Аннотация: Острые актуальные вопросы и связанные с ними дискуссии, которые более ста лет назад великий драматург Чехов и персонажи его пьес задают, до сих пор все еще влияют на нас. В своих драматургических произведениях Чехов в каком-то смысле выражает размышления о социальной реальности, национальном духе и человеческой судьбе в более значительных исторических рамках. Чеховская драма сыграет важную роль в развитии современной китайской драматургии. Драматические шедевры Чехова занимает неотъемлемое место в творении современных китайских драматургов. В данной статье исследуется чеховская традиция в драматическом творчестве современного китайского драматурга Ся Яня. Предметом исследования служат воплощение типичных образов чеховской драмы и отражение традиции чеховской драматургии в пьесах Ся Яня. Автором используются описательный, аналитический и сопоставительный методы. Новизна работы заключается в том, что в данной статье впервые дан подробный анализ метаморфозы образов из чеховских пьес в драматических работах известного китайского драматурга Ся Яня, а также отражения традиции чеховского «Вишневого сада» в пьесе Ся Яня «Под крышами Шанхая». В драматических произведениях Чехова и Ся Яня персонажи с большей вероятностью встретят страдания с улыбкой, разрешат страдания с сердцем, полным боли, преодолеют страдания и наделят читателей комическим духом, чтобы они оптимистически обходились с жизнью.

Ключевые слова: драматургия, Чехов, Ся Янь, рецепция, образы, Вершинин, Иванов, Астров, Вишневый сад, Под крышами Шанхая

Abstract: In his dramaturgical works, Chekhov expresses reflections on social reality, national spirit and human destiny in a more significant historical framework. Chekhov's drama play an important role in the development of modern Chinese drama. Chekhov's dramaturgical masterpieces occupy an integral place in the creation of modern Chinese playwrights. This article examines the Chekhov tradition in the dramaturgical works of the modern Chinese playwright Xia Yan. The subject of the study is the embodiment of typical images of Chekhov's drama and the reflection of the tradition of Chekhov's dramaturgy in the plays of Xia Yan. The main methods used by the author are descriptive, analytical and comparative methods. The novelty of the work lies in the fact that this article for the first time gives a detailed analysis of the metamorphosis of images from Chekhov's plays in the dramas of the famous Chinese playwright Xia Yan, as well as the reflection of the tradition of Chekhov's "Cherry Orchard" in Xia Yan's play "Under the Roofs of Shanghai". In the dramatic works of Chekhov and Xia Yan, characters are more likely to meet suffering with a smile, resolve suffering with a heart full of pain, overcome suffering and endow readers with a comic spirit so that they are optimistic about life.

Keywords: Cherry Orchard, Astrov, Ivanov, Vershinin, images, reception, Xia Yan, Chekhov, dramaturgy, Under the roofs of Shanghai

Аннотация: Поэма Н.А. Некрасова «Коробейники», написанная летом 1861 года, отразила размышления поэта о начинавшейся крестьянской реформе (объявленной Манифестом 19 февраля 1861 года). Вопреки свидетельствам Н.Г. Чернышевского отношение Некрасова к реформе не было полностью негативным. Понимая, что в некоторых своих аспектах условия изменений были несправедливы по отношению к крестьянам, поэт тем не менее видел в реформе начало позитивных сдвигов – движение к капиталистическим, рыночным отношениям. Описывая недавнее прошлое, Некрасов, используя специфические фигуры бродячих торговцев-коробейников, моделирует ситуацию рынка, на котором помещики и крестьяне выступают не в качестве хозяев и рабов, но в качестве покупателей.   Научная новизна исследавания заключается в том что, в анализе автор опирается также на достижения актуальной методологии «новой экономической критики». Русский национальный характер Некрасов показывает как не чуждый любви к рыночным отношениям, ситуации купли-продажи, следовательно, возникающие новые условия жизни, как вполне благоприятные для развития России. Необходимыми условиями для того, чтобы это развитие действительно совершалось шло в правильном направлении, направлении улучшения жизни и дворянства и крестьян, как видится из данного анализа, являются отсутствие тяжелых разорительных войн (подобных Крымской, во время которой перенесено действие поэмы) и защита отечественного рынка от экспансии европейских товаров.

Ключевые слова: Николай Алексеевич Некрасов, Коробейники, новая экономическая критика, крестьянская реформа, Восточная война, рыночная экономика, образ народа, русский национальный характер, изображение помещиков, бродячие торговцы

Abstract: N.A. Nekrasov's poem "Peddlers", written in the summer of 1861, reflected the poet's reflections on the peasant reform that was beginning (announced by the Manifesto on February 19, 1861). Contrary to the testimony of N.G. Chernyshevsky, Nekrasov's attitude to the reform was not completely negative. Realizing that in some aspects the conditions of the changes were unfair to the peasants, the poet nevertheless saw in the reform the beginning of positive changes – the movement towards capitalist, market relations. Describing the recent past, Nekrasov, using specific figures of traveling peddlers, models the situation of the market in which landlords and peasants act not as masters and slaves, but as buyers. The scientific novelty of the research lies in the fact that, in the analysis, the author also relies on the achievements of the current methodology of the "new economic criticism". Nekrasov shows the Russian national character as not alien to the love of market relations, the situation of purchase and sale, consequently, the emerging new living conditions, as quite favorable for the development of Russia. The necessary conditions for this development to really take place in the right direction, in the direction of improving the lives of both the nobility and peasants, as seen from this analysis, are the absence of severe ruinous wars (like the Crimean one, during which the action of the poem was transferred) and the protection of the domestic market from the expansion of European goods.

Keywords: traveling merchants, image of landlords, Russian national character, the image of the people, market economy, The Eastern War, peasant reform, Nikolai Alekseevich Nekrasov, Peddlers, new economic criticism

Аннотация: Данная статья посвящена описанию вербализации невежливости в условиях опосредованной компьютерной коммуникации. Целью исследования является выявление маркеров речевой агрессии как способа выражения невежливости и последующий анализ способов её реализации. Материалом для данного исследования послужили немецкоязычные комментарии под публикациями самых крупных партий Германии и немецких политиков в социальной сети Instagram, участвовавших в прошедших выборах Федерального канцлера Германии в 2021 году. Основными методами исследования были выбраны лингвопрагматический и лингвокультурологический виды анализов. Кроме того, данная работа включает в себя метод сплошной выборки комментариев в публикациях Instagram, которые содержат признаки имплицитной и/или эксплицитной речевой агрессии. Далее был проведён контекстуальный анализ выбранных комментариев. В ходе исследования было установлено, что имплицитная и эксплицитная виды речевой агрессии встречаются в равной степени в комментариях под публикациями политических деятелей в сети Instagram, при этом оба типа речевой агрессии могут быть одновременно использованы авторами в одном комментарии. Также были выделены самые частотные лексические и грамматические средства реализации речевой агрессии. Выводы, сделанные в ходе анализа, могут быть использованы в последующих исследованиях, посвящённых особенностям реализации речевой агрессии в интернет-коммуникации, а также в исследованиях, направленных на изучение культуры речи в компьютерно-опосредованой среде.

Ключевые слова: немецкий язык, политический дискурс, невежливость, имплицитная речевая агрессия, эксплицитная речевая агрессия, компьютерная коммуникация, Instagram, комментарий, инвективная лексика, оскорбление

Abstract: This article focuses on the description of impoliteness in computer-mediated communication. The purpose of the study is to identify markers of verbal aggression a way of expressing impoliteness and to analyse the ways in which they are implemented. The material for this study was German-language comments under the Instagram posts of the largest German parties and German politicians who participated in the German Federal Chancellor elections (2021). As the main methods of research were used linguopragmatic and linguocultural types of analysis. In addition, this paper includes a continuous sampling of comments that contain signs of implicit and/or explicit verbal aggression. Then was done a contextual analysis of the selected comments. The analysis revealed that implicit and explicit types of verbal aggression are equally common in the comments under political figures' Instagram posts, and that both types of verbal aggression can be used simultaneously by the authors in the same comment. The most frequent lexical and grammatical means of implementation of verbal aggression were also distinguished. The conclusions drawn during the research can be used in further studies that focus on the peculiarities of realisation of verbal aggression in computer communication as well as in those that focus on speech culture in a computer-mediated communication.

Keywords: insult, invectives, comment, Instagram, computer communication, explicit verbal aggression, implicit verbal aggression, impoliteness, political discourse, German language

Аннотация: Предметом исследования в статье выступает процесс зарождения национальной драматургии Малайзии. Объектом исследования являются сведения по истории малайского и индонезийского городского театра и произведения малайской литературы первой половины ХХ в. Автор подробно рассматривает длительные изменения, происходившие в малайской театральной традиции, и факторы, которые способствовали возникновению письменных драматических текстов. Цель исследования состоит в определении механизма перехода от бесписьменной театральной традиции к драматургии. Особое внимание уделяется изменениям в репертуаре малайского городского театра, связанным с появлением сюжетов нового типа. Анализируются пути их проникновения в представления городского театра, рассматривается их влияние на характер представлений. Возникновение драматического текста в театральной традиции Британской Малайи еще не изучалось ни в отечественной малаистике, ни за рубежом, что предопределяет новизну работы. В исследовании используется комплексный подход, совмещающий рассмотрение данных по театру и по литературе. Культурно-исторический метод вписывает имеющиеся данные в контекст эпохи. Сравнительный метод позволяет определить результаты контактов между родственными театральными явлениями малайского мира (театром бангсаван и театром комиди стамбул). Рождение драматургии рассматривается как переход от бытования бесписьменных зрелищ к созданию пьес. В качестве теоретической основы анализа используются концепции переходности, позволяющие представить данное явление с учетом национальной специфики. Это определение переходного эстетического явления как художественной предсистемы, введенное А. В. Луковым, а также структурное градирование литературного перехода, представленное в работе А. А. Степановой на основе обобщения ряда предложенных ранее подходов. В результате исследования выявляется основной фактор, способствовавший рождению малайской драматургии – появление реалистических сюжетов в репертуаре прежде бесписьменного театра переходного типа. Согласно выводам исследования, существовало два источника этих сюжетов: внешние заимствования и взаимодействие театра с литературой.

Ключевые слова: Литература Малайзии, малайская драматургия, театр бангсаван, театр комиди стамбул, переходность, драматический текст, репертуар, зрелищная форма, городской театр, литературные контакты

Abstract: The subject of the research in the article is the process of the origin of the national drama of Malaysia. The object of the research is information on the history of the Malay and Indonesian city theater and works of Malay literature of the first half of the twentieth century. The author examines in detail the long-term changes that took place in the Malay theatrical tradition and the factors that contributed to the emergence of written dramatic texts.The purpose of the study is to determine the mechanism of transition from the unscripted theatrical tradition to dramaturgy. Particular attention is paid to the changes in the repertoire of the Malay city theater associated with the emergence of a new type of plots. The ways of their penetration into the representations of the city theater are analyzed, their influence on the nature of performances is considered. The emergence of a dramatic text in the theatrical tradition of British Malaya has not yet been studied either in domestic Malaistics or abroad, which determines the novelty of the work. The study uses an integrated approach combining the consideration of data on theater and literature. The cultural-historical method fits the available data into the context of the epoch. The comparative method allows us to determine the results of contacts between related theatrical phenomena of the Malay world (Bangsawan theater and the Istanbul Comedy Theater). The birth of drama is seen as a transition from the existence of unscripted spectacles to the creation of plays. As a theoretical basis for the analysis, the concepts of transitivity are used, which make it possible to present this phenomenon taking into account national specifics. This is the definition of a transitional aesthetic phenomenon as an artistic presystem, introduced by A.V. Lukov, as well as the structural gradation of the literary transition, presented in the work of A. A. Stepanova on the basis of generalization of a number of previously proposed approaches. As a result of the research, the main factor that contributed to the birth of Malay drama is revealed – the appearance of realistic plots in the repertoire of the previously unscripted theater of the transitional type. According to the findings of the study, there were two sources of these plots: external borrowings and the interaction of theater with literature.

Keywords: literary contacts, city theater, spectacular form, repertoire, dramatic text, transitivity, komidi theatre istanbul, bangsawan theatre, malay drama, Literature of Malaysia

Аннотация: Предметом исследования является поэма Н.С. Гумилева «Звездный ужас» - одно из последних произведений поэта, обладающее амбивалентной семантикой и содержащее потенциал поливалентной интерпретации. Объектом исследования является конфликт поэмы «Звездный ужас», который имеет исторический смысл и бросает свет на конфликты далекого прошлого. С другой стороны, сквозь сюжет поэмы прочитываются реалии настоящего и его восприятия современниками на стыке эпох. Авторы подробно рассматривают такие аспекты темы, как идентификация племени, к которому принадлежат главные герои поэмы, как конфликтогенного фактора, также рассмотрена импликатура конфликта в контексте сборника «Огненный столп». Особое внимание уделяется упоминаемому в тексте конфликту с племенем зендов, который рассматривается в категориях противопоставления истинного и мнимого, также выделена амбивалентность конфликта и сюжета.    Основными выводами проведенного исследования являются различные варианты прочтения основного конфликта поэмы: конфликт старого и нового, традиции и изменений, отцов и детей; в поэме также прочитывается конфликт различных религиозных течений. Особым вкладом авторов в исследование темы является возможность прочтения данной поэмы в категориях различных видов конфликта, в том числе конфликта, связанного с увлечением Н.С. Гумилева зороастризмом. Новизна исследования заключается в том, что впервые показана связь текста «Звездного ужаса» с зороастризмом и древнеперсидскими традициями и мотивами. Н.С. Гумилев сознательно обратился к зороастрийской мифологии не только в раннем, но и в позднем творчестве, и «Звездный ужас» в этом отношении располагает к множественным интерпретациям сюжета и конфликта. Поднимается вопрос об атрибуции племени, являющегося главным героем текста, в связи с упоминанием конкретных реалий, проанализировано наименование племени «зенд», указанного в тексте, на фоне интереса Н.С. Гумилева к персидской теме в поздних стихотворениях.

Ключевые слова: Гумилев, Звездный ужас, сюжет, конфликт, интерпретация, зороастризм, зенды, амбивалентный конфликт, поэма, историософия

Abstract: The subject of the study is N.S. Gumilev's poem "Zvezdnyi uzhas" ["Star Horror"] - one of the poet's last works, which has ambivalent semantics and contains the potential of polyvalent interpretation. The object of the study is the conflict of the poem "Zvezdnyi uzhas", which has a historical meaning and casts light on the conflicts of the distant past. On the other hand, through the plot of the poem, the realities of the present and its perception by contemporaries at the junction of epochs are read. The authors consider in detail such aspects of the topic as the identification of the tribe to which the main characters of the poem belong as a conflict-causing factor, the implicature of the conflict is also considered in the context of the collection "Ognennyi stolp" ["Pillar of Fire"]. Particular attention is paid to the conflict with the Zend tribe mentioned in the text, which is considered in the categories of the opposition of the true and imaginary, and the ambivalence of the conflict and the plot is also highlighted. The main conclusions of the study are various ways of reading the main conflict of the poem: the conflict of the old and the new, tradition and change, fathers and children; the poem also presents the conflict of various religious movements. A special contribution of the authors to the study of the topic is the possibility of reading this poem in the categories of various types of conflict, including the conflict associated with N.S. Gumilev's fascination with Zoroastrianism. The novelty of the research lies in the fact that for the first time the connection of the text of "Star Horror" with Zoroastrianism and ancient Persian traditions and motifs is shown. N.S. Gumilev consciously turned to Zoroastrian mythology not only in his early but also in his late work, and "Star Horror" in this respect has multiple interpretations of the plot and conflict. The question of attribution of the tribe, which is the main character of the text, is raised in connection with the mention of specific realities, the name of the tribe "Zend" indicated in the text is analyzed against the background of N.S. Gumilev's interest in the Persian theme in later poems.

Keywords: historiosophy, the poem, ambivalent conflict, zends, Zoroastrianism, interpretation, conflict, plot, Gumilev, Star Horror

Аннотация: В предлагаемой работе рассматривается медиаанализ современного креолизованного текста СМИ с позиций классической герменевтики немецких философов XVIII-XIX веков и их современных последователей. Целью автора было показать возможности интерпретации поликодового медиатекста с помощью герменевтического подхода, а именно одного из ведущих её методов – герменевтического круга. Особое внимание автора в связи с изучением креолизованного медиатекста занимает такое понятие, как репрезентативная форма объекта интерпретации, объединяющая как лингвистические, так и экстралингвистические средства продуцирования и восприятия смысла. Автор анализирует с позиции герменевтики как вербальный, так и визуальный компоненты медиатекста.   Новизна исследования заключается в рассмотрении диаметрально противоложных точек зрения на процесс интерпретации, от «безграничности» возможностей этого процесса до полного отрицания самой мысли постичь смысл, заключённый в тексте, от стимуляции вновь появляющихся возможностей интерпретации в виде не только вербальных, но и экстралингвистических средств, на которые так богат именно креолизованный медиатекст, до ностальгии по старой «почтительной» модели интерпретации. Красной нитью через всю статью проходит мысль о том, что не только герменевтика является оптимальной основой медиаанализа, но и современный креолизованный медиатекст как нельзя лучше подходит для практического преломления принципов герменевтики.

Ключевые слова: герменевтика, креолизованный медиатекст, вербальный компонент, визуальный компонент, интерпретация, медиаанализ, репрезентативная форма, прагматическая лингвистика, герменевтический круг, медиалингвистика

Abstract: The proposed work examines the media analysis of the modern creolized text of the media from the standpoint of classical hermeneutics of the German philosophers of the XVIII-XIX centuries and their modern followers. The aim of the author was to show the possibilities of interpreting a polycode media text using a hermeneutic approach, namely one of its leading methods – the hermeneutic circle. In connection with the study of the creolized media text, the author pays special attention to such a concept as a representative form of the object of interpretation, combining both linguistic and extralinguistic means of producing and perceiving meaning. The author analyzes both verbal and visual components of the media text from the standpoint of hermeneutics.   The novelty of the research lies in the consideration of diametrically opposed points of view on the process of interpretation, from the "limitlessness" of the possibilities of this process to the complete denial of the idea itself to comprehend the meaning contained in the text, from the stimulation of newly emerging possibilities of interpretation in the form of not only verbal, but also extralinguistic means, which are so rich in the creolized media text, to nostalgia for the old "respectful" model of interpretation. The idea runs through the whole article that not only hermeneutics is the optimal basis for media analysis, but also the modern creolized media text is the best suited for the practical refraction of the principles of hermeneutics.

Keywords: hermeneutics, pragmatic linguistics, representative form, media analysis, interpretation, visual component, the verbal component, creolized media text, hermeneutical circle, media linguistics

Аннотация: Предметом данного исследования является исследование сущности и характеристика порядка и процесса цифровизации общенациональных газет Испании с точки зрения мнения читателей. Цель исследования заключается в систематизации наиболее актуальных характеристик электронных версий ведущих испанских газет с позиций их привлекательности для читателя. Методология данного исследования основана на системном подходе и включает в себя следующие методы: анализ научной литературы по теме исследования; контент-анализ электронных изданий ведущих испанских газет; метод социологического анкетирования (мини-опрос); метод статистического анализа; метод сопоставительного анализа для последующей систематизации результатов эмпирического исследования. По итогу исследования получены следующие результаты: был выявлен уровень цифрового комфорта каждого издания для читателей на основе полученных данных мини-опроса по выделенным автором критериям. Область применения результатов исследования включает в себя такие сферы, как политическая журналистика, международная журналистика, цифровая журналистика. Новизна исследования заключается в предложенной автором методике анализа и систематизации характеристик общенациональных испанских газет. Автор статьи пришел к следующим выводам: для электронных изданий современных испанских газет характерен средний уровень цифрового комфорта, что связано с отсутствием адекватной обратной связи и дифференцированной системы подписки.

Ключевые слова: цифровые СМИ, цифровизация, цифровое издание, испанские газеты, Испания, испанское общество, целевая аудитория, цифровой комфорт, платный контент, электронная подписка

Abstract: The subject of this study is the essence and characteristics of the order and process of digitalization of national newspapers in Spain from the point of view of readers' opinions. The purpose of the study is to systematize the most relevant characteristics of the electronic versions of the leading Spanish newspapers from the standpoint of their attractiveness to the reader. The methodology of this study is based on a systematic approach and includes the following methods: analysis of scientific literature on the research topic; content analysis of electronic publications of leading Spanish newspapers; the method of sociological questioning (mini-survey); the method of statistical analysis; the method of comparative analysis for subsequent systematization of the results of empirical research. As a result of the study, the following results were obtained: the level of digital comfort of each publication for readers was revealed based on the data obtained from a mini-survey according to the criteria selected by the author. The scope of application of the research results includes such areas as political journalism, international journalism, digital journalism. The novelty of the research lies in the methodology proposed by the author for analyzing and systematizing the characteristics of national Spanish newspapers. The author of the article came to the following conclusions: the electronic editions of modern Spanish newspapers are characterized by an average level of digital comfort, which is due to the lack of adequate feedback and a differentiated subscription system.

Keywords: electronic subscription, paid content, digital comfort, target audience, spanish society, Spain, Spanish newspapers, digital edition, digitalization, digital media

Аннотация: В наиболее полном собрании работ И.Б. Роднянской «Движение литературы» имя В.С. Соловьева в разных контекстах встречается более 50 раз. Воздействие основателя философской критики на укрепление данного направления в работах Роднянской обеспечено как теоретико-методологическими трудами («Красота в природе», «Общий смысл искусства», «Первый шаг к положительной эстетике» и др.), так и частными литературно-критическими наблюдениями («Судьба Пушкина», «Поэзия Ф.И. Тютчева», «Буддийское настроение в поэзии» и др.). Цель настоящей статьи – выявить и проанализировать те принципы положительной эстетики, которые в наибольшей степени повлияли на критический метод Роднянской.     Отсутствие целостного учения об эстетике у Соловьева не препятствовало тому, что основные принципы были использованы Роднянской в частных литературно-критических наблюдениях. Основными выводами проведенного исследования являются данные, позволяющие говорить о сближении Роднянской и Соловьева не только на уровне методологии, но и в аспекте поэтики литературно-критического высказывания. Общим для Соловьева и Роднянской следует считать сюжет, заключающийся в решении проблемы, связанной со сферой духовности или, в узком смысле, с исследованием души художника. Работы представителей философского направления критики отличаются наличием двух временных пластов.

Ключевые слова: литературная критика, поэтика, Владимир Соловьев, положительная эстетика, образ автора, теургия, сюжет, временная организация, поэзия о поэзии, философская критика

Abstract: In the most complete collection of I.B. Rodnyanskaya's works, The Movement of Literature, the name of V.S. Solovyov appears more than 50 times in different contexts. The influence of the founder of philosophical criticism on the strengthening of this direction in Rodnyanskaya's works is provided both by theoretical and methodological works ("Beauty in Nature", "The General Meaning of Art", "The First Step to Positive Aesthetics", etc.) and by private literary and critical observations ("The Fate of Pushkin", "Poetry of F.I. Tyutchev", "Buddhist mood in Poetry", etc.). The purpose of this article is to identify and analyze those principles of positive aesthetics that have most influenced Rodnyanskaya's critical method.     The absence of a holistic teaching about aesthetics in Solovyov did not prevent the fact that the basic principles were used by Rodnyanskaya in private literary and critical observations. The main conclusions of the study are the data that allow us to talk about the rapprochement of Rodnyanskaya and Solovyov not only at the level of methodology, but also in the aspect of the poetics of literary and critical utterance. Common to Solovyov and Rodnyanskaya should be considered the plot, which consists in solving a problem related to the sphere of spirituality or, in a narrow sense, with the study of the artist's soul. The works of representatives of the philosophical direction of criticism are distinguished by the presence of two time layers.

Keywords: temporary organization, plot, theurgy, the image of the author, positive aesthetics, Vladimir Solovyov, poetics, literary criticism, poetry about poetry, philosophical criticism

Аннотация: В статье рассматривается проблема тотальной несостоятельности диалога между миром и Другим в романе А. Николаенко "Убить Бобрыкина. История одного убийства". Особое внимание уделяется признакам этого исковерканного диалога, посредством которого транслируется образ главного героя и деконструируется образ мира, подстраивающегося под искаженное человеческое сознание. Автор рассуждает о причинах общемирового хаоса, которые кроются в бытии всех, кого объединяет художественное пространство романа. Подробному анализу подвергается мир "здесь" и мир "там", взаимодействие этих миров в произведении. Также рассматриваются апокалиптические мотивы, которые критики связывают с изображением конца советской эпохи, тоской по отжившему. Произведение А. Николаенко отражает устойчивую тенденцию к изображению Другого в современной литературе. Образ главного героя произведения Саши Шишина демонстрирует несостоятельность и зыбкость мира, который вместе с героем находится на распутье. Отношения мира и Другого в романе Николаенко заканчиваются на точке непонимания и строятся по принципу развертывания мотива разрушения. Диалог в мире "там" складывается причудливым и иллюзорным, в мире "здесь" – отсутствует. По Николаенко, мир тотально разрушен, вместе с ним и человеческое сознание. Деконструкция реальности становится свидетельством мирового беспорядка, в котором Бог мертв, а маленький человек им стать не в состоянии. Невозможность полноценно жить в реальности – единственный способ существования человека в мире "здесь".

Ключевые слова: Другой, Мир, Мотив, Диалог, Текст, Интертекст, Хаос, Деконструкция, Ритмическая проза, Иллюзия

Abstract: The article deals with the problem of the total failure of the dialogue between the world and the Other in A. Nikolaenko's novel "To Kill Bobrykin. The story of a murder." Special attention is paid to the signs of this distorted dialogue, through which the image of the main character is broadcast and the image of the world is deconstructed, adapting to the distorted human consciousness. The author discusses the causes of global chaos, which lie in the existence of all who are united by the artistic space of the novel. The world "here" and the world "there" are subjected to a detailed analysis, the interaction of these worlds in the work. Apocalyptic motives are also considered, which critics associate with the image of the end of the Soviet era, longing for the obsolete. The work of A. Nikolaenko reflects a steady tendency to depict the Other in modern literature. The image of the protagonist of Sasha Shishin's work demonstrates the inconsistency and instability of the world, which, together with the hero, is at a crossroads. The relations of the world and the Other in Nikolaenko's novel end at the point of misunderstanding and are built on the principle of the deployment of the motive of destruction. The dialogue in the world of "there" is bizarre and illusory, in the world of "here" it is absent. According to Nikolaenko, the world is totally destroyed, along with human consciousness. The deconstruction of reality becomes evidence of a world disorder in which God is dead, and a small person is not able to become one. The inability to fully live in reality is the only way for a person to exist in the world "here".

Keywords: Deconstruction, Chaos, Intertext, Text, Dialogue, Motive, World, Another, Rhythmic prose, Illusion

Аннотация: В статье в рамках изучения поэтики современной марийской философской лирики рассмотрена художественная натурфилософия Альберта Васильева. На материале стихотворений, вошедших в его сборник «Ош лумышто чевер полан» («Красная калина на белом снегу», 2017), выявлены семантика и художественные функции природных образов, которые репрезентируют философское мироощущение и мировосприятие автора и определенным образом характеризуют его лирического героя. В данном аспекте лирика Альберта Васильева в региональном литературоведении анализируется впервые. Методологическую базу исследования составляет структурно-семантический анализ стихотворений марийского поэта; такой подход позволяет определить и описать структурно-смысловые уровни природных образов, приоткрывающих художественно-философскую концепцию автора и особенности личности лирического героя.    В статье доказано, что природные образы в лирике Альберта Васильева занимают значительное место, они являются не только ярким эмоциональным фоном его произведений (в этом смысле они, как правило, выражают психоэмоциональное состояние лирического героя), но и воссоздают натурфилософские взгляды автора и его лирического героя (в этом смысле они большей частью символичны, спроецированы на человеческую жизнь, аккумулируют в себе как универсальные, так и этнозначимые ценностные установки поэта). Благодаря природным образам-символам (явлениям и процессам), использованным автором в сборнике «Красная калина на белом снегу», высвечивается натурфилософия Альберта Васильева, вписанная в контекст социально-философских размышлений автора; содержательную ее основу составляют естество и мощь, порядок и гармония, всеобщая связь и взаимозависимость, искусство диалога, личностная определенность и внутренняя свобода.

Ключевые слова: марийская литература, современная марийская поэзия, лирика, Альберт Васильев, философская лирика, лирический герой, семантика образа, натурфилософия, поэтика, образ-символ

Abstract: In the article, the artistic natural philosophy of Albert Vasiliev is considered as part of the study of the poetics of modern Mari philosophical lyrics. Based on the material of poems included in his collection "Osh lumyshto chever polan" ("Red Viburnum on white snow", 2017), revealed the semantics and artistic functions of natural images that represent the philosophical attitude and worldview of the author and characterize his lyrical hero in a certain way. In this aspect, Albert Vasiliev's lyrics are analyzed for the first time in regional literary studies. The methodological basis of the research is the structural and semantic analysis of the poems of the Mari poet; this approach allows us to determine and describe the structural and semantic levels of natural images that reveal the artistic and philosophical concept of the author and the personality features of the lyrical hero. The article proves that natural images in Albert Vasiliev's lyrics occupy a significant place, they are not only a bright emotional background of his works (in this sense, they usually express the psycho-emotional state of the lyrical hero), but also recreate the natural philosophical views of the author and his lyrical hero (in this sense, they are mostly symbolic, projected on human life, accumulate both universal and ethnically significant values of the poet). Thanks to the natural images-symbols (phenomena and processes) used by the author in the collection "Red Viburnum on white Snow", Albert Vasiliev's natural philosophy is highlighted, inscribed in the context of the author's socio-philosophical reflections; its substantial basis is nature and power, order and harmony, universal connection and interdependence, the art of dialogue, personal certainty and inner freedom.

Keywords: natural philosophy, semantics of the image, lyrical hero, philosophical lyrics, Albert Vasiliev, lyrics, modern Mari poetry, Mari literature, poetics, image-symbol

Аннотация: The philosophical nature of Tyutchev's poetry was noted by researchers of his work during the poet's lifetime. The study of Tyutchev's work makes it possible to trace the origin of a unique direction of philosophical thought in Russian poetry of the XIX century – religious existentialism. The research carried out within the framework of this article allowed us to trace the genesis of the original direction of religious existentialism in the poetry of F. Tyutchev, who interpreted Nature in his work in philosophical categories. In his poetic works, Tyutchev does not just depict the splendor of Nature, but shows his own idea of the essence of the universe and tries to solve the riddle of human existence through the knowledge of the secrets of Nature, which is presented as proof of the existence of God. Thus, Tyutchev's poetry of Nature is regarded as existential poetry, since it gives a person an answer to the question of the meaning of his existence. In Tyutchev's poetry, the tragedy of human existence correlates with a similar theme developed in the philosophical treatises of the founder of existentialism, S. Kierkegaard, and subsequently continued in the works of the German existential philosopher K. Jaspers. Kierkegaard imagined a gloomy reality where a person is doomed to exist, plunged into the abyss of despair. At the same time, the founder of existentialism offered man a way out of tragic existence through the process of self-improvement, that is, the formation of his own personality, and striving for God. However, the process of becoming a personality is also a path to the tragedy of being, as it leads to a violation of harmony between man and Nature. It is this existential problem, which is related to the borderline situation of Jaspers, that lies in the focus of Tyutchev's attention, who described in poetic form the relationship between man and Nature and showed the only possible way out of this situation through making an existential choice in favor of accepting faith in the true God.

Ключевые слова: aesthetics, Jaspers, Kierkegaard, Tyutchev, poetry, philosophy, theory of literature, russian literature, existentialism, religion

Аннотация: Объектом данного исследования выступает анализ жанра романа «Сердце юноши» тайского короля Рамы VI Вачиравуда (1881-1925) – монарха, который стоял у истоков становления современной национальной литературы Сиама / Таиланда. Предметом оценки стали композиционно-стилистические особенности произведения короля-сочинителя. Новаторство Вачиравуда в области жанра позволило не только правдиво изобразить личные переживания главного героя произведения, но в то же время поставить важную проблему – человек и общество в эпоху глобальных перемен. Для детального анализа жанрового своеобразия романа использовались биографический, исторический и сравнительный методы. Это первое оригинальное тайскоязычное эпическое произведение монарха, представляющее безусловный интерес и художественную ценность. Ранее роман не переводился на западные языки и не становился темой отдельного исследования как национальных тайских литературоведов, так и зарубежных. В «Сердце юноши» Вачиравуд проявил себя как талантливый художник-новатор, создав оригинальный жанровый синтез: сентиментальный роман в письмах с элементами реалистического психологического романа. Форму западноевропейского сентиментального романа в письмах XVIII в. Вачиравуд использует для выражения актуальной проблематики – связь социального и личного в судьбе отдельного человека. На материале «Сердца юноши» исследуется сюжетно-композиционная организация эпистолярного романа, своеобразие типологических черт жанра (Предисловие, указание места и даты написания, обращение к адресату, подпись и др.), его хронотопа и отношений между героем – повествователем – автором, а также особенности изображения внутреннего мира главного героя и его духовной эволюции. Показано, что, унаследовав традицию европейской литературы XVIII – ХIХ вв., Вачиравуд предвосхитил в своем романе одно из доминантных линий развития тайской словесности ХХ в.

Ключевые слова: Вачиравуд, эпоха перемен, жанр, эпистолярный роман, сентиментализм, реализм, тайская литература, Таиланд, роман в письмах, европейская литература

Abstract: The object of this study is the analysis of the genre of the novel "The Heart of a Young Man" by the Thai king Rama VI Vachiravudh (1881-1925) – the monarch who stood at the origins of the formation of modern national literature of Siam / Thailand. The subject of the evaluation was the compositional and stylistic features of the work of the king-composer. Vachiravudh's innovation in the field of genre allowed not only to truthfully depict the personal experiences of the protagonist of the work, but at the same time to pose an important problem – man and society in an era of global change. Biographical, historical and comparative methods were used for a detailed analysis of the novel's genre originality. This is the first original Thai-language epic work of the monarch, which is of unconditional interest and artistic value. Previously, the novel was not translated into Western languages and did not become the subject of a separate study by both national Thai literary critics and foreign ones. In "The Heart of a Young Man", Vachiravud proved himself as a talented artist-innovator, creating an original genre synthesis: a sentimental novel in letters with elements of a realistic psychological novel. The form of the Western European sentimental novel in the letters of the XVIII century. Vachiravudh uses the connection of the social into the personal in the fate of an individual to express topical issues. Based on the material of "The Heart of a young Man", the plot and compositional organization of the epistolary novel, the originality of the typological features of the genre (Preface, indication of the place and date of writing, address to the addressee, signature, etc.), its chronotope and the relationship between the hero - narrator – author, as well as the features of the image of the inner world of the protagonist and his spiritual evolution are investigated. It is shown that, having inherited the tradition of European literature of the XVIII – XIX centuries, Vachiravud anticipated in his novel one of the dominant lines of development of Thai literature of the twentieth century.

Keywords: European literature, a novel in letters, Thailand, thai literature, realism, sentimentalism, epistolary novel, genre, the era of change, Vachiravudh

Аннотация: Данная статья посвящена анализу бинарной оппозиции «справедливость – несправедливость» на материале русских и китайских паремиях в лингвокультурологическом аспекте. В работе был проведен лингвокультурологический анализ русских паремий на фоне китайского языка с целью выявления национально-культурной специфики отобранных паремиологических единиц в русской языковой и китайской картине мира. Объектом исследования являются русские паремии, вербализующие оппозицию «справедливость – несправедливость». Предмет исследования составляет лингвокультурная специфика анализируемых русских пословиц и поговорок на фоне китайского языка. Материалом исследования служат данные словарей пословиц и поговорок русского языка, фразеологических словарей китайского языка, иллюстративный материал, представленный на сайте Национального корпуса русского языка (www.ruscorpora.ru) и других Интернет-ресурсах. Описание оппозитивного отношения является целесообразным при изучении паремии, так как выражения моральных ценностей через противоположное отношение представляет особый интерес при изучении языковой картины мира. В работе проведён семантический анализ ключевых лексем, выделены разные ситуации, в которых присутствует или отсутствует признак справедливости, а также были сделаны некоторые конкретные наблюдения и выводы относительно функционирования данных паремий в художественных и публицистических текстах. Разработанные материалы могут быть использованы при чтении спецкурсов по фразеологии и межкультурной коммуникации, а также в практике преподавания русского языка как иностранного.

Ключевые слова: оппозиция, паремия, справедливость, несправедливость, семантический анализ, лингвокультурологический анализ, функционирования, пословица, поговорки, паремиологическая единица

Abstract: This article is devoted to the analysis of the binary opposition "justice – injustice" on the material of Russian and Chinese paroemias in the linguoculturological aspect. Russian Russian linguistic and cultural analysis was carried out against the background of the Chinese language in order to identify the national and cultural specifics of the selected paremiological units in the Russian language and Chinese worldview. The object of the study is Russian paroemias that verbalize the opposition "justice – injustice". The subject of the study is the linguistic and cultural specificity of the analyzed Russian proverbs and sayings against the background of the Chinese language. Russian Russian dictionaries of proverbs and sayings, phraseological dictionaries of the Chinese language, illustrative material presented on the website of the National Corpus of the Russian Language serve as the material of the study (www.ruscorpora.ru ) and other Internet resources. The description of the oppositional attitude is appropriate when studying paremia, since the expression of moral values through the opposite attitude is of particular interest when studying the linguistic picture of the world. The work carried out a semantic analysis of key lexemes, highlighted different situations in which there is or is not a sign of justice, and also made some specific observations and conclusions about the functioning of these paroemias in literary and journalistic texts. The developed materials can be used in reading special courses on phraseology and intercultural communication, as well as in the practice of teaching Russian as a foreign language.

Keywords: proverb, functioning, linguistic and cultural analysis, semantic analysis, injustice, justice, paremia, opposition, sayings, paremiological unit

Аннотация: В статье рассматриваются традиционные средства художественной выразительности в испанских фольклорных текстах. Предметом исследования являются гипербола, антитеза, сравнение, постоянный эпитет, которые играют в языке испанского фольклора особую роль. Отличительными особенностями художественной системы фольклора является использование тропов на всех уровнях повествования, зависимость стилевого оформления текста от жанровой специфики, преобладание в большинстве фольклорных произведений особого полиэкспрессивного, гармонического стиля. Помимо этого, каждый жанр фольклора обладает функциональной и эмоциональной характеристикой, особой интонацией, на создание которой нацелено использование средств художественной выразительности. Проанализированные в статье виды тропов традиционны и типичны для испанских фольклорных текстов и иллюстрируют специфику фольклорной иносказательности и художественной выразительности. Выводы исследования основаны на анализе художественной системы и языковых особенностей малых и больших жанровых форм испанского фольклора. Минорная интонация испанской колыбельной песни (canciones de cuna, monerías nanas), наполненной повторами, сравнениями и олицетворениями, отличается от мажорного характера игрового и танцевально-песенного фольклора (juegos, cancioncillas, ruedas, bailes), где частотно использование диалогической формы, выкриков и повелительного наклонения, особой рифмы и ударения. Образность испанских пословиц и поговорок (proverbios, refranes) выражается в использовании разных художественных приемов при общем сентенциозном характере – метафоры, метонимии и синекдохи, синтаксического параллелизма, рифмы, аллитерации. Для испанских загадок (enigmas, adivinanzas) частотны сравнение, метафора, гипербола, антитеза, звукоподражание. В считалках и жеребьевках (comienzos de juego) на первый план выходят рифма и ритм, использование междометий и восклицаний. В более крупных формах испанского фольклора, таких как сказка, встречается постоянный эпитет, гипербола, повтор, сказочное утроение. Испанский фольклор тяготеет к использованию гиперболы и антитезы как наиболее частотных стилистических фигур, а также основных сюжетообразующих и композиционных приемов.

Ключевые слова: испанский язык, испанский фольклор, средства художественной выразительности, троп, жанры фольклора, гипербола, антитеза, повтор, сравнение, метафора

Abstract: The article examines the traditional means of artistic expression in Spanish folklore texts. The subject of the study is hyperbole, antithesis, comparison, constant epithet, which play a special role in the language of Spanish folklore. The distinctive features of the artistic system of folklore are the use of tropes at all levels of narration, the dependence of the stylistic design of the text on genre specifics, the predominance of a special polyexpressive, harmonic style in most folklore works. In addition, each genre of folklore has a functional and emotional characteristic, a special intonation, the creation of which is aimed at using the means of artistic expression. The types of tropes analyzed in the article are traditional and typical of Spanish folklore texts and illustrate the specifics of folklore allegory and artistic expressiveness. The conclusions of the study are based on the analysis of the artistic system and linguistic features of small and large genre forms of Spanish folklore. The minor intonation of a Spanish lullaby (canciones de cuna, monerías nanas), filled with repetitions, comparisons and personifications, differs from the major character of game and dance-song folklore (juegos, cancioncillas, ruedas, bailes), where the use of dialogical form, shouts and imperative mood, special rhyme and accents. The imagery of Spanish proverbs and sayings (proverbios, refranes) is expressed in the use of various artistic techniques with a general sententious character – metaphors, metonymy and synecdoche, syntactic parallelism, rhyme, alliteration. For Spanish riddles (enigmas, adivinanzas), comparison, metaphor, hyperbole, antithesis, onomatopoeia are common. In counting and drawing lots (comienzos de juego), rhyme and rhythm, the use of interjections and exclamations come to the fore. In larger forms of Spanish folklore, such as a fairy tale, there is a constant epithet, hyperbole, repetition, fairy tripling. Spanish folklore tends to use hyperbole and antithesis as the most frequent stylistic figures, as well as the main plot-forming and compositional techniques.

Keywords: repetition, antithesis, figure of speech, genres of folklore, hyperbole, spanish folklore, means of artistic expression, Spanish, comparison, metaphor

Аннотация: В настоящее время исследование языка фольклора является одной из основной задач лингвокультурологии, а лексико-семантическое изучение языка сказок представляет собой один из важнейших объектов исследований. Статья посвящена лингвокультурологическому анализу концепта «волшебные предметы», являющемуся неотъемлемой частью концептосферы «чудо» в русских и китайских волшебных сказках. Рассмотрены волшебные предметы, характерные для русских и китайских волшебных сказок, проведен лексико-семантический, этимологический и культурологический анализ названий этих предметов. Объектом исследования является концепт волшебных предметов в языковой картине мира, отраженный в волшебной сказке. Предметом исследования послужили сопоставление наименования волшебных предметов в русских и китайских волшебных сказках; сопоставление их культурных смыслов и коннотаций.    В результате анализа было установлено, что основным средством обозначения волшебных предметов в русских и китайских волшебных сказках являются сочетания существительного с прилагательным. Однако в русских сказках смысловой доминантой является прилагательное: прилагательное обозначает функцию, указывает на характерный признак предмета. В китайских сказках акцент ставится на самом названии предмета. Если в русских сказках волшебные предметы повторяются из сказки в сказку, то в китайских сказках волшебные предметы всегда разные. Появление тех или иных волшебных предметов как в русских, так и в китайских сказках связано с первобытными верованиями древних людей, с фетишизмом. Научная новизна исследования заключается в лингвистическом анализе названий волшебных предметов как репрезентации концептосферы «чудо» в русских и китайских сказках. Изучение и сравнение волшебных предметов, а также способы их номинации в русском и китайском языках позволяют выявить сходства и различия национальных представлений о концепте «волшебные предметы» в русской и китайской лингвокультурах. Результаты анализа могут использоваться в целях изучения фольклорно-языковых картин мира двух народов.

Ключевые слова: русская волшебная сказка, китайская волшебная сказка, волшебные предметы, чудо, концептосфера, концепт, фольклорная картина мира, картина мира, живая вода, мертвая вода

Abstract: Currently, the study of the language of folklore is one of the main tasks of linguoculturology, and the lexico-semantic study of the language of fairy tales is one of the most important objects of research. The article is devoted to the linguistic and cultural analysis of the "magic objects", which is an integral part of the "miracle" in Russian and Chinese fairy tales. The magical objects characteristic of Russian and Chinese fairy tales are considered, lexico-semantic, etymological and culturological analysis of the names of these objects is carried out. The object of the research is the concept of magic objects in the linguistic picture of the world, reflected in a fairy tale. The subject of the study is the comparison of the names of magical objects in Russian and Chinese fairy tales; the comparison of their cultural meanings and connotations. As a result of the analysis, it was found that the main means of designating magical objects in Russian and Chinese fairy tales are combinations of a noun with an adjective. However, in Russian fairy tales, the semantic dominant is an adjective: an adjective denotes a function, indicates a characteristic feature of the subject. In Chinese fairy tales, the emphasis is placed on the very name of the subject. If in Russian fairy tales magic objects are repeated from fairy tale to fairy tale, then in Chinese fairy tales magic objects are always different. The appearance of certain magical objects in both Russian and Chinese fairy tales is associated with the primitive beliefs of ancient people, with fetishism. The scientific novelty of the research lies in the linguistic analysis of the names of magical objects as a representation of the "miracle" concept sphere in Russian and Chinese fairy tales. Russian and Chinese languages study and comparison of magic objects, as well as methods of their nomination, allows to identify similarities and differences in national ideas about the concept of "magic objects" in Russian and Chinese linguistic cultures. The results of the analysis can be used to study the folklore and linguistic pictures of the world of the two nations.

Keywords: living water, russian fairy tale, magic items, chinese fairy tale, miracle, concept, conceptual sphere, folklore picture of the world, the picture of the world, dead water

Аннотация: Предмет исследования данной статьи – художественные особенности системы образов и образа поэта в поэмах М. Ахмедова. Система образов в поэмах М. Ахмедова представляет собой целостный механизм, выявляющий результаты неутомимых художественных поисков поэта, интерпретирующий многие ответы на вопросы человека и поэта. Моделирование образа поэта в системе образов – это не новое явление в аварской поэзии, тем не менее, это попытка поэта снова обратить внимание читателя на общечеловеческие проблемы, по-новому раскрыть призвание поэта и значимость его образа, как в системе образов поэтического текста, так и в сознании самого поэта, человека и общества. Объектом исследования является образ поэта и система образов в поэмах М. Ахмедова. Цель работы состоит в выявлении характерных художественных приемов в создании образа поэта, который занимает в системе образов поэм М. Ахмедова значимое место, в осмыслении сущности художественного образа, его динамики и связей с целостной образной системой поэм поэта. Научная новизна исследования обусловлена тем, что художественный анализ системы образов и образа поэта в поэмах М. Ахмедова в указанном аспекте предпринят впервые. Полученные результаты показали, что художественная структура образа поэта и образной системы в поэмах М. Ахмедова позволяет реконструировать, расширить поэтическую концепцию мироустройства, выделить в нем заслуженное место человеку-поэту. Исследование деталей, имеющих отношение к художественному замыслу автора, показало глубокое идейное содержание поэм М. Ахмедова, а также важные особенности авторского мировоззрения. Тема поэта и поэзии, которая раскрывается через образ поэта и образную систему поэм М. Ахмедова эволюционирует в способах познания жизни и изображения человека и общества.

Ключевые слова: художественный образ, система образов, аварская поэзия, композиция поэмы, поэтическая концепция, поэтическая форма, эволюция жанра, литературный процесс, каноническая структура, художественная идея

Abstract: The subject of this article is the artistic features of the system of images and the image of the poet in the poems of M. Akhmedov. The system of images in the poems of M. Akhmedov is an integral mechanism that reveals the results of the poet's tireless artistic search, interprets many answers to the questions of the person and the poet. Modeling the poet's image in the system of images is not a new phenomenon in Avar poetry, nevertheless, it is an attempt by the poet to draw the reader's attention to universal problems again, to reveal the poet's vocation and the significance of his image in a new way, both in the system of images of the poetic text and in the consciousness of the poet himself, man and society. The object of the study is the image of the poet and the system of images in the poems of M. Akhmedov. The purpose of the work is to identify characteristic artistic techniques in creating the image of the poet, which occupies a significant place in the system of images of M. Akhmedov's poems, in understanding the essence of the artistic image, its dynamics and connections with the integral figurative system of the poet's poems. The scientific novelty of the research is due to the fact that the artistic analysis of the system of images and the image of the poet in the poems of M. Akhmedov in this aspect was undertaken for the first time. The obtained results showed that the artistic structure of the poet's image and the figurative system in the poems of M. Akhmedov allows to reconstruct, expand the poetic concept of the world order, to allocate a well-deserved place in it to the poet-man. The study of details related to the author's artistic intention showed the deep ideological content of M. Akhmedov's poems, as well as important features of the author's worldview. The theme of the poet and poetry, which is revealed through the image of the poet and the figurative system of M. Akhmedov's poems, evolves in the ways of cognition of life and the image of man and society.

Keywords: canonical structure, the literary process, evolution of the genre, poetic form, poetic concept, composition of the poem, avar poetry, image system, artistic image, artistic idea

Аннотация: В настоящей работе предпринята попытка разграничения педагогического, дидактического, методического и лингводидактического дискурсов в области обучения иностранным языкам с целью выделить особое положение лингводидактического дискурса. Обзор исследований показывает, что в области обучения иностранным языкам смежные типы дискурсов используются без четкого определения оснований для их разграничения. Для определения границ между дискурсами в работе используется подход, опирающийся на определение речевых жанров М. М. Бахина и жанров дискурса В. И. Тюпы. Так, основными параметрами для дифференциации дискурсов становятся позиции субъектов и стратегии их взаимодействия. Анализ исследований, обращающихся к педагогическому, дидактическому, методическому и лингводидактическому дискурсам, выполненный с опорой на эти параметры, позволяет разграничить смежные типы дискурсов в области обучения иностранным языкам. В сопоставлении с ними специфика лингводидактического дискурса позволяет учесть, с одной стороны, то, что в нем язык функционирует одновременно как материал и как средство обучения. С другой стороны, он охватывает наиболее широкое, по сравнению с остальными дискурсами, поле вариантов коммуникативных стратегий взаимодействия субъектов — преподавателя и учащегося. В результате, помимо односторонней для педагогического, методического и дидактического дискурсов стратегии взаимодействия преподавателя и учащегося, лингводидактический дискурс дает возможность включить стратегии взаимодействия, отражающие новую активную роль учащегося как равноправного субъекта дискурса, а также те стратегии, которые ранее относились к разным типам смежных дискурсов.

Ключевые слова: лингводидактический дискурс, педагогический дискурс, дидактический дискурс, методический дискурс, типы дискурса, границы дискурса, жанр дискурса, субъект, коммуникативная стратегия, обучение иностранным языкам

Abstract: In this paper, an attempt is made to differentiate pedagogical, didactic, methodological and linguodidactic discourses in the field of teaching foreign languages in order to highlight the special position of linguodidactic discourse. A review of research shows that in the field of teaching foreign languages, related types of discourses are used without a clear definition of the grounds for their differentiation. To define the boundaries between discourses, the paper uses an approach based on the definition of speech genres by M. M. Bakhin and genres of discourse by V. I. Tyupa. Thus, the main parameters for the differentiation of discourses are the positions of subjects and strategies of their interaction. The analysis of studies addressing pedagogical, didactic, methodological and linguodidactic discourses, based on these parameters, allows us to distinguish between related types of discourses in the field of teaching foreign languages. In comparison with them, the specificity of linguodidactic discourse allows us to take into account, on the one hand, the fact that in it language functions simultaneously as a material and as a means of teaching. On the other hand, it covers the widest, in comparison with other discourses, the field of options for communicative strategies of interaction between subjects — the teacher and the student. As a result, in addition to the one-sided strategy of teacher-student interaction for pedagogical, methodological and didactic discourses, linguodidactic discourse makes it possible to include interaction strategies reflecting the new active role of the student as an equal subject of discourse, as well as those strategies that previously belonged to different types of related discourses.

Keywords: communication strategy, subject, genre of discourse, boundaries of discourse, types of discourse, methodical discourse, didactic discourse, pedagogical discourse, linguodidactic discourse, teaching foreign languages