Аннотация: Используя в качестве отправной точки анализа полилог Жака Деррида «Реституция, От истины к размеру», статья рассматривает проблему истины в живописи. Деррида, обращаясь к известному спору Мартина Хайдеггера и Мейера Шапиро по поводу картины Винсента Ван Гога «Башмаки», не только реконструирует детали этой заочной дискуссии, растянувшейся на долгие годы, но и выступает с острой критикой академического дискурса, как философского, так и искусствоведческого, в равной степени ограниченных в своей тотальной претензии на знание истины в живописи. Деррида приходит к выводу, что несмотря на внешние различия и внутреннее противопоставление, позиции Хайдеггера и Шапиро оказываются созвучны друг другу. Воссоздавая основные направления дерридарианского анализа, автор раскрывает идею «реституции истины» в живописи, встраивая её в более общий философский контекст деконструкции искусства. Реституция с неизбежностью сопряжена с присвоением и переатрибуцией смыслов и образов художественного произведения. Именно это произошло в «зеркальной спекуляции» Хайдеггера и Шапиро, стремившихся к присвоению истины «башмаков» с картины Ван Гога. Хайдеггер ставя башмаки «на землю», отдает их крестьянке, Шапиро же пишет об их принадлежности самому художнику Винсенту, но, в конечном итоге, оба прославленных профессора лишь проецируют на картину Ван Гога свою собственную идентичность и заставляют говорить свою правду, одновременно встраивая её в рамки академического дискурса.

Ключевые слова: Деррида, Ван Гог, Хайдеггер, Шапиро, живопись, истина, реституция, искусство, деконструкция, парергон

Библиография:
Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. М.: Наука, 2000. С. 157.
Ara H. Merjian Giorgio de Chirico and the Metaphysical city. Nietzsche, Modernism, Paris. Yale university press, 2014.
Гайнутдинов Т. Р. Письмо и фигура. Опыт совместного творчества Жака Деррида и Валерио Адами // Гайнутдинов Т. Р. Философия и культура. – 2019. – №10 – С. 1-6.
Гайнутдинов Т. Р. Деконструкция в окрестностях искусства. Проблема живописи в философии Жака Деррида // Гайнутдинов Т. Р. Философия и культура. – 2022. – №10 – С.
Кант И. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994. – 367 с.
Гамсун К. Голод // Романы / Пер. Ю. Балтрушайтиса под ред. В. Хинкиса. Мн., 1989.
Derrida J. Cartouches // La Vérité en peinture. Flammarion, 1993. p. 211-290.
Gauzi, Francois. Lautrec et son temps. Paris, 1954. P. 31–32.
Бейли М. Имя той, кому Ван Гог вручил свое ухо, наконец-то известно / М. Бейли // The Art Newspaper Russia. – 2016. – № 47.
Деррида Ж. Воссоздание истины по мерке // Топос, № 2-3 (5), 2001, с. 4

Аннотация: Предметом исследования является процесс цифровизации и его социокультурные проявления. Автор уделяет особое внимание влиянию цифровизации на искусство в современном мире. По мнению автора, произведение искусства подвержено процессу массовизации, что имеет определенную связь с изучаемым процессом. В "эпоху цифры" произведение искусства проникает в интернет-среду, где приобретает совершенно специфические черты. Это новый способ существования искусства и его трансляции в современном мире. В результате цифровые технологии становятся триггером, одним из факторов, способствующим процессу массовизации в искусстве. Цифровая репродукция становится направлена на удовлетворение потребностей в развлечении максимально среднего зрителя. Основными выводами проведенного исследования являются следующие положения. Процессы цифровизации оказывают неоднозначное влияние на основные формы существования искусства и его восприятие зрителем. С одной стороны, в результате цифровизации искусство в целом становится более доступно и упрощается его понимание. С другой же стороны, цифровые репродукции лишаются того статуса, которым обладает оригинал. Кроме того, такие репродукции направлены в угоду массовому зрителю, желающему получить наиболее простой продукт - яркий, интересный и зрелищный контент, не нагруженный глубокими смыслами. Помимо этого, учреждения культуры, которые традиционно являлись трансляторами искусства, сегодня теряют свою монополию на это. В результате происходит постепенный разрыв связи между зрителем и произведением искусства.

Ключевые слова: поворот, искусство, визуальный поворот, цифровой поворот, массовизация, массовизация искусства, цифровая среда, цифровое искусство, культура, современное искусство

Библиография:
Leavis F. R. (1930) Mass Civilization and Minority Culture. Cambridge: The Minority Press, P. 12-19.
Richter, Klaus. (2001) Art : from Impressionism to the Internet, Munich [etc.] Prestel, 168p.
Art in modern culture : an anthology of critical texts / ed. by Francis Frascina and Jonathan Harris. – London : Phaidon Press : The Open University, 2006 . – 241, [11] p.
Виртуальная реальность как феномен науки, техники и культуры = Virtuale reality as a phenomena of science, engineering and culture : материалы Первого всерос. симпоз. по филос. пробл. виртуал. реальности / отв. ред. Е.А. Шаповалов. – Санкт-Петербург. : СПбГАК, 1996. – 96 с.
Володин А.Ю. Шифры цифры: поиск ответов на трудные вопросы // Историческая информатика. – 2019. – № 3. – С. 43-56. DOI: 10.7256/2585-7797.2019.3.30992 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30992(дата обращения 02.08.2020).
Грушевицкая, Т. Г. Путь к цифровой культуре / Т. Г. Грушевицкая // Научные труды Калужского государственного университета имени

Аннотация: Статья посвящена осмыслению эстетической концепции русского поэта Георгия Иванова, выраженной им в «Распаде атома» и поздних стихотворениях. «Распад атома» рассматривается как попытка создания манифеста русского модернизма, излагающего в художественной (лирической) форме взгляды русского поэта на кризис искусства начала XX века и пути выхода из кризиса. В отличие от Ортеги-и-Гассета, сформулировавшего основной принцип искусства западного модернизма как «дегуманизацию», то есть отказ от мимесиса и, как следствие, от смысла (статья «Дегуманизация искусства»), Георгий Иванов видит единственную возможность преодоления кризиса искусства в сохранении в искусстве человеческого содержания. В исследовании применяется эстетический метод макроанализа произведений автора, нацеленный на выявление эстетических категорий (ирония, музыка), которыми определяется эстетическая концепция автора. Кроме того, исследователь применяет филологический и сравнительный методы для анализа произведений Георгия Иванова и сравнения "Распада атома" с "Дегуманизацией искусства" Ортеги-и-Гассета. Научная новизна данного исследования основана на том, что впервые в русской эстетике предпринимается анализ "Распада атома" Георгия Иванова в контексте западного модернизма и очерчивается эстетическая концепция Иванова, основанная на сочетании в произведениях поэта иронического и лирического начал, то есть рефлексией о форме, и осмысленного высказывания художника о бытии.

Ключевые слова: Распад атома, модернизм, ирония, лирика, музыка, смысл, дегуманизация, поэзия, кризис искусства, новая гармония

Библиография:
Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства /Эстетика. Философия Культуры. М., Искусство, 1991. 588 с.
Малевич К.С. Письмо к М.В. Матюшину от июня 1916 /Ежегодник рукописного отдела Пушкинского дома на 1974 год. Л., «Наука», 1976. С. 190-191.
Иванов Г.В. Распад атома / Собрание сочинений в трех томах / Т.2. Проза. М., Согласие, 1994. 480 с.
Крейд В. Георгий Иванов. М., Молодая гвардия, 2007. 431 с.
Иванов Г.В. Стихотворения. СПб., М., Издательство ДНК, Прогресс-Плеяда, 2009. 768 с.
Мандельштам Ю. Заметки о стихах: Георгий Иванов // Журнал содружества. Выборг, 1937. № 8/9, август-сентябрь. С. 31-32.
Иванов Г.В. Осип Мандельштам / Собрание сочинений в трех томах / Т.3. Мемуары. Литературная критика. М., Согласие, 1994. 720 с.
Болычев И.И. Георгий Иванов // Русская литература 1920-1930-х годов. Портреты поэтов. В 2 томах. Том 2. М.: ИМЛИ РАН, 2008. 1024 с.
Арьев А. Жизнь Георгия Иванова, документальное повествование. СПб, журнал «Звезда», 2009. 488 с.

Аннотация: В статье актуализируется проблема беспристрастного и объективного оценивания творений искусства экспертным обществом, разбора приоритетных критериев такого оценивания и каналов восприятия творений профессионального искусства представителями экспертных групп. Основными методами исследования являются: анализ научной литературы по обозначенной проблеме, обобщение, принципы диалектики, аксиологический подход к анализу материалов данного исследования. Автор исходит из того, что экспертное общество в сфере искусства допустимо определить как категорию профессионалов, владеющих широкими познаниями и большой эрудицией в сфере культуры и художества, привлекаемых для проведения экспертизы современных художественных произведений и культурного наследия минувших веков. Обозначается, что проблемным аспектом экспертных обществ в сфере искусства считается существенное несоответствие эмоционального, наглядно-образного восприятия, отличительного для оценивания творений искусства с позиции эстетического восприятия, и надобности действий по правилам, схемам и методам. Подчеркивается, что экспертное общество в собственной практической деятельности должно руководствоваться осознанием сущности правил, законов, формул, видеть зоны их внедрения.

Ключевые слова: экспертное общество, экспертная деятельность, экспертиза, художественность, сфера искусства, произведения искусства, восприятие творений искусства, общество знаний, эстетика, философия искусства

Библиография:
Баттё // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). – СПб., 1890-1907.
Блок А.А. Искусство и газета // Блок А.А. Собрание сочинений в 8 т. – Т.5. – М.-Л.: Гослитиздат, 1962. – С. 474.
Бычков В.В. Художественный апокалипсис культуры. Строматы XX века: непарадигматический гиперпроект Виктора Бычкова : суперроман с XX веком : [в 2 кн.] – М. : Культурная революция, 2008. Кн. 1. – 816 с. Кн. 2. – 832 с.
Бычков В.В. Эстетическая аура бытия: современная эстетика как наука и философия искусства. – М. : Изд-во МБА : ЦГИ, 2010.-783 с.
Бычков В.В. Эстетическая сущность искусства [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://iph.ras.ru/page50202297.htm. (дата обращения 06.03.2020).
Гегель Г.В.Ф. Эстетика. – Москва: Искусство, 1973. – Т. 4. – С. 80.
Гусейнов A.A. Философия. Мораль. Политика. – М.: Академкнига, 2003. – 304 с.
Дракер П. Посткапиталистическое общество // Новая индустриальная волна на Западе: антология / Под ред. В.Л. Иноземцева. – М.: Академия, 1999. –

Аннотация: В настоящей статье рассматривается феномен сюрреализма и его развитие до тридцатых годов XX века. Автор делает акцент на том, что происхождение сюрреализма напрямую связано с кризисом культуры на рубеже XIX и XX веков, который был вызван экономическими причинами того времени и Первой мировой войной. Анализируется течение дадаизма, который оказал существенное влияние на основных представителей сюрреализма. Рассматривается философия Бергсона и Фрейда как фундамент сюрреализма. Уделяется большое внимание персоне Андре Бретона и его политическим воззрениям, которые существенно повлияли на течение сюрреализма. Методология данного исследования строится с опорой на историко-культурный анализ, сравнительно-исторический анализ, культурологический анализ и философский анализ. В результате предпринятого исследования удалось показать, что сюрреализм являлся чем-то большим, чем художественное движение. Он представлял собой философскую концепцию, которая ставила своей целью социальную революцию, отказ от всего старого и ретроградного. Прежнее капиталистическое общество должно быть заменено новым бесклассовым. Именно в этом они видели выход из кризиса.

Ключевые слова: сюрреализм, Первая мировая война, Бретон, капитализм, коммунизм, кризис культуры, революция, дадаизм, Фрейд, психоанализ

Библиография:
Андреев Л.Г. Сюрреализм : история, теория, практика. М.: Гелеос, 2004. 352 с.
Антология французского сюрреализма. 20-е годы. М.: «ГИТИС», 1994. 392 c.
Бретон А. Манифест сюрреализма. 1924. URL: http://www.staratel.com/pictures/surreal/manifest.htm (дата обращения: 1.02.2019).
Ленин В. И. Империализм, как высшая стадия капитализма // Полное собрание сочинений Т. 27. М.: Издательство политической литературы, 1969. 644 c.
Фрейд З. Я и Оно. Избранные работы. М.: Издательство Юрайт, 2018. 165 с.
Фромм Э. Иметь или быть? М.: АСТ, 2016. 320 с.
Фромм Э. Психоанализ и религия // Сумерки богов. М., 1989. 398 с.
Швейцер А. Культура и этика. М.: Прогресс, 1973. 343 с.
Швинглхурст Э. Сюрреалисты. М.: «Лабиринт-К», 1998. 80 с.
Якимович А.К. Сюрреализм // Культурология. 2008. № 1 (44). С. 76-87.
Buñuel L. My Last Breath. London: Fontana Paperbacks, 1987. 285 p.

Аннотация: Объектом исследования является многогранный и многозначный феномен искусства. В статье предлагается рассматривать искусство как комплексный феномен, нуждающийся в рефлексии со стороны различных научных дисциплин социально-гуманитарного профиля. Направленность исследований и специфика искусства позволяют почти всем дисциплинам примкнуть к исследованию, однако наибольшим потенциалом в этом обладают следующие науки: философия, культурология, социология, этнология, антропология, искусствоведение. В границах данных наук и знаний и в их единстве искусство раскрывается более полноценно Основным направлением исследования служит системный подход, позволяющий представить рассматриваемый объект во взаимодействии культуры, общества и человека Основными выводами статьи служат следующие положения: 1) искусство должно рассматриваться на междисциплинарном уровне, что в значительной степени увеличивает возможности более емкого и всестороннего изучения данного феномена; 2) в рамках различных наук и знаний должна быть сформирована единая теоретико-методологическая стратегия изучения искусства.

Ключевые слова: искусствоведение, антропология, познание, интеграция наук, этнология, философия, социология, культура, наука, социокультурный аспект

Библиография:
Бурдье П. Начала / пер. с фр. – М.: Socio-Logos, 1994.
Эпштейн М.Н. Конструктивный потенциал гуманитарных наук: могут ли они изменять то, что изучают? // Философские науки. – 2008. – № 12. – С. 34-54.
Куляпин А.И., Скубач О.А. Мифология советской повседневности в литературе и культуре сталинской эпохи: монография. – М.: Языки славянской культуры, 2013. – 240 с.
Нехвядович Л.И. Этноискусствознание как актуальное направление в современных гуманитарных науках // Фундаментальные исследования. – М., 2008. – № 8. – С. 151-152.
Коростелева О.Т. Возможности современной социологии в изучении человека // Социология в современном мире: наука, образование, творчество. – 2014. – Вып. 6. – С. 10-13.
Адорно Т. Философия новой музыки / пер. с нем. – М.: Логос, 2001.
Гессерт Дж. История искусства с привлечением ДНК // Логос. – 2006. – № 4. – С. 127-147.
Розин В.М. Размышление о современном искусстве // Культура и искусство. – 2014. – № 1. – С. 7-17.
Бурдье П. Практический смысл / пер. с фр. – СПб.: Ал

Аннотация: Предметом исследования предлагаемой статьи являются философские аспекты поэтического творчества М. Волошина. Основное внимание автор сосредотачивает на проблеме времени, истории, материи и земли в системе философского и поэтического мировоззрения поэта. В исследовании указывается на связь философских мотивов лирики М. Волошина с такими мыслителями, как Ж. Делез, Ж. Деррида, Р. Штейнер, Гераклит и Фалес. Особое внимание уделяется выявлению параллелей взглядов М. Волошина с философскими идеями Ф. Ницше. В статье используются базовые методологические принципы и установки философского анализа художественного текста, сравнительного литературоведения и деконструктивизма. Основным вкладом автора в исследование темы является философский анализ таких образов-концептов поэтического мира М. Волошина, как время, мгновение, след, рана, знак, свиток, материя и земля. Новизна исследования заключается в экспликации идеи вечного возвращения Ф. Ницше в системе философского мировоззрения поэта.

Ключевые слова: Волошин, Ницше, вечное возвращение, время, мгновение, история, материя, земля, след, свиток

Библиография:
Волошин М. А. Театр как сновидение // Лики творчества / М.А. Волошин. – Л.: Наука, 1988. – С. 349-356.
Делез Ж. Складка. Лейбниц и барокко / Ж. Делез. – М.: Логос, 1997. – 264 с.
Ницше Ф. Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого // Полное собрание сочинений: В 13 томах. Т. 4: Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого / Ф. Ницше. – М.: Культурная революция, 2007. – 432 с.
Волошин М. А. Константин Богаевский // Лики творчества / М.А. Волошин. – Л.: Наука, 1988. – С. 312-324.
Заяц С.М. Миф и библия в творчестве М. Волошина / С.М. Заяц. – Стерлитамак: Стерлитамакская государственная педагогическая академия им. Зайнаб Биишевой, 2010. – 175 с.
Бонецкая Н.К. Боги Греции в России // Вопросы философии. – 2006. – № 7. – С. 113-128.
Деррида Ж. О грамматологии / Ж. Деррида. – М.: AdMarginem, 2000. – 512 с.
Делёз Ж. Бергсонизм // Эмпиризм и субъективность: опыт о человеческой природе по Юму. Критическая философия Канта: учение о способностях. Бергсонизм. Спиноза / Ж. Делез.

Аннотация: Фонографическое наследие рассматривается в качестве системы коммуникаций Восточной Европы и в виде подсистемы аудиовизуальной культуры, что представляет объект исследования. Предметом публикации является история национального рока как социодинамического фактора развития коммуникаций в сфере музыкальной звукозаписи в Венгерской Народной Республике. В статье определено место и описана роль венгерской рок-музыки в пространстве звукозаписи. Автором подробно охарактеризована система звукозаписывающих коммуникаций в социалистический период развития Венгрии. Особое внимание уделяется анализу артефактов грамзаписи, которыми выступают пластинки с рок-музыкой. Методологическим основанием статьи является системный метод, поскольку исследование строится на синтезе различных взглядов в социально-гуманитарной науке на феномен музыкальной звукозаписи. Приоритетами научного поиска выступают сравнительно-историческая методология и философско-антропологический анализ. Автор пришел к выводу о том, что фактически рок-музыка стала неофициальным центром особой социокоммуникационной системы, в центре которой в Венгрии, как и в других странах «Восточного блока» в условиях социализма, сформировались молодежная музыкальная субкультура. Новизна исследования заключается в установлении основных коммуникационных элементов системы грамзаписи ВНР, сформированных вокруг государственной фирмы «Magyar Hanglemezgyártó Vállalat – Нungaroton» с несколькими торговыми марками «Pepita», «Start», «Bravo», «Favorit», «Krém», «Qualiton», которые в настоящее время приобрели особый культурно-ностальгический статус.

Ключевые слова: Венгрия, Восточная Европа, Бит-музыка, Рок-группа, Фонографическая культура, Завод грампластинок, Лейбл, Сублейбл, Фирма грамзаписи, Торговая марка

Библиография:
Синеокий О.В. Рекорд-лейблы стран Центральной и Юго-Восточной Европы в системе социальных коммуникаций второй половины ХХ столетия: документально-информационный обзор // Человек и культура.-2013.-№ 3.-C. 64-113.
Синєокий О.В. Жанрово-стильові та політико-психологічні особливості фестивального руху у системі соціальних комунікацій Центрально-Східної Європи (Угорщина, Болгарія, Румунія, Польща, Східна Німеччина) / О.В. Синєокий // Збірник праць Науково-дослідного інституту пресознавства [відп. ред. М.М. Романюк ; НАН України, ЛННБУ ім. В. Стефаника, НДІ пресознавства]. – Львів, 2013. – Вип. 3 (21). – С. 531–542.
Синеокий О.В. Грамзапись как институт социальной коммуникации. Организационно-правовой анализ опыта Германской Демократической Республики, Венгерской Народной Республики и Польской Народной Республики / О.В. Синеокий // Евразийский юридический журнал: научный и научно-практический журнал (Москва). – 2013. – № 2 (57). – С. 105–108.
Борш Е. Фирма «Хунгаротон». Проблемы и решения / Е. Борш // М

Аннотация: Поскольку рассмотреть всю диалектику искусства как процесса в работах подобного объёма невозможно в принципе, автор, в своём исследовании, выделяет лишь некоторые аспекты диалектичности художественного творчества, на примере создания живописного произведения. В первом разделе, автор рассматривает диалектику искусства как результат взаимодействия различных полярных сил, систем, явлений. Во втором разделе, исследуется художественное творчество как развивающийся процесс, в основании которого лежит такой закон диалектики как «переход количества в качество». В третьем разделе, автор рассуждает о диалектике непосредственно художественного произведения, как о целостном, интегральном, идеально-материальном образовании, где духовное (мировоззрение художника) получает возможность проявить себя через материальное (через форму и содержание картины), то есть особенно наглядно. Третий раздел посвящён диалектике чувственного и рационального, как одной из характерных черт двойственной природы художника. Методологической базой исследования является метод структурно-функционального анализа; диалектический метод; метод герменевтической редукции; метод интеллектуальной спекуляции, а также общенаучные (общелогические) методы: анализ, синтез, индукция, дедукция, аналогия, моделирование. Проведённое автором исследование данных аспектов, позволил ему сделать следующие выводы:
В непрерывно движущемся, изменчивом становлении «ткани» живописного произведения, объективно реализуется процесс его развития как постоянного возникновения чего-то принципиально нового и необратимого в нём.
Каждый последующий этап развития художника как осознающего индивида, обнаруживает для него самого, скрытые и невидимые прежде, но сейчас приобретённые, а от того становящиеся бесценными шаги его восхождения а, вместе с ними, фиксируемые «планки» раскручивающейся спирали его творчества.
Художественное произведение, есть целостное, интегральное, идеально-материальное образование, где духовное (мировоззрение художника) получает возможность проявить себя через материальное (через форму и содержание картины), то есть особенно наглядно (посредством художественных образов). В результате, необходимо зафиксировать, характерный для художественного процесса, факт превращения (перехода) осознанной мировоззренческой установки (идеи своего бытия) через энергию творческого акта – в художественный продукт, в его форму и его содержание.
Данные чувственного уровня – это важный исходный материал, в котором художник получает информацию для последующей художественно - творческой переработки. Этот исходный, чувственно-эмоциональный материал, в результате рассудочной деятельности усваивается и всецело присваивается разумом, образуя чувственно-рациональный фундамент для процесса создания живописного произведения.
Следует констатировать, что и сам творец, и процесс творения и его результат – все это есть диалектика художественного творчества.

Ключевые слова: диалектика, искусство, живопись, цвет, произведение, развитие, качество и количество, чувственно-эмоциональный, рационально-логический, мировоззрение

Библиография:
Жуковский В.И. Визуальное мышление в процессе художественного творчества // Философия и культура.-2014.-4.-C. 618-627. DOI: 10.7256/1999-2793.2014.4.10770.
Деменёв Д.Н. Взаимодействие «вкуса», «меры» и «гармонии» в произведениях живописи. // NB: Философские исследования.-2014.-8.-C. 109-139. DOI: 10.7256/2306-0174.2014.8.13400. URL: http://www.e-notabene.ru/fr/article_13400.html
В.И. Жуковский Творческий процесс:художник и художественный материал в их искусности, искусственности и искусе // Философия и культура.-2013.-4.-C. 510-515. DOI: 10.7256/1999-2793.2013.04.9.
Е. В. Забелина Симультанеизм как прорыв визуальных образов во временное измерение // Культура и искусство.-2012.-4.-C. 75-83.
Фихте, И. Г. Наукоучение в его общих чертах // И. Г. Фихте. Соч.: в 2 т. / сост. и примеч. Вл-ра Волжского. – СПб. : Мифрил, 1993. – Т. II. – 798 с. – C. 543.
Плеханов Г.В. К вопросу о развитии монистического взгляда на историю // Избранные философские произведения. В 5 т. М., 1956. – Т. 1. – С. 565-566

Аннотация: Со времён античности и до наших дней философы, искусствоведы, критики, не обходили своим вниманием проблему зрителя в искусстве, его роль и значение для художника, процесса восприятия художественного произведения, механизмов его интерпретации зрителем. Как художественное творчество, так и художественное восприятие обусловлено социально-историческими предпосылками.
Каков зритель в поле видео искусства? Современный зритель – это пользователь, клиент, наблюдатель, соучастник, соавтор? Каково место зрителя в искусстве вообще с точки зрения различных философий и социально-политических систем? В истории искусства, за-фиксировавшей процесс смены художественных стилей и изобразительных систем на протяжении веков, XX век рассматривается как совершенно особый период. Это столетие породило такое количество различных направлений, произвело столько экспериментов со зрительным восприятием, настолько узаконило использование «чужих» приемов, что пе-ред художником нашего времени стоит проблема выбора – в какой изобразительной си-стеме работать, на каком «языке» говорить со зрителем. Казалось бы, художник находится в ситуации полной свободы выбора изобразительного языка: никакая официальная доктрина не довлеет над ним; нет никаких предписывающих указаний сверху; спектр направлений широк и разнообразен. И, тем не менее, никогда художник не был так зависим: больше, чем когда-либо, он зависит от зрителя, от его готовности воспринимать и понимать данный изобразительный язык. Феноменологический анализ процессов восприятия встречается крайне редко, а художественного восприятия тем более. Автор полагает, что между онтологическими основания-ми произведения искусства (по Гадамеру – игра, символ и праздник) и культурой времени и пространства его создания располагается устойчивый набор смыслов и ценностных ориентаций, часть которого нередко обнажается в диалоге художника и зрителя. Этим обусловлен феноменологический взгляд на художественное произведение в диалоге художника и зрителя. Между обыденным и художественным восприятием существует значительное различие. Картина – не только изображение того, что доступно взгляду, но и реализация в зримой форме представлений о мире и о месте человека в этом мире. Художник обладает особым восприятием – своей неожиданностью, непредсказуемостью, новизной. И, кроме того, язык изобразительного искусства не остаётся тем же, что и столетия назад, хотя бы потому, что картина мира стремительно меняется – Интернет, сотовая связь, новые технологии кардинально преобразили восприятие времени, пространства, скорости.
Язык изобразительного искусства может и должен изменяться в силу новых форм коммуникации – перформанс, инсталляция, хэппининг. Но как? Как совместить традицию и эксперимент? Как активизировать поле, где художественное восприятие будет иметь адекватный зрительский отклик? Как возникает тот актуальный контекст, в котором художник и зритель вступают в плодотворное взаимодействие? На примере ремарок к произведениям и/или при открытом диалоге со зрителем автор снимает множество сопутствующих вопросов, отражающих авторскую позицию в своём произведении при сохранении при этом вариативности трактовок продукта творчества.

Ключевые слова: философия, изобразительное искусство, художник, зритель, игра, символ, праздник, культура, творчество, Интернет

Библиография:
Кандинский В. Куда идет «новое» искусство. Избранные труды по теории искусств. Том первый. 1901-1914. М.: Гилея, 2008.
Гадамер Х.-Г. Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991.
Спирова Э.М. Философско-антропологическое содержание символа. М.: Канон+, 2011.
Якимович А.К. Кого изучают искусствоведы: художников или людей? // Художник как человек и человек как художник. Сб. статей по материалам международной научной конференции. М.: РАХ, МГАХИ им. Сурикова, 2007. С. 8-12.
Кант И. Сочинения в 6-ти томах. Т. 5. М.: Мысль, 1966.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974