Аннотация: Объектом исследования в настоящей статье является семантика лексем и коллокаций, связанных с Грецией и греческой культурой в современном испанском языке, предметом — слова и устойчивые выражения с корнями -gr(i)eg- (и его вариантами), -helen-, -bizant-, представленные в наиболее авторитетных академических толковых словарях испанского языка — Diccionario de la lengua española (DLE) и Diccionario de americanismos. Выявленные с помощью методики сплошной выборки слова и выражения описываются с точки зрения семантики и этимологии. Для иллюстрации и исследования особенностей употребления лексем и конструкций используются примеры из корпусов современного испанского языка CREA и CORPES XXI. Автор выявляет в проанализированном материале заметную долю «учёных» слов, что объясняется большой значимостью древнегреческой и византийской культуры для европейской цивилизации и, в частности, для Испании. Отмечается, что на развитие семантики некоторых словарных единиц оказали стереотипные представления о Греции и греческом народе, существующие в языковом сознании жителей Испании и Латинской Америки. «Греческий» компонент также содержится в ряде понятий из сферы культуры и искусства. При этом обращение к Словарю американизмов позволило отметить некоторые особенности использования анализируемых лексем, характерные для латиноамериканских вариантов испанского языка — в частности, более активное развитие словообразовательного поля лексемы gringo.

Ключевые слова: испанский язык, греческий язык, лексика, лексикология, Греция, Древняя Греция, Византия, языковые стереотипы, лексические заимствования, языковое сознание

Abstract: The article addresses the subject of the semantics of Spanish words and collocations containing the roots -gr(i)eg- (-grec-, -gring-, etc.), -helen-, -bizant-, associated with Greece and with the Greek culture. The author analyzes the semantics and etymology of the words and expressions the way they are represented in the two most reputable explanatory dictionaries, Diccionario de la lengua española (DLE) and Diccionario de americanismos. In some cases, the usage of the selected units is described with reference to corpus data (Modern Spanish corpora — CREA and CORPES XXI). The study has revealed the presence of a significant proportion of “learned borrowings” (“cultismos”), which is explained by the importance of Ancient Greek and Byzantine culture for European civilization in general and for Spain in particular. It is stated that the semantic evolution of some vocabulary units was influenced by stereotypical ideas about Greece and the Greeks. In addition, the analysis of Diccionario de americanismos has shown some peculiarities of the usage of the words and expressions under analysis in Latin American Spanish (e. g. the more frequent use of “gringo” and its derivatives).

Keywords: linguistic worldview, language stereotypes, Byzantine Empire, Ancient Greece, Greece, lexicology, lexicon, loanwords, Greek, Spanish

Аннотация: Статья представляет собой анализ полемики, которая происходила на страницах альманаха «Мнемозина», издаваемом А. С. Грибоедовым, В. К. Кюхельбекером и В. Ф. Одоевским в 19 веке. Объектом исследования выступают негативные критические отзывы, посвященные альманаху «Мнемозина». Целью исследования является выявление влияния негативных критических отзывов на восприятие альманаха «Мнемозина». Основная часть работы посвящена негативным отзывам об альманахе. В статье также имеется краткое описание истории создания самого альманаха для более полного и подробного понимания материала. При рассмотрении критических отзывов об альманахе «Мнемозина» в первую очередь стоит упомянуть личность Ф. Б. Булгарина, знаменитого своей громкой полемикой с издателями «Мнемозины», а также А. Ф. Воейкова и князя Шаликова, имевшего непосредственное отношение к данному альманаху. Новизна данной статьи заключается в более подробном рассмотрении негативных критических отзывов на альманах «Мнемозина», а также влиянии данной полемики на выход альманаха. Необходимо отметить, что «Мнемозина» за небольшой, но довольно активный период издания приобрела как идейных сторонников, разделявших взгляды издателей, так и противников, активно критиковавших альманах, среди которых были Ф. Б. Булгарин, А. Ф. Воейков и князь П. И. Шаликов. Полемика издателей «Мнемозины» с критиками не прекращалась вплоть до прекращения выхода альманаха. Данне критические отзывы вызвали бурную полемику по ряду вопросов: начиная от внешнего вида «Мнемозины», и заканчивая отдельными комментариями к произведениям альманаха. Данные обсуждения не только не испортили репутацию «Мнемозины», но и помогли привлечь к ней внимание общественности.

Ключевые слова: Мнемозина, полемика, Грибоедов, Кюхельбекер, Одоевский, Шаликов, отзывы, издательство, критика, Воейков

Abstract: The article is an analysis of the controversy that took place on the pages of the almanac "Mnemosyne", published by A. S. Griboyedov, V. K. Kyukhelbeker and V. F. Odoevsky in the 19th century. The object of the study is the negative critical reviews devoted to the almanac "Mnemosyne". The aim of the study is to identify the influence of negative critical reviews on the perception of the almanac "Mnemosyne". The main part of the work is devoted to negative reviews about the almanac. The article also contains a brief description of the history of the creation of the almanac itself for a more complete and detailed understanding of the material. When considering critical reviews of the almanac "Mnemosyne", first of all it is worth mentioning the personality of F. B. Bulgarin, famous for his loud polemics with the publishers of "Mnemosyne", as well as A. F. Voeykov and Prince Shalikov, who was directly related to this almanac. The novelty of this article lies in a more detailed consideration of the negative critical reviews on the almanac "Mnemosyne", as well as the impact of this controversy on the output of the almanac. It should be noted that "Mnemosyne" for a short but rather active period of publication acquired both ideological supporters who shared the views of the publishers and opponents who actively criticized the almanac, among whom were F. B. Bulgarin, A. F. Voeykov and Prince P. I. Shalikov. The controversy of the publishers of Mnemosyne with critics did not stop until the publication of the almanac was discontinued. These critical reviews caused a heated debate on a number of issues: starting from the appearance of "Mnemosyne", and ending with individual comments on the works of the almanac. These discussions not only did not spoil the reputation of Mnemosyne, but also helped to attract public attention to it.

Keywords: criticism, publishing house, reviews, Shalikov, Odoyevsky, Kyukhelbeker, Griboedov, controversy, Mnemosyne, Voeikov

Аннотация: В статье рассматриваются эстетические ориентиры в постмодернистской литературе. Акцент сделан на анализе эстетики безобразного в романах В. Сорокина «Голубое сало» и Мо Яня «Страна вина», выявляются сходства и различия творчества двух писателей. Сорокин и Мо Янь из двух совсем разных стран, тем не менее их литературный стиль и язык похожи. Творчество обоих отмечено наличием многомерными литературными экспериментами.В «Голубом сале» и «Стране вине» существует обилие сцен насилия, а также детальные описания жестоких кровавых сцен. Сексуальные сцены тоже широко представлены в обоих романах. Описание физиологических подробностей и тошнотворных деталей также занимает значительную часть в обоих романах.Кроме эстетики безобразного, оба писателя являются наследниками классической литературы своих стран. Оба писателя создают свой художественный мир на основе эстетики безобразного. В отличие от Сорокина, Мо Ян одержим изображением сравнения между добром и злом, прекрасным и безобразным. По мнению Мо Яня--мир жестокий, но зло никогда не сможет преобладать над добром. В «Голубом сале» существуют многие китайские элементы быта, что придает роману восточный колорит. Мо Ян тоже признаётся во влиянии русской классической и советской литературы на него: в романе «Страна вина» цитируются слова И. Ленина и Л. Толстого. Все это, как было показано в статье, доказывает то, что творчество Владимира Сорокина и Мо Яня имеют существующие сходства. Наследие и развитие традиционной литературы своей страны, переосмысление современного общества и его ценностей, самодостаточный художественный мир на основе эстетики безобразного, сопровождается обилием литературных экспериментов, что позволяет обоим писателям не только проявить свои таланы в литературных кругах, но и успешно продемонстрировать их собственно национальную ментальность.

Ключевые слова: насилие, Страна вина, Мо Янь, Голубое сало, Владимир Сорокин, эстетика безобразного, постмодернизм, литературные эксперименты, магический реализм, поиск корней

Abstract: The article discusses aesthetic guidelines in postmodern literature. The emphasis is placed on the analysis of the aesthetics of the ugly in the novels of V. Sorokin "Blue Fat" and Mo Yan "The Land of Wine", the similarities and differences of the work of the two writers are revealed. Sorokin and Mo Yan are from two completely different countries, nevertheless their literary style and language are similar. The creativity of both is marked by the presence of multidimensional literary experiments. In "Blue Fat" and "The Land of Wine" there is an abundance of violent scenes, as well as detailed descriptions of violent bloody scenes. Sex scenes are also widely represented in both novels. The description of physiological details and nauseating details also occupies a significant part in both novels. In addition to the aesthetics of the ugly, both writers are heirs of the classical literature of their countries. Both writers create their own artistic world based on the aesthetics of the ugly. Unlike Sorokin, Mo Yang is obsessed with depicting the comparison between good and evil, beautiful and ugly. According to Mo Yan, the world is cruel, but evil can never prevail over good. In "Blue Fat" there are many Chinese elements of everyday life, which gives the novel an oriental flavor. Mo Yan also admits to the influence of Russian classical and Soviet literature on him: in the novel "The Land of Wine" the words of I. Lenin and L. Tolstoy are quoted. All this, as it was shown in the article, proves that the works of Vladimir Sorokin and Mo Yan have existing similarities. The heritage and development of the traditional literature of their country, the reinterpretation of modern society and its values, a self-sufficient artistic world based on the aesthetics of the ugly, is accompanied by an abundance of literary experiments, which allows both writers not only to show their talents in literary circles, but also to successfully demonstrate their own national mentality.

Keywords: magical realism, literary experiments, violence, The Republic of wine, Mo Yan, Blue lard, Vladimir Sorokin, aesthetics of the ugly, postmodernism, root search

Аннотация: В своих ранних произведениях А.П. Чехов часто обращает внимание читателя на формы поведения героев. В художественном тексте невербальные средства общения, применимые для описания коммуникации между действующими лицами, приобретают особое значение. Статья посвящена проблеме типологии, роли и эффективности невербальных языковых средств коммуникации в аспекте их использования в авторском художественном тексте. Актуальность исследования заключается в недостаточной изученности на сегодняшний день места и роли паралингвистических средств общения в ранних произведениях А.П. Чехова. Предметом исследования выступают языковые средства описания невербального поведения в художественном тексте. Объектом исследования стали способы выражения невербальной коммуникации героев произведения. В ходе выполнения работы применялись описательные и аналитические методы исследования. Материалом исследования послужил рассказ А.П. Чехова «Толстый и тонкий» (1883). Практическая значимость работы состоит в применении результатов исследования в курсах русского языка, теории коммуникаций, филологического анализа текса, стилистики. Целью исследования является выявление и анализ с опорой на существующую в лингвистике классификацию невербальных средств языковых единиц, с помощью которых А.П. Чехов в своих ранних рассказах описывает невербальное поведение героев, их состав и функции.

Ключевые слова: коммуникация, невербальные средства коммуникации, паралингвистические средства общения, невербальные формы общения, невербальные языковые единицы, невербальное поведение персонажей, социальный статус, сюжет рассказа, мимика, жесты

Abstract: In his early works, A.P. Chekhov often draws the reader's attention to the forms of behavior of the characters. In a literary text, nonverbal means of communication used to describe communication between actors acquire special significance. The article is devoted to the problem of typology, role and effectiveness of nonverbal linguistic means of communication in the aspect of their use in the author's literary text. The relevance of the research lies in the insufficient knowledge of the place and role of paralinguistic means of communication in the early works of A.P. Chekhov. The subject of the study is the linguistic means of describing nonverbal behavior in a literary text. The object of the study was the ways of expressing nonverbal communication of the characters of the work. In the course of the work, descriptive and analytical research methods were used. The research material was the story of A.P. Chekhov "Thick and Thin" (1883). The practical significance of the work consists in the application of the research results in the courses of the Russian language, communication theory, philological analysis of text, stylistics. The aim of the study is to identify and analyze, based on the classification of nonverbal means of linguistic units existing in linguistics, with the help of which A.P. Chekhov in his early stories describes the nonverbal behavior of the characters, their composition and functions.

Keywords: plot of the story, social status, non-verbal behavior of characters, non-verbal language units, non-verbal forms of communication, paralinguistic means of communication, non-verbal means of communication, communication, facial expressions, gestures

Аннотация: Предметом исследования являются два рассказа американского писателя Чарльза Буковски «Последствия многословного отказа» и «Заметки о жизни престарелого поэта». Выбор этих рассказов обусловлен тем, что первый из них относится к началу творческого пути Буковски, а второй – к более позднему этапу его творчества, что, в свою очередь, позволяет не только проследить, как формировался фирменный почерк Буковски-творца, но также и рассмотреть, как художник способен улавливать дух актуальной ему исторической эпохи. В связи с этим объектом исследования выступает образ героя-художника, вокруг которого сосредоточено большинство произведений Буковски, в том числе, это касается и рассказов, выбранных для анализа. Цель настоящей статьи – проанализировать, как герой-художник в рассказах Буковски «Последствия многословного отказа» и «Заметки о жизни престарелого поэта» переживает своё историческое настоящее, отражая это в своём профессиональном положении и в своей творческой деятельности. Научная новизна исследования заключается в том, что эти рассказы не подвергались научному анализу в отечественном академическом дискурсе, и, соответственно, малая проза Буковски не рассматривалась, как корпус текстов, имеющий приметы модернистской и постмодернистской литературы. Используя в исследовании сравнительный, описательный и социологический методы, автор статьи приходит к выводу о том, что творчество Буковски охватывает собой специфическую историческую ситуацию в США, в которой осуществляется переход от модерных установок мышления к постмодерным, от индустриального способа производства – к постиндустриальному, что, собственно, Буковски наглядно и воплощает в образе своего героя-художника и его творческих практиках.

Ключевые слова: Рэймонд Уильямс, модернизм, постмодернизм, американская литература, творческий субъект, Чарльз Буковски, тип героя-художника, структура чувства, метапроза, рассказы

Abstract: The subject of the study are two short stories by the American writer Charles Bukowski «Aftermatch of a lengthy rejection slip» and «Notes on the life of an aged poet». The selection of these stories is due to the fact that the first of them regards to beginning of Bukowski’s creative path, and the second one is connected with the mature period of his creation, which, in turn, allows not only to observe how the authentic style of Bukowski as a creator was forming, but also how an artist is able to capture the spirit of the historical epoch that is relevant to him. Thereby the object of the research is the image of the hero-artist, around which most of Bukowski's literary works are concentrated, including the stories selected for analysis. The purpose of this article is to analyze how the hero-artist in Bukowski’s short stories «Aftermath of a lengthy rejection slip» and «Notes on the life of an aged poet» experiences his historical present reflecting upon his professional status and his creativity. The scientific novelty of the study lies in the fact that these stories were not subjected to scientific analysis in the domestic academic discourse and, therefore, Bukowski's short prose was not considered as a body of texts that has signs of modernist and postmodernist literature. Using comparative, descriptive and sociological methods in the study, the author of the article comes to the conclusion that Bukowski's work covers a specific historical situation in the United States, in which there is a transition from modern to postmodern mindsets, from the industrial mode of production to the postindustrial, which, in fact, Bukowski embodies in the image of his hero-artist and his creative practices vividly.

Keywords: structure of feeling, type of hero-artist, Charles Bukowski, creative subject, American literature, postmodernism, modernism, metafiction, Raymond Williams, short stories

Аннотация: Данная статья посвящена анализу калмыцких космогонических мифов о Солнце и Луне. Задача автора – проанализировать мифы в сборниках, показать, что, несмотря на записи или публикации в разные годы, общая культура повлияла на космогоническую мифологию калмыков. Предметом исследования являются сюжеты, образы и другие элементы калмыцких устных нарративов о небесных светилах. Основной материал исследования - тексты калмыцких мифов, записанный исследователями Калмыцкого научного центра в районах Калмыкии и опубликованные в томе «Мифы, легенды и предания калмыков» «Свода калмыцкого фольклора», а также был использован материал, напечатанный в сборнике «Семь звезд». Новизна исследования заключается в анализе космогонических мифов, представленных в двух сборниках, напечатанных в разное время. Основным выводом проведенного исследования является тот факт, что существуют несколько версий мифа об Арахе, которые являются разными версиями одного сюжета. Появление Солнца и Луны упоминается лишь в нескольких мифах, в них они появляются из вод океана разными путями: сбивания воды горой, с помощью огромного насоса, ударом острого копья. В калмыцких космогонических мифах объясняется не только рождение Солнца и Луны, но и солнечные и лунные затмения. Данный сюжет довольно широко распространен у монгольских народов. Во всех описанных выше мифах Солнце и Луна помогают Ваджрапани гегяну поймать Араху и рассечь надвое. Нижняя часть опускается на землю, верхняя поднимается на небо. Лунные и солнечные затмения нашли своеобразное отражение в сознании предков. Своеобразие калмыцких космогонических мифов указывает на стремление предков познать мир.

Ключевые слова: фольклор, Ваджрапани гегян, Араха, Луна, Солнце, калмыцкая космология, мифы, калмыцкий фольклор, лунарные мифы, солярные мифы

Abstract: This article is devoted to the analysis of Kalmyk cosmogonic myths about the Sun and the Moon. The author's task is to analyze the myths in the collections, to show that, despite the records or publications in different years, the general culture influenced the cosmogonic mythology of the Kalmyks. The subject of the study is plots, images and other elements of Kalmyk oral narratives about heavenly bodies. The main material of the study is the texts of Kalmyk myths recorded by researchers of the Kalmyk Scientific Center in the regions of Kalmykia and published in the volume "Myths, Legends and Legends of the Kalmyks" of the "Code of Kalmyk Folklore", and the material printed in the collection "Seven Stars" was also used. The novelty of the research lies in the analysis of cosmogonic myths presented in two collections published at different times. The main conclusion of the study is the fact that there are several versions of the myth of the Arach, which are different versions of the same plot. The appearance of the Sun and Moon is mentioned only in a few myths, in which they appear from the waters of the ocean in different ways: knocking down water with a mountain, with the help of a huge pump, with a blow of a sharp spear. Kalmyk cosmogonic myths explain not only the birth of the Sun and Moon, but also solar and lunar eclipses. This plot is quite widespread among the Mongolian peoples. In all the myths described above, the Sun and the Moon help Vajrapani Gegyan catch the Arach and cut it in two. The lower part descends to the ground, the upper part rises to the sky. Lunar and solar eclipses found a peculiar reflection in the consciousness of the ancestors. The peculiarity of the Kalmyk cosmogonic myths indicates the desire of the ancestors to know the world.

Keywords: lunar myths, Kalmyk folklore, folklore, Vajrapani Gegyan, Arach, Moon, Sun, Kalmyk cosmology, Myths, solar myths

Аннотация: В статье рассматриваются геортонимы как одну из разновидностей современных рекламных имен: предметом изучения стали наименования художественных проектов Государственной Третьяковской галереи последних 5 лет, целью исследования являются механизмы и специфика реализации основных функций данных коммерческих номинаций. Для анализа структуры, семантики и стилистических особенностей геортонимов с точки зрения их функционирования были применены специальные лингвистические методы функционально-структурного и контекстуально-интерпретационного анализа, а также лингвопрагматический метод. Особое внимание уделено изучению тех компонентов исследуемых номинаций, с помощью которых осуществляется эффективное воздействие на целевую аудиторию. Установлено, что наименования арт-проектов реализуют информативную функцию, позволяющую идентифицировать называемый объект, одновременно решая информативно-просветительские задачи, а также рекламную функцию, которая предполагает управление вниманием целевой аудитории в сочетании с воздействием на её эмоции. Конечной целью создания геортонимов исследуемой группы является возможность влияния на поведение адресанта. Выявлены наиболее значимые элементы структурной организации анализируемых номинаций и применяемые при их создании языковые выразительные средства, которые способствуют реализации указанного комплекса функций. Полученные результаты вносят вклад в изучение конкретной группы современных рекламных имён – названий художественных проектов, играющих важную роль в современном культурном пространстве. Среди всех типов названий торжественных мероприятий данная тематическая группа является наименее изученной, в связи с этим анализ указанных наименований позволяет получить новые данные о способах реализации главных функций геортонимов – этим определяется научная новизна исследования.

Ключевые слова: рекламное имя, геортоним, художественные проекты, информативная функция, идентифицирующая функция, информативно-просветительская функция, рекламная функция, аттрактивная функция, суггестивная функция, эстетическая функция

Abstract: The author considers geortonyms as one of the varieties of modern advertising names: the subject of the study were the names of art projects of the State Tretyakov Gallery of the last 5 years, the purpose of the study is the mechanisms and specifics of the implementation of the main functions of these commercial nominations. To analyze the structure, semantics and stylistic features of geortonyms from the point of view of their functioning, special linguistic methods of functional-structural and contextual-interpretative analysis, as well as the linguopragmatic method were used. Special attention is paid to the study of those components of the studied nominations, with the help of which an effective impact on the target audience is carried out. It is established that the names of art projects implement an informative function that allows identifying the named object, while simultaneously solving informative and educational tasks, as well as an advertising function that involves managing the attention of the target audience in combination with influencing its emotions. The ultimate goal of creating geortonyms of the studied group is the possibility of influencing the behavior of the addressee. The most significant elements of the structural organization of the analyzed nominations and the linguistic expressive means used in their creation, which contribute to the implementation of the specified set of functions, are identified. The obtained results contribute to the study of a specific group of modern advertising names – the names of art projects that play an important role in the modern cultural space. Among all types of names of festive events, this thematic group is the least studied, in this regard, the analysis of these names allows us to obtain new data on how to implement the main functions of geortonyms – this determines the scientific novelty of the study.

Keywords: aesthetic function, suggestive function, the attractive function, advertising function, informative and educational function, identifying function, informative function, art projects, georthonym, advertising name

Аннотация: Статья посвящена анализу эмотивной семантики в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души», предметом данного исследования является лексические средства выражения эмотивной семантики, объектом данной статьи является поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души». Автор данной статьи подробно рассматривает такие аспекты исследования, как исследовать сущность эмотивной семантики, выделить и пранализировать способы эмоционального выражения в литературном произведении, также изложить результаты анализа лексических средств эмотивной семантики поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души». Методами исследования в данной статьи являются метод анализа, описательный метод, метод сплошной выборки, и также контекстуальный анализ лексических единиц. Основные выводы проведенного исслодования заключаются в том, что исследование, проведенное в рамках данной статьи, подтверждает предположение о том, что основным инструментом для эмоциональной вербализации является эмотивная лексика, а именно различные лексические языковые средства. Данная категория лексики является номинативной. Причины приоритетности данного инструмента обуславливается тем, что в структуре лексического значения языковой единицы именно эмотивная сема выделяется наиболее ярко. Научная новизна данной статьи состоит в том, что впервые проведено лингвистическое исследование эмотивного содержания такого произведения Н.В. Гоголя, как поэма «Мертвые души». Результаты данного исследования могут быть применить в дальнейшем изучении лингвистических особенностей эмотивной семантике, также в практике преподавания русского языка.

Ключевые слова: эмотивная семантика, лексическая единица, лексическое средство, языковая семантика, эмосема, эмотивность, эмоция, эмоциональное выражение, эмоциональное состояние, мертвые души

Abstract: The subject of this study is the lexical means of expressing emotive semantics in Nikolai Vasilyevich Gogol's poem "Dead Souls". The object of this article is N.V. Gogol's poem "Dead Souls". The author of this article considers in detail such aspects of research as to investigate the essence of emotive semantics, to identify and analyze the ways of emotional expression in a literary work, and also to present the results of the analysis of lexical means of emotive semantics of N.V. Gogol's poem "Dead Souls". The research methods in this article are the method of analysis, descriptive method, continuous sampling method, and also contextual analysis of lexical units. The main conclusions of the study are that the research conducted within the framework of this article confirms the assumption that the main tool for emotional verbalization is emotive vocabulary, namely various lexical language means. This category of vocabulary is nominative. The reasons for the priority of this tool are due to the fact that in the structure of the lexical meaning of a language unit, it is the emotive seme that stands out most vividly. The scientific novelty of this article consists in the fact that for the first time a linguistic study of the emotive content of such a work by N.V. Gogol as the poem "Dead Souls" was conducted. The results of this study can be applied in the further study of linguistic features of emotive semantics, as well as in the practice of teaching the russian language.

Keywords: emotional expression, emotive semantics, lexical unit, lexical means, linguistic semantics, emoseme, emotional state, emotivity, emotion, dead souls

Аннотация: Статья посвящена особенностям функционирования жанра телевизионного сериала в рамках развития современной массовой экранной медиакультуры. Автор проводит обстоятельный аналитический обзор современных научных исследований с целью обобщить наиболее важные теоретические положения, на основе которых автор выстраивает исследование китайского телевизионного сериала «Симфонический роман» в аспекте актуализации общественных и национально-культурных ценностей. Автор предлагает структурные параметры и критерии для распределения ценностей по шкале ценностного барометра в зависимости от возможностей их влияния на формирование имиджа через медиаобразы телесериала. В ходе исследования его ценностного потенциала автор приходит к выводу о специфической роли ценности «классическая музыка», которая позволяет переформатировать общий перечень ценностей, транслируемых в телесериале через систему персонажей, сюжетных линий, мотивов. Телесериал, демонстрирующийся за рубежом в качестве продукта современной медиакультуры, может стать эффективным инструментом «мягкой силы воздействия» благодаря особенностям ценностного наполнения его медиаобразов. Ценностная парадигма телевизионного сериала «Симфонический роман», отвечая ключевым позициям научно-теоретических подходов к изучению телесериала как симбиоза социокультурных и медиакультурных характеристик национально-культурного менталитета китайцев, в то же время становится более гибкой под влиянием ценности классической музыки, которая в качестве лейтмотива сопровождает раскрытие всех других ценностей в процессе развития телесериального нарратива. При этом ценность классической музыки не искажает и не умаляет других ценностей, но проявляет их имиджевый потенциал. Роль и место телесериала как гибридного жанра, опирающегося на взаимодействие искусства и медиакоммуникации в структуре многоярусной имиджевой стратегии, заключается в том, что создаваемые в телесериале на пересечении и в конвергентном взаимодействии жанровых характеристик художественности и медиакоммуникационности медиаобразы обретают особенный ценностный потенциал, который позволяет влиять на аудиторию и формировать её представление о предмете медиапослания.

Ключевые слова: телевизионный сериал, ценность, имидж, медиакультура, телесериал, китайский телевизионный сериал, сериал, телевидение, медиаобраз, медиапространство

Abstract: The article is devoted to the peculiarities of the functioning of the television series genre within the framework of the development of modern mass screen media culture. The author conducts a thorough analytical review of modern scientific research in order to summarize the most important theoretical provisions on the basis of which the author builds a study of the Chinese television series "Symphonic Novel" in the aspect of actualization of social and national cultural values. The author suggests structural parameters and criteria for the distribution of values on the scale of the value barometer, depending on the possibilities of their influence on the formation of the image through the media images of the TV series. In the course of the study of its value potential, the author comes to the conclusion about the specific role of the value of "classical music", which allows reformatting the general list of values broadcast in a television series through a system of characters, storylines, motives. A television series shown abroad as a product of modern media culture can become an effective tool of "soft power of influence" due to the peculiarities of the value content of its media images. The value paradigm of the television series "Symphonic Novel", responding to the key positions of scientific and theoretical approaches to the study of the television series as a symbiosis of socio-cultural and media-cultural characteristics of the national-cultural mentality of the Chinese, at the same time becomes more flexible under the influence of the value of classical music, which as a leitmotif accompanies the disclosure of all other values in the development of the television series narrative. At the same time, the value of classical music does not distort or detract from other values, but shows their image potential. The role and place of the TV series as a hybrid genre based on the interaction of art and media communication in the structure of a multi-tiered image strategy is that the media images created in the TV series at the intersection and in the convergent interaction of genre characteristics of artistry and media communication acquire a special value potential that allows influencing the audience and forming its idea of the subject of the media message.

Keywords: media space, media image, television, soap opera, chinese television series, media culture, TV series, look, value, television series

Аннотация: Рукопожатие является важным элементом этикета во многих культурах. Оно используется в различных, не только официальных, но и неофициальных ситуациях, которые выражают приветствие, прощание, благодарность и др. В данной работе объектом исследования является этикет рукопожатия при приветственной церемонии государственного визита. Предметами исследования являются различные модальности и их значения при выполнении рукопожатия. Авторы подробно рассматривают такие аспекты, как требования рукопожатия при официальном общении: продолжительность рукопожатия, соблюдаемая дистанция между коммуникантами, типы модальностей: мимика, визуальный взгляд, телодвижение. Особое внимание уделяется выделению и анализу значимости модальностей рукопожатия при приветственной церемонии. Проведенное исследование предоставляет информацию о значении рукопожатия и роли других невербальных модальностей: дистанции, жестов, взгляда и мимики, которые призваны продемонстрировать вежливость в коммуникативной ситуации. Особым вкладом авторов в исследование темы является выявление функции и значения различных модальностей во время рукопожатия. Исследование помогает изучить выражение вежливости различными модальностями при приветственной церемонии. Новизна исследования заключается в анализе этикета с точки зрения мультимодальности. С помощью программного обеспечения ELAN модальности рукопожатия на церемонии отображаются визуально, что позволяет путем статистических методов сопоставить вербальные и невербальные элементы во время рукопожатия.

Ключевые слова: приветственная церемония, рукопожатие, этикет, мимика, взгляд, дистаннция, телодвижение, вежливость, мудьтимодальность, ELAN

Abstract: The handshake is an important element of etiquette in many cultures. It is used in various, not only official, but also informal situations that express greetings, farewells, gratitude, etc. In this work, the object of study is the etiquette of shaking hands during the welcome ceremony of a state visit. The subjects of the study are various modalities and their meanings when performing a handshake. The authors consider in detail such aspects as the requirements of a handshake in official communication: the duration of the handshake, the distance between the communicants, the types of modalities: facial expressions, visual gaze, body movement. Particular attention is paid to highlighting and analyzing the significance of handshake modalities during the welcoming ceremony. The conducted research provides information about the meaning of the handshake and the role of other non-verbal modalities: distance, gestures, gaze and facial expressions, which are designed to demonstrate politeness in a communicative situation. A special contribution of the authors to the study of the topic is to identify the function and meaning of various modalities during a handshake. The study helps to study the expression of politeness in various modalities during a welcome ceremony. The novelty of the study lies in the analysis of etiquette in terms of multimodality. Using the ELAN software, the modalities of the handshake at the ceremony are displayed visually, which allows statistical methods to match verbal and non-verbal elements during the handshake.

Keywords: multimodality, politeness, body movement, distance, gaze, facial expressions, etiquette, welcome ceremony, handshake, ELAN

Аннотация: Предметом исследования является межтекстовый диалог В.Я. Брюсова и Поля Верлена на материале стихотворения "Croquis parisienne" ("Парижское кроки"). Объектом исследования являются способы и средства формирования межтекстового и межкультурного диалога в поэтических переводах Серебряного века. Авторы подробно рассматривают такие аспекты темы, как уникальное словоупотребление слова "кроки" в узусе В.Я. Брюсова, подкрепляя выводы цитатами из Национального корпуса русского языка. Особое внимание уделяется эксклюзивному употреблению слова "кроки" в качестве жанровой пометы, что соответствует экстенсивной тактике освоения жанров В.Я. Брюсовым как в переводах, так и в оригинальной поэзии.   Основными выводами проведенного исследования являются выделенные авторами средства реализации межтекстового диалога в переводе: изменения, внесенные переводчиком в текст оригинала, усиливают диалогическую составляющую развернутой автором картины и ослабляют представленный в оригинальном тексте мотив экзистенциального одиночества. Особым вкладом авторов в исследование темы является выявление в переводческом творчестве В.Я. Брюсова оригинального жанра экфрасисного типа - "кроки"-наброска, связанного с визуальной и словесной репрезентацией образа. Новизна исследования заключается в подробном описании этого импрессионистического поэтического жанра и прослеживании его смысловых и эстетических связей с фундаментальными установками импрессионизма в живописи.

Ключевые слова: жанр, перевод, Серебряный Век, экфрасис, импрессионизм, межтекстовый диалог, межкультурный диалог, Брюсов, Верлен, вольный перевод

Abstract: The subject of the study is an intertextual dialogue between V.Y. Bryusov and Paul Verlaine based on the poem "Croquis parisienne" ("Parizhskoe croquis"). The object of the research is the ways and means of forming intertextual and intercultural dialogue in poetic translations of the Silver Age. The authors consider in detail such aspects of the topic as the unique word usage of the word "croquis" in the use of V.Y. Bryusov, reinforcing the conclusions with quotations from the National Corpus of the Russian language. Special attention is paid to the exclusive use of the word "croquis" as a genre mark, which corresponds to the extensive tactics of mastering genres by V.Y. Bryusov both in translations and in original poetry. The main conclusions of the study are the means allocated by the authors to implement intertextual dialogue in translation: the changes made by the translator to the original text strengthen the dialogic component of the picture developed by the author and weaken the motive of existential loneliness presented in the original text. A special contribution of the authors to the study of the topic is the identification in the translation work of V.Y. Bryusov of the original genre of the ekphrasic type - "croquis"-a sketch associated with the visual and verbal representation of the image. The novelty of the research lies in a detailed description of this impressionistic poetic genre and tracing its semantic and aesthetic connections with the fundamental attitudes of Impressionism in painting.

Keywords: Bryusov, intercultural dialogue, intertext dialogue, impressionism, ekphrasis, Silver Age, translation, Verlaine, genre, loose translation

Аннотация: Главным предметом статьи являются герои-литераторы и герои-редакторы из главных произведений Ю. Полякова. В центре исследования работы находятся такие произведения Ю. Полякова, как «Парижская любовь Кости Гуманкова», «Козленок в молоке», «Гипсовый трубач», «Любовь в эпоху перемен», «Веселая жизнь, или Секс в СССР». Данная статья подтверждает, что творчество Ю. Полякова является энциклопедией позднесоветской и постсоветской жизни, а сам писатель – летописцем эпохи. В статье также упоминается близость Ю. Полякова к литературному кругу и его возможность изображать галерею образов литераторов без дистанции. С помощью анализа образов представителей советской интеллигенции данная статья пытается дать ответы на вопросы: почему распался СССР? Какова роль интеллигенции в распаде СССР? В статье выделяются семь типов литераторов: конъюнктурщики, подхалимы, «диссиденты», оппоненты внутри советской системы, ловеласы, пьяницы, и писатели, воплощающие совесть литературы. Большинство из тех персонажей не чувствуют свою социальную ответственность перед народом, думают только о своих материальных благах, всего лишь два героя демонстрируют писательскую ответственность. Проанализировав главных и второстепенных персонажей этих произведений, мы можем понять причину распада СССР и делать вывод, что отсутствие чувства ответственности у интеллигенции и равнодушие к своей стране ведут к разлому общества.

Ключевые слова: образы писателей, распад СССР, ответственность перед страной, Юрий Поляков, летописец эпохи, литературная среда, совесть литературы, онтологическая пустота, судьба писателя, материальные блага

Abstract: The main subject of the article is the heroes-writers and heroes-editors from the main works of Yu. Polyakov. In the center of the research are such works of Y. Polyakov as "Parisian love of Kostya Gumankov", "Goat in milk", "Plaster Trumpeter", "Love in an era of change", "A merry life, or Sex in the USSR". This article confirms that the work of Yu. Polyakov is an encyclopedia of late Soviet and post–Soviet life, and the writer himself is a chronicler of the era. The article also mentions the proximity of Yu. Polyakov to the literary circle and his ability to portray a gallery of images of writers without distance. By analyzing the images of representatives of the Soviet intelligentsia, this author tries to answer the questions: why did the USSR collapse? What is the role of the intelligentsia in the collapse of the USSR? The article identifies seven types of writers: opportunists, sycophants, "dissidents", opponents within the Soviet system, ladies' men, drunkards, and writers who embody the conscience of literature. Most of those characters do not feel their social responsibility to the people, they only think about their material goods, only two characters demonstrate writer's responsibility. Having analyzed the main and minor characters of these works, we can understand the reason for the collapse of the USSR and conclude that the lack of a sense of responsibility among the intelligentsia and indifference to their country lead to the breakdown of society.

Keywords: material goods, ontological emptiness, literary environment, the conscience of literature, chronicler of the era, the fate of the writer, Yuri Polyakov, the collapse of the USSR, responsibility to the country, images of writers

Аннотация: Предметом данного исследования является ассоциативно-смысловой сверхтекст как система интегрированных текстов, представляющая собой текстовую общность. Цель исследования — конкретизация терминологии и уточнение особенностей некоторых сторон ассоциативно-смыслового сверхтекста, в частности, уточнение понятий ядра и структурных компонентов сверхтекста, а также решение проблемы о разграничении видов ассоциативно-смысловых сверхтекстов по типу референта, то есть вопросов, от ответов на которые зависит сегодня ясность в выявлении, классификации и интерпретации сверхтекстов. В вопросах теории сверхтекста методологической основой исследования стали работы В. Н. Топорова, Н. А. Купиной и Г. В. Битенской, Н. Е. Меднис, А. Г. Лошакова, в вопросах теории мифа — работы А. Ф. Лосева и Е. М. Мелетинского, в вопросах теории концепта, мотива, архетипа, символа, интертекста — работы Ю. С. Степанова, А. Ф. Лосева, Б. М. Гаспарова, К. Юнга, Ю. Кристевой, А. П. Чудакова, И. В. Силантьева. В исследовании уточнено понятие ядра сверхтекста, в качестве основного компонента сверхтекста обозначен миф и его современный вариант — константное мифологизированное представление. Дана классификация ассоциативно-смысловых сверхтекстов по типу референта, показано, что именной, топический (пространственный) и событийный сверхтексты неоднородны и подразделяются соответственно на персонический и персонажный, локальный и региональный, казуальный и эпохальный сверхтексты. Всё это говорит о новизне исследования, продолжающего общую теорию сверхтекста. Развитие теории ассоциативно-смыслового сверхтекста способствует не только дальнейшему изучению различных его сторон, уточнению их функций, но и указывает новые подходы к большим текстовым образованиям, поскольку, порожденные писателями-творцами они не только воссоздают мир в константных представлениях, но и формируют благодаря этим мифологизированным представлениям картину мира, усваиваемую воспринимающим сознанием.

Ключевые слова: ассоциативно-смысловой сверхтекст, ядро сверхтекста, компоненты сверхтекста, именной сверхтекст, топический сверхтекст, событийный сверхтекст, субтекст, миф, концепт, интертекст

Abstract: The subject of this study is the associative-semantic supertext as a system of integrated texts, which is a textual community. The purpose of the study is to specify the terminology and clarify the features of some aspects of the associative-semantic supertext, in particular, to clarify the concepts of the core and structural components of the supertext, as well as to solve the problem of distinguishing between the types of associative-semantic supertexts according to the type of referent, that is, questions on the answers to which depend today there is clarity in the identification, classification and interpretation of supertexts. In questions of the theory of supertext, the methodological basis of the study was the work of V. N. Toporov, N. A. Kupina and G. V. Bitenskaya, N. E. Mednis, A. G. Loshakov, in questions of the theory of myth — the work of A. F. Losev and E. M. Meletinsky, in matters of the theory of concept, motive, archetype, symbol, intertext — the works of Yu. S. Stepanov, A. F. Losev, B. M. Gasparov, K. Jung, Yu. Kristeva, A. P Chudakov, I. V. Silant'ev. The study clarifies the concept of the supertext core, designating the myth as the main component of the supertext and its modern version — a constant mythologized representation. The classification of associative-semantic supertexts according to the type of referent is given, it is shown that nominal, topical (spatial) and event supertexts are heterogeneous and are divided into personal and character, local and regional, casual and epochal supertexts, respectively. All this speaks of the novelty of the study, which continues the general theory of supertext. The development of the theory of associative-semantic supertext contributes not only to further study of its various aspects, clarification of their functions, but also indicates new approaches to large text formations, since, generated by creative writers, they not only recreate the world in constant representations, but also form thanks to these mythologized representations of the picture of the world assimilated by the perceiving consciousness.

Keywords: subtext, myth, event supertext, topical supertext, nominal supertext, supertext components, supertext core, associative-semantic supertext, concept, intertext

Аннотация: В статье анализируются структура и особенности лексико-семантического поля «санкция» в русской политической сфере; выясняются семантические связи составляющих его лексических единиц; рассматриваются метафорические модели этого поля в политическом дискурсе русского языка. Предметом исследования является семантическое наполнение рассматриваемого термина, представленного на сайте Kremlin.ru и в Национальном корпусе русского языка. Цель исследования – проанализировать фрагмент русской политической картины мира, отражённой в этом поле. Для достижения поставленной цели применён комплекс следующих лингвистических методов, таких как статистическое описание, компонентный анализ, полевой метод и др. Новизна исследования заключается в том, что на примере термина «санкция» впервые предпринимается попытка построить лексико-семантическое поле политического термина русского языка. Полученные результаты показывают, что лексико-семантическое поле «санкция» в русской политической сфере состоит из 7 микрополей, которые взаимосвязаны друг с другом и имеют свою собственную модель – «ядро-периферия», однако граница перехода от ядра к периферии прослеживается недостаточно чётко. Кроме того, лексико-семантическое поле также является способом репрезентации языковой картины мира, так как культурные особенности языка любого народа прежде всего отражаются на уровне лексики – самого динамичного яруса языковой системы. Термин «санкция» в современном русском языке используется не только в юридической, но и в политической сферах, а также используется как инструмент для урегулирования отношений между государствами и международными организациями. В русской политической сфере ЛСП «санкция» сопровождается большим количеством метафор, применяемых для раскрытия конфликтного характера санкции и драматичности политической жизни, расширяется семантика и сфера применения термина, а также стилистическая оценка.

Ключевые слова: языковая картина мира, периферия, ядро, санкция, политическая сфера, лексика, метафора, семантика, лексико-семантическое поле, русский язык

Abstract: The article analyzes the structure and features of the lexico-semantic field (of the word) "sanction" in the Russian political sphere; author discuss the semantic connections of its lexical units and metaphorical models of this word in the political discourse of the Russian language. The subject of the study is the semantic content of the term under consideration, presented on the website Kremlin.ru and in the Russian National Corpus. The purpose of the study is to analyze a fragment of the Russian political picture of the world reflected in this field. To achieve this goal, a set of the following linguistic methods has been applied, such as statistical description, component analysis, field method, etc. The novelty of the study lies in the fact that, using the example of the term "sanction", an attempt is made for the first time to build a lexical-semantic field of a political term of the Russian language. The results obtained show that the lexico-semantic field "sanction" in the Russian political sphere consists of 7 microfields that are interconnected with each other and have their own model - "core-periphery", however, the boundary of the transition from the core to the periphery is not clearly traced. In addition, the lexico-semantic field is also a way of representing the language world picture, because the cultural features of the language of any nation are primarily reflected at the level of the lexicon - the most dynamic tier of the language system. The term "sanction" in modern Russian language is used not only in the legal, but also in the political spheres, and is also used as a tool for regulating relations between states and international organizations. In the Russian political sphere, lexico-semantic field "sanction" is accompanied by a large number of metaphors used to reveal the conflicting nature of the sanction and the dramatic nature of political life, the semantics and scope of the term, as well as stylistic evaluation, are expanded.

Keywords: language picture of the world, periphery, the core, sanction, political sphere, vocabulary, metaphor, semantics, lexico-semantic field, Russian

Аннотация: В статье рассматривается функционирование привычных слов и неологизмов в одно- и двуязычных словарях и в немецкоязычном печатном медиадискурсе. Отдельное внимание в работе уделяется словарному и контекстуальному переводу данных лексем, проблеме лексикографической недопредставленности лексики, встречающейся в массмедийном пространстве. В статье использованы такие методы, как семантический, контекстный, дискурсивный и корпусный анализ. Автор исследует примеры неочевидных лексических трудностей, с которыми может столкнуться переводчик или читатель, владеющий немецким языком как иностранным. Процесс перевода подобных лексем должен учитывать внеязыковые реалии, лингвокультурологическую составляющую отдельных слов и целого дискурса, сочетаемость и употребительность лексем в языке оригинала и языке перевода. Новизна работы обусловлена представленным в статье уникальным лексическим материалом, который либо отсутствует в словарях, либо имеет неполные словарное толкование или перевод. В работе делается вывод о необходимости лингвистического, лингвокультурологического и экстралингвистического анализа, к которому вынужден прибегать переводчик или читатель иноязычных текстов. Помимо прочего, перевод не должен быть дословным и буквальным, а переводчик не может не учитывать тип текста и контекст. Перевод же интернациональных терминов, в отличие от обычных слов, сводится к калькированию, однако в тексте перевода такие лексемы нередко требуют пояснения или переводческого комментария. Полученные данные могут быть использованы в переводческой, лексикографической и преподавательской деятельности.

Ключевые слова: немецкий язык, медийный дискурс, словари, перевод, значение слова, неологизм, корпусный анализ, дискурсивный анализ, лингвокультурологический аспект, контекст

Abstract: The article explores the functioning of usual words and neologisms in the German-language print media discourse as well as in mono- and bilingual dictionaries. Particular attention is given to the lexicographic and contextual translation of the lexemes and the problem of lexicographic underrepresentation of mass media vocabulary. The methods applied include semantic, contextual, discourse and corpus analysis. The article provides examples of potential lexical difficulties which may be faced by a translator or a speaker of German as a foreign language. The academic novelty of the research is due to the unique lexical material presented in the article, which is either absent in dictionaries or has an incomplete lexicographic explication or translation. The translation of these lexemes should not be verbatim and literal, as the translator must take into account extralinguistic realities, linguistic and cultural aspects of word semantics and that of a particular discourse type, collocation and usage of lexemes in the original and the target language. For instance, the translation of international terms is often reduced to loan translations (calques) that require an explanation or translation commentary. The article concludes that there is a need for linguistic, linguacultural and extralinguistic analysis, which has to be conducted by a translator or a reader of a text in a foreign language. The data obtained by the research can be used in translation, lexicographic and teaching activities.

Keywords: discourse analysis, corpus analysis, neologism, word meaning, translation, dictionaries, mass media discourse, German, linguacultural aspect, context