Аннотация: Предметом исследования является анализ гротеска и фантастики как художественных методов, с помощью которых Константин Константинович Случевский трансформирует реальные локусы в своих ранних поэтических произведениях. Особое внимание уделяется исследованию того, как Случевский использует гротескные образы и фантастические элементы для создания уникального поэтического пространства, которое сочетает в себе элементы реальности и воображаемого мира. В рамках исследования анализируются ключевые мотивы, такие как жизнь и смерть, вечность и мгновение, а также их переплетение в пространственных и временных структурах стихотворений. Исследование направлено на выявление того, как через гротеск и фантастику поэт выражает свои экзистенциальные размышления, создавая сложные, многомерные образы и трансформируя обыденные пространства в философские категории.  В работе применяется комплексный подход, включающий элементы структурного и семиотического анализа литературного текста.Методологической основой исследования служат работы по теории гротеска и фантастики, а также исследования в области поэтики пространства. Новизна исследования заключается в том, что впервые проводится детальный анализ использования гротеска и фантастики как ключевых художественных методов в поэтическом творчестве Константина Константиновича Случевского. В отличие от предыдущих исследований, где внимание уделялось общим темам его поэзии, данное исследование сосредотачивается на конкретных средствах трансформации реальных локусов, через которые поэт создает философски насыщенное и многослойное поэтическое пространство. Автор демонстрирует, что гротеск и фантастика у Случевского не просто стилистические приемы, а полноценные инструменты переосмысления таких фундаментальных категорий, как жизнь и смерть, бытие и небытие, вечность и мимолетность. Это исследование углубляет понимание того, как Случевский через художественные средства формирует особую поэтическую реальность, где границы между реальным и фантастическим размываются, что позволяет читателю погружаться в экзистенциальные размышления о природе человеческого существования. Подобный подход открывает новые горизонты для изучения его творчества и подчеркивает значимость этих методов для понимания глубинных философских аспектов лирики поэта.

Ключевые слова: Случевский, Гротеск, Фантастика, Локусы, Лирика, Реальность, Пространство, Смерть, Жизнь, Символизм

Abstract: The subject of the study is the analysis of the grotesque and fiction as artistic methods by which Konstantin Konstantinovich Sluchevsky transforms real loci in his early poetic works. Special attention is paid to the study of how Sluchevsky uses grotesque images and fantastic elements to create a unique poetic space that combines elements of reality and an imaginary world. The study analyzes key motifs such as life and death, eternity and the moment, as well as their intertwining in the spatial and temporal structures of poems. The research is aimed at revealing how the poet expresses his existential reflections through the grotesque and fiction, creating complex, multidimensional images and transforming everyday spaces into philosophical categories. The work uses an integrated approach that includes elements of structural and semiotic analysis of a literary text. The methodological basis of the research is the theory of the grotesque and fiction, as well as research in the field of space poetics. The novelty of the research lies in the fact that for the first time a detailed analysis of the use of the grotesque and fiction as key artistic methods in the poetic work of Konstantin Konstantinovich Sluchevsky is carried out. Unlike previous studies, where attention was paid to the general themes of his poetry, this study focuses on specific means of transforming real loci through which the poet creates a philosophically saturated and multi-layered poetic space. The author demonstrates that Sluchevsky's grotesque and fantasy are not just stylistic techniques, but full-fledged tools for rethinking such fundamental categories as life and death, being and non-being, eternity and transience. This study deepens the understanding of how Sluchevsky, through artistic means, forms a special poetic reality where the boundaries between the real and the fantastic are blurred, which allows the reader to immerse himself in existential reflections on the nature of human existence. This approach opens up new horizons for the study of his work and emphasizes the importance of these methods for understanding the deep philosophical aspects of the poet's lyrics.

Keywords: Symbolism, Life, Death, Reality, Space, Lyric poetry, locus, Fantasy, Grotesque, Sluchevsky

Аннотация: Целью данной статьи является анализ природы символа в художественном произведении. Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи: найти и проанализировать символику желтого цвета в лирических текстах авторов XX – XXI вв., сравнить данную символику в поэзии современных поэтов с символикой в текстах русских поэтов начала XX века. Объект исследования – природа символа, анализ и интерпретация в поэтических текстах XX – XXI вв. Автор подробно рассматривает такие темы, как: поиск, анализ и интерпретация символа в художественных произведениях; полифонию и дуализм символа; сравнительный анализ символики желтого цвета и его оттенков в разных произведениях. Данный цвет – один из самых противоречивых, может иметь как положительное значение, так и отрицательное. Исследование основано на синтезирующем, компаративистском методах, также на анализе художественного текста с элементами сравнительно – типологического анализа. Научная новизна состоит в том, что в нем анализируется природа символа в русской поэзии XX – XXI вв. на основе символики желтого цвета. Основными выводами проведенного исследования являются: природа символа и дуалистична, и полифонична. Дуализм символа заключается в том, что он состоит из двух компонентов: материального и духовного. За материальным предметом, явлением, состоянием скрывается абстрактное понятие, которое не всегда связано со значением самого предмета. Полифоничность символа состоит в том, что он может приобретать разное звучание, значение в каждом художественном тексте, изобразительно – выразительные средства помогают читателю интерпретировать тот или иной символ. Он может выполнять несколько функций в художественном произведении, в каждом контексте может иметь разные значения.

Ключевые слова: лирика, лирический герой, цветовая символика, современная русская поэзия, Серебряный век, символизм, символ, дуализм, полифония, желтый цвет

Abstract: The purpose of this article is to analyze the nature of the symbol in a work of art. To achieve this goal, it is necessary to solve the following tasks: to study the theoretical foundations of the symbol, to consider this concept from different points of view, to determine the nature, signs of the symbol, to analyze the color symbolism in the lyrical texts of the authors of the XX – XXI centuries, using the example of yellow color. The object of research is the nature of the symbol, its role, and analysis in poetic texts of the XX – XXI centuries. He examines in detail such topics as: consideration of different points of view on the nature of the symbol; definition of the symbol, its properties in works of art; polyphony and dualism of the symbol; analysis and interpretation of color symbols in poetic texts of the XX – XXI centuries, using the example of yellow and its shades. The research is based on synthesizing, comparative methods, as well as on the analysis of a literary text with elements of comparative typological analysis. The scientific novelty lies in the fact that it analyzes the nature of the symbol in Russian poetry of the XX – XXI centuries on the basis of color symbols, namely yellow. The main conclusions of the study are: the symbol is closely related to the sign and the artistic image, but it is absolutely not identical to them, the symbol is multifaceted. The nature of the symbol is both dualistic and polyphonic. The dualism of the symbol lies in the fact that it consists of two components: material and spiritual. A material object, phenomenon, or condition hides an abstract concept that is not always related to the meaning of the object itself. The polyphony of a symbol consists in the fact that it can acquire a different sound and meaning in each artistic text, visual and expressive means help the reader to interpret a particular symbol. It can perform several functions in a work of art, and may have different meanings in each context.

Keywords: polyphony, yellow colour, dualism, lyrics, lyrical hero, colour symbolism, modern Russian poetry, symbolism, Silver Age, symbol

Аннотация: В связи с постоянным интересом к исследованию религиозных образов и мотивов в литературных произведениях становится актуальным изучение мотивов, содержащихся в художественных текстах религиозной тематики. Одной из ключевых особенностей творчества поэтессы середины XIX века Ю.В. Жадовской (1824–1883) является художественное переосмысление христианских традиций духовного плача и «очистительной» молитвы. Предмет исследования - мотив молитвенных слёз как внешний признак «очистительной молитвы» в лирике Ю.В. Жадовской. Объектом исследования являются тексты религиозно-духовной тематики первого прижизненного сборника стихотворений «Искушение» (1845), «Опять спокойно надо мной» (1846), «Монолог» (1846), «При чтении Истории Петра Великого» (1846), тексты второго прижизненного сборника стихотворений «Чудная минута!» (1847), «Ночь… Чу! в сад тенистый» (1846), «Пробуждение сердца» (1848), «Кто мне родня» (1850) и неопубликованные тексты «Я помню вечер тот и тихий и прекрасный», «Кто любил и верил страстно», «Шумят, шумят кудрявые березы». Для проведения исследования применялись метод историко-филологического анализа, биографический метод, сравнительно-сопоставительный метод, а также метод комплексного анализа текста. Особым вкладом автора в исследование темы является выделение в лирике Ю.В. Жадовской группы стихотворений религиозно-духовной тематики, лирическое событие которой ориентировано на православную традицию "очистительной" молитвы. Основными выводами является осмысление особенностей религиозной составляющей авторской картины мира. Обращение к христианской традиции духовного очищения позволяет, с одной стороны, определить основные рамки читательского ожидания, а с другой стороны, нарушить своеобразный жанровый канон «очистительной» молитвы, воплотив особое мировидение поэтессы, заключающееся в «двойственном» мироощущении: стремление к обретению внутренней гармонии и спокойствия сочетается с трагическим ощущением богооставленности. Художественное переосмысление традиции православного молитвословия связано, прежде всего, с использованием в лирике такого элемента «очистительной» молитвы, как плач и слёзы. Особое молитвенное состояние и поэтическое богообщение в лирических ситуациях, содержащих мотив молитвенных слез, являются признаком вхождения в «поле чистоты» для духовного очищения и молитвы, а также признаком внутреннего преображения. Новизна исследования заключается в проведении системного анализа мотива молитвенных слёз в текстах религиозно-духовной тематики.

Ключевые слова: жанр молитвы, Юлия Жадовская, мотив молитвенных слёз, стихотворения религиозно-духовной тематики, тема одиночества, лирика, художественная рецепция, трагическое мироощущение, авторская картина мира, лирический сюжет

Abstract: Due to the constant interest in the study of religious images and motifs in literary works, it becomes relevant to study the motifs contained in literary texts on religious subjects. One of the key features of the work of the poetess of the mid – 19th century Yu.V. Zhadovskaya (1824-1883) is an artistic reinterpretation of the Christian traditions of spiritual weeping and "cleansing" prayer. The subject of the study is the motif of prayer tears as an external sign of "cleansing prayer" in the lyrics of Yu.V. Zhadovskaya. The object of the research is the texts of religious and spiritual subjects of the first lifetime collection of poems "Temptation" (1845), "Calmly over me Again" (1846), "Monologue" (1846), "When reading the History of Peter the Great" (1846), the texts of the second lifetime collection of poems "Wonderful Minute!" (1847), "Night... Chu! into the shady Garden" (1846), "The Awakening of the Heart" (1848), "Who are my relatives" (1850) and unpublished texts "I remember that evening and quiet and beautiful", "Who loved and believed passionately", "The curly birches are noisy, noisy". To conduct the research, the method of historical and philological analysis, the biographical method, the comparative method, as well as the method of complex text analysis were used. A special contribution of the author to the study of the topic is the identification in the lyrics of Yu.V. Zhadovskaya of a group of poems of religious and spiritual themes, the lyrical event of which is focused on the Orthodox prayer tradition. The main conclusions of this study are the identification of the religious component of the author's worldview. Turning to the Christian tradition of spiritual purification allows, on the one hand, to define the basic framework of readers' expectations, and on the other hand, to violate the peculiar genre canon of "cleansing" prayer, embodying the poetess's special worldview, which consists in a "dual" worldview: the desire to find inner harmony and tranquility is combined with a tragic sense of God-abandonment. The artistic reinterpretation of the tradition of Orthodox prayer is primarily associated with the use of such an element of "cleansing" prayer as crying and tears in the lyrics. A special prayerful state and poetic communion with God in lyrical situations containing the motif of prayer tears are a sign of entering the "field of purity" for spiritual purification and prayer, as well as a sign of inner transformation. The novelty of the research lies in conducting a systematic analysis of the motive of prayer tears in religious and spiritual texts.

Keywords: the author's picture of the world, The lyrical plot, tragic worldview, artistic reception, poems of religious and spiritual themes, lyrics, The theme of loneliness, The motive of prayer tears, Julia Zhadovskaya, the genre of prayer

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является лирический субъект в произведениях, относящихся к лирике неклассического этапа поэтики художественной модальности (С. Н. Бройтман). Предметом – телесные образы, выполняющие в мире лирических произведений функцию границы между героем и миром. Цель исследования – выявление и описание ценностно-смысловых параметров телесных образов, выполняющих в произведениях неклассической лирики функции границы между героем и миром. В центре внимания в данной статье – специфика отношений лирического субъекта/персонажа с внешним ему миром, выраженная телесными образами, несущими в себе смысловое значение границы между ним и миром. Выявляя и описывая особенности данных образов, стоит отметить, что наиболее непосредственно с ними связаны образы подобия мира человеческому телу и, наоборот, тела человека – миру. Основным методом, используемым в данной работе, является историко-поэтологический анализ, а именно: выявление в рассматриваемых текстах тех, черт, которые обусловлены его принадлежностью к определённой стадии эволюции поэтики. Научная новизна исследования определяется тем, что в нём впервые теоретически обобщаются наблюдения над телесными образами, выполняющими функцию границы между героем и миром в лирике неклассического этапа поэтики художественной модальности. В неклассической лирике смысловой акцент в произведениях, изображающих мир через тело и/или тело через мир, на наш взгляд, ставится на внешнем подобии лирического субъекта и явлений внешнего ему мира (и шире – человека и бытия), иллюстрирующем отношения изначальной связи между ними при автономии друг от друга. Образы взаимного подобия человека и мира в лирических произведениях данной стадии поэтики выражают тему неразрывности двух этих сфер, внешнего герою мира и внутреннего мира героя, при априорной нетождественности их друг другу.

Ключевые слова: лирика, поэзия, лирический субъект, граница, телесные образы, лирическое переживание, историческая поэтика, лирический сюжет, модальности поэтика, неклассическая художественность

Abstract: The object of research in this article is the lyrical subject in works related to the lyrics of the non-classical stage of the poetics of artistic modality (S. N. Broitman). The subject is bodily images that perform the function of the boundary between the hero and the world in the lyrical works. The purpose of the study is to identify and describe the value-semantic parameters of bodily images that perform the functions of the boundary between the hero and the world in the works of non-classical lyrics. The focus of this article is on the specifics of the relationship of the lyrical subject/character with the outside world, expressed by bodily images that carry the semantic meaning of the boundary between him and the world. Identifying and describing the features of these images, it is worth noting that the images of the similarity of the world to the human body and, conversely, the human body to the world are most directly related to them. The main method used in this work is historical and poetical analysis, namely, the identification in the texts under consideration of those features that are due to its belonging to a certain stage of the evolution of poetics. The scientific novelty of the study is determined by the fact that for the first time it theoretically summarizes observations on bodily images that perform the function of the boundary between the hero and the world in the lyrics of the non-classical stage of the poetics of artistic modality. In non–classical lyrics, the semantic emphasis in works depicting the world through the body and/or the body through the world, in our opinion, is placed on the external similarity of the lyrical subject and the phenomena of the external world (and more broadly, man and being), illustrating the relationship of the original connection between them with autonomy from each other. The images of the mutual similarity of man and the world in the lyrical works of this stage of poetics express the theme of the inseparability of these two spheres, the outer world of the hero and the inner world of the hero, with their a priori non-identity to each other.

Keywords: historical poetics, lyric plot, poetics of modality, non-classical art, body images, lyrical experience, border, lyric subject, poetry, lyrics

Аннотация: Настоящее исследование нацелено на выявление специфических черт методологии интерпретации русской лирики Вл.С. Соловьевым. В статье поднимается вопрос о методологическом инструментарии интерпретативной стратегии Соловьева на примере его подхода к лирике А.А. Фета. В частности, проводится имманентный анализ статьи «О лирической поэзии. По поводу последних стихотворений Фета и Полонского» ("Русское обозрение", 1890). Изучаются композиционные особенности работы, рассматривается тот комплекс проблем, которые выдвигает Соловьев в связи с предложенной им интерпретацией лирики Фета. Вместе с тем, особое внимание уделяется проблеме создания художественного образа поэта в стихотворении Соловьева «А.А. Фету, 19 октября 1884» – стихотворения, инспирированного вручением Фету первой Пушкинской премии за полный перевод Горация. Представленная в настоящей статье методология исследования подхода Соловьева к лирике Фета, а также его общетеоретические выкладки о сущности лирики как таковой основаны на возможностях логического и семантического контекстного анализа высказывания. Новизна исследования состоит в том, что впервые рассматривается проблема актуализации Соловьевым диалектики таких свойств, как «субъективность» / «объективность», «единичность» / «множественность», «завершенность» / «открытость», «форма» / «содержание» при прочтении им поэзии Фета. Показано, что в статье Соловьева "О лирической поэзии" этот метод задействуется при раскрытии различных аспектов. Утверждается, что взаимодействие свойств "завершенность" и "открытость" при изложении Соловьевым общетеоретических вопросов, связанных с проблемой определения поэзии, позволяет философу вывести определение "чистой лирики". Сделан вывод о том, что проведенный Соловьевым анализ тематического диапазона лирики Фета и его исследование формальных особенностей поэзии базируются на диалектических принципе, что позволяет соотнести подход философа с герменевтической традицией.

Ключевые слова: Соловьев, Фет, чистая лирика, диалектика, стратегии интерпретации, философская критика, философия, поэзия, Вечерние огни, поэтический цикл

Abstract: The present study is aimed at identifying specific features of the methodology of interpretation of Russian lyrics by V.S. Solovyov. The article raises the question of the methodological tools of Solovyov's interpretive strategy on the example of his approach to the lyrics of A.A. Fet. In particular, an immanent analysis of the article "On lyrical poetry. About the last poems of Fet and Polonsky" ("Russian Review", 1890). The compositional features of the work are studied, the complex of problems that Solovyov puts forward in connection with his proposed interpretation of Fet's lyrics is considered. At the same time, special attention is paid to the problem of creating an artistic image of the poet in Solovyov's poem "A.A. Fet, October 19, 1884" – a poem inspired by the presentation of the first Pushkin Prize to Fet for the complete translation of Horace. The methodology presented in this article for the study of Solovyov's approach to Fet's lyrics, as well as his general theoretical calculations about the essence of lyrics as such, are based on the possibilities of logical and semantic contextual analysis of the utterance. The novelty of the research consists in the fact that for the first time the problem of actualization by Solovyov of the dialectic of such properties as "subjectivity" / "objectivity", "singularity" / "multiplicity", "completeness" / "openness", "form" / "content" when reading Fet's poetry is considered. It is shown that in Solovyov's article "On lyrical poetry" this method is used in the disclosure of various aspects. It is argued that the interaction of the properties of "completeness" and "openness" in Solovyov's presentation of general theoretical issues related to the problem of defining poetry allows the philosopher to deduce the definition of "pure lyrics". It is concluded that Solovyov's analysis of the thematic range of Fet's lyrics and his study of the formal features of poetry are based on dialectical principles, which makes it possible to correlate the philosopher's approach with the hermeneutic tradition.

Keywords: Evening lights, poetry, philosophy, philosophical criticism, interpretation strategies, dialectics, pure lyrics, Fet, Solovyov, poetry cycle

Аннотация: Предметом исследования является тема музыки и особенности использования музыкальной образности в лирике А.Н. Апухтина. Объектом исследования стали «стихи на случай», дружеские послания и посвящения друзьям-музыкантам, а также стихотворения «Шарманка», «Жизнь», «Судьба. К 5-й симфонии Бетховена». Автор дает историко-культурный комментарий к произведениям Апухтина, анализирует их идейно-художественный смысл, форму. Особое внимание уделено рассмотрению биографических контекстов, обобщению сведений о дружеских контактах поэта с композиторами и музыкантами, о восприятии Апухтиным музыки, осмыслению его эстетической позиции. Другое направление исследования – анализ произведений, в которых музыка становится основой для аллегорического изображения жизненного пути. Новизна исследования заключается в системном рассмотрении темы музыки в творчестве Апухтина. В статье подробно проанализированы произведения, адресованные П.И. Чайковскому, другу Апухтина, показано, как меняется их интонация, настроение от иронии к грусти. Эти стихотворения не только отражают этапы дружеских отношений поэта и композитора – в них дается оценка собственной творческой судьбы. Выявлен полемический план стихотворения «Певец во стане русских композиторов», показано, какие новации в современной опере отвергает Апухтин. Особое внимание уделено стихотворениям, сюжетом которых поэт делает сам процесс восприятия музыки, когда пытается найти словесный эквивалент музыкальному тексту.

Ключевые слова: Могучая кучка, русская лирика, Петр Ильич Чайковский, шарманка, музыка, Алексей Николаевич Апухтин, русская опера, музыкальный экфрасис, мировоззрение писателя, тема судьбы

Abstract: The article examines the theme of music and features of the use of musical imagery in Alexei Apukhtin’s poetry. The object of the research are “poems for occasion”, friendly messages and dedications for musicians-friends as well as poems “Barrel organ”, “Life”, “Fate”. To Beethoven’s Symphony No.5 author gives historical-cultural comments on Apukhtin’s works, analyses their ideological and artistic meaning and form. The author pays special attention to analysing the biographical context, summarising the information on the poet’s friendly contacts with composers and musicians, on Apukhtin's perception of music, understanding of his aesthetic position. The other direction of the research is the analysis of the works, in which music is used as a basis for an allegorical depiction of the life path. The novelty of the research lies in the systematic consideration of the theme of music in Apukhtin's works. The article analyses in detail the works addressed to Petr Tchaikovsky, a friend of Apukhtin, demonstrates how their intonation and mood change from irony to sadness. These poems not only reflect the stages of the friendly relations between the poet and the composer, but give an assessment of their own creative destiny. The article reveals the polemical plan of the poem "A Singer in the Camp of Russian Composers" shows what innovations in contemporary opera Apukhtin rejects. The study pays particular attention to poems, the plot of which the poet bases on the very process of perceiving music when trying to find a verbal equivalent to a musical text.

Keywords: the writer 's worldview, musical ekphrasis, russian opera, Mighty bunch, Russian poetry, Petr Tchaikovsky, barrel organ, music, Alexei Apukhtin, the theme of fate

Аннотация: В статье в рамках изучения поэтики современной марийской философской поэзии рассмотрена символика природных образов в лирике Зои Дудиной. На материале стихотворений, вошедших в ее сборник «Куанышым, куэм ӧндал…» (Обрадовалась, обняв берёзу…) (2012), выявлены символический смысл и художественные функции природных образов, которые репрезентируют философское мироощущение и мировосприятие автора и определенным образом характеризуют лирическую героиню. В данном аспекте лирика Зои Дудиной исследуется впервые. Методологическую базу исследования составляет структурно-семантический анализ стихотворных произведений, позволяющий выявить и описать структурно-смысловые уровни природных образов, которые открывают авторскую концепцию мира и человека, а также особенности характера лирической героини. В статье доказано, что природные образы в лирике марийского поэта Зои Дудиной занимают значительное место. Они выражают не только различные внутренние состояния лирической героини, но и разнообразные стороны человеческого миробытия. Природные образы антропоморфны (часто и сама лирическая героиня предстает в виде природных образов) и символичны, они несут в себе глубокий философский смысл. В природных образах-символах выражено не только индивидуально-авторское восприятие мира и человека, через них также ревитализируются этнические мировоззренческие традиции народа мари, с которыми Зоя Дудина тесно связана.

Ключевые слова: марийская литература, современная марийская поэзия, лирика, Зоя Дудина, философская лирика, природный образ, семантика образа, философская проблематика, поэтика, лирическая героиня

Abstract: In the article, as part of the study of the poetics of modern Mari philosophical poetry, the symbolism of natural images in the lyrics of Zoya Dudina is considered. Based on the material of the poems included in her collection "Kuanyshym, kuem ӧndal ..." (Rejoiced, hugging a birch ...) (2012), the symbolic meaning and artistic functions of natural images that represent the philosophical attitude and worldview of the author and characterize the lyrical heroine in a certain way are revealed. In this aspect, Zoya Dudina's lyrics are explored for the first time. The methodological basis of the research is the structural and semantic analysis of poetic works, which allows to identify and describe the structural and semantic levels of natural images that reveal the author's concept of the world and man, as well as the character features of the lyrical heroine. The article proves that natural images occupy a significant place in the lyrics of the Mari poet Zoya Dudina. They express not only the various inner states of the lyrical heroine, but also various aspects of human existence. Natural images are anthropomorphic (often the lyrical heroine herself appears in the form of natural images) and symbolic, they carry a deep philosophical meaning. The natural images-symbols express not only the individual author's perception of the world and man, but also the ethnic ideological traditions of the Mari people, with which Zoya Dudina is closely connected, are revitalized through them.

Keywords: philosophical problems, semantics of the image, natural image, philosophical lyrics, Zoya Dudina, lyrics, modern Mari poetry, Mari literature, poetics, lyrical heroine