Аннотация: Предмет исследования данной статьи – художественные особенности системы образов и образа поэта в поэмах М. Ахмедова. Система образов в поэмах М. Ахмедова представляет собой целостный механизм, выявляющий результаты неутомимых художественных поисков поэта, интерпретирующий многие ответы на вопросы человека и поэта. Моделирование образа поэта в системе образов – это не новое явление в аварской поэзии, тем не менее, это попытка поэта снова обратить внимание читателя на общечеловеческие проблемы, по-новому раскрыть призвание поэта и значимость его образа, как в системе образов поэтического текста, так и в сознании самого поэта, человека и общества. Объектом исследования является образ поэта и система образов в поэмах М. Ахмедова. Цель работы состоит в выявлении характерных художественных приемов в создании образа поэта, который занимает в системе образов поэм М. Ахмедова значимое место, в осмыслении сущности художественного образа, его динамики и связей с целостной образной системой поэм поэта. Научная новизна исследования обусловлена тем, что художественный анализ системы образов и образа поэта в поэмах М. Ахмедова в указанном аспекте предпринят впервые. Полученные результаты показали, что художественная структура образа поэта и образной системы в поэмах М. Ахмедова позволяет реконструировать, расширить поэтическую концепцию мироустройства, выделить в нем заслуженное место человеку-поэту. Исследование деталей, имеющих отношение к художественному замыслу автора, показало глубокое идейное содержание поэм М. Ахмедова, а также важные особенности авторского мировоззрения. Тема поэта и поэзии, которая раскрывается через образ поэта и образную систему поэм М. Ахмедова эволюционирует в способах познания жизни и изображения человека и общества.

Ключевые слова: художественный образ, система образов, аварская поэзия, композиция поэмы, поэтическая концепция, поэтическая форма, эволюция жанра, литературный процесс, каноническая структура, художественная идея

Abstract: The subject of this article is the artistic features of the system of images and the image of the poet in the poems of M. Akhmedov. The system of images in the poems of M. Akhmedov is an integral mechanism that reveals the results of the poet's tireless artistic search, interprets many answers to the questions of the person and the poet. Modeling the poet's image in the system of images is not a new phenomenon in Avar poetry, nevertheless, it is an attempt by the poet to draw the reader's attention to universal problems again, to reveal the poet's vocation and the significance of his image in a new way, both in the system of images of the poetic text and in the consciousness of the poet himself, man and society. The object of the study is the image of the poet and the system of images in the poems of M. Akhmedov. The purpose of the work is to identify characteristic artistic techniques in creating the image of the poet, which occupies a significant place in the system of images of M. Akhmedov's poems, in understanding the essence of the artistic image, its dynamics and connections with the integral figurative system of the poet's poems. The scientific novelty of the research is due to the fact that the artistic analysis of the system of images and the image of the poet in the poems of M. Akhmedov in this aspect was undertaken for the first time. The obtained results showed that the artistic structure of the poet's image and the figurative system in the poems of M. Akhmedov allows to reconstruct, expand the poetic concept of the world order, to allocate a well-deserved place in it to the poet-man. The study of details related to the author's artistic intention showed the deep ideological content of M. Akhmedov's poems, as well as important features of the author's worldview. The theme of the poet and poetry, which is revealed through the image of the poet and the figurative system of M. Akhmedov's poems, evolves in the ways of cognition of life and the image of man and society.

Keywords: canonical structure, the literary process, evolution of the genre, poetic form, poetic concept, composition of the poem, avar poetry, image system, artistic image, artistic idea

Аннотация: Предметом исследования являются принципы соотнесенности ономастического кода «Поэмы без Героя» с рамой текста ее различных редакций, рассмотренных в коммуникативно-прагматическом аспекте. Объектом исследования являются девять редакций «Поэмы без Героя» и интертекстуальные отсылки, обозначенные в раме текста. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как взаимосвязь художественной ономастики и скрытых смыслов Поэмы, трансформации рамы текста произведения, способы «подключения» авторских смыслов к интертекстуальным источникам (творчеству Байрона, Пушкина, Гумилева) Особое внимание уделяется проекции личного мифа Ахматовой, выстраиваемого в Поэме, на западноевропейскую и русскую литературу и эволюции рамы текста. Так, показано, что совокупность эпиграфов, представляющая собой имплицитное посвящение опальному поэту, растворяется, оставляя следы в виде упоминаний Байрона и Дон Жуана в самом тексте поэмы. Основными выводами проведенного исследования являются установление ряда семантических соответствий рамы текста и историко-культурного ореола имен, которые, с одной стороны, связываются с образно-мотивным уровнем того или иного произведения, а с другой стороны, соотносятся с личной мифологией автора. Особым вкладом автора в исследование темы является определение стратегий сохранения в именах особой интертекстуальной памяти. Новизна исследования заключается в том, что впервые в работе определен семантический ореол имени, который задает ряд подтекстовых смыслов Поэмы. Показано, что эти смыслы «поддерживаются» соответствующими отсылками. Эти реминисценции, сплетаясь в сложный орнаментальный узор, с одной стороны, концептуально запрограммированы самой структурой «Поэмы без Героя», а с другой стороны –детерминированы биографически.

Ключевые слова: рама текста, ономастический код, Ахматова, Байрон, Гумилев, интертекст, эпиграф, имплицитный смысл, Гораций, Моцарт

Abstract: The subject of this research is the principles of correlation of onomastic code of the “Poem Without A Hero” with the text frame of its various editions, viewed from the communicative-pragmatic perspective. The object of this research is nine editions of the “Poem Without a Hero” and intertextual references marked within the text frame. The author dwells on such aspects as the interrelation between the literary onomastics and hidden meanings of the poem, transformations of the text frame, methods of “instilling” the authorial meanings to intertextual sources (the works of Byron, Pushkin, and Gumilyov). Special attention is given to projection of the personal myth of Anna Akhmatova, which is traced through the poem, on Western European and Russian literature and the evolution of the text frame. It is demonstrated that the ensemble of epigraphs, which represents an implicit dedication to the poet fallen in disfavor, dissolves leaving imprints in the form of mentioning of Byron and Don Juan in the text of the poem. The main conclusion lies in the establishment of a number of semantic correspondences between the text frame and the historical-cultural halo of names, which on the one hand are associated with the imagery-motif level of a particular poem, while on the other – with personal mythology of the poet. The author’s special contribution to this research lies in outlining the strategies aimed at preservation of special intertextual memory in the names. The novelty consists in determination of the semantic halo of the name, which specifies a range of implicit meanings of the poem. It is revealed that these meanings are “supported” by the corresponding references. Such reminiscences, interweaving into a complex ornamental pattern, on the one side are conceptually programmed by the very structure of the “Poem Without A Hero”, and on the other side, determined biographically.

Keywords: implicit sense, epygraph, intertext, Gumilev, Byron, Akhmatova, onomastic code, frame text, Horace, Mozart

Аннотация: Объектом исследования в предлагаемой статье являются авторские отсылки к немецкому композитору 18 в. И.-С. Баху в стихотворениях классика современной американской литературы Ч. Буковски. Особое внимание уделяется поэтико-семиотическому и онтологическому аспектам баховского мотива в поэтических произведениях Ч. Буковски. Автор подробно рассматривает характер отмеченных упоминаний, категоризируя их как три нарративно-онтологические типа или ипостаси, в которых немецкий композитор выступает в поэзии Буковски, а именно: Бах-идеал, Бах-фон и Бах-отеческая фигура. Основными методами, применявшимися в ходе исследования, послужили методы сплошной выборки, интерпретации и семантического анализа, мотивного анализа, а также биографический и психологический подходы. Особым вкладом автора в исследование заявленной проблематики является вывод о баховском мотиве в стихотворениях Ч. Буковски как об особой разновидности экфрасиса, которая подразумевает словесную репрезентацию не отдельного произведения искусства, а творца (в данном случае - Баха) как создателя всей совокупности его гениальных произведений.

Ключевые слова: экфрасис, мотив, Буковски, Бах, грязный реализм, отцовская фигура, классическая музыка, экзистенциальность, концепт, нарратив

Abstract: The object of this research is the references to the German composer of the XVIII century – Johann Sebastian Bach in poetry of the classic of modern American literature Charles Bukowski. Special attention is given to the poetic-semiotic and ontological aspects of Bach’s motif in the poetic works of C. Bukowski. The author meticulously examines the nature of mentioned references, categorizing them as the three narrative-ontological types or hypostases, in which the German composer appears in the poetry of C. Bukowski, namely: Bach-ideal, Bach-background, and Bach-father figure. The article employs the method of continuous sampling, interpretation and semantic analysis, motivic analysis, as well as biographical and psychological approaches. The author's special contribution into the research of this topic lies in the conclusion on the Bach’s motif in the poetry of C. Bukowski as a variety of ekphrasis, which suggests a verbal representation not of a single artwork, but of the demiurge (in this case it is Bach) as the creator of entirety of his brilliant compositions.

Keywords: existentiality, classical music, father figure, dirty realism, Bach, Bukowski, motif, ekphrasis, concept, narrative

Аннотация: Предметом исследования является корпус авторефлексивных текстов современного поэта Виктора Iванiва – его исследовательские, эссеистические, литературно-критические работы. Цель исследования – реконструкция поэтологии В. Iванiва, под которой понимается система представлений о предельных характеристиках поэзии, поэтичности и поэтического. Установлено, что поэтологическую систему В. Iванiва можно охарактеризовать как пример радикализации «магических» интенций исторического авангарда. Новизна В. Iванiва – в переоценке идей преобразования мира словом как «утопических». Выявляя генетическое родство построений русских авангардистов с идеями Н. Кузанского, Р. Декарта, Г. В. Лейбница, Iванiв подчеркивает их глубокую укорененность в традициях европейского рационализма. Новизна исследования заключается в попытке комплексного анализа, в котором на основе сопоставления текстов, относящихся к разным типам дискурса, восстанавливается единая система представлений о поэзии. Формулировка эстетических принципов у Iванiва неотделима от филологической рефлексии над природой знака и его типологией. Исследуя принципы построения образа на разных этапах становления авангардного сознания, он создает концепцию иконического знака как заместителя события и семантического оператора, позволяющего заменять ложные смыслы на истинные. Трансгрессивное приобщение к истине бытия – экстатическое и опасное – и составляет, по Iванiву, суть поэтического.

Ключевые слова: Виктор Iванiв, Современная поэзия, Поэтология, Саморефлексия, Лирикология, Литературный авангард, Трансгрессия, Экфрасис, Иконический знак, теория лирики

Abstract: The subject of this research is the corpus of auto-reflexive texts of the contemporary poet Vyktor Ivaniv – his research, essayistic, literary-critical writings. The goal consists in reconstruction of V. Ivaniv’s poetology, which implies the system of representations on ultimate characteristics of poetry, poeticity, and poetic. It is established that poetological system of V. Ivaniv can be described as an example of radicalization of “magic” intentions of historical avant-garde. The novelty of V. Ivaniv consists in reassessment of the ideas of transformation of the world using such term as “utopic”. Having determined the genetic affinity of the constructs of Russian avant-gardists with the ideas of Nicholas of Cusa, Rene Descartes and Gottfried Wilhelm Leibniz, Ivaniv highlights their rootedness in the traditions of European rationalism. The novelty of the research lies in the comprehensive analysis, which allows restoring a universal system of representations on poetry based on the comparison of texts belonging to different types of discourse. Formulation of aesthetic principles in Ivaniv’s works is inseparable from philological reflection over the nature of symbol and its typology. Analyzing the principles of the construction of image at different stages of the establishment of avant-garde mentality, V. Ivaniv creates the concept of iconic symbol as a substitute of the event and a semantic operator, which replaces false meanings with true ones. According to Ivaniv, transgressive introduction to the truth of being – ecstatic and dangerous – comprises the essence of the poetic.

Keywords: Ekphrasis, Transgression, Literary avant-garde, Lyricology, Self-reflection, Poetology, Contemporary poetry, Victor Ivaniv, Iconic sign, Theory of the Lyric

Аннотация: Предметом исследования является тема исторического прошлого народа, ее трансформация в художественном сознании кабардинского поэта Афлика Оразаева. Объект исследования – многообразия вариаций условной образности в поэтических произведениях автора. Цель статьи – выявление идейно-тематических эволюционных изменений в адыгской литературе на примере творчества поэта. Авторы подробно рассматривают особенности лирики А. Оразаева. Уделяется внимание анализу поэтической тематики и проблематики стихов, а также их композиции и художественного мастерства автора. У поэта особый стиль, который лишен морализаторских эскапад, нудной назидательности, менторского пафоса. Для достижения поставленной цели использовался сравнительно-исторический метод анализа стихотворений кабардинского поэта. Выявление соотношения национального и общечеловеческого в рамках общекультурной традиции является одной из важнейших задач современного литературоведения. В связи с этим возникает необходимость рассмотрения основных тенденций в творчестве ведущих национальных писателей. Поэтому исследование поэтического творчества одного из талантливых кабардинских поэтов актуальна. Оно даст повышение уровня критико-литературоведческих исследований северокавказских литератур, их соответствие критериям качества передовых тенденций современного русского и зарубежного литературоведения. Значимость исследования поэтического творчества кабардинского поэта бесспорна, так как результаты могут найти применение при создании учебников и учебно-методических пособий по истории кабардинской литературы и литератур народов Северного Кавказа, в разработке лекционных курсов и спецсеминаров в высших и средних учебных заведениях. Основным выводам проведенного исследования является то, что в статье выявлены особенности мировоззрения современного художника, многообразие вариаций условной образности его лирики.

Ключевые слова: кабардинская литература, поэзия, Афлик Оразаев, тематика, метод, стиль, художественное своеобразие, поэтика, новация, лиричность

Abstract: The subject of this research is the theme of historical past of the nation and its transformation in artistic consciousness of the Kabardian poet Aflik Orazaev, The object of this research is the diversity of variations of notional imagery in Orzaev’s poetic texts. The goal of this article consists in determination of the ideological-thematic evolutionary changes in Adyghe literature on the example of A. Orzaev’s poetry. The authors meticulously examine the peculiarities of lyrics of the poet. Special attention is given to the poetic theme and problematic of poems, as well as their composition and artistic mastery of the poet. He has a special style, without moralizing escapades, tedious oversight, and patronizing pathos, and patronizing tone. One of the main tasks of the modern literary studies lies in determining interrelation between the national and panhuman within the general cultural tradition. This leads to the need for examination of the main trends in works of the leading national writers. Therefore, studying the poetic work of one of the talented Kabardian poets is relevant. It would increase the level of literary and critical research of North Caucasian literatures, and their correspondence with the quality criteria of leading trends in the modern Russian and foreign literary studies. The main conclusion consists in identification of peculiarities in the worldview of modern artist, as well as diversity of variation of notional imagery of his lyrics.

Keywords: poetics, artistic originality, style, method, theme, Aflik Orazaev, poetry, Kabardian literature, innovation, lyricism

Аннотация: Предметом исследования является феномен любви бессмертного духа и человека в творчестве Лермонтова. Ситуация их встречи и взаимодействия является смыслообразующей для осознания лермонтовского концепта любви. Говоря об этой ситуации, имеется в виду прежде всего три поэмы, в которых она воплощается в разных концептуальных рефлексиях: «Демон» (I-IV редакции), «Азраил», «Ангел смерти». Главным центральным образом в коллизии является фигура Демона и ее художественные вариации (Азраил и Ангел смерти). В данной статье автор использует историко-литературный и герменевтический методы, которые позволяют системно рассматривать тексты ранних поэм Лермонтова. Автор статьи приходит к выводу, что феномен любви бессмертного существа и человека реализуется в ранних поэмах Лермонтова через попытку вовлечения человека в инфернальный мир, через попытку приятия смертным бессмертного и через попытку вхождения в человеческое бытие. Ранее в лермонтоведении поэмы не рассматривались системно под таким углом зрения.

Ключевые слова: Лермонтов, Демон, Азраил, Ангел смерти, любовь, лирика, поэмы, раннее творчество, концепт, редакции

Abstract:   The matter under research is the phenomenon of love between immortal spirit and human in Lermontov's poetry. The situation when these two meet and interact is a sense-making motive for Lermontov's concept of love. Speaking of it, the researcher focuses on three poems and gives these poems different conceptual reflextions: Demon (I-IV versions), Azrail and Angel of Death. The central image is the figure of Demon and literary variants of Demon (Azrail and Angel of Death). In this research the author of the article uses historico-literary and hermeneutical methods that give a system view of Lermontov's early poems. The researcher concludes that Lermontov speaks of the phenomenon of love between an immortal creature and human by involvement of human in an infernal world, attempt of a mortal human to accept immortality and attempt of an immortal creature to understand human existence. This is the first research to analyze Lermontov's poems from this point of view.   

Keywords: concept, early works, narrative poem, lyrics, love, Angel of death, Azrail, Demon, Lermontov, vession

Аннотация: Предметом исследования являются способы образной репрезентации категории возвышенного в контексте автобиографических мотивов поэзии черкесского автора К. Дугужева. Объектом рассмотрения послужили произведения второго по счету сборника поэта «Журавли». До настоящего времени не было отмечено, что главной ценностью, определяющейся на пересечении трудовой биографии и тематической непритязательности творчества К. Дугужева, оказывается категория возвышенного. Автор впервые осуществляет анализ одной из сущностных категорий поэтического мироощущения черкесского поэта, подробно останавливается на таких аспектах, как переживание возвышенного через сопричастность определенному типу пространства, сопряженность возвышенного и созидательной активности субъекта. Структура обозначенного предмета подразумевает использование биографического метода в сочетании с методами образно-семантического и ценностного анализа художественного текста. В ходе проведенного анализа становится очевидным, что категория возвышенного в большей мере транслируется через образы вознесенного пространства. Последнее всегда развертывается в контексте автобиографически ценностной для поэта темы труда. Существенно, что при этом актуализация горной вертикали не предполагает ценностного противопоставления горизонтально организованному пространству. Однако разница наблюдается в том, что вознесенное пространство (горы) - преображает героя, а пространство, развертывающееся вширь (поле) – героем преображается. Кроме того, вознесенное пространство у К. Дугужева оказывается семантически более насыщенным: через его детали очерчиваются особенности духовного и физического облика поэта, именно в нем находит место не только мотив восхождения/возвышения, но и логически сопряженный с ним мотив спуска, угасания жизненных сил. Таким образом, можно говорить о том, что категория возвышенного организует и интерпретирует образную логику сборника «Журавли».

Ключевые слова: категория возвышенного, Курман Дугужев, биография, пространство, вертикаль, метафора, тема, герой, образ, антропоморфизм

Abstract: The subject of research is the ways of imaginative representation of the category of the sublime in the context of autobiographical motifs in the poetry of the Circassian author Kurman Duguzhev. The object of the research is the works of the second collection of the poetic series "The Cranes". To date, it has not been noted that the main value, determined at the intersection of the work biography and the thematic unpretentiousness of the work of Kruamn Duguzhev, is the category of the sublime. The author for the first time analyzes one of the essential categories of the poetic attitude of the Circassian poet, dwells in detail on such aspects as the experience of the sublime through participation in a certain type of space, the conjugacy of the sublime and creative activity of the subject. The structure of the designated subject implies the use of a biographical method in combination with the methods of figurative semantic and value analysis of a literary text. In the course of the analysis, it becomes obvious that the category of the sublime is more widely transmitted through the images of the ascended space. The latter is always deployed in the context of autobiographical value-related themes for the poet. It is significant that at the same time the actualization of the mountain vertical does not imply a value opposition to a horizontally organized space. However, the difference is that ascended space (mountains) transforms the hero, and the space expanding in breadth (field) transforms the hero. In addition, Kurman Duguzhev’s ascended space turns out to be semantically richer: through its details the features of the poet’s spiritual and physical appearance are outlined, it is not only the ascension / elevation motive that is found in it, but the motive of descent and extinction of vital forces logically associated with it. Thus, it can be said that the category of the sublime organizes and interprets the figurative logic of the series “The Cranes”.

Keywords: theme, metaphor, vertical, space, biography, Kurman Duguzhev, category of the sublime, hero, image, anthropomorphism

Аннотация: Объект исследования - культурологическая универсалия концепт.Предметом исследования является этнокультурный концепт «годекан» в поэтических текстах табасаранского поэта Шамиля Казиева.В работе проводится сравнительно-сопоставительный анализ семантики концепта «годекан», представляющего собой важный атрибут жизни сельских обществ народов Дагестана, в поэтических текстах Ш. Казиева и табасаранских паремиях: устанавливается различие основных значений концепта и выявляются причины их расхождения. Кроме того, подробно описаны основные семы, из которых состоит концепт "годекан"в поэтическом творчестве табасаранского автора Методологической базой исследования послужили труды отечественных языковедов, в частности академика Д. С. Лихачева. В работе использованы сравнительно-сопоставительный, описательный и текстуальный методы анализа. В статье впервые исследуется семантическая специфика концептов в поэзии Шамиля Казиева. Результаты исследования способствуют выявлению специфики мотивно-образной системы поэтики Ш. Казиева. Годекан в поэзии Ш. Казиева представлен как сложный этнокультурный концепт, состоящий из различных смысловых пластов. Созданный им художественный образ годекана кардинально отличается от образа, который вырисовывается при анализе паремий с лексическим компонентом «гим» (годекан): если в фольклоре акцент делается на негативных характеристиках годекана, которые способствуют формированию у мужчин нежелательных качеств, развенчивающих высокий образа горца – пустословия, лживости слов и передаваемых новостей и т.д., то в поэзии Ш.Казиева наоборот, актуализируются прямо противоположные атрибуты этого общественного института, подчеркивается его роль в нравственном, трудовом воспитании человека, отмечаются регулятивные функции в жизни общества.

Ключевые слова: годекан, табасараны, уважение, концепт, общество, Шамиль Казиев, старцы, память, мудрость, паремия

Abstract: The object of the research is the culturological universal concept. The subject of the research is the ethnocultural concept “Godekan” in the poetic texts of the Tabasaran poet Shamil Kaziyev. A comparative analysis of the semantics of the concept “Godekan”, which is an important attribute of the life of rural societies of the peoples of Dagestan, is carried out. Kazieva and Tabasaran Pararems: the difference between the basic values of the concept is established and the reasons for their discrepancy are identified. In addition, the main semes of which the concept of "godekan" in the poetic work of the Tabasaran author is composed are described in detail. The methodological basis of the research was the works of Russian linguists, in particular, academician D. S. Likhachev. Comparative, descriptive and textual methods of analysis were used in the work. The article first explores the semantic specificity of concepts in the poetry of Shamil Kaziyev. The results of the research contribute to the identification of the specificity of the motive-figurative system of poetics of S. Kaziev. Godekan in the poetry of S. Kaziev is presented as a complex ethnocultural concept consisting of various semantic layers. The artistic image of the godekan created by him is fundamentally different from the image that emerges when analyzing the paremias with the lexical component “gim” (godekan): if the folklore focuses on the negative characteristics of the godekan, which contribute to the formation of undesirable qualities in men who dispel the high image of the mountaineer - idle talk, deceitfulness of words and transmitted news, etc., then in S.Kaziev’s poetry, on the contrary, the opposite attributes of this public institution are actualized, his role in the NRA is emphasized legal, labor education of the person, regulative functions in a life of a society are marked.

Keywords: elders, Shamil Kaziev, society, concept, respect, tabasarans, godecan, memory, wisdom, paremia

Аннотация: В рамках настоящей статьи рассматривается поэтический дискурс современного поэта-блогера Али Кудряшевой. Исследователи придерживаются мнения, что каждый текст всегда диалогичен, так как опирается на все предшествующие и последующие тексты. При этом, культура, как и язык, также является знаковой (семиотической) системой, способной передавать информацию, но, в отличие от языка, не способной самоорганизовываться, так как культура – это, прежде всего память. Так, «диалог культур» Кудряшевой составляет специфическую особенность ее индивидуальной языковой системы. Ее творчество характеризуется высокой плотностью лингвокультурем, апеллирующим к различным культурным традициям. Так, литературные прецеденты поэта Али Кудряшевой типологизированы по 3 направлениям: русская, западноевропейская и античная традиции. Совокупность географических, литературных, музыкальных, философских прецедентных элементов в ее поэтическом дискурсе позволяет выделить несколько направлений подобной рецепции: а) национальное своеобразие мира художественного текста, б) точка зрения восприятия писателем/поэтом чужой культуры и включение ее в свою картину мира, в) различные формы взаимодействия родной и чужой культур.

Ключевые слова: диалог культур, лингвокультурема, прецедентное имя, поэтический дискурс, топонимы, Али Кудряшева, Россия, Прибалтика, Германия, блог

Abstract: Within the framework of the present research article the authors view a poetic discourse of a contemporary blog poet Ali Kudryasheva. The researchers keep to the opinion that each text is already a dialogue as it is based on all preceding and proceeding texts. Meanwhile, just as the language, culture is a sign-oriented (semiotic) system that can transfer information but cannot self-organize as the language can because culture is a memory in the first place. Kudryasheva's 'dialogue of cultures' represents a specific feature of her individual language system. Her creative writing is charactersized with the consistence of her linguoculturemes appealing to various cultural traditions. Literary precedents of Ali Kudryusheva as a poet can be classified into the following three groups: those that follow Russian, West Eruopean and ancient traditions. The combination of geographical, literary, musical, and philosophical precedent elements in her poetic discourse allows to define several trends of such reception: 1) national distinctness of the literary text; 2) perception of an alien culture and including the other culture in the poet's picture of the world; 3) different kinds of interaction between native and alien cultures. 

Keywords: blog, Germany, Baltics, Russia, Ali Kudryasheva, toponyms, poetic discourse, precedent name, linguocultureme, dialogue of cultures

Аннотация: В статье выявляются традиции акмеизма и неоакмеизма, трансформация и художественное «преломление» романтической эстетики неоакмеизма в творчестве поэта «фронтового поколения» (Ю. Левитанского), а также представителей «эстрадной поэзии» (Р. Рождественского, Е. Евтушенко). Рассматриваются также проблема пространства и времени, поэзия Ю. Левитанского, Р. Рождественского, Е. Евтушенко сопоставляется с пространственно-временным континуумом «Божественной комедии» Данте, «синхронно-реминисцентный хронотоп», благодаря которому создается жанровая полифония, проецирующая каждое конкретное произведение в бесконечный контекст интерпретаций и прототекстов, и «монолог на полифонической основе». Проводится детальная классификация и типология жанровых форм указанных авторов. Впервые анализируется романтическая эстетика неоакмеизма, зародившаяся в ходе художественных поисков «шестидесятников», выстраивающая поэтическую миромодель, обусловливающую впоследствии перспективу новых открытий на путях культурологии, философии, отечественной и мировой литературы. В статье отмечена важность для анализа временной категории в поэзии «ренессансного акмеизма» герменевтической концепции В. Дильтея, согласно которой время рассматривается как особого рода категория духовного мира, обладающая объективной ценностью для постижения реальности в переживании. Предпринятый анализ убедительно показывает, что одной из важнейших онтологических констант, участвующих в формировании картины поэтического мира, а также художественного направления неоакмеизма, является специфическая концепция художественного времени и пространства. Устанавливаются, помимо субъективного времени и пространства, внутреннее пространство времени и внешнее пространство времени (термины В. Вернадского), а также циклическая, вероятностная причинность и условные смыслы, «операторы» времени и пространства. Самостоятельный статус методологии подразумевает то, что она включает в себя моделирующую мир онтологию. Этот фактор особенно важен для анализа поэтического текста в акспекте его мифологии, художественного времени и пространства, так как творчество акмеистов априори онтологично и посредством специфической мифологии, вмещающей в себя множество архетипов различных эпох и столетий, создает авторскую миромоделирующую реальность. В центре сопоставительного подхода – подобие выразительных средств и авторской стилистики - от литературоведческих приемов, общих фраз, цитат, аллюзий вплоть до общности авторской концепции лирического сюжета, художественного пространства и времени - синхронно-реминисцентного хронотопа – сходным образом представленного в стихотворениях А. Ахмадулиной, Е. Евтушенко, Р. Рождественского, «Божественной комедии» Данте, лирических циклах А. Ахматовой, поэзии Арс. Тарковского и Р. Рождественского. Сравнительно-типологический метод дополнен элементами как структурного, так и рецептивно-герменевтического подходов. Сопоставительный анализ и метод семиотической реконструкции поэтического текста служат ключом к пониманию семантики и внутренних структур парадигмы неоакмеизма. Новизна работы заключается в том, что творчество малоисследованных поэтов фронтового поколения подвергается всесторонней интерпретации, рассматривается в свете действия механизма культурной памяти, как синтез формы и содержания. Зашифрованные реминисценции в поэтических текстах связаны с авторским приемом полисемии, «полицитатности», носящей имплицитный характер. Образы-архетипы ассоциируется одновременно с несколькими цитатными источниками – библейскими, фольклорными, различными образами отечественной и зарубежной литературы, благодаря чему приобретают статус нескольких потенциальных «прототекстов» и интерпретаций. С формальной точки зрения это способствует возникновению жанров на стыке двух и более жанровых «валентностей». Делается вывод о том, что неоакмеизм (русский «Ренессанс») содержит в своей структуре, центр которой составляет «семантическая поэтика», некий объединяющий ментальный код русской культуры, который объединяет внешне и формально совершенно различных поэтов в рамках единого литературного течения. В этом смысле можно говорить не об акмеистической традиции в современной поэзии, а о непрерывном развитии «семантической поэтики» акмеизма и наследующего ее неоакмеизма в творчестве целого ряда современных поэтов, то есть о становлении поэтической практики акмеизма на протяжении всего ХХ века, причем без принципиального изменения не только эстетических, о и семиотических предпосылок, которое преимущественно и маркирует смену поэтических систем. Таким образом, в современном литературоведении конструктивный диалог двух художественных систем – акмеизма и неоакмеизма – рассматривается в нескольких аспектах: сопоставительном (анализ типологических связей, реминисценций, аллюзий), гносеологическом (сходство мировоззрений поэтических систем), интертекстуальном (так, поэзия А. Ахматовой служит «прототекстом» лирики Ю. Левитанского, Арс. Тарковского, Е. Евтушенко), онтологическом (единство мифологии, формирующей, в свою очередь, определенную миромодель - так «ахматовский миф» создает имманентную себе структуру индивидуальной авторской мифологии неоакмеистов), и, наконец, на уровне «минитекста» поэтики заглавий, эпиграфов, посвящений. Филологическая и философская герменевтика в настоящее время в совокупности сформировали поле интерпретационного дискурса современной поэзии.

Ключевые слова: акмеизм, неоакмеизм, фронтовое поколение, поэзия, синхронно-реминисцентный хронотоп, Божественная комедия, романтическая эстетика, архетип, символ, семантическая поэтика

Abstract: In article traditions of acmeism and neoacmeism, transformation and art "refraction" of a romantic esthetics of neoacmeism in works of the poet of "front generation" come to light (Yu. Levitansky), and also representatives of "variety poetry" (R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko). Also the problem of space and time are considered, Yu. Levitansky, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko's poetry is compared with an existential continuum of "The divine comedy" of Dante, "a synchronous and reminiscential chronotope" thanks to which the genre polyphony projecting each concrete work in an infinite context of interpretations and prototexts, and "a monologue on a polyphonic basis" is created. Detailed classification and a typology of genre forms of the specified authors is carried out. The romantic esthetics of neoacmeism which has arisen during art searches of "men of the sixties", building poetic миромодель, the prospect of new opening causing subsequently on the ways of cultural science, philosophy, the domestic and world literature is for the first time analyzed. In article importance for the analysis of temporary category in poetry of "the Renaissance acmeism" of the hermeneutic concept of V. Diltey according to which time is considered as special type of category of inner world having objective value for comprehension of reality in experience is noted. The undertaken analysis convincingly shows that one of the major ontologic constants participating in forming of a picture of the poetic world, and also the art direction of neoacmeism is the specific concept of art time and space. Are established, in addition to subjective time and space, internal space of time and external space of time (V. Vernadsky's terms), and also cyclic, probabilistic causality and conditional meanings, "operators" of time and space. The independent status of methodology implies that it includes the ontology modeling the world. This factor is especially important for the analysis of the poetic text in an akspekta of its mythology, art time and space as creativity of acmeists a priori ontologichno and by means of the specific mythology containing in itself a set of archetypes of different eras and centuries creates authoring miromodeliruyushchy reality. At center of comparative approach – similarity of means of expression and authoring stylistics - from literary receptions, general phrases, quotes, hints up to a community of the authoring concept of a lyrical plot, art space and time - a synchronous and reminiscential chronotope – a similar image provided in A. Akhmadullina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky's poems, "The divine comedy" of Dante, lyrical cycles of A. Akhmatova, poetry of Ars. Tarkovsky and R. Rozhdestvensky. The comparative and typological method is added by elements of both structural, and receptive and hermeneutical approaches. The comparative analysis and a method of semiotics reconstruction of the poetic text serve as a key to understanding of semantics and inner patterns of a paradigm of neoacmeism. Novelty of operation is that works of low-probed poets of front generation are exposed to all-round interpretation, is considered in the light of operation of the mechanism of cultural memory as synthesis of form and content. The ciphered reminiscences in poetic texts are connected to authoring reception of polysemanticism, the "politsitatnost" having implicit character. Images archetypes it is associated along with several quotation sources – bible, folklore, different images of domestic and foreign literature thanks to what acquire the status of several potential "prototexts" and interpretations. From the formal point of view it promotes origin of genres on a joint of two and more genre "valences". The conclusion that the neoacmeism (Russian "Renaissance") contains in the structure which center is constituted by "semantic poetics", a certain uniting mental code of the Russian culture which unites external and formally absolutely various poets within a single literary trend is drawn. In this sense it is possible to speak not about akmeistichesky tradition in modern poetry, and about continuous development of "semantic poetics" of acmeism and the neoacmeism inheriting it in creativity of a number of modern poets, that is about formation of poetic practice of acmeism for all XX century, and without basic change not only esthetic, about and semiotics prerequisites which mainly and marks change of poetic systems. Thus, in modern literary criticism constructive dialogue of two art systems – acmeism and neoacmeism – is considered in several aspects: comparative (the analysis of typological communications, reminiscences, hints), gnoseological (similarity of outlooks of poetic systems), intertextual (so, A. Akhmatova's poetry serves as "prototext" of lyrics of Yu. Levitansky, Ars. Tarkovsky, E. Yevtushenko), ontologic (the unity of the mythology creating, in turn, determined миромодель - so "the Akhmatova myth" creates immanent to itself structure of individual author's mythology of neoacmeists), and, at last, at the level of "minitext" of poetics of titles, epigraphs, dedications. Philological and philosophical hermeneutics now in total created the field of an interpretative discourse of modern poetry.

Keywords: semantic poetics, symbol, archetype, romantic aesthetics, Divine Comedy, synchronous reminiscential chronotope, poetry, frontline generation, neoacmeism, acmeism

Аннотация: В статье рассматривается творчество русского поэта А.А. Фета. Автор стремится выявить сущность этой поэзии, используя и критическое отношение к стихотворцу. Особенно внимательно Б.В. Никольский прослеживает философские сюжеты А.А. Фета, называя его поэтом философов и указывая влияние А. Шопенгауэра на поэзию. Самого А.А. Фета автор характеризует как пантеиста. Он отмечает, что в современной действительности философия гораздо теснее связана с наукой, чем с искусством, хотя с последним у нее едва ли не больше родства, чем с первой. По мнению Б.В. Никольского, из всех лирических поэтов А.А. Фет лучше всех сумел усвоить чисто философский дух, но при этом не изменить поэзии как особому роду искусства. Путём напряжения художественного творчества А.А. Фет проникает в сущность вещей. Автор статьи опирается на философию жизни, которая оказала огромное воздействие на искусство. Он пользуется также достижениями эстетической мысли, указывая на вклад А.А. Фета в науку об искусстве. Анализируются также особенности поэтической техники Фета. Статья представляет собой развернутый анализ творчества русского поэта. Автор показывает, что в поэзии А.А. Фета нет действий, поскольку Фет существует в восторженных порывах духа, в сосредоточенных созерцаниях. Все наслаждения неожиданно вспыхивающих мыслей, все радости намеков, от которых напряженно мыслящему духу внезапно открываются необозримые дали желанной истины, всё счастье открытия, проникновения – это высшее счастье мыслителя, – находим мы воплощенными в изумительных лирических миниатюрах Фета. Поэзия оценивается при этом как прикладная область философии. Новизна статья выражается и в том, что показано, как художественное чувство А.А. Фета не чуждо природе, как чужд ей самодержавно творческий разум человека.

Ключевые слова: поэзия, философия, природа, искусство, творчество, мировоззрение, пантеизм, вдохновение, лирический дар, разум

Abstract: The article deals with the works of a Russian poet Afanasy Fet. The author attempts at exploring the essence of his poetry, and also employs a critical approach to the poet. With special attention B.V. Nikolskiy retraces A. Fet’s philosophical themes, calling him a poet of philosophers and pointing to A.Schopenhauer’s influence on poetry. The author characterizes A. Fet as a pantheist. He notes that in present-day reality philosophy is much closer associated with science than with art, though it has probably more affinity with the latter than with the former. According to B.V. Nikolskiy, of all lyrical poets A. Fet best succeeded in acquiring a purely philosophical spirit, but at the same time he remained faithful to poetry as a special kind of art. A. Fet penetrates into the essence of things by means of artistic creativity.The author bases the article on the philosophy of life that had a tremendous effect on art. He also uses achievements of aesthetic thought, pointing to A. Fet’s contribution to the science of art. Specificities of Fet’s poetic techniques are also analyzed.The article presents a comprehensive analysis of the Russian poet’s works. The author shows that there are no actions in A. Fet’s poetry, since he exists in enthusiastic bursts of spirit, in concentrated contemplations. All delights of suddenly flaring thoughts, all joys of hints that help an intensely thinking spirit to unexpectedly open up the boundless horizons of the desired truth, all happiness of discovery, insight – this supreme happiness of a thinker – can we find embodied in Fet’s wonderful lyrical miniatures. Therefore, poetry is evaluated as an applied field of philosophy. The novelty of the article is also in showing that A. Fet’s artistic feeling is not alien to nature as the human autocratic mind is alien to it.

Keywords: lyrical gift, inspiration, pantheism, worldview, creativity, art, nature, philosophy, poetry, mind

Аннотация: Стихотворение «Из Пиндемонти» («Недорого ценю я громкие права...»), входящее в Каменноостровский цикл под цифрой VI, рассматривается в настоящей статье как поэтическое высказывание Пушкина в контексте цикла, отвечающего Мицкевичу на его стихотворный цикл «Отрывок» (Ustęp). Цель исследования состоит в выявлении «мицкевичского подтекста» и в литературоведческом анализе стихотворения с точки зрения диалога-спора Пушкина с Мицкевичем о пути из рабства к Свободе во Христе. Поэтому предметом исследования является «мицкевичский подтекст» как основной ключ к прочтению стихотворения. В статье предпринята попытка интерпретации концептуального смысла заглавия «Из [VI] Пиндемонти» в Страстном сюжете «евангельского» цикла. Используемый метод «пристального чтения» и анализа интертекстуального диалога двух национальных поэтов опирается на тесные смысловые связи между Каменноостровским циклом и «Отрывком». Каменноостровский цикл – это вторая и завершающая часть «духовного цикла» Пушкина, в которой Страсти Христа и милосердие противопоставлены апокалиптическому христианству с социальной направленностью. Заглавие «Из [VI] Пиндемонти» носит характер криптограммы. Через цифру VI стихотворение соотнесено со Страстной субботой, днем «сошествия Христа во ад», и знаменует победу духа над смертью, предсказанной певцам царя польским поэтом-пророком. Интертекстуальными отсылками к стихотворениям «Отрывка» объясняется употребление Пушкиным таких слов, как «балагур» и «налоги».

Ключевые слова: Пушкин, Пиндемонте, Мицкевич, подтекст, oтрывок, откровение, налоги, балагур, громкие права, сошествие во ад

Abstract: The poem "From Pindemonte" ("I cheap appreciate the loud rights..."), entering the Kamennoostrovsky cycle under figure VI, is considered in the present article as the poetic statement of Pushkin in the context of the cycle answering to Mickiewicz his poetic cycle "Fragment" (UstCp). The research objective consists in detection of "mitskevichsky implication" and in the literary analysis of the poem from the point of view of Pushkin's dialogue dispute with Mickiewicz on a way from slavery to Freedom in Christ. Therefore an object of research is "mitskevichsky implication" as the main key to reading of the poem. In article an attempt of interpretation of conceptual sense of the title "From the [VI] Pindemonte" in the Passionate plot of a "evangelical" cycle is made. The used method of "fixed reading" and the analysis of intertekstualny dialogue of two national poets relies on close semantic connections between the Kamennoostrovsky cycle and "Fragment". The Kamennoostrovsky cycle is the second and finishing part of "a spiritual cycle" of Pushkin in which Christ's Passions and mercy are opposed to apocalyptic Christianity with a social orientation. The title "From the [VI] Pindemonte" has character of the cryptogram. Through figure VI the poem is correlated with Passionate Saturday, in the afternoon "Christ's descents in a hell", and marks a spirit victory over the death predicted to the tsar's singers by the Polish poet prophet. To poems of "Fragment" the use of such words by Pushkin as "joker" and "taxes" is explained by Intertekstualny sendings.

Аннотация: В данной статье анализируется взаимодействие философии и поэзии. Как они соотносятся друг с другом в мире науки, в жизни человека? Есть ли возможность найти между ними общее или данные формы существования культуры и мысли человека являются абсолютно не соизмеримыми? Исследование проведенное в данной статье показывает, что философия и поэзия имеют общие исторические корни. И поэзия, по мнению многих, выступает как древний жанр предфилософии.

Ключевые слова: познание,, метафизика,, культура,, человек,, бытие,, язык,, искусство,, философия,, поэзия,, поэты-метафизики.

Abstract: This article analyzes the interaction between philosophy and poetry, how they exist together in the world of science and human life and whether philosophy and poetry may have common features or these two forms of human culture and thought are absolutely incomparable. The research conducted by the author of the present article shows that philosophy and poetry have common historical roots and poetry, according to many researchers, serves as an ancient genre of pre-philosophy. 

Keywords: philosophy, art, language, being, human, culture, metaphysics, cognition, poetry, metaphysical poets