Аннотация: Предметом исследования является мифопоэтика донбасского сказочника конца ХХ века Александра Литвинова (Вени Дркина), работающего в стиле пост-бард. Объектом исследования является сказка Литвинова «Про Белоснежку». Особое внимание уделяется многослойности образов, цитатности, инверсии известных сюжетов, позволяющих интегрировать несколько культурных пространств в границах единого текста. В статье подробно рассматриваются такие аспекты, как сохранение фольклорных сюжетов и образов в культуре постмодерна, трансляция смыслов в измененной городской среде глобальной культуры постсоветского периода, модификация фольклорного сюжета с помощью деталей городского быта, намеренных анахронизмов, цитат из книг, фильмов и мифологии. В статье анализируются способы включения в текст разных пространств для сохранения и трансформации сюжета путем дублирования персонажей и сюжетов, реализации двойной инициации – мужской и женской, а также инверсии характеристик персонажей и пространств. С помощью компаративистской методологии исследуется сохранение и трансляция фольклорных сюжетов и образов в культуре постмодерна на примере сказочного творчества Литвинова. Новизна исследования заключается в демонстрации способов, которыми в сказке интегрированы несколько культурных пространств: архаичное сказочное, рокерское, современное автору профанное бытовое, воровское и иномирное. В сказочном пространстве героиня действует по схеме женской и мужской инициации одновременно, пребывая в лиминальном состоянии между девушкой и женщиной, не в силах совершить инициационный переход, поскольку всё мужское поколение ее возможных женихов погибло на войне, оставив Белоснежку вечной невестой и царицей мертвецов. В лесу находится изба/малина/флет, где происходит встреча героини с волшебными помощниками и битва ее двойника со Змием. Иномирная природа героини подчеркивается с помощью автореференции, что позволяет отнести ее к космогоническим персонажам разных мифологий, создающим мир из себя в ходе жертвоприношения. Профанное бытовое пространство представлено деталями городского быта (слесари, телевизор), воровское – жаргоном и цитатой из культового позднесоветского фильма «Место встречи изменить нельзя», а рокерское – использованием слова флет (flat) для описания места действия. Так в короткой неоконченной сказке донбасского сказочника соединяется несколько культурных пространств на основе фольклорного сюжета в образе лиминального персонажа Белоснежки.

Ключевые слова: мифопоэтика, фольклор, рок-культура, сказка, Веня Дркин, Александр Литвинов, лиминальность, постмодерн, инициация, трансляция культуры

Abstract: The paper analyzes the neo-mythopoetics of the Donbass storyteller of the late twentieth century, Alexander Litvinov (Veni Drkin), who works in the post-bard style. Using a comparative methodology, the preservation and translation of folklore plots and images in postmodern culture is investigated using the example of fairy tale "About Snow White". It is shown that several cultural spaces are integrated in the text: archaic fairy-tale, rocker, modern to the author profane household, thieves and otherworldly. In a fairy-tale space, the personage acts according to the scheme of female and male initiation at the same time. Snow White lives in the village of Maksyutovka, a double of the real Masyutovka of the Kupyansky district of the Kharkiv region, and is in a liminal state between a girl and a woman, unable to make an initiatory transition, since the entire male generation of her possible suitors died in the war, leaving Snow White the eternal bride and the queen of the dead. In the forest there the personage meets with magical assistants and fights with a Dragon. The otherworldly nature of the heroine is emphasized with the help of an autoreference allowing to attribute her to cosmogonic characters of different mythologies who create the world out of themselves. Profane household space is represented by details of urban life (locksmiths, TV), thieves' space is represented by jargon and a quote from the cult late Soviet film "The Meeting Place cannot be Changed", and rocker space is represented by the use of the word flat to describe the scene. Thus, in a short unfinished tale by a Donbass storyteller, several cultural spaces are connected based on a folklore plot in the image of the liminal character Snow White.

Keywords: mythopoetics, postmodern, liminality, Alexander Litvinov, Venya Drkin, fairy tale, rock culture, folklore, initiation, culture translation

Аннотация: В статье исследуется архетипическая природа и авторское наполнение образов бабушек и дедушек на примере современных произведений для детей и подростков, написанных в 2020-х годах. В основе статьи – трилогия Юлии Кузнецовой о Варе и Оле. Выявляются разные психологические типы старших героев трилогии, их проявление и влияние на героев-детей, а также соотношение архетипов старших родственников с конкретной реализацией характера каждого из героев в произведении Кузнецовой. Выявляются психологические особенности данной возрастной группы, а также их индивидуальная природа. В данной работе актуализированы темы коммуникации в семье, дружеском коллективе, соседских отношениях, а также проблемы, связанные с преодолением старых обид и восстановления дружеских связей. Представлена достаточно оригинальная типология характеров бабушек и дедушек, актуальных для современной действительности. Значимость и своевременность данной статьи обусловлена важностью поставленных проблем, а также современным и практически неизученным материалом исследования, коим являются произведения Ю. Кузнецовой, только входящих в научный оборот. Для осмысления данных аспектов в статье применяются следующие методы исследования: сопоставительный, герменевтический и сравнительно-типологический методы. С помощью системного подхода обеспечивается аналитическое исследование путей коммуникации старших взрослых между собой и дедушек-бабушек с внуками и их приятелями. Основным результатом данной работы стало исследование разных типов характеров бабушек и дедушек, путей их взаимодействия друг с другом и с младшим поколением и способов их самореализации. Актуальным в данной статье становится исследование практически нового и малоизученного художественного материала, вызывающего неподдельный интерес как у ровесника-адресата, так и взрослого читателя. При этом решались следующие задачи: выявление архетипических, индивидуальных личностных особенностей образов бабушек и дедушек; анализ дружеских взаимоотношений, отношений приятельства и вражды-конкуренции в повестях Ю. Кузнецовой о Варе и Оле; выявление особенностей развития основных сюжетных линий и образной системы анализируемых повестей, а также жанрового своеобразия исследуемых произведений. Ключевыми аспектами статьи стали вопросы о типологии характеров старших взрослых и своеобразия их влияния на поколение внуков.

Ключевые слова: Детская литература, взросление ребенка, архетип бабушки, типология характеров, современная детская повесть, детская психологическая повесть, возрастная психология, визуал, типы личности, наставник-воспитатель

Abstract: The article explores the archetypal nature and the author's content of images of grandparents using the example of modern books for children and adolescents written in the 2020s. The article is based on Yulia Kuznetsova's trilogy about Varya and Olya. The different psychological types of the older heroes of the trilogy are revealed, their manifestation and influence on the child heroes, as well as the ratio of the archetypes of older relatives with the specific realization of the character of each of the heroes in Kuznetsova's books. The psychological characteristics of this age group, as well as their individual nature, are revealed. In this work, the topics of communication in the family, friendly team, neighborhood relations, as well as problems related to overcoming old grievances and restoring friendly ties are updated. A rather original typology of the characters of grandparents, relevant to modern reality, is presented. The significance and timeliness of this article is due to the importance of the problems posed, as well as modern and practically unexplored research material, which are the works of Yu. Kuznetsova, only included in scientific circulation. To understand these aspects, the following research methods are used in the article: comparative, hermeneutical and comparative typological methods. With the help of a systematic approach, an analytical study of the ways of communication between older adults and grandparents with grandchildren and their friends is provided. The main result of this work was the study of different types of characters of grandparents, ways of their interaction with each other and with the younger generation and ways of their self-realization. The research of practically new and little-studied artistic material, which arouses genuine interest among both the addressee's peer and the adult reader, becomes relevant in this article. At the same time, the following tasks were solved: identification of archetypal, individual personal characteristics of images of grandparents; analysis of friendly relationships, friendships and enmity-competition in Y. Kuznetsova's stories about Varya and Olya; identification of the features of the development of the main storylines and the figurative system of the analyzed stories, as well as the genre originality of the works under study. The key aspects of the article were questions about the typology of the characters of older adults and the peculiarity of their influence on the generation of grandchildren.

Keywords: developmental psychology, children’s psychological story, modern children’s story, typology of characters, grandmother archetypes, growing up of a child, Children’s literature, visual, personality types, mentor-educator

Аннотация: Статья посвящена сопоставлению образов героинь Сюэ Баочай в романе Цао Сюэциня «Сон в красном тереме» и Марьи Болконской в эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир». В романе Цао Сюэцинь создан полноценный образ Сюэ Баочай в понимании «идеальной женщины» применительно к традиционному обществу. В романе Л. Н. Толстого среди ряда женских образов, сущность которых раскрывается посредством «диалектики души», Марья Болконская – это образ женщины с добрым сердцем и сильными религиозными убеждениями. До настоящего времени в литературоведении отсутствуют попытки сравнительного анализа формирования женского образа в русской и китайской литературе. Представляется возможным сопоставить два женских персонажа с точки зрения их внешности и черт характера, а также выявить проблему влияния исторического периода, в котором живут героини. При написании статьи использовался метод компаративного анализа, который позволяет выявлять общее и особенное в литературных произведениях. С помощью этого метода были выявлены схожие жизненные пути героинь романов и разные способы их изображения. Новизна исследования заключается в попытке сопоставления образов героинь двух литературных шедевров, описывающих разные эпохи и страны. Основные выводы автора статьи сводятся к следующему: Цао Сюэцинь, находившийся под влиянием традиционных китайских представлений, создал сложный и трагический образ Сюэ Баочай и раскрыл характер положения женщины в рамках феодальных общественных отношений; Л. Н. Толстой в процессе создания образа Марьи Болконской следовал христианским идеалам, наделяя героиню добродетелями – она искала и пыталась понять смысл и ценность жизни и, в итоге, обрела собственное счастье; Благодаря различию жизненного опыта и идейных взглядов авторов, а также социально-экономических условий их формирования и развития, судьбы героев их произведений также отличаются.

Ключевые слова: диалектика души, сравнительный анализ, Лев Толстой, Марья Болконская, Цао Сюэцинь, Сюэ Баочай, Война и мир, в красном тереме, женские образы, положение женщины

Abstract: The article is devoted to the comparison of the images of the characters of Xue Baochai in Cao Xueqin's novel "The Dream in the Red Chamber" and Marya Bolkonskaya in Leo Tolstoy's epic "War and Peace". In Cao Xueqin's novel, a full-fledged image of Xue Baochai was created as the "ideal woman" in relation to traditional society. In the novel by L. N. Tolstoy, among a number of female images, the essence of which is revealed through the "dialectic of the soul", Marya Bolkonskaya is a woman with a kind heart and strong religious beliefs. To date, there have been no attempts in literary studies to compare the formation of a female characters in Russian and Chinese literature. It seems possible to compare two female characters in terms of their appearance and psychological traits, the philosophical ideas of the authors, as well as to identify the problem of the influence of the historical period in which the characters live. When writing the article, the method of comparative analysis was used, this allowed to identify the common and special in literary works. Using this method, similar life paths of the characters of the novels and different ways of depicting them were revealed. The novelty of the research lies in an attempt to compare the images of the characters of two literary masterpieces describing different eras and countries. The main conclusions of the author of the article are as follows: Cao Xueqin, who was influenced by traditional Chinese ideas, created a complex and tragic image of Xue Baochai and revealed the nature of the position of a woman within the framework of feudal social relations; L. N. Tolstoy, in the process of creating the image of Mary Bolkonskaya, followed Christian ideals, endowing the character with virtues; Due to the difference of the authors' life experiences and ideological views, as well as the socio-economic conditions of their formation and development, the fates of the characters of their works also differ.

Keywords: female images, dialectics of the soul, comparative analysis, Leo Tolstoy, Marya Bolkonskaya, Cao Xueqin, Xue Baochai, War and Peace, the Red Chamber, role of the women

Аннотация: Объектом исследования стали сказки А.П. Платонова, а предметом – анализ женских образов. В данной научной статье исследуются женские образы на материале сказок А.П. Платонова. Цель исследования – расширить понимание литературного наследия автора, а также показать важные аспекты человеческой природы, отношения между людьми и роль женщины в истории и культуре. Задачи, которые решались в рамках данного исследования: 1) провести анализ роли женщин в сказках Платонова; 2) изучить образ женщин через призму социокультурного контекста; 3) выявить типы сказочных героинь, встречающихся в произведениях А.П. Платонова. Героини сказок представлены такими женскими образами, как «героиня-спасительница» или «женщина-воин», «злая мачеха», «добрая фея» или «волшебница», мудрая «старушка».  В качестве методов были использованы литературный анализ, типологический анализ, культурологический подход, структурный метод и другие. Научная новизна работы обусловлена тем, что впервые материалом для анализа выступают женские образы в сказках А.П. Платонова. В результате комплексного анализа были сделаны следующие выводы: изучение женских образов в сказках Андрея Платонова позволяет увидеть разнообразие типологических образов женщин, социокультурные особенности, заложенные в его произведениях, особенности домашнего быта, материнства и других аспектов, связанных с женщинами. Изучение этих аспектов помогает расширить кругозор читателя. Также героини служат критикой общественных норм и ценностей, выявлять проблемы неравенства, дискриминации или несправедливости. Изучение этих образов помогает осознать сложности и вызовы, с которыми сталкиваются женщины, их роль и положение в обществе, их права, обязанности и ограничения. Автор использует женские образы как символы или метафоры для передачи определенных идей или концепций, они помогают расширить понимание текста и обнаружить скрытые значения.

Ключевые слова: сказка, женские образы, фантастика, реальность, метафоры, символы, герой, типология ролей, социокультурные особенности, женская сила

Abstract: This article examines female images based on the material of A.P. Platonov's fairy tales. The purpose of the study is to expand the understanding of the author's literary heritage, as well as to show important aspects of human nature, human relations and the role of women in history and culture. The tasks that were solved within the framework of this study: 1) to analyze the role of women in Platonov's fairy tales; 2) to study the image of women through the prism of the socio-cultural context; 3) to identify the types of fairy-tale heroines found in the works of A.P. Platonov. The heroines of fairy tales are represented by such female images as the "heroine-savior" or "warrior woman", "evil stepmother", "good fairy" or "sorceress", wise "old lady". The methods used are literary analysis, typological analysis, cultural approach, structural method and others. The scientific novelty of the work is due to the fact that for the first time the material of analysis is female images in A.P. Platonov's fairy tales. As a result of a comprehensive analysis, the following conclusions were made: the study of female images in Andrei Platonov's fairy tales allows us to see a variety of typological images of women, socio-cultural features inherent in his works, features of domestic life, motherhood and other aspects related to women. Studying these aspects helps to broaden the reader's horizons. The heroines also serve as a critique of social norms and values, to identify problems of inequality, discrimination or injustice. Studying these images helps to understand the difficulties and challenges faced by women, their role and position in society, their rights, responsibilities and limitations. The author uses female images as symbols or metaphors to convey certain ideas or concepts, they help to expand the understanding of the text and discover hidden meanings.

Keywords: iction, reality, metaphors, symbols, hero, gender roles, sociocultural features, feminine power, female images, fairy tale

Аннотация: В данной статье проводится анализ конфликтов, возникающих между персонажами в литературных произведениях известной российской писательницы Дины Рубиной: «Любка», «На Верхней Масловке». Через столкновение характеров автор статьи обсуждает, как Рубина раскрывает сложные перипетии человеческой жизни, эмоциональные переживания и психологическую драму. Читатели могут следить за развитием конфликтов, их влиянием на судьбы персонажей и за тем как они помогают раскрыть основные идеи каждого произведения. Также освещаются тематические аспекты произведений Дины Рубиной и их взаимосвязь с конфликтами между персонажами. Особое внимание уделяется анализу психологических аспектов и глубины характеризации персонажей, чтобы читатели могли в полной мере посочувствовать им и окунуться в уникальный мир, созданный автором. Методы исследования включают в себя анализ научной литературы по теме исследования, критический анализ текстов, сравнительный анализ и обобщение полученных данных. Научная новизна данного исследования заключается в том, что оно направлено на выявление и систематизацию конфликтов персонажей в рассказах Рубиной и представляет собой первый опыт комплексного анализа данной проблематики. Подводя итог влиянию конфликтов на художественную ценность работ Дины Рубиной, можно сказать, что они создают реализм и глубину произведений. Конфликт позволяет нам раскрыть сложность внутреннего мира персонажей и поставить перед ними серьезный моральный выбор. Они помогают показать конфликты в социальных вопросах и семейных отношениях, а также способствуют пониманию и принятию различных точек зрения. В целом конфликты в произведениях Дины Рубиной вносят свой вклад в их глубокое содержание и отражают сложную реальность современного общества.

Ключевые слова: Творчество Дины Рубины, Любка, На Верхней Масловке, персонажи, конфликт, анализ произведения, психология персонажей, мастерство автора, литературное творчество, судьба

Abstract: The subject of the study is the conflicts between the characters in the works of Dina Rubina – "Lubka", "On the Upper Maslovka", and the object is the work of Dina Rubina as a whole. This article analyzes the conflicts that arise between the characters in the literary works of the famous Russian writer Dina Rubina: "Lyubka", "On the Upper Maslovka". Through the clash of characters, the author of the article discusses how Rubina reveals the complex vicissitudes of human life, emotional experiences and psychological drama. Readers can follow the development of conflicts, their impact on the fate of characters and how they help to reveal the main ideas of each work. The thematic aspects of Dina Rubina's works and their relationship with conflicts between characters are also highlighted. Special attention is paid to the analysis of psychological aspects and the depth of characterization of the characters, so that readers can fully sympathize with them and plunge into the unique world created by the author.  Research methods include the analysis of scientific literature on the research topic, critical analysis of texts, comparative analysis and generalization of the data obtained. The scientific novelty of this study lies in the fact that it is aimed at identifying and systematizing character conflicts in Rubina's stories and represents the first experience of a comprehensive analysis of this issue. Summing up the impact of conflicts on the artistic value of Dina Rubina's works, we can say that they create realism and depth of works. The conflict allows us to reveal the complexity of the inner world of the characters and put them in front of a serious moral choice. They help to show conflicts in social issues and family relationships, as well as promote understanding and acceptance of different points of view. In general, the conflicts in Dina Rubina's works contribute to their deep content and reflect the complex reality of modern society.

Keywords: fate, literary creativity, skill of the author, psychology of characters, analysis of the work, characters, conflict, On the Upper Maslovka, Lyubka, Creativity of Dina Rubina

Аннотация: Образ матери является своеобразной константой мировой художественной культуры, в связи с чем его можно обнаружить практически в любой национальной литературе. Материалом исследования послужили работы известного американского фэнтези-писателя Дж. Мартина (G. Martin). Объектом изучения является художественный образ матери в его романе «Игра Престолов» («A Game of Thrones») из цикла «Песнь Льда и Огня» («A Song of Ice and Fire»). Данная серия была положительно оценена критиками и тепло встречена читателями. В статье автор обращается к образу матери и на основе теоретической научно-исследовательской базы проводит практический анализ женских персонажей, представленных в романе. Всего были рассмотрены три ключевых персонажа, которые представляют вышеуказанный литературный образ в нарративе писателя. Основным методом является сравнительно-сопоставительный анализ. Отобранные автором образы героинь изучаются на предмет выявления основополагающих характеристик, значимых для образа матери в творчестве Дж. Мартина. Ключевым выводом проведенного исследования является определение наличия специфического подхода писателя к созданию образа матери в фэнтези-нарративе. Прозаик стремится создать многогранные персонажи, которые являются уникальными личностями. При этом каждый конкретный протагонист обладает амбивалентностью и двойственностью. Данные, полученные в результате анализа, позволяют в дальнейшем провести более расширенное исследование с целью изучения других литературных образов, представленных в произведениях американского романиста, поскольку фэнтези как литературное явление сталкивается со все возрастающим научным интересом. Научная новизна работы объясняется низким уровнем изученности образа матери в фэнтези-произведениях, в частности, в творчестве Дж. Мартина. Результаты данного исследования могут использоваться в дальнейшем как учеными, так и читательским сообществом для более детального понимания образа матери в литературе и фэнтези-творчестве.

Ключевые слова: литература народов мира, американская литература, литературный образ, образ матери, женский образ, фэнтези, Джордж Мартин, амбивалентность, двойственность, Игра Престолов

Abstract: The image of the mother is a constant of the world culture, and therefore it can be found in almost any national literature. The research material of this study is the work of the American fantasy writer George Martin. The object of the study is the image of the mother in the novel “A Game of Thrones” from the cycle “A Song of Ice and Fire”. This series of novels has been positively reviewed by critics and warmly received by readers. In this study, the author refers to the image of the mother and conducts a practical analysis of the female characters represented in the novel. Three protagonists representing the above mentioned image of mother were analyzed. The novelist aims to create diverse characters who possess unique personalities. At the same time, each specific protagonist has ambivalence and duality. The primary method of research is a comparative analysis of the heroines selected by the author in order to identify the fundamental characteristics of the image of the mother in the work of George Martin. The principal conclusions of the study are: the presence of a specific writer’s approach to the process of a mother image creation in a fantasy narrative, explained by his desire to create multifaceted characters with unique personalities, as well as the ambivalence and duality of one image in each particular protagonist. These conclusions make it possible to further conduct a more extensive study in order to investigate into other literary images presented in the works of the American writer, since fantasy, as a literary phenomenon, is experiencing increasing scientific interest. The scientific novelty is explained by a sufficient lack of conducted scientific research on the image of the mother in fantasy works, in particular, in the works of George Martin.

Keywords: duality, ambivalence, George Martin, Fantasy, female image, mother's image, literary image, American literature, world literature, A Game of Thrones

Аннотация: Общение, являющееся неотъемлемой частью жизни человека, находит отражение в художественном произведении в основном в форме диалога. С помощью диалога автор развивает события, формирует образы персонажей, транслирует идею произведения. Общение персонажей в художественном произведении выстраивается писателем с ориентацией на действительность. Автору важно не только реалистично описать событие и его контекст, но и сделать естественной звучащую речь. Для того чтобы диалог в художественном тексте был приближен к диалогу реальному, используются дополнительные средства коммуникации. Предметом данного исследования являются невербальные компоненты общения, включенные в ремарки к репликам Алексея Лаптева, главного персонажа повести А. П. Чехова «Три года». Цель работы − определить способы введения невербальных компонентов в авторские комментарии, сопровождающие речь Лаптева в общении с Белавиной, описать ремарочные части с точки зрения структуры и семантики и проследить, каким образом невербальные компоненты отражают изменения отношений персонажей. В процессе проведения исследования использовались метод контекстного анализа фрагмента текста, семантический и структурный анализ языковых единиц. Актуальность исследования обусловлена тем, что работ по изучению содержания и структуры ремарок к репликам Алексея Лаптева и семантического анализа включенных в ремарки языковых единиц, представляющих невербальные компоненты, не так много. В ходе работы были получены следующие результаты: 1) проанализированы способы введения невербальных компонентов общения и средства их выражения, 2) определена постоянная неязыковая характеристика коммуникативного поведения Алексея Лаптева – изменение громкости голоса и четкости произношения, 3) выявлено положение ремарок по отношению к реплике персонажа – чаще всего авторские комментарии являются препозитивными и интерпозитивными, 4) проанализирован ряд глаголов, фиксирующий изменения во внутреннем мире Лаптева и, как следствие, трансформацию его отношения к супруге.

Ключевые слова: ремарка, реплика, невербальный компонент, авторский комментарий, диалог, голос, общение, речевое поведение, Алексей Лаптев, Юлия Белавина

Abstract: Communication, which plays an integral role in human life, is reflected in a work of art mainly in the form of dialogue. With the help of dialogue, the author develops events, forms images of characters, and conveys the idea of the work. The subject of this study is the non-verbal components of communication included in the remarks to the replicas of Alexei Laptev, a character in the story by A.P. Chekhov's "Three Years". The purpose of the work is to determine ways of introducing non-verbal components of communication into the author’s comments accompanying Laptev’s speech when communicating with Belavina, to describe the remarks from the point of view of structure and semantics and to trace how nonverbal components reflect changes in the characters’ relationships. The relevance of the study is due to the fact that there are not many works on the study of the content and structure of remarks to Alexei Laptev’s replicas and the semantic analysis of the linguistic units included in the remarks, representing non-verbal components. The following results were obtained: 1) the methods of introducing non-verbal components of communication and the means of their expression were analyzed, 2) a constant non-linguistic characteristic of Laptev’s communicative behavior was determined – a change in voice volume and clarity of pronunciation, 3) the position of remarks in relation to the character’s replicas was identified – the author’s comments are prepositive and interpositive, 4) a number of verbs are proposed that capture changes in Laptev’s inner world and, as a consequence, the transformation of his attitude towards his wife. In the process of conducting the study we used the method of contextual analysis of a text fragment, semantic and structural analysis of language units.

Keywords: speech behavior, communication, voice, dialogue, author's comment, nonverbal component, replica, remark, Alexey Laptev, Yulia Belavina

Аннотация: Данная статья посвящена анализу соотнесенности персонажей друг с другом, их индивидуальной характеристике в одном из первых крупных прозаических произведений марийской литературы – в романе Якова Павловича Майорова (псевдоним Шкетан) «Эренгер» (1933). Выявлены художественная значимость литературных героев в раскрытии идейно-тематического содержания произведения, его проблематики, способы выражения характеров (портретное описание, внутренние диалоги, монологи и т.д.). Такие герои, как Эвай Петр, Ванька Савельев, Веруш, Орина, Шамрай Шумат, Клавдия Алгаева, Якуш Ведыр, находясь в центре внимания прозаика и обладая твердым характером и сильной волей, активно преображают действительность. Через действия, совершаемые поступки, внешние и внутренние проявления личности главного героя Эвая Петыра выражена основная авторская концепция мира и человека в нем. В этом большом художественном полотне отразились история, быт, культура марийского народа начала XX века; духовный облик и характер советских людей. Использование культурно-исторического метода позволило проанализировать историю марийского народа указанного периода через призму судеб его героев. Писателю удалось раскрыть индивидуальное своеобразие черт характера каждого героя произведения, психологически тонко обрисовать его внутренний мир, мысли и переживания. Раскрывая судьбу типических героев разных социальных слоев: общественную формацию коммунистов (Эвай Петр, Шамрай, Сакар, Шимай Егор), сельскую интеллигенцию (Клавдия Алгаева, Вачай, Яндышев), кулаков и торговцев (Якуш Ведыр, Кури Микал, Карантай Миклай, Карантай Каре, Сардай Серге, Герман Ведыр, братья Жмаковы), бедных крестьян, первыми поддержавших советскую власть (Окшак Микита, Лыривон Кузьма, Шайык Семон, Микитан Вома) и т.д., М. Шкетан повествует о жизни марийского народа в период до октябрьской революции 1917 года и в первое десятилетие Советской власти. Широкий охват общественно-политических, социальных проблем и глубокое освещение жизненных процессов во всей сложности и многогранности, яркая система персонажей определили художественную значимость произведения. Главная особенность в изображении характеров героев романа в том, что их жизнь показана в творческой взаимосвязи: воздействуя друг на друга, меняя общественный строй, уклад жизни, они меняются сами.

Ключевые слова: марийская литература, роман, система персонажей, главный герой, тематика, нэп, классовая борьба, внутренний монолог, Майоров Шкетан, классик литературы

Abstract: This article is devoted to the analysis of the correlation of characters with each other, their individual characteristics in the novel by Yakov Pavlovich Mayorov (pen name is Shketan) «Erener». The artistic significance of literary characters in revealing the ideological and thematic content of the work, its problems, ways of expressing their character are revealed. Such heroes as Evai Petr, Vanka Savelyev, Verush, Orina, Shamrai Shumat, Klavdia Algaeva, being in the center of the prose writer’s attention and having a firm character and strong will, are actively transform the artistic reality. Through actions, deeds performed, external and internal manifestations of the personality of the main character Evai Petyr, the author’s basic concept of peace and man in it is expressed. This large art canvas reflects the history, life, culture of the Mari people of the early 20th century; the spiritual appearance and character of the Soviet people. The writer managed to reveal the individual originality of the character traits of each hero of the work, psychologically subtly outline his inner world, thoughts and experiences. Revealing the fate of typical heroes of different social strata: the social formation of communists, rural intelligentsia, wealthier peasants and merchants, poor peasants who were the first to support Soviet regime, M. Shketan tells about the life of the Mari people in the period before the October Revolution of 1917, in the first decade of Soviet regime. The wide coverage of political, social problems and deep coverage of life processes in all their complexity and versatility, a vivid character system determined the artistic significance of the work. The main feature in the depiction of the novel’s characters is that their life is shown in a creative relationship: influencing each other, changing the social system, the way of life, they change the heroes themselves.

Keywords: classic of literature, Mayorov Shketan, internal monologue, class conflict, New economic policy, theme, main hero, character system, novel, Mari literature

Аннотация: Предметом исследования является репрезентация концепта «путь» в романе А. А. Фадеева «Разгром». Цель работы – описать репрезентации концепта «путь» как реального пространства в романе и как метафору изменений его героев. Категория пространства отражает топографические особенности Дальнего Востока, помогая проследить путь отряда в координатах пространства через точку зрения главного героя. Пространственная рамка повествования строится с помощью конкретно-предметных слов и топонимов, которые в основном представляют собой отдаленную сельскую местность и физическую географию Дальнего Востока. Атрибутивы, формирующие природное пространство в романе, соответствуют негативным эмоциональным изменениям персонажей, раскрывая присущую Гражданской войне жестокость. При выражении такого типа пространственных отношений именно глагол играет доминирующую роль, что основано на разделении по статическому/динамическому проявлению локативной семантики, в то же время глаголы перемещения значительно превосходят глаголы положения. В ходе исследования были использованы следующие методы: метод лингвистического описания, метод контекстного анализа, и метод семантического анализа. Текстовое пространство, как важная часть содержания романа, изображает фрагменты реальности, а через пространственный концепт «путь» выстраивает общую пространственную картину мира. Концепт «путь» в метафорическом понимании является субконцептом концепта «Гражданская война», в соответствии с этим результаты данной работы обогащают образную зону концепта «Гражданская война». Аналитический алгоритм исследования текстового пространства может быть применен к пространственному анализу схожих произведений искусства. Результатом исследования стали выводы о том, что «путь» является одном из центральных концептов романа. Концепт «путь» имеет негативный подтекст, в процессе отступления отряда происходят страдания. Кроме этого, А. Фадеев включает в путь героя-революционера духовные испытания, персонаж завершает внутренние изменения в утверждении социалистических ценностей во внешних кризисах и сложных взаимоотношениях характеров.

Ключевые слова: концепт путь, концепт Гражданская война, текстовое пространство, типы пространства, диктумное пространство, модусное пространство, динамическое пространство, статическое пространство, языковые маркеры пространства, Фадеев

Abstract: The subject of the study is the representation of the concept of the "way" in the novel by A. A. Fadeev "The Rout". The purpose of the work is to describe the representations of the concept of "way" as a real space in the novel and as a metaphor for the changes of its characters. The space category reflects the topographical features of the Far East, helping to trace the path of the detachment in the coordinates of space through the point of view of the protagonist. The spatial frame of the narrative is built with the help of specific subject words and toponyms, which mainly represent the remote countryside and the physical geography of the Far East. The attributes that form the natural space in the novel correspond to the negative emotional changes of the characters, revealing the inherent cruelty of the Civil War. When expressing this type of spatial relationship, it is the verb that plays the dominant role, which is based on the separation according to the static/dynamic manifestation of locative semantics, at the same time, verbs of displacement significantly surpass verbs of position. The following methods were used in the course of the study: the method of linguistic description, the method of contextual analysis, and the method of semantic analysis. The text space, as an important part of the content of the novel, depicts fragments of reality, and through the spatial concept of the "way" builds a general spatial picture of the world. The concept of "way" in a metaphorical sense is a subconcept of the concept of "Civil War", in accordance with this, the results of this work enrich the figurative zone of the concept of "Civil War". An analytical algorithm for the study of text space can be applied to the spatial analysis of similar works of art. The result of the study was the conclusion that the "way" is one of the central concepts of the novel. The concept of "way" has a negative connotation, suffering occurs in the process of the detachment's retreat. In addition, A. Fadeev includes spiritual trials in the path of the revolutionary hero, the character completes internal changes in the affirmation of socialist values in external crises and complex character relationships.

Keywords: static space, dynamic space, modus space, dictum space, types of space, textual space, concept Civil War, concept way, linguistic markers of space, Fadeev

Аннотация: В статье рассматриваются черты байронизма в герое Раскольникова. На основе анализа произведений Байрона и его персонажей сделана попытка обобщить основные черты этого типа характеристики байронического героя. Через сравнение с «байроническими героями» и их внутренним миром анализируется более конкретно и точно характер Раскольникова. При этом сравниваются образы героев разных исторических периодов, разных национальностей и разных литературных направлений, анализируются сходства и различия между ними. На основе сравнения делается попытка выявить и обобщить байронические черты, присутствующие в характере Раскольникова. При проведении исследования применены сравнительно-исторический подход, методы обобщения, интерпретации результатов. Научная новизна исследования заключается в том, что в ходе работы были выявлены особенности образа Раскольникова в аспекте такого литературного направления, как романтизм. Также в статье анализируется рецепции Байронических героев в русской литературе именно в реалистическом произведении. Основными выводами исследования заключаются в том, что Раскольников, хотя и предстает в творчестве Достоевского как реалистический персонаж, он вполне может рассматриваться как преемник байронического героя. Результаты исследования вносят вклад в изучение образа Раскольникова во всей его сложности и противоречивости. Кроме того, выводы статьи также можно использовать при изучении литературно-философской позиции Достоевского в целом.

Ключевые слова: романтическая литература, байронические герои, романтические образы, создание Достоевского, особенные образы персонажей, Раскольников, байронические мотивы, самосознание, бунтарь, рецепция романтической литературы

Abstract: The article examines the features of Byronism in Raskolnikov's - one of Dostoevsky's characters. Based on the analysis of the works of Byron and his characters, an attempt is made to generalize the main features of this type of characteristic of the Byronic hero. Through comparison with the "Byronic heroes" and their inner world, Raskolnikov's character is analyzed more concretely and accurately. At the same time, the images of heroes of different historical periods, different nationalities and different literary trends are compared, similarities and differences between them are analyzed. Based on the comparison, an attempt is made to identify and generalize the Byronic features present in Raskolnikov's character. The comparative-historical approach, methods of generalization, interpretation of the results were used in the study. The scientific novelty of the study lies in the fact that in the course of the work, the features of Raskolnikov's image were revealed in the aspect of such a literary trend as romanticism. The author also analyzes the reception of Byronic heroes in Russian literature. The main conclusion of the study is that Raskolnikov, although he appears in Dostoevsky's work as a realistic character, may well be considered as the successor of the Byronic hero. The results of the research contribute to the study of Raskolnikov's image in all its complexity. In addition, the conclusions of the article can also be used in the study of Dostoevsky's literary and philosophical position as a whole.

Keywords: reception of romantic literature, rebel, self-awareness, Byronic motives, special characters, Raskolnikov, the creation of Dostoevsky, romantic images, Byronic heroes, romantic literature

Аннотация: В статье рассматривается эволюция женских образов и предполагается продолжение разговора об изучении социального портрета женщин в драматургии А.Н. Островского. Возрастающий интерес к изучению женских персонажей является важнейшим направлением в современной русской литературе. Объектом исследования являются пьесы драматурга, написанные в разных периодах творческой деятельности. Цель настоящий работы заключается в выявлении трансформаций образа мышления и семейно-бытовой жизни русской женщины на фоне постепенного социального развития в ХIХ веке. Для достижения данной цели в работе используются культурно-исторический и сравнительный методы, метод анализа и обобщения. В результате проведенного исследования были выявлены типы женских персонажей как, жертва, моралист, идеолог, борец, протестантка и образованная женщина. Проведенный анализ показал, что А.Н. Островский является создателем разносторонних персонажей русских женщин, которые отличаются исключительным нравственным обликом и душевной чистотой. Выводы могут быть использованы в последующих анализах, посвященных русской литературе ХIХ века, драматургии А.Н. Островского, гендерным исследованиям. Новизна исследования заключается в том, что впервые выявляются социально-психологические и духовные характеристики женских образов, а также факторы, наиболее влияющие на формирование личности и предопределение судьбы.

Ключевые слова: взаимоотношение, драматургия, пьеса, личность, судьба, герой, образ, социокультурные изменения, ценности, нравственность

Abstract: The article examines the evolution of female images and suggests the continuation of the conversation about the study of the social portrait of women in A.N. Ostrovsky's dramaturgy. The growing interest in the study of female characters is the most important direction in modern Russian literature. The object of the study is the dramatist's plays written in different periods of creative activity. The purpose of this work is to identify the transformation of the way of thinking and family life of a Russian woman against the background of gradual social development in the XIX century. To achieve this goal, the work uses cultural-historical and comparative methods, the method of analysis and generalization. As a result of the conducted research, the types of female characters were identified as, victim, moralist, ideologue, fighter, Protestant and educated woman. The analysis showed that A.N. Ostrovsky is the creator of versatile characters of Russian women, who are distinguished by an exceptional moral appearance and spiritual purity. The conclusions can be used in subsequent analyses devoted to the Russian literature of the XIX century, the dramaturgy of A.N. Ostrovsky, gender studies. The novelty of the study lies in the fact that for the first time the socio-psychological and spiritual characteristics of female images are revealed, as well as the factors that most influence the formation of personality and the predestination of fate.

Keywords: morality, values, sociocultural changes, relationship, dramaturgy, play, personality, fate, hero, image

Аннотация: В статье представлен анализ концепта «двор» на материале рассказа А.И. Солженицына «Матренин двор». Проблема изучения логико-семантического наполнения исследуемой языковой единицы осложнена ее многокомпонентным содержанием, посредством чего автор произведения формирует глубину сюжетной линии. Концепт «двор» функционирует преимущественно как пространство, отражающее систему духовно-нравственных ценностей Матрены Васильевны, ее жизненные приоритеты и принципы: милосердие, взаимопомощь, смирение и скромность. В произведении семантика концепта «двор» представлена двумя компонентами – материальным и духовным; как семантическое единство лексема двор констатирует значение сосредоточения духовной жизни, способности не отвечать грубостью на грубость, находить силы для преодоления трудностей. Двор Матрены является отражением душевного устроения своей хозяйки: он утратил внешнее благолепие, постарел, поблек и подгнил местами, но наполнен атмосферой мира и тишины. Главный персонаж рассказа воплотила в себе самые лучшие черты патриархальной России, такие важные нравственные качества как доброта, человечность, нестяжательство. Мастер доносит до вдумчивого читателя мысль, что Матрёна, отдающая себя другим без остатка, и «…есть … тот самый праведник, без которого … не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша».

Ключевые слова: концепт, семантика, семантический переход, лексическое значение, лингвокультурология, Матренин двор, внутренний мир персонажа, сюжетная линия, деревенская проза, Александр Солженицын

Abstract: The article presents an analysis of the concept of "yard" based on the material of A.I. Solzhenitsyn's story "Matrenin Yard". The problem of studying the logical and semantic content of the studied language unit is complicated by its multicomponent content, through which the author of the work forms the depth of the storyline. The concept "yard" functions mainly as a space reflecting the system of spiritual and moral values of Matryona Vasilyevna, her life priorities and principles: charity, mutual assistance, humility and modesty. In the work, the semantics of the concept "yard" is represented by two components – material and spiritual; as a semantic unity, the lexeme yard states the importance of concentrating spiritual life, the ability not to respond with rudeness to rudeness, to find strength to overcome difficulties. Matryona's yard is a reflection of the spiritual disposition of its mistress: it has lost its external splendor, has aged, faded and rotted in places, but is filled with an atmosphere of peace and silence. The main character of the story embodies the best features of patriarchal Russia, such important moral qualities as kindness, humanity, non-possessiveness. The master brings to the thoughtful reader the idea that Matryona, who gives herself to others without a trace, and "... is ... the very righteous man, without whom ... the village is not worth it. No city. Not the whole earth is ours."

Keywords: storyline, inner world of the character, Matryona's yard, linguoculturology, lexical meaning, semantic transition, semantics, concept, village prose, Alexander Solzhenitsyn

Аннотация: Объектом настоящего исследования выступает древнекитайская литература, а его предметом – изображение женских персонажей в литературных произведениях Древнего Китая. В качестве методов исследования выбраны: содержательный анализ конкретных женских образов в древнекитайской литературе; сравнительный анализ типичных характеров женских персонажей, сравнительно-исторический анализ образов женщины в литературных произведениях различных периодов развития Древнего Китая, исторический анализ влияния литературных произведений на формирование женского самосознания. В работе разобраны такие женские персонажи, как поэтесса Чжу Шучжэнь, описывающая свою жизнь в стихах; женские героини из "Сна в красном тереме" Цао Сюэциня, женщина-воин Хуа Мулан из народной песни "Мулан", женщины-оборотни из "Рассказов Ляо Чжая о необычайном" Пу Сунлинь, наложница Ян Гуйфэн из стихотворения "Вечная печаль" Бо Цзюйи, воительницы невестка Гу и Сунь Эрнян из романа Ши Найана "Поле воды", танцовщица с мечами тётушка Гу из стихотворения Ду Фу.     Новизна проведённого исследования заключается в том, что оно представляет собой анализ женских образов в литературе Древнего Китая с различных точек зрения: с точки зрения исторического развития, с точки зрения типичных характеров и с точки зрения влияния на современных китайских женщин. По итогам проделанной работы делаются следующие выводы: женские образы в китайской литературе стремительно трансформировались по мере развития китайского общества. Смелые и решительные героини литературных произведений помогли реальным китайским женщинам повысить свою уверенность в себе, чтобы начать бороться за свои права.

Ключевые слова: литература, древнекитайская литература, женщины, статус женщин, положение женщин, женская литература, китайские женщины, литературные образы, литературные героини, писательницы

Abstract: The object of this study is ancient Chinese literature, and its subject is the depiction of female characters in the literary works of Ancient China. The following research methods were chosen: meaningful analysis of specific female images in ancient Chinese literature; a comparative analysis of the typical characters of female characters, a comparative historical analysis of the images of women in literary works of various periods in the development of Ancient China, a historical analysis of the influence of literary works on the formation of female self-awareness. The novelty of the study lies in the fact that it is an analysis of female images in the literature of Ancient China from various points of view: in terms of historical development, terms of typical characters, and in terms of influence on modern women. Based on the results of the work done, the following conclusions are drawn: female images in Chinese literature have rapidly transformed as Chinese society has developed. The courageous and determined characters of literature have helped real Chinese females to boost their self-confidence to start fighting for their rights.

Keywords: literary characters, literary images, Chinese women, women's literature, position of women, women, status of women, Ancient Chinese literature, literature, female writers

Аннотация: Статья посвящена анализу последней поэмы яркого представителя Серебряного века русской поэзии Сергея Есенина. Поэма «Черный человек» – это не только и не столько исповедь поэта перед смертью, сколько итог творчества поэта, логическое, хоть и трагическое, завершение его художественных и жизненных исканий. В статье исследуются ключевые образы и мотивы есенинской поэмы в транс-литературном и транс-культурном аспектах, включая отсылки к средневековой мистике, опосредованные русской литературной традицией ХІХ-начала ХХ века. Рецепция мистического опыта в художественном мире Есенина происходит через переосмысление традиций православной духовности, европейского христианского миросознания и романтической картины мира.    Статья посвящена анализу последней поэмы яркого представителя Серебряного века русской поэзии Сергея Есенина. Поэма «Черный человек» – это не только и не столько исповедь поэта перед смертью, сколько итог творчества поэта, логическое, хоть и трагическое, завершение его художественных и жизненных исканий. В статье исследуются ключевые образы и мотивы есенинской поэмы в транс-литературном и транс-культурном аспектах, включая отсылки к средневековой мистике, опосредованные русской литературной традицией ХІХ-начала ХХ века. Рецепция мистического опыта в художественном мире Есенина происходит через переосмысление традиций православной духовности, европейского христианского миросознания и романтической картины мира.

Ключевые слова: Сергей Есенин, Пушкин, средневековая мистика, демонические мотивы, романтизм, двойничество, Поэт-пророк, символизм, Серебряный век, мистерия

Abstract: The article is devoted to the analysis of the last poem by the bright representative of the Silver Age of Russian poetry Sergey Yesenin. The poem "The Black Man" is not only and not so much the poet's confession before his death, but the result of the poet's work, the logical, albeit tragic, completion of his artistic and life searches. The article examines the key images and motifs of the Yesenin poem in trans-literary and trans-cultural aspects, including references to medieval mysticism, mediated by the Russian literary tradition of the XIX-early XX century. The reception of mystical experience in the artistic world of Yesenin takes place through a rethinking of the traditions of Orthodox spirituality, the European Christian worldview and the romantic picture of the world.

Keywords: mystery, silver Age, symbolism, poet-prophet, duality, demonic motives, romanticism, medieval mysticism, Pushkin, Sergei Yesenin

Аннотация: Предметом анализа в данной статье становится пьеса французского драматурга Жана Ануя “Жаворонок”. Эта пьеса является своеобразным водоразделом в творчестве писателя. После нее меняется вся структура произведений Ж. Ануя. Это одна из самых ярких попыток французского писателя, в которой он попытался нарисовать идеал человека. Объектом исследования становится своеобразие подачи образа Жанны Д”Арк. Выясняются приемы и способы создания положительного героя в драматическом произведении. Автор показывает трансформацию образа главной героини в мировой литературе. Анализируется своеобразие художественных решений и роль традиции в структуре данной трагедии. Научная новизна данной статьи состоит в том, что пьеса «Жаворонок» практически не подвергалась серьезному анализу. Автор статьи приходит к выводу, что своеобразие образа главной героини поставило Жана Ануя перед сложной проблемой осмысления образа не просто как национального идеала, но и как человеческого идеала вообще. Французский драматург создает оригинальную трактовку жизни и деяний Жанны д'Арк. Для этого он, с одной стороны, обращается к традиции древнегреческого театра, по сути воссоздавая на сцене античный хор, с другой стороны, активно использует открытия в области литературы XX века: нарушение хронотопа, амбивалентность героев и т.д. Особым вкладом автора в исследование является анализ непосредственно образа Жанны д'Арк как положительной героини всечеловеческого масштаба.

Ключевые слова: литература и история, хронотоп, литературная традиция, положительный идеал, пьеса, Жанна Дарк, Жан Ануй, французская драматургия, композиция, литературный персонаж

Abstract: The subject of the analysis in this article is the play “The Lark” by the French playwright Jean Anouilh. This play is one of the most striking attempts of the French writer to draw the ideal of a person. The object of the study is the originality of the presentation of the image of Joan of Arc. Techniques and ways of creating a positive character in a dramatic work are being clarified. The author shows the transformation of the image of the main character in world literature. The author analyzes the originality of artistic solutions and the role of tradition in the structure of this tragedy. The scientific novelty of this article consists in the fact that the play "The Lark" was practically not subjected to serious analysis. The author of the article comes to the conclusion that the originality of the image of the main character has put Jean Anouilh in front of a difficult problem of understanding the image not just as a national ideal, but also as a human ideal in general. The French playwright creates an original interpretation of the life and deeds of Joan of Arc. To do this, on the one hand, he turns to the tradition of the ancient Greek theater, essentially recreating the ancient choir on the stage, on the other hand, he actively uses discoveries in the field of literature of the twentieth century: violation of the chronotope, ambivalence of heroes, etc. A special contribution of the author to the study is the analysis of the image of Joan of Arc as a positive heroine of universal scale.

Keywords: composition, literature and history, chronotope, literary tradition, positive ideal, Joan of Arc, the play, Jean Anouilh, french drama, literary character

Аннотация: В статье объектом исследования стали образы врачей в произведениях А.П. Чехова с точки зрения динамики их личностных качеств, происходящих с ними изменений. Предметом исследования стал характер этих изменений, в большинстве случаев являющихся у писателя негативными для профессионального и личностного уровня врача. Цель статьи – описать явление личностной деградации образа врача в произведениях А.П. Чехова: повестях «Ионыч», «Цветы запоздалые», пьесах «Дядя Ваня», «Три сестры». Исследование проводилось с помощью описательного, культурно-исторического, историко-типологического методов, которые позволили комплексно подойти к исследуемой проблеме и отметить разнообразные особенности образов врачей, находящихся в творчестве писателя в динамике. Научная новизна исследования состоит в том, что выявлена деградация образов врачей в названных произведениях. В рассказе «Ионыч» пошлая, обывательская жизнь медленно, но неумолимо засасывает главного героя, доктора Старцева. Топорков в «Цветах запоздалых» стремился выбиться из бедности, заработать как можно больше, но оказался бессилен перед стяжательством и стал равнодушен к людям. Астров в «Дяде Ване» под влиянием окружающей уездной жизни стал равнодушен к людям, он никого не любит, ничего не хочет. Но при этом он сажает леса, считает, что они оказывают большое благотворное влияние на жизнь людей, он произносит высокие слова о человеке. В его душе сосуществуют абстрактная любовь к человечеству и равнодушие к людям, находящимся с ним рядом. Философия врача Чебутыкина в «Трех сестрах» имеет большое значение для понимания пьесы. Делается вывод о том, что деградирующий человек в произведениях А.П. Чехова – это обычно врач, с помощью образа которого писатель стремится создать контраст между благородной миссией врача и его личностью.

Ключевые слова: литература XIX века, Антон Чехов, проза, драматургия, образ врача, медицина, Ионыч, Цветы запоздалые, Дядя Ваня, Три сестры

Abstract: The object of the study is the images of doctors in the works of A.P. Chekhov from the point of view of the dynamics of their personal qualities. The subject of the study is the nature of these changes, which in most cases are negative for the writer for the professional and personal level of the doctor. The purpose of the article is to describe the phenomenon of personal degradation of a doctor in the literature of A.P. Chekhov: the novels "Ionich", "Belated Flowers", the plays "Uncle Vanya", "Three Sisters". The study was conducted using descriptive, cultural-historical, historical-typological methods, which allowed a comprehensive approach to the problem under study and noted the various features of the personality of doctors in the writer's work in dynamics. The scientific novelty of the study consists in the fact that the degradation of doctors in these works has been revealed. In the story "Ionich", the vulgar, philistine life slowly but inexorably sucks in the main character, Dr. Startsev. Toporkov in the "Flowers of the Belated" sought to get out of poverty, earn as much as possible, but he was powerless in front of greed and became indifferent to people. Astrov in "Uncle Vanya", under the influence of the surrounding county life, became indifferent to people, he does not love anyone, does not want anything. But at the same time, he plants forests, believes that they have a great beneficial effect on people's lives, he utters high words about a person. Abstract love for humanity and indifference to the people who are with him coexist in his soul. The philosophy of doctor Chebutykin in "Three Sisters" is of great importance for understanding the play. It is concluded that the degraded person in the works of A.P. Chekhov is usually a doctor, with the help of whose image the writer seeks to create a contrast between the noble mission of the doctor and his personality.

Keywords: Three sisters, Uncle Vanya, Flowers are overdue, Ionich, the medicine, image of a doctor, dramaturgy, prose, Anton Chekhov, literature of the XIX century

Аннотация: Объектом исследования является реализация православного антропологического идеала в творчестве И.С. Шмелева. Среди множества представленных в литературе типов героев-праведников, можно выделить категорию «праведничества в миру», характерную для творчества автора. В качестве примера рассматривается дилогия «Лето Господне» и «Богомолье», а именно образ Горкина как воцерковленного человека в миру. В нем отражена особая мировоззренческая модель, примиряющая противоречия мирской и духовной жизни, благодаря доминанте христоцентризма — единообразующего начала для православного человека. Через призму сотериологических установок в этом герое можно увидеть воплощение принципов христианской морали, любви к ближнему и ориентиру на Первообраз. Основными выводами проведенного исследования можно назвать формирование авторской концепции воцерковленного героя, в основу которой положено православное понимание о человеке. Обозначено различие между именно православным и отвлеченно духовным, необходимое для адекватного понимания художественного метода автора. Ввиду обращения Шмелева к основам православной антропологии, интерпретация образов предполагает использование богословских понятий и элементов святоотеческих учений. На примере конкретного образа Горкина анализ проведен не фрагментарно, а последовательно. Методологическая новизна подобного подхода заключается в выявлении глубокой аксиологической связи художественной литературы и христианской антропологии, которая лежит в основе художественного своеобразия произведений Шмелева.

Ключевые слова: православная антропология, художественный образ, духовность, праведничество, греховность, литературный герой, благодать, истина, антропологический идеал, литературный метод

Abstract: The object of this research is the embodiment of the Orthodox anthropological ideal in the works of I. S. Shmelyov. Among multiple images of a righteous man described in the literature, I. S. Shmelyov in his works features “righteousness in the world”. Dilogy “Summer of the Lord” and “Pilgrimage” is selected as an example, namely the image of Gorkin as church-going person among others. His image reflects a peculiar worldview model that reconciles the contradictions of worldly and religious life, due to the dominant of Christocentrism — the uniform principle of an Orthodox person. Through the prism of soteriological attitudes, the author traces in the image of Gorkin the embodiment of the principles of Christian morality, love for the neighbor, and orientation towards the Prototype. The main conclusions consist in development of the original concept of a church-going person, which is based on the Orthodox understanding of human. The author distinguishes between the Orthodox and the abstract spiritual, which is essential for an adequate interpretation of the applied artistic method. Based on Shmelev's reference to the fundamentals of Orthodox anthropology, the interpretation of images suggests using the theological concepts and the elements of patristic teachings. A sequential, rather than fragmentary analysis, is carried out on a specific example of the image of Gorkin. The methodological novelty of such approach lies in the establishment of a profound axiological connection between fiction and Christian anthropology, which underlies the artistic uniqueness of Shmelev's works.

Keywords: verity, grace, literary hero, sinfulness, righteousness, spirituality, artistic image, Orthodox anthropology, anthropological ideal, literary method

Аннотация: Предметом исследования является формирование концепт-персонажа как автономного героя действия и субъекта повествования в философских романах У. Голдинга, А. Мердок и К. Уилсона. Заданная тема разрабатывается в связи с историко-литературными предпосылками и актуальными задачами писательского творчества изучаемого периода. Расширение контекстного поля исследования имеет целью прояснение классических традиций и обновленческих тенденций в области задач, сопряженных с исполнением авторского замысла без ущерба для суверенного статуса героя в его собственном художественном мире. Комплексная установка на изучение авторских решений трех писателей реализуется при помощи системного моделирования типологической парадигмы их философских романов, что позволяет проследить эволюцию персонажей на различных уровнях консолидированной полимодели. Основной вывод предпринятого исследования состоит в том, что в концепцию формирования позитивного образа-характера в британском философском романе был заложен имманентный принцип эволюционного процесса. Дискурсивное изучение его применения объясняет раскрытие внутренних способностей героев к созидательной деятельности на пути к их жизненным целям по мере опытного освоения объектов реальности в их значении для человека. Новизна общих итогов исследования заключается в установлении прямой зависимости между полем-горизонтом сознания героя и эпической перспективой его художественного мира, открывающей возможность воплощения целостной и достоверной картины действительности.

Ключевые слова: философский роман, человеческая реальность, репрезентация образов, феноменальные образы, гипостазирование образов, принцип этической всеобщности, принцип эволюционного процесса, эмпирический критерий истины, моральный опыт, эпическая перспектива

Abstract: The matter under reseach is the development of the concept character as an autonomous hero of action and narration subject in philosophical novels written by Colin Wilson, William Golding and Iris Murdoch. The author of the article has developed the topic based on historico-literary prerequisites and targets of creative writing of the period under study. The researcher extends the contextual scope of the research in order to clarify classical traditions and new trends in a writer's conveyance of a message and at the same time preservation of an independent status of a literary hero. The researcher studies solutions used by aforesaid writers using the method of system modelling a typological paradigm of their philosophical novels which allows to trace back evolution of characters at different levels of a consolidated polymodel. The main conclusion of the research is that the concept of developing a positive image of a hero in a British philosophical novel is based on the immanent principle of evolutionary process. Discursive analysis of the use of this principle explains how gifts of heroes for creative activity shows itself as heroes achieve their life goals. The novelty of the research is caused by the fact that the researcher discovers a direct correlation between a hero's mind horizons and epic prospect of a hero's artistic world, the latter presenting a full and true picture of the reality. 

Keywords: principle of evolutionary process, principle of ethical unity, hypostatization of images, phenomenal images, representation of images, human reality, philosophical novel, empirical criterion of truth, moral experience, epic perspective

Аннотация: Настоящее исследование посвящено проблемам восприятия драматургии второй половины XIX века. Русский Театр 1850–1870-х гг. традиционно считается театром А. Н. Островского. Объектом исследования является «тенденциозная драма» Н. А. Чаева — одного из потенциальных соперников великого драматурга. Цель работы — подтвердить выдвинутую гипотезу о том, что Чаев (как, впрочем, и другие «драматурги эпохи Островского») имел собственный взгляд на развитие художественной формы жанра и действительно составлял конкуренцию выдающемуся драматургу. В работе применяются методы культурно-исторического и структурно-типологического направлений литературоведения. Методологическую базу исследования составляют труды Е. Г. Холодова, Л. М. Лотман и А. И. Журавлевой. В работе представлен сопоставительный анализ либерально-обличительной драматургии Чаева и Островского, на основании которого выявляется своеобразное соперничество двух драматургов в области стиля «тенденциозной драмы». Н. Чаев пытается предложить отличную от А. Островского, усовершенствованную художественную форму «тенденциозной» пьесы. Научная новизна исследования обусловливается тем, что этот вопрос поднимается в отечественном литературоведении впервые. Особый вклад автора заключается, во-первых, в обращении к творчеству Н. А. Чаева, которое малоизучено, а во-вторых, в развитии и углублении проблемы «А. Н. Островский и Н. А. Чаев».

Ключевые слова: стилевые искания, тенденциозная драма, историческая драматургия, либерально-обличительная драматургия, Островский, Чаев, драматурги эпохи Островского, история русской драматургии, драматургия, Русский Театр

Abstract: This study is devoted to the problems of perception of drama of the second half of the XIX century. Russian Theater of 1850–1870s traditionally considered the theater of A. N. Ostrovsky. The object of the research is the “tendentious drama” by N. A. Chayev, one of the potential rivals of the great playwright. The aim of the work is to confirm the hypothesis put forward that Chayev (as, incidentally, other “dramatists of the Ostrovsky era”) had his own view on the development of the artistic form of the genre and really competed with an outstanding playwright. In work methods of cultural-historical and structural-typological directions of literary criticism are applied. The methodological basis of the study consists of the works of E. G. Kholodov, L. M. Lotman, and A. I. Zhuravleva. The paper presents a comparative analysis of the liberal-accusatory dramaturgy of Chaev and Ostrovsky, on the basis of which a peculiar rivalry between two dramatists in the area of the “tendentious drama” style is revealed. N. Chaev is trying to offer a different from A. Ostrovsky, an improved artistic form of a “tendentious” play. The scientific novelty of the research is due to the fact that this issue is being raised in the domestic literary criticism for the first time. The author’s special contribution consists, firstly, in the appeal to the works of N. A. Chayev, which is little studied, and secondly, in the development and deepening of the problem “A. N. Ostrovsky and N. A. Chaev.

Keywords: playwrights of Ostrovsky's epoch, Russian Theater, style searching, historical drama, tendency drama, Ostrovsky, liberal-accusatory drama, Chaev, history of Russian drama, drama

Аннотация: Изменения в обществе послевоенной Кореи находят свое отражение и в корейской литературе. Существует интересная возможность изучить психологический портрет неидеального корейца своего времени в повести Чанг Ёнгхака «Миф о саннипе». Исследуется эволюция главного героя Инху, как образ, противоречащий традиционным ценностям корейского народа, где уважение к матери как к «святой» - непререкаемый нравственный канон. Этот канон и осознается героем, и нарушается. Анализ повести позволяет прояснить авторскую позицию в том, что основа нравственности не в своде традиционных законов и правил корейского общества, а в уважении и понимании чувств других людей, в необходимости считаться с ними больше, чем со своими. Методология нашего исследования представляет собой сравнительно-сопоставительный анализ повести Чанг Ёнгхака в контексте современников писателя. Образ противоречивого героя, нетрадиционно показанного автором в повести "Миф о Саннипе", как психологический портрет неидеального корейца своего времени, позволяет говорить о том, что отличало Чанг Ёнгхака от современной ему корейской литературы преимущественно с социально-бытовой проблематикой и позволило вывести повесть за рамки традиций.

Ключевые слова: корейские традиции, противоречия, человеческая индивидуальность, характер, нравственность, каноны, обязанности, поведение, свобода личности, экзистенциализм

Abstract: Changes in the post-war Korean society are reflected in the Korean literature. There is an interesting opportunity to study the psychological portrait of the imperfect Korean in his time in the story of Chang Yong-hak «Myth about sangrip». The evolution of the protagonist of the Inhoo, as the image contrary to the traditional values of the Korean people, where respect for mother as a "Saint" as well as indisputable moral Canon. This Canon is recognized and broken by hero. The analysis of the story clarifies that the author's position that the basis of morality not a set of traditional laws and regulations of Korean society, but on the respect and understanding of other people's feelings, having reckon others more than your own. The methodology of the research involves the comparative analysis of the novel in context of the contemporaries of the writer. The image of a contradictory character, unconventional shows in the story by writer, suggests that distinguishes Chang Young-hak from modern Korean literature of the postwar period and helped to bring the story beyond the traditions.

Keywords: canon, moral, character, human personality, contradictions, korean traditions, duty, behavior, individual freedom, existentialism