер личностного, эмоционально-чувственного отношения Бердяева к окружающей красоте, главное внимание уделяется раскрытию данного источника, как наиболее важного для понимания всей последующей эволюции его философско-эстетической мысли в целом, так и формирования философии красоты в частности. В связи с этим рассматривается ряд жизненных обстоятельств, оказавших в своей совокупности определяющее влияние на его эстетическое развитие, которое в итоге приведет к тому, что эстетическая составляющая станет едва ли не определяющей в его мировоззрении, а красота превратится в универсальный критерий оценки самых различных явлений. Исследование носит комплексный характер, находясь на стыке эстетики, философии, культурологии, биографического жанра, что определило применяемую комплексную историко-философскую и философско-культурологическую методологию. Статья является первой в отечественной литературе попыткой исследования и реконструкции истоков его эстетического развития. Выявляются основные источники, определившие его повышенный интерес к феномену красоты. Раскрывается ключевая роль проблематики красоты не только в формировании его собственно эстетической концепции, но и философской мысли в целом. Впервые подробно анализируется один из основных источников его эстетических взглядов, кардинальным образом повлиявший на развитие его философии красоты

Ключевые слова: метафизика, красота Италии, красота природы, кризис, философия, литература, истоки, эстетизм, созерцание, красота

Библиография:
Бердяев Н. А. Самопознание. М.: АСТ; Хранитель, 2007. 201 с.
Бердяев Н. А. Метафизика пола и любви // Бердяев Н. А. Новое религиозное сознание и общественность / Сост. и коммент. В.В. Сапова. М.: Канон+, 1999. С. 213–249.
Кудаев А. Е. Трагедия творчества в эстетике Николая Бердяева. М.: ИФ РАН, 2014. 255 с.
Взыскующие града: Хроника частной жизни русских религиозных философов в письмах и дневниках. М.: Школа «Языки русской культуры», 1997. 762 с.
Кара-Мурза А. А. Знаменитые русские о Флоренции. М.: Изд. Ольги Морозовой, 2016. 640 с.
Кара-Мурза А. А. Чехов и Данте (к истории итальянских путешествий Антона Павловича Чехова) // Кара-Мурза А. А. Интеллектуальные портреты. Очерки о русских мыслителях XIX–XX вв. Вып. 3. М.: ИФ РАН, 2014. С. 167–176.
Бердяев Н. А. Чувство Италии // Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства: В 2 т. М.: Искусство, 1994. Т. 1. С. 367–371.
Бердяев Н. А. Ставрогин // Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры, искусства. В 2 т. М.: Искусство, 1

Аннотация: Предметом анализа данной статьи является понятие возвышенного. Автор рассматривает какие трансформации переживала эстетическая теория возвышенного с XVIII века. Возвышенное в контексте эстетики травмы является особой формой эстетического опыта, который возникает в столкновении с травматическим опытом истории, где основным сопутствующим аффектом является ужас. Формы возвышенного, связанные со столкновением с исторической травмой, по силе своего воздействия неизмеримы по той причине, что масштабы катастрофы не могут быть подвергнуты рациональной оценке, а переживание исторического насилия дискредитирует возможность субъективной повседневности. Методология данного исследования в первую очередь строится на философско-эстетическом подходе, который основывается на анализе понятий возвышенного и негативного возвышенного. Автор приходит к выводам, что возвышенное в ХХ веке переживает кризис, связанный с переосмыслением модернистских ценностей. Однако дисциплина, связанная с эстетическим переосмыслением травматический событий истории, — эстетика травмы, реабилитирует понятие возвышенного, так как репрезентация травматического посредством обращению к возвышенному дает возможность осмыслить травматический опыт и пережить его.

Ключевые слова: возвышенное, Берк, Кант, эстетика травмы, историческая травма, трансгрессия, трагедия, предельный опыт, травма, память

Библиография:
Berleant A. Art, Terrorism and the Negative Sublime [Электронный ресурс] // Contemporary Aesthetics. 2009. Vol. 7. URL: https://www.contempaesthetics.org/newvolume/pages/article.php?articleID=568 (дата обращения: 13.10.2019)
Хаге Ф. Чувства, погребенные под обломками. Как немецкие писатели справлялись с темой бомбежек [Feelings buried in the rubble. How did German writers deal with the subject of bombing]/ пер. с нем. Левинсон К. // Неприкосновенный запас: дебаты о политике и культуре. 2005. N 2. С. 337-347
Фуко М. О трансгрессии // Танатография эроса. Жорж Батай и французская мысль середины ХХ века / сост. С. Л. Фокин. СПб.: Мифрил, 1994. - С. 111-132
Кант И. Критика способности суждения / под ред. А.Я. Зися и др. М.: Искусство, 1994. - 367 с.
Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляция / пер с фр. Качалова А. М.: Постум, 2018. - 240 с.
Зебальд В. Г. Естественная история разрушения / пер. с нем. Федоровой Н. М.: Новое издательство, 2019. - 172 с.
Зонтаг С. Смотрим на чужие страдания / пер. с англ. В.

Аннотация: Предметом исследования являются философские основания, предопределившие открытие доказательства существования несоизмеримых или иррациональных величин в философии пифагорейцев в то время, когда само понятие иррациональности было анафемой для тех, кто полагал, что числа были рациональными сущностями, лежащими в основе Мироздания. Вследствие этого как физические, так и культурно-эстетические закономерности оказалось возможным выразить сходными между собой математическими рядами и геометрическими пропорциями, предопределившими методы расчета гармонических структур, непрерывных пропорций или предельных величин – первых посылов в здание античного учения о формообразовании. На основе междисциплинарного анализа и сравнительного метода исследования в статье анализируется история открытия феномена несоизмеримости и иррациональности, делается вывод о том, что уже во времена Пифагора это открытие привело к необходимости существенного преобразования всей ткани элементарной геометрии в ожидании построения общей теории пропорций, вызвав первый в истории науки кризис античной философии и математики. В статье также обосновывается и прослеживается открытая пифагорейцами связь иррациональных пропорций с иррациональной математической константой «золотого сечения», лежащей в основе архитектурных пропорций в истории культуры,воплощающейся и выражающейся в различных закономерностях и сферах человеческого бытия – науке, культуре, архитектуре, искусстве. К основным выводам исследования можно отнести вывод и гипотезу автора о том, что универсальность иррациональности величин «золотой пропорции» и их широкое распространение в различных природных и культурных закономерностях и поныне стимулируют поиски значений, которые объединяли бы их в некую общую теорию, обобщающую и выражающую структуру мировых констант.

Ключевые слова: пентаграмма, иррациональные пропорции, иррациональные числовые отношения, иррациональные числа, несоизмеримые сущности, пропорциональные гармонические отношения, философия пифагорейцев, пентагональная симметрия, золотое сечение, идеальный принцип формы

Библиография:
Волошинов А. В. Союз истины, добра и красоты. М.: 2017. – 224 с.
Жмудь Л. Я. Пифагор и его школа. Л.: Наука. 2012. – 192 с.
Выгодский М.Я. Арифметика и алгебра в древнем мире.-М.: Наука, 1967.
Matila C. Ghyka The Golden Number: Pythagorean Rites and Rhythms in the Development of Western Civilization. Rochester. 2016. – 448 с.
Брунов Н. И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М.: 1936. 140 с.
Татаркевич В. История философии. Античная и средневековая философия. Изд-во Пермского университета. Пер. с польского В. Н. Кваскова. Пермь.: 2000. – 482 с.
Волошинов А. В. Союз истины, добра и красоты. М.: 2017. – 224 с.
Марков А. А. О логике конструктивной математики. (Сер.: Математика и кибернетика. № 8. М.: Знание, 1972. – 48 с.
Дедекинд, Р. Непрерывность и иррациональные числа = Stetigkeit und irrationale Zahlen. 4-е исправленное издание. Одесса: Mathesis, 1923. – 40 с.
Клайн Морис Математика. Утрата определенности. М.: Мир. 2007. – 640 с.
Лосев А.Ф. Античная эстетика (в 8 то

Аннотация: Данная статья посвящена рассмотрению направления Новая черная эстетика (New Black Aesthetic) и выявлению его основных особенностей. Новая черная эстетика зарождается в 1960-х гг. в Америке как ответ афроамериканского населения на властный дискурс белой культуры. Возникнув как часть движения «Нация ислама», новая черная эстетика бысто трансфоримровалась в самостоятельное художественное течение, осмысляющее себя при помощи специфичного набора категорий. Отправной точкой концептуализации эстетической практики в рамках рассматриваемого направления является убеждение в том, что результатом искусства должно быть изменение общественной жизни. Это сближает новую черную эстетику с философскими позициями прагматизма и неопрагматизма. В статье также отдельно рассматривается проблематика субверсивного отношения к новой черной эстетике изнутри афроамериканского сообщества, сконцентрированного в понятии «культурный мулат». Автор обращается к корпусу мультимодальных материалов указанного эстетического направления, используя визуально-семиотический, контент и историко-компаративистский анализы. В научный оборот российских эстетических исследований автором вводится описание одного из значимых эстетических проектов XX века - Новой черной эстетики (NBA). Описывается социально-политический и исторический контекст формирования данного эстетического направления, его основные особенности, а также влияние на современные культурные течения.

Ключевые слова: эстетика, философия, новая черная эстетика, черные искусства, эстетические особенности, хип-хоп, культурный мулат, гнев, хип-хоп культура, протест

Библиография:
Neal L. The Black Arts Movement. Drama Review, summer 1968.
Gladney Marvin J. The Black Arts movement and hip-hop // African American Review; Summer 1995. p. 291–301.
Galey A. The Black Aesthetic / Doubleday Books, 1972.
Ellis T. The New Black Aesthetic Revisited // URL=< http://www.huffingtonpost.com/trey-ellis/whos-afraid-of-me_b_981005.html> (дата обращения: 06.07.2017).
Du Bois W.E.B. The Souls of Black Folk // URL= (дата обращения: 13.12.2017).
Donaldson J. AFRICORBA Manifesto? “Ten in Search of a Nation” // Journal of Contemporary African Arts. Duke University Press, 2012. p. 76 – 83.
Collins L. New Thoughts on the Black Arts Movement / Rutgers University Press, 2006.
Baraka A. The revolutionary theatre // The Making of African-American Identity:Vol. III, 1917-1968.
Эсслин Э. Арто (главы из книги) // Арто А. Театр и его двойник / Пер. с фр.; Состав. и вступ. статья В. Максимова. СПб.: Симпозиум, 2000.
Фишер М. Капиталистический реализм. Альтернативы нет? – М.: Ультракультура

Аннотация: В статье рассматриваются различные музыкальные эстетические парадигмы. Анализируются возможные направления развития музыкальной эстетики в XXI в. Музыкальное творчество исследуется с позиции парадигмы органической философии. Рассматривается проблема влияния эстетических идеалов авангардной музыки XX в. на современное музыкальное искусство. Исследуется эстетика песенной формы. Рассматривается возможность «неоклассического синтеза» - создания в современной музыкальной эстетике представления о новой классике, продолжающей традиции XVII-XIX вв., сохраняющую песенную форму как выражение национального характера и изначальной цельности искусств (музыки, поэзии, танца). Вместе с тем в данной работе рассматриваются проблемы духовного кризиса современности, отражённые в эстетических идеалах музыки. При анализе современной музыкальной эстетики используется методология органической философии (её особая феноменология и герменевтика), а также типологический и сравнительный анализ, метод синтеза и историко-философской реконструкции. Метод историко-философской реконструкции позволяет ставить вопрос о музыкальной эстетике как феномене через обращение к историческому развитию её интерпретаций в качестве явлений культуры. Сравнительный анализ помогает сопоставить различные эстетико-музыкальные парадигмы. Феноменологические методы в рамках органической философии не только дают возможность уяснить идеальную сущность музыкальной эстетики, но и включить её в контекст национальных и общечеловеческих традиций. Герменевтическая методология позволяет раскрыть индивидуальные интерпретации музыкального творчества, представленные отдельными композиторами, философами, культурологами. Научная новизна исследования заключается в рассмотрении музыкальной эстетики XXI в. сквозь призму органической философии. Парадигма органической философии позволяет с очевидностью осознать необходимость творчества как неотъемлемой части человеческого существования и удивительного феномена, без которого невозможна жизнь будущих поколений. В этой связи органическая философия раскрывает детерминацию будущего и позволяет рассматривать четвёртое измерение музыкальной эстетики, сопряжённое со всей палитрой человеческих чувств, с общеродовым, врождённым, свойством духовных потребностей, а также индивидуальной их реализацией.

Ключевые слова: искусство, культура, логика, методология, музыка, парадигма, песня, творчество, философия, эстетика

Библиография:
Коптелова Т.И. Экология духа как основа социального проектирования в парадигме органической философии // Философия хозяйства. Альманах Центра общественных наук и экономического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. 2016. № 5. С. 205-212
Мазель Л.А. Проблемы классической гармонии.-М.: Музыка, 1972.-616 с.
Коптелова Т.И. Классическая музыка в парадигме органической философии: детерминация будущего // Вестник ЛГУ им. А.С. Пушкина. 2016. № 3. С. 259-269.
Вагнер Р. Избранные работы. М.: Искусство, 1978. 695 с.
Николаева Е.В. Особенности освоения традиционной музыкальной культуры на начальном этапе развития отечественного музыкального образования народной ориентации // Вестник кафедры ЮНЕСКО Музыкальное искусство и образование. 2014. № 3 (7). С. 134-147.
Boulez P. Musikdenken heute. Mainz, 1963.
Wörner K. Stockhausen. Life and Work. Berkeley and Los Angeles, 1976. P. 30.
Курбатская С.А. Серийная музыка: Вопросы истории, теории, эстетики: диссертация на соискание ученой степени доктора иск

Аннотация: В статье выявляется романтическая эстетика неоакмеизма как одного из главных литературных направлений ХХ века, его концепция, специфическая мифология, выстраивающая, в свою очередь, поэтическую миромодель. Анализируется мировоззрение, поэтический мир поколения «шестидесятников», пространственно-временной континуум, его координаты, художественное пространство и время рассматриваются как особый эстетический и вербальный феномен; вводится понятие синхронно-реминисцентного хронотопа, смещенного относительно границ реального пространства и времени, благодаря чему в мифологии создается «монолог на полифонической основе». В преломлении к неоакмеистической парадигме рассматривается творчество И. Бродского - поэтика, хронотоп, композиция практически неисследованной поэмы-мистерии «Шествие».
В центре сопоставительного подхода - подобие выразительных средств и авторской стилистики - от литературоведческих приемов, общих фраз, цитат, аллюзий вплоть до общности авторской концепции лирического сюжета, художественного пространства и времени - синхронно-реминисцентного хронотопа - сходным образом представленного в мистерии «Шествие», «Поэме без героя» А. Ахматовой, «Божественной комедии» Данте, античных трагедиях, пьесах Г. Ибсена и А. Стриндберга. Сопоставительный анализ и метод семиотической реконструкции, дополняя друг друга, способствуют детальной расшифровке поэтического текста. Новизна работы заключается в том, что творчество И. Бродского – ученика А. Ахматовой - подвергается всесторонней интерпретации, рассматривается в свете действия механизма культурной памяти, авторской мифологии - как синтез формы и содержания. Анализируются особенности функционирования неоакмеизма во внешней коммуникации с традиционным акмеизмом, дифференцируются литературные группировки и хронологические рамки «нового акмеизма», выявляются онтологические доминанты в творчестве «эзотерического круга» неоакмеистов-«шестидесятников». Этот метод тем более важен, что позволяет реконструировать феномен «шестидесятничества», составляющий онтологическое ядро неоакмеизма как непрерывной линии постсимволистского, традиционалистского творчества. Определяются жанровые инновации, прослеживается специфика межкультурной коммуникации традиционного и «ренессансного акмеизма».
Мистерия И. Бродского – это причудливый синтез античной драмы (пролог, монолог, эпилог, интермедия), средневековой мистерии (жанр «романса», куртуазная тональность) и итальянской комедии «dell’arte». В работе убедительно показывается, что поэзия А. Ахматовой и «околоахматовского круга» (А. Наймана, Д. Бобышева, Е. Рейна) явилась смысловым и программно-комментирующим центром «семантической поэтики», определив дальнейшую эволюцию неоакмеизма как диалогической системы, масштабной философско-культурной парадигмы, развертывание которой пришлось на весь ХХ век и начало ХХI века.

Ключевые слова: лирический герой, поэма-мистерия, неоакмеизм, русский Ренессанс, литературное течение, акмеизм, «синхронно-реминисцентный хронотоп», архетип, субъективное время, текстология

Библиография:
Ахматова А. А. Избранные стихи: 1910-1940 гг. М.: Правда, 1946. 248 с.
Бродский И. / Сост., коммент. В. А. Куллэ; Предисл. Я. А. Гордина; худож. В. В. Медведев. М.: СЛОВО / SLOVO, 2001. 720 с.
Русская литература 1920-1930-х годов. Портреты поэтов: В 2 т. / Сост. А. Г. Гачева, С. Г. Семенова. Т. 2. М.: ИМЛИ РАН, 2008. 1024 с.
Гончарова Н. Г. «Фаты либелей» Анны Ахматовой. М.: СПб., 2000.

Аннотация: Предметом исследования является феномен «русского Ренессанса» как малоизученная культурная парадигма ХХ века, его история и его философское ядро - «парижская нота». Данная статья иллюстрирует на отдельных примерах отличительные черты «парижской ноты» и близких ей по мироощущению поэтов. Анализируется фундамент «парижской ноты», концепция, поэзия символизма, неоклассицизма и акмеизма. Рассматривается также «синхронно-реминисцентный хронотоп», благодаря которому создается жанровая полифония и «монолог на полифонической основе».
Для раскрытия содержания неоакмеизма как художественного направления ХХ века привлечены особенности его функционирования во внешней коммуникации с символизмом, перешедшим в 1934 г. в свою латентную фазу, и неоклассицизмом.
Сопоставительный анализ и метод семиотической реконструкции поэтического текста служат ключом к пониманию внутренней структуры неоакмеистической культурной парадигмы.
Неокмеизм в эмиграции («младоакмеизм») продолжил миссию символизма: «двоемирие», концепт мира как «эстетического феномена» он трансформирует в принцип мистического энергетизма, постигая мир ноуменальный через «мистическое озарение». Эмигрантский неоакмеизм раскрывается как синтез элементов модернизма и реализма: в его поэзии соединяются мистические миры, дихотомия «реального-ирреального», символистская «теория соответствий», и ясность, историческая конкретика, унаследованные от реализма. Делается вывод о том, что неоакмеизм («русский Ренессанс») содержит в своей структуре некий объединяющий ментальный код русской культуры, который связывает внешне различных поэтов в рамках единого литературного течения. Данный путь рассмотрения неоакмеизма как непрерывной парадигмы постсимволистского, традиционалистского творчества, как одной из значимых линий литературного развития, соединяющей в себе опыт метрополии и зарубежья, способствует выявлению внутренней целостности русской литературы, развивающейся в диалоге разных художественных систем (символизма, акмеизма, неоклассицизма).

Ключевые слова: неоакмеизм, русский Ренессанс, литературное направление, символизм, акмеизм, «синхронно-ремиисцентный хронотоп», поэзия, неоклассицизм, метрополия, эмиграция

Библиография:
Присманова А. Ковчег: Поэзия первой эмиграции / Сост., авт. предисл. и коммент. В. Крейд. М.: Политиздат, 1991. 511 с.
Колобаева Л.А. Русский символизм. М.: МГУ, 2000. 296 с.
Гумилев Н.С., Ходасевич В.Ф., Иванов Г.В. Стихи. Проза. М.: Олимп; АСТ, 2000. 576 с.
Ковчег: Поэзия первой эмиграции / Сост., авт. предисл. и коммент. В. Крейд. М.: Политиздат, 1991. 511 с.
Русская литература 1920-1930-х годов. Портреты поэтов: В 2 т. / Сост. А.Г. Гачева, С.Г. Семенова. Т. 2. М.: ИМЛИ РАН, 2008. 1024 с.
Зайцев В.А. Русская поэзия ХХ века: 1940-1990-е годы: Учеб. пособие. М.: МГУ, 2001. 264 с.
Комментарии // Ковчег: Поэзия первой эмиграции / Сост., авт. предисл. и коммент. В. Крейд. М.: Политиздат, 1991. 511 с.

Аннотация: Основным вопросом, рассматриваемым в статье, является вопрос о взаимодействии в произведениях живописи трёх структурных компонентов: вкуса, меры и гармонии.
Выстраивая структуру художественного произведения на основе данной триады, автор обосновывает, что художественный вкус есть не просто эстетическая категория, а такой активный структурный компонент художественного творчества, который, будучи присущ изначально его носителю-художнику, впоследствии обнаруживает себя в законченном художественном произведении. Этот структурный компонент, наряду с «мерой» и «гармонией» является, по мнению автора, одним из главных (основных) формообразующих структурных компонентов художественного произведения. В конце исследования, автор неожиданно приходит к выводу о схожести функционального назначения меры и вкуса, но разводит эти категории путём выявления природы их функционирования.
Методологической базой данного исследования является метод структурно-функционального анализа; диалектический метод; метод герменевтической редукции; метод интеллектуальной спекуляции, а также общенаучные (общелогические) методы: анализ, синтез, индукция, дедукция, аналогия, моделирование. В результате проведённого исследования, автор приходит к следующим выводам:
1. Великая догадка И. Канта о социальной подоплёке антиномий, остаётся актуальной проблемой и сегодня.
2. В художественно-творческом процессе, художник, создавая художественное произведение, имеет дело не с суждениями вкуса, а с воплощением своих вкусовых суждений в художественном произведении. А заключения о приемлемости и применимости того или иного вкусового предпочтения (т.е. суждения) для конкретного произведения в отдельности, выносит разум художника.
3. Единство художественного произведения, утверждается триадой: в первую очередь – созданностью художественного произведения, затем наглядностью и ощущаемостью. Данная триада, которая является эстетической установкой автора, в свою очередь, раскрывается через следующую триаду - триаду структурных характеристик произведения искусства: меру, гармонию, вкус.
4. Мера и вкус, есть в большей степени субъективные структурные компоненты, тогда как гармония, появившись на свет в результате слияния первых двух, является объективным образованием.
5. В результате наличия у искусства функции не только эстетической, но и психологической, содержательной, коммуникативной и, шире – мировоззренческой – дисгармонию как художественно-композиционный приём, вполне обосновано возможно поставить в один ряд с гармонией.
6. Мера будет нужна до тех пор, пока будут создаваться оригинальные, то есть творческие произведения живописи, которые, в свою очередь, будут зависеть от новизны контекста.

Ключевые слова: вкус, мера, гармония, дисгармония, живопись, искусство, структура, компонент, взаимодействие, контекст

Библиография:
Sedlmayr, H. Verlust der Mitte / H. Sedlmayr. – Salzburg, 1953. – p. 150-151.
Зедльмайр, Х. Искусство и истина / Х. Зедльмайр // О теории и методе истории искусства. – М. : Искусствознание, 1999. – 367 с. – С. 117.
Philipp Lersch. Der Aufbau des Characters / Philipp Lersch. – 1938. – S. 23.
Аристотель. Метафизика. Книга I // Сочинения : в 4 т. – М. : Мысль, 1975. – Т. 1. – С. 65-93.
Гегель, Г. В. Ф. Энциклопедия философских наук : в 3 т. / Г. В. Ф. Гегель. – М. : Мысль, 1975. – Т. 1 – 452 с.
Лосев, А. Ф. История эстетических категорий / А. Ф. Лосев, В. П. Шестаков. – М. : «Искусство», 1964. – 376 с. – С. 32.
Деменёв Д.Н. Рациональный уровень, как одно из важнейших онтологических оснований художественного процесса. // NB: Философские исследования. 2013. № 11. С.1-49. DOI: 10.7256/2306-0174.2013.11.9505. URL: http://e-notabene.ru/fr/article_9505.html.
Кант И. Основы метафизики нравственности / сост., общ. ред. В. Ф. Асмус. – М.: Мысль, 1999. – 1472 с.
Кант И. Основы метафизики нравстве