Аннотация: Статья посвящена новой поэзии, вошедшей в отечественную музыкальную культуру с хрущевской «оттепелью». Особый ракурс исследования – «женский» камерно-вокальный цикл 1960–1970-х годов. Волна интереса отечественных композиторов к камерно-вокальной музыке, возникшая в этот период, связана с невиданным доселе богатством поэтических тем и образов, появлением современной литературы. Духовные горизонты расширялись стремительно, оригинальные тексты влекли за собой свежие жанровые и технологические решения. Новая поэтическая «информация», как и информация научная, раскрепощала творческие силы музыкантов, требовала нового языка, стилистики, формы. Поэзия оказалась одним из важнейших стимулов к обновлению композиторских концепций. Основным выводом проведенного исследования становится мысль о том, что развитие вокальной музыки, образное и тематическое расширение «женских» камерно-вокальных циклов связано, прежде всего, с современной поэтической традицией, с расширением духовных горизонтов советской культурной жизни во второй половине прошлого века. Отечественная камерно-вокальная музыка впервые изучается в подобном ракурсе и это направление необходимо признать плодотворным, более полно раскрывающим важнейшие векторы развития музыкально-поэтической традиции. Совершенно очевидно, что современные литературные предпочтения композиторов стали основой коренного обновления камерно-вокального жанра в 1960–1970-е годы.

Ключевые слова: Вокальный цикл, Отечественная музыка, Новая поэзия, Авангард, Обновление, Анна Ахматова, Марина Цветаева, Дмитрий Шостакович, Борис Тищенко, Альфред Шнитке

Abstract: The article is devoted to the new poetry that entered the Russian musical culture with the Khrushchev "thaw". A special perspective of the study is the "female" chamber vocal cycle of the 1960s and 1970s. The wave of interest of Russian composers in chamber and vocal music that arose during this period is associated with a hitherto unprecedented wealth of poetic themes and images, the emergence of modern literature. Spiritual horizons expanded rapidly, original texts entailed fresh genre and technological solutions. The new poetic "information", as well as scientific information, liberated the creative forces of musicians, demanded a new language, style, form. Poetry turned out to be one of the most important incentives for the renewal of compositional concepts. The main conclusion of the study is the idea that the development of vocal music, the figurative and thematic expansion of "female" chamber vocal cycles is primarily associated with the modern poetic tradition, with the expansion of the spiritual horizons of Soviet cultural life in the second half of the last century. Russian chamber and vocal music is being studied for the first time in such a perspective and this direction must be recognized as fruitful, more fully revealing the most important vectors of the development of the musical and poetic tradition. It is quite obvious that the modern literary preferences of composers became the basis for a radical renewal of the chamber-vocal genre in the 1960s and 1970s.

Keywords: Boris Tishchenko, Dmitry Shostakovich, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Renewal, Vanguard, New Poetry, Domestic music, Alfred Schittke, Vocal cycle

Аннотация: Статья посвящена иллюстрациям В. Янкилевского для научно-популярного издания «Знание-сила» в период его особого расцвета в 1960-е годы. Исследование преследует цель обнаружить концептуальную и художественную специфику этих работ и в то же время вписать их в более широкий контекст творчества художника, решая при этом задачу по определению их места внутри авторского мира образов. Особое внимание автор уделил рассмотрению основных тем, с которыми работал В. Янкилевский, и способов их воплощения. В частности, это такие авторские концептуальные коды как: энергетическое напряжение, антитеза "живое-мертвое", образы прорыва и бесконечности. В научной литературе эта проблема еще не освещалась, так как фокус внимания в ней сосредоточен в основном на живописи и станковой графике мастера, в то время как иллюстрации В. Янкилевского остаются для дискурса маргинальным явлением. Данная статья послужит началом для заполнения образовавшейся лакуны. Основным результатом проведенного исследования является обнаружение созвучия образов магистрального творчества художника и заказной иллюстрации в научно-популярном издании «Знание-сила», что было возможно благодаря поднимавшимся там темам, выходящим за пределы повседневного опыта и слабо поддающимся законам устоявшейся цензуры. При этом были найдены существенные различия: в частности отсутствие в иллюстрациях важнейшей для станковой живописи и графики В. Янкилевского проблемы взаимодействия мужского и женского архетипов.

Ключевые слова: журнальная иллюстрация, журнал Знание-сила, Владимир Янкилевский, Юрий Соболев, журнальная графика, искусство 1960-х, художественно-философская система, неофициальные художники, советский андеграунд, научно-популярная периодика

Abstract: The article is devoted to illustrations by V. Yankilevsky for the popular science publication "Knowledge is Power" during its special heyday in the 1960s. The research aims to discover the conceptual and artistic specifics of these works and at the same time to fit them into the broader context of the artist's work, while solving the task of determining their place within the author's world of images. The author paid special attention to the consideration of the main topics with which V. Yankilevsky worked, and the ways of their implementation. In particular, these are such author's conceptual codes as: energy tension, the antithesis of "living-dead", images of breakthrough and infinity. This problem has not yet been covered in the scientific literature, since the focus of attention in it is mainly focused on the painting and easel graphics of the master, while V. Yankilevsky's illustrations remain a marginal phenomenon for discourse. This article will serve as a beginning to fill the gap that has formed. The main result of the conducted research is the discovery of the consonance of the images of the artist's main creative work and the commissioned illustration in the popular science publication "Knowledge is Power", which was possible thanks to the topics raised there that go beyond everyday experience and are weakly amenable to the laws of established censorship. At the same time, significant differences were found: in particular, the absence in the illustrations of the most important problem for easel painting and graphics by V. Yankilevsky of the interaction of male and female archetypes.

Keywords: Yuri Sobolev, popular science periodicals, Soviet underground, unofficial artists, artistic and philosophical system, 1960s art, magazine graphics, Vladimir Yankilevsky, knowledge is power magazine, magazine illustration

Аннотация: Предметом исследования является проблематика целостности развития отечественной культуры и духовной преемственности исторических эпох, что ставит вопрос, как одни и те же философско-мировоззренческие концепции переходят из одного века в другой, влияя на деятелей искусства разных поколений. Цель работы – изучить, в какой мере идеи и художественные образы Ф. М. Достоевского выступали для М. М. Пришвина контекстом постижения сущности советской действительности, а также философско-мировоззренческой оценки им идеологии и политики правящей партии большевиков. В статье используется метод исторической реконструкции идейно-политического контекста жизни советского общества и государства. Используется метод герменевтики, применение которого напрямую вытекает из специфики художественного дискурса писателей. Сопоставительное исследование текстов и мировоззренческих взглядов, зафиксированных в дневниках Достоевского и Пришвина, выступает как своеобразный герменевтический круг, т. е. анализ мировоззрения позволяет лучше понять текст, а текст, в свою очередь, позволяет прояснить особенности концептуальных мировоззренческих идей автора. Новизна исследования заключается во введении в научный оборот новых фактов из изданного лишь в постсоветское время потаенного на многие годы 18-томного пришвинского Дневника (1905–1954), позволяющих открыть дополнительные грани творчества художника. В результате исследования выявлены основные детерминанты эволюции мировоззрения Пришвина от категорического неприятия Октябрьской революции и большевизма к примирению с советским государством. Полученные результаты вносят вклад в развитие пришвиноведения, позволяя полнее осмыслить закономерности эволюции мировоззрения и особенности художественного мира писателя, а также его место и роль в истории русской и советской культуры XX века.

Ключевые слова: Пришвин, Достоевский, марксизм, большевизм, революция, государство, идеология, политика, классовая борьба, литература

Abstract: The subject of the study is the problem of the integrity of the development of national culture and the spiritual continuity of historical epochs, which raises the question of how the same philosophical and ideological concepts pass from one century to another, influencing artists of different generations. The purpose of the work is to study to what extent the ideas and artistic images of F. M. Dostoevsky acted for M. M. Prishvin as a context for comprehending the essence of Soviet reality, as well as his philosophical and ideological assessment of the ideology and policy of the ruling Bolshevik party. The article uses the method of historical reconstruction of the ideological and political context of the life of Soviet society and the state. The method of hermeneutics is used, the application of which directly follows from the specifics of the writers' artistic discourse. The comparative study of texts and worldview views recorded in the diaries of Dostoevsky and Prishvin acts as a kind of hermeneutic circle, i.e. the analysis of the worldview makes it possible to better understand the text, and the text, in turn, makes it possible to clarify the features of the author's conceptual worldview ideas. The novelty of the research lies in the introduction into scientific circulation of new facts from the 18-volume Prishvinsky Diary (1905-1954), published only in the post-Soviet period, hidden for many years, allowing to discover additional facets of the artist's work. The study revealed the main determinants of the evolution of Prishvin's worldview from categorical rejection of the October Revolution and Bolshevism to reconciliation with the Soviet state. The results obtained contribute to the development of Russian studies, allowing us to better understand the patterns of the evolution of the worldview and the features of the writer's artistic world, as well as his place and role in the history of Russian and Soviet culture of the XX century.

Keywords: Prishvin, Dostoevsky, Marxism, Bolshevism, revolution, state, ideology, politics, class struggle, literature

Аннотация: Предметом исследования выступают карнавально-смеховые формы в традиционных обрядах жизненного цикла народов Среднего Поволжья до 1917 года. На основе архивных материалов, собранных автором, и краеведческой литературы впервые осуществляется типология вариантов проявления карнавально-смеховых форм в обрядовых практиках населения региона. На конкретных исторических примерах проводится анализ выделенных вариантов – «шумного представления», «кривляния», «порицания» и «подражания». В статье используются системный и культурологический подходы, которые позволяют объяснить причины устойчивости и смысловое наполнение обрядов, а также их роль в трансляции духовно-нравственных ценностей жителей региона. Научная новизна исследования заключается в интерпретации традиционных обрядов жизненного цикла народов Среднего Поволжья как средоточия карнавально-смеховых форм, способствующих преодолению страхов перед неизвестным будущим и созданию атмосферы оптимизма. Основным результатом исследования является новое понимание традиционных обрядов жизненного цикла народов Среднего Поволжья в качестве средства психотерапии благодаря присущим им карнавально-смеховым формам, помогающим человеку адаптироваться к различным условиям бытия. Материал статьи может послужить базой для научных изысканий в области психологии обрядовой деятельности, для подготовки образовательных курсов по истории повседневности и культурологии.

Ключевые слова: карнавально-смеховые формы, обряды жизненного цикла, народы Среднего Поволжья, смеховой мир, страхи, неизвестное будущее, шумное представление, кривляние, порицание, подражание

Abstract: The subject of the study is carnival and laughter forms in the traditional life cycle rites of the peoples of the Middle Volga region before 1917. On the basis of archival materials collected by the author and local history literature, a typology of variants of the manifestation of carnival and laughter forms in the ritual practices of the population of the region is carried out for the first time. Based on specific historical examples, the analysis of the selected variants ("noisy performance", "antics", "censure" and "imitation") is carried out. The article uses systematic and culturological approaches that allow to explain the reasons for the stability and semantic content of the rituals, as well as their role in the translation of spiritual and moral values of the inhabitants of the region. The scientific novelty of the research lies in the interpretation of the traditional life cycle rites of the peoples of the Middle Volga region as the focus of carnival and laughter forms that help overcome fears of an unknown future and create an atmosphere of optimism. The main result of the research is a new understanding of the traditional life cycle rites of the peoples of the Middle Volga region as a means of psychotherapy due to their inherent carnival and laughter forms that help a person adapt to various conditions of existence. The material of the article can serve as a basis for scientific research in the field of psychology of ritual activity, for the preparation of educational courses on the history of everyday life and cultural studies.

Keywords: antics, noisy performance, fears, unknown future, laughter world, the peoples of the Middle Volga region, the life cycle rites, carnival and laughter forms, censure, imitation

Аннотация: В рамках настоящего исследования анализируется трансформация антропоморфных образов в живописи Средневековья и эпохи Ренессанса. Изобразительное искусство данного периода рассматривается в качестве специфического пространства «разговора о человеке», существовавшего параллельно с дискурсами о Боге-человеке и Человеко-боге. Как средство коммуникации человека с Богом, икона, используя антропоморфизм в изображении первообраза, представляла средневековому человеку определенный путь и руководство по собственному спасению. Наравне с отдельными антропоморфными и натуралистическими чертами в иконописи использовались также ареальные, например, обратная перспектива, нимб, «кручение фигур» и ряд иных, которые задавали символическое содержание религиозного изображения.    По мнению автора, трансформация иконы в картину в XIII-XIV вв., была связана не только с техническим развитием изобразительного искусства (широким распространением прямой перспективы, использованием camera obscura и масляных красок), но и со значительными изменениями, которые произошли в интеллектуальном пространстве Европы. Нарциссический поворот в ренессансном искусстве, выраженный в растворении границ между человеческим и божественным, максимальной натурализации религиозного содержания, а также в развитии автопортретов, является, прежде всего, поворотом от дискурса о Бого-человеке к дискурсу о Человеко-боге. С опорой на философские источники, рассматриваются две независимые позиции (Фичино и да Винчи) на природу метаморфоза и место живописного изображения в описании и определении человека.

Ключевые слова: изобразительное искусство, икона, картина, антропоморфизм, анимизм, метаморфоз, человек, Бого-человек, Человеко-Бог, нарциссизм

Abstract: Within the framework of this study, the transformation of anthropomorphic images in Medieval and Renaissance painting is analyzed. The visual art of this period is considered as a specific space of "conversation about man", which existed in parallel with discourses about God-man and Man-god. As a means of communication between man and God, the icon, using anthropomorphism in the image of the archetype, represented to the medieval man a certain path and a guide to his own salvation. Along with individual anthropomorphic and naturalistic features, areal ones were also used in iconography, for example, reverse perspective, halo, "twisting of figures" and a number of others that set the symbolic content of the religious image. В В  According to the author, the transformation of the icon into a painting in the XIII-XIV centuries was associated not only with the technical development of fine art (the widespread use of direct perspective, the use of camera obscura and oil paints), but also with significant changes that occurred in the intellectual space of Europe. The narcissistic turn in Renaissance art, expressed in the dissolution of the boundaries between the human and the divine, the maximum naturalization of religious content, as well as in the development of self-portraits, is, first of all, a turn from the discourse about God-man to the discourse about Man-God. Relying on philosophical sources, two independent positions (Ficino and da Vinci) on the nature of metamorphosis and the place of pictorial images in the description and definition of man are considered.

Keywords: Man-God, God-man, human, metamorphosis, animism, anthropomorphism, picture, icon, visual art, narcissism