Аннотация: Актуальность исследования связана с проблемой национальной идентичности, национального кода, воплощенного среди прочих сфер духовной жизни и в литературе. Картина мира романтиков складывалась на фольклорно-мифологической основе и литературной традиции. Система символических мотивов – «младенчества» и «доземной жизни», сродства душ, соединения в смерти и др. – стали важными составляющими в произведениях эпохи романтизма. Объектом исследования является корпус произведений, связанных натурфилософскими идеями о Природе как живой сущности. Предметом изучения выступает национальная самобытность романтизма, проявившаяся в особенностях восприятия Природы. Представляя натурфилософскую систему осмысления жизни, писатели опирались на философию Ф. Шеллинга о тесной взаимосвязи духа, человеческой свободы и Природы. Немецкие и русские романтики рассматривали Природу как символ, связывали с ней художественные образы и создавали свою картину мира. В процессе анализа использовался комплексный литературоведческий подход, сочетающий историко-литературный, историко-генетический, сравнительно-типологический методы, что позволило установить специфику воплощения представлений о Природе писателями России и Германии эпохи романтизма. Показано, что происхождение идеальных женских образов русские романтики связывают с Небом (чаще всего – в его сакральном понимании: женщина-ангел), а немецкие – с Землей (в ее натурфилософском прочтении: женщина-цветок). Женщина-ангел и женщина-цветок помогают героям в понимании сущности бытия, смысла жизни. Используемые природные символы (небо, земля, звезды, вода, цветок и др.) и иные символические образы (мелодия, звук, песня, поцелуй, картина, икона и др.) передают особенности мистического мироощущения авторов. Новизна исследования видится в анализе доминантных образов, позволяющих определить «самостоятельность лица» романтиков России и Германии, опирающихся на представления о зависимости человека от Природы в рамках сложившейся национальной традиции. Романтики стали создателями своей собственной «поэтический» натурфилософии. Такой подход позволил бы уточнить понимание специфики архетипических женских образов, присутствующих в этнокультурном пространстве. Восприятие мироздания как одухотворенного бытия наследуется современными писателями

Ключевые слова: романтизм, сюжет, мотив, Природа, образ, символ, небо, ангел, цветок, поэтика

Библиография:
Киреевский И. В. Речь Шеллинга //Киреевский И. В. Критика и эстетика. М.: Искусство, 1979. С. 238-248.
Гофман Э. Т. А. Повелитель блох / Перевод М. Петровского // Гофман Э. Т. А. Песочный человек / Сост., предисловие примечания Р. Грищенкова. СПб: Издательский дом «Кристалл», 2000. С. 747-895.
Пасквинелли Б. Жест и экспрессия /энциклопедия искусства/ Перевод с итальянского И. Е. Прусс. М.: «Омена», 2009. 368 с.
Жуковский В. А. Ундина // Фуке Ф. де ла Мотт. Ундина. М.: Наука, 1990. С. 104-222.
Баешко Л. С., Гордиенко А. Н., Гордиенко А. Н. Энциклопедия символов / Под ред. О. В. Перзашкевича. М.: Эксмо, 2007. 304 с.
Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII – начало XIX века). СПб: «Искусства-СПб», 1994. 399 с.
Гофман Э. Т. А. Эпизод из жизни трех друзей / Перевод А. Соколовского //Гофман Э. Т. А. Серапионовы братья. Сочинения в 2-х томах. Минск: Navia Morionum, 1994. Т.1. С. 85-116.
Одоевский В. Ф. Косморама

Аннотация: Предмет исследования данной статьи – история создания либретто оперы «Демон» А.Г. Рубинштейна/П.А. Висковатова по одноимённой поэме М.Ю.Лермонтова. Объектом исследования явился текст либретто, написанный в период с конца 1870 по 1871 года. В статье рассматриваются этапы создания оперы, в которых принимали участие Я.П. Полонский, А.Н. Майков, П.А.Висковатов и А.Г. Рубинштейн. В статье приводятся ранее неизвестные факты работы над текстом и рассматривается вопрос возможной атрибуции текста.



В данной статье автор использует историко-литературный и герменевтический методы, которые позволяют системно показать работу авторов над текстом либретто.

Автор статьи приходит к выводу, что не только либреттист работал над текстом либретто, но и сам композитор принимал непосредственное участие в его создании, о чём свидетельствуют воспоминания и письма современников, в частности воспоминания П.А. Висковатова. Проблема авторства текста остаётся актуальной на настоящий момент.

Ключевые слова: Лермонтов, Демон, либретто, композитор, опера, партитура, корректировки, перестановки, авторство текста, клавир

Библиография:
Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. В 3-х т. Т.3. Письма (1872-1894) /Сост., текстолог. подготовка, коммент.и вступит. Статья Л.А. Баренбойма. –М.: Музыка, 1986. 212 с.
Рубинштейн А.Г. Избранные письма Висковатов П.А. Открытое письмо // Голос. 1875. №39. 8 февр. с. 3-6.
Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. В 3-х т. Т.1. Статьи. Книги. Докладные записки. Речи/Сост., текстолог. подготовка, коммент.и вступит. Статья Л.А. Баренбойма. –М.: Музыка, 1983. 214 с.
Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. В 3-х т. Т.2. Письма (1850-1871) /Сост., текстолог. подготовка, коммент.и вступит. Статья Л.А. Баренбойма. –М.: Музыка, 1984. 222 с.
Висковатов П.А. Мое знакомство с А.Г. Рубинштейном // Русское богатство. 1896. №4. с. 231-242.
Рубинштейн А.Г. Избранные письма Висковатов П.А. Открытое письмо // Голос. 1875. №39. 8 февр. с. 6.
Баренбойм Л.А. А.Г. Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность. Т.4. 1867-1894 // Ленинград: Государственное музыкальное издатель

Аннотация: В качестве предмета исследования в данной статье выступают лексемы тематической группы "еда, потребление пищи" в романе М.Е. Салтыкова-Щедрина "Господа Головлёвы". Объектом исследования является функциональная нагрузка данных языковых единиц в тексте. Функционирование пищевых образов в литературе представлено автором статьи в виде системы оппозиций «внешнее (бытийное) – внутреннее (психологическое)» и «статическое – динамическое». В результате предлагается выделять четыре функции: внешнюю статическую (пищевой образ как деталь обстановки), внешнюю динамическую (пищевой образ как сюжетообразующий элемент), внутреннюю статическую (пищевой образ как элемент характеристики персонажа), внутреннюю динамическую (пищевой образ, характеризующий динамику отношений между персонажами). Автор отмечает, что высказываемая в некоторых исследованиях мысль о «малофункциональности» гастрономических образов в художественном тексте, по-видимому, может свидетельствовать лишь о недостаточной изученности этого обширного материала. Еда как литературный образ, а равно и мотив потребления пищи, присутствуя в литературном тексте, обязательно несут смысловую нагрузку. В романе «Господа Головлёвы» слова с «пищевой» семантикой служат для формирования как внешней, бытийной стороны повествования, так и внутренних, психологических аспектов. Образы продуктов питания и мотив потребления пищи в меньшей степени являются характерологическими (раскрывающими характер персонажа) и гораздо чаще используются с целью продемонстрировать существующие между героями отношения.

Ключевые слова: литературный образ, Михаил Салтыков-Щедрин, потребление пищи, мотив, лексема, тематическая группа, архетип, персонаж, функция, многофункциональность

Библиография:
Горбунова Н.В., Ушакова О.М. Специфика пищевых кодов в викторианском модернистском романе (Дж. Элиот, Д.Г. Лоуренс) // Вестник Пермского университета: российская и зарубежная филология. Пермь: Пермский государственный национальный исследовательский университет, 2015. С. 98-109.
Чудаков А.П. Поэтика Чехова. Мир Чехова: возникновение и утверждение. Санкт-Петербург: Азбука, 2016. 704 с.
Соколов Б. В. Расшифрованный Гоголь. Вий. Тарас Бульба. Ревизор. Мёртвые души. Москва: Яуза, Эксмо, 2007. 352 с.
Салтыков-Щедрин М.Е. Собрание сочинений в 20 томах. Москва: Художественная литература, 1965-1977. Т. 17. 624 с.
Салтыков-Щедрин М.Е. Собрание сочинений в 20 томах. Москва: Художественная литература, 1965-1977. Т. 13. 816 с.
Ляшенко Т.М. Метафизический смысл пьянства в романе М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы» // Litera. 2020. № 1. С.257-269.
Савельева О. Г. Концепт «еда» как фрагмент языковой картины мира: лексико-семантический и когнитивно-прагматический аспекты (на материале русского и англи

Аннотация: Объектом исследования является образное поле "корабль", рассматриваемое в контексте мировой фантастической литературы на материале произведений таких авторов, как Лукиан Самосатский, Джонатан Свифт, Жюль Верн и Артур Кларк. Основное внимание уделяется анализу символического содержания образного поля "корабль" в литературе в целом и в фантастической литературе в частности. В статье предпринимается попытка изучить особенности художественной интерпретации компонентов ядра образного поля "корабль", предложенной различными авторами, с целью сформировать целостное представление об объекте исследования. Методология исследования опирается на комплексный метод изучения рассматриваемого материала, содержание которого составляют такие виды анализа, как культурологический, литературоведческий, интертекстуальный, историко-литературный, а также литературно-биографический. Научная новизна предлагаемого вниманию исследования заключается в изучении символического содержания мифопоэтического образа корабля, рассматриваемого в качестве образного поля, в контексте мировой фантастической литературы. Выводы, к которым авторы пришли в результате проведенного исследования, могут быть сформулированы следующим образом: 1) мифопоэтический образ корабля широко представлен в произведениях научной фантастики и не теряет своей актуальности по сей день; 2) в произведениях писателей-фантастов представлены все три компонента ядра образного поля "корабль".

Ключевые слова: мифопоэтический образ, корабль, фантастика, символика, образное поле, Лукиан, Свифт, Верн, Кларк, литература

Библиография:
Андреев, К.К. Три жизни Жюля Верна [Текст] / К.К. Андреев. – М.: Молодая гвардия, 1956. – 311 с.
Барт, Р. Мифологии [Текст] / Р. Барт; пер. с фр. С.Н. Зенкин. – М.: Академический проект, 2008. – 351 с.
Брандис, Е.П. О романе «Двадцать тысяч лье под водой» [Текст] // Верн Ж. Двадцать тысяч лье под водой. – М.: Детская литература, 1975. – С. 442 – 460.
Бэкон, Ф. Новая Атлантида // Мор, Т., Кампанелла, Т., Бэкон, Ф. Утопия [Текст] / Т. Мор, Т. Кампанелла, Ф. Бэкон; пер. с латыни А. Малеина, Ф.. Петровского, пер. с англ. З. Александровой. – СПб.: Азбука, 2017. – 320 с.
Верн, Ж. Двадцать тысяч лье под водой [Текст] / Ж. Верн; пер. с фр. Н.Г. Яковлевой и Е.Ф. Корша. – М.: Детская литература, 1975. – 462 с.
Гаков, Вл. Четыре путешествия на машине времени [Текст] / Вл. Гаков. – М.: Знание, 1983. – 192 с.
Кларк, А. 2001: Космическая одиссея [Текст] / А. Кларк; пер. с англ. Я.В. Берлина, Норы Галь. – М.: Эксмо, 2018. – 320 с.
Лукиан Самосатский. Сочинения. В 2 т. Т. 2 [Текст] / Лукиан Самосатский;

Аннотация: Предметом исследования являются сюжетно-событийные параллели между романами В. В. Набокова «Дар» и «Лолита». Межтекстовые связи «Дара» и «Лолиты» В. В. Набокова не ограничиваются мимолетным появлением упрощенного варианта сюжета «Лолиты» в последнем русскоязычном романе писателя. Сюжетно-событийные параллели между двумя романами также обнаруживаются в деталях и обстоятельствах, которые сопровождают сближение Федора Годунова-Чердынцева с Зиной Мерц в «Даре» (сцена осмотра Федором квартиры, где Зина проживает с матерью и отчимом) и первое столкновение Гумберта Гумберта с Лолитой при осмотре дома Шарлотты Гейз. В процессе исследования был использован компаративный метод в его историко-генетической разновидности, а также элементы формального и структурного методов.

В статье с опорой на понимание места сюжета о гибельной любви к нимфетке в художественном универсуме Набокова, сложившееся в науке, предлагается сравнительный анализ этих сюжетно-событийных параллелей, делаются выводы, проливающие свет на длительную историю разработки Набоковым данного сюжета, а также высказывается гипотеза о возможном (само)цитировании Набоковым «Дара» в «Лолите».

Ключевые слова: Набоков, Лолита, Дар, сюжет, история сюжета, сюжетные параллели, интертекст, межтекстовые связи, компаративный анализ, литература двадцатого века

Библиография:
Липовецкий М. Из предыстории русского постмодернизма (метапроза Владимира Набокова от «Дара» до «Лолиты») // Липовецкий М. Русский постмодернизм (Очерки исторической поэтики). – Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, 1997. – 317 c.
Левин Ю. И. О «Даре» // Левин Ю. И. Избранные труды: Поэтика. Семиотика. – М.: Языки русской культуры, 1998. – С. 287–322. – (Серия «Язык. Семиотика. Культура»).
Набоков В. В. Русский период. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 4. Приглашение на казнь. Дар. Рассказы. Эссе. Рецензии / Сост. Н. Артеменко-Толстой. – СПб.: Симпозиум, 2002. – 784 с.
Зусева В. Б. Жанровая структура романа В. Набокова «Дар» // Новый филологический вестник. – 2007. – № 5. – URL: http://slovorggu.ru/nfv2007_2_5_pdf/09Zuseva.pdf (дата обращения: 19.03.2019).
Проффер К. Ключи к «Лолите» / Пер. с англ. и предисл. Н. Михлаюка и С. Слободянюка. Послесл. Д. Бартона Джонсона. – СПб.: «Симпозиум», 2000. – 302 с.
Десятов В. В. Куколка «Лолиты» в «Даре» как лекция по русской литературе // Культура и текст. С

Аннотация: Предметом исследования является образ Венеции в поэтических текстах XIX-XX вв. Цель статьи – очертить образ Венеции в поэзии Серебряного века, подробно проанализировав несколько наиболее значимых, с нашей точки зрения, венецианских стихотворений, встраивая их венецианский текст, с одной стороны, в литературную традицию и, таким образом, проследить, как на протяжении XIX-XX вв. менялось восприятие города, а с другой - рассмотреть выбранные тексты в контексте идейно-художественной системы писателей, привлекая для уточнения смыслов другие тексты тех же авторов. Подробно анализируются венецианские тексты А. Блока, Н. Гумилева, С. Городецкого, О. Мандельштама. При выявлении комплекса мотивов "венецианского текста" используется структурно-аналитический метод, дополняемый сравнительно-историческим подходом при рассмотрении трансформации мотивов на диахроническом срезе. Проведенное исследование позволяет сделать следующие выводы: при всех мировоззренческих и эстетических различиях у поэтов начала XX в. в образе Венеции присутствует ряд устойчивых мотивов – трансцендентность бытия чистой красоты, и одновременно нарастающая тревожность лирического героя, неизбывный трагизм восприятия действительности, предчувствие гибели – как героя, так и Венеции – оксюморонно сочетающиеся вечность и хрупкость города, его «дряхлость». И символизм и акмеизм рисуют город ночью, с превалированием черного цвета. Образ Венеции как сложившееся целое заранее определяет модус каждого нового поэтического текста, который по-своему трактует образ Венеции и тем не менее ориентируется на прецедентные тексты.

Ключевые слова: Венеция, мотив, смерть, ночь, Серебряный век, сигнатура, Александр Блок, Николай Гумилёв, Сергей Городецкий, Осип Мандельштам

Библиография:
Соболева О. Венеция и Петербург: диалог культур // Человек на изломе культур: тезисы докладов Всероссийской научной конференции аспирантов и студентов. Пермь, 1998. С. 73–74.
Майков А.Н. Избранные произведения Л., «Советский писатель», 1977.
Кузьмина Н.Б. Итальянские города Возрождения в лирике А. Блока и Н.С. Гумилёва // Искусство и образование. 2000.-№ 1 (11). С. 6-26.
Ваулина Е. Образы Италии в поэзии Николая Гумилева // Италия и русская культура XV-XX веков. М., 2000. С. 101 – 118.
Лосев Л.В. «Реальность зазеркалья»: Венеция Иосифа Бродского» // Иностранная литература. 1996. № 5. С. 224–237.
Комолова Н.П. Италия в русской культуре Серебряного века: времена и судьбы. М., 2005. 482 с.
Алонцева И. В. Структура и семантика "итальянского текста" Н. Гумилева: диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук. Смоленск, 2008.
Комолова Н.П. «Италия» Ахматовой и Гумилева // Анциферовские чтения. Материалы и тезисы конференции (20-22 декабря 1989 г.). Л., 1989. С. 250-269.