Аннотация: Рассматривая в либретто О. Мессиана «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» формирование смыслового пространства францисканской духовности, автор статьи исследует проблему современной интерпретации в поэме христианских идей, актуальных для жизни и творчества святого Франциска Ассизского. В концепции поэмы автор статьи анализирует отражение символических образов и основополагающих идей эпохи высокой схоластики: откровения, связи между человеком, миром и Богом, предопределения / Божественного провидения, «озарения», смерти и воскресения мертвых, Божественной истины, «все сущее есть благо», истинной и совершенной радости. Обнаружено отражение в зеркале поэмы смысла агиографических текстов, затрагивающих аспекты жизни и творчества святого Франциска Ассизского, а также претворение теологических идей современных католических мыслителей – П. Клоделя, Р. Гвардини, П. Тейяра де Шардена, Х. У. фон Бальтазара. Отмечены смысловые совпадения и различия в интерпретациях идей католицизма в мистерии Клоделя «Благая весть Марии» и в поэме Мессиана «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены». Методом герменевтической реконструкции художественного замысла поэмы впервые дано истолкование ее идейной концепции. Анализ запечатленных в тексте поэмы идей высокой схоластики создает новое представление о францисканской духовности. Методами компаративистики впервые выявляется сходство и различие в интерпретации идей католицизма в мистерии П. Клоделя «Благая весть Марии» и поэме Мессиана «Францисканские сцены». В зеркале поэмы Мессиана «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» отражен смысл жизнеописаний Фомы Челанского, святого Бонавентуры и других.
Мессиан запечатлел примеры духовного подвига евангельской жизни и смерти святого Франциска Ассизского в поэме, раскрыв идеи философско-поэтических сочинений последних лет жизни святого: «Песнь хвалы Богу в творениях», «Гимн брата Солнца», «Приветствие добродетелям», «Призыв к восхвалению Бога», «Наставление об истинной и совершенной радости».
Текст поэмы отражает широкий диапазон религиозно-философских идей высокой схоластики, в первую очередь, святого Бонавентуры и святого Фомы Аквинского.
Автор поэмы представил художественное истолкование христианских идей откровения, связи между человеком, миром и Богом, предопределения / Божественного провидения, «озарения», смерти и воскресения мертвых, Божественной истины, «все сущее есть благо», истинной и совершенной радости.

Ключевые слова: схоластика, поэма, Мессиан, святой Франциск Ассизский, озарение, откровение, предопределение, христианство, либретто, католицизм

Библиография:
Азарова В.В. Об организации звукового пространства в мистерии П. Клоделя «Благая весть Марии»: редакция 1912 года // Культура и искусство. 2022. № 4. С. 141-163. DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37912 URL: https://e-notabene.ru/camag/article_37912.html
Клодель П. Благая весть Марии. СПб.: «Наука», 2006.
Saint Thomas Aquinas. The Summa Theologica. Benziger Bros. edition, 1947. Translated by Fathers of the English Dominican Province / Of goodness in general (six articles) // https://isidore.co/aquinas/summa/FP/FP005.html#FPQ5A3THEP1
Messiaen O. 1991. Saint François d’Assise (Scènes Franciscaines). Opéra en 3 Actes et 8 Tableaux. Acte I, 8e Tableau. La mort et la nouvelle vie. Éditions Alphonse Leduc.
Седакова О. Четыре тома. Том II. Переводы. М.: Русский Фонд Содействия Образованию и Науке, 2010.
Реале Дж., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. Т. 2. Средневековье. – ТОО ТК «Петрополис», 1994.
Гадамер Х

Аннотация: В статье показано, как менялось отношение китайских художников к идейному содержанию и способам художественной презентации образа народного лидера в контексте изменений в подходах к реализму. В качестве опорного материала выбраны два жанра: портретная и сюжетная живопись, в которых данный образ развивался непрерывно и последовательно на всем рассматриваемом временном промежутке. Исследование показало, что образ лидера в китайской живописи тесно связан с реализмом, так как предполагает достаточно точное изображение человека. Изменения в образе лидера стали результатами трансформации отношения художников к подходам и методам художественного выражения. На примере творчества китайских мастеров прослеживаются непрерывные и глубокие размышления о взаимоотношениях между искусством, людьми и обществом.  Исследование основано на элементах культурологического подхода и герменевтического метода в сочетании с описательным и сравнительным методами, используемыми для анализа идейного содержания произведений и элементов образной системы китайской реалистической живописи. Использованы междисциплинарный, историко-культурный и социокультурный подходы, а также специальные методы искусствоведения, в частности принципы иконографического и иконологического анализа. Объект исследования – китайская портретная и сюжетная живопись XX – начала XXI века. Предмет исследования – процесс формирования и изменения способов презентации и идейного наполнения образа лидера в китайской живописи указанного периода, его элементов и структуры. Цель исследования – через трансформации, происходившие в системе реалистической живописи Китая, определить их влияние на способы художественной интерпретации и изображения образа лидера в портрете и тематической картине, в том числе в историческом жанре. Это дает возможность выяснить влияние власти и позиций авторов на художественный процесс, а также определить взаимодействие мастеров с обществом, ориентирующимся на подобные образы и формирующего запрос на них, что позволяет составить взвешенную оценку искусства этого периода.

Ключевые слова: художественная презентация, современное искусство, китайское искусство, сюжетная живопись, реализм, портрет, образ лидера, идейное содержание, социальная реальность, глобализация

Библиография:
Чжан, Ц. Схематический анализ образа вождя в масляной живописи после образования Китайской Народной Республики: магистерская диссертация. – Шаньдунский педагогический университет, 2018. – 304 с. (张琪. 建国后油画作品中领袖形象的图式分析. 山东师范大学, 2018: 304).
Шуе, В. антияпонской войны в изобразительном искусстве Китая XX–начала XXI века // Философия и культура. – 2023. – №. 6. – С. 141-151.
Гультяева, Г. С. Портретная живопись Китая конца ХХ – начала XXI вв.: эволюция и культурный контекст // Terra Artis. Искусство и дизайн. – 2023. – № 4. – С. 93-99.
Юй, Вэй. Образы женщин в живописи Китая и России: иконография социальных, эмоциональных и гендерных репрезентаций второй половины XX – начала XXI века. Изобразительные и художественно-выразительные средства: автореферат диссертации на с

Аннотация: Предметом исследования является западная историография истории искусства с середины XIX века по настоящее время, закономерности, определявшие характер ее развития, общекультурные и общенаучные факторы, влиявшие на смену парадигм в искусствоведении. Временные рамки исследования определяются, с одной стороны, появлением научного искусствознания, с другой – утверждением постмодернистского мировоззрения, отрицающего возможность научного изучения любых художественных произведений, интерпретируемых как "тексты". В работе рассматриваются характеристики каждого из выделенных этапов, а также их связь с общими тенденциями развития гуманитарного знания на каждом из них. Тем самым история искусства помещается в широкий контекст общенаучных и общекультурных процессов, что позволяет выявить и изучить движущие силы, определяющие ход его развития. Основным методом исследования является метод периодизации, критерием для которой выступает преобладание той или иной методологии на конкретном историческом этапе развития искусствознания. В работе предложена следующая периодизация истории искусствознания:
1. Донаучное искусствоведение (до сер. XIX века).
2. Культурно-исторический этап (сер.- кон. XIX века).
3. Формально-стилистический этап (I пол. XX века).
4. Иконологический этап (II пол. XX века).
5. Постнаучное искусствоведение (нач. XXI века).
Данная классификация позволяет представить историю научного искусствознания как закономерный и последовательный процесс смены доминирующих методологий начиная с формирования научного подхода к изучению искусства и до настоящего времени, когда сама возможность его применения была поставлена под сомнение постмодернистским мировоззрением. Главным фактором, определяющим смену этапов в развитии искусствоведения, выступает изменение общекультурной ситуации, а также смена господствующих парадигм в гуманитарном знании.

Ключевые слова: Искусствоведение, периодизация, методология, культурно-историческая школа, формальная школа, иконология, историография, история истории искусства, этапы развития искусствоведения, постмодернизм

Библиография:
Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. М.: Прогресс-Культура, 1994. 528 с.
Арсланов В. Г. История западного искусствознания XX века. М.: Акад. проект, 2003. 765 с.
Шестаков В. П. История истории искусства: от Плиния до наших дней. М.: ЛЕНАНД, 2015. 336 с.
Зедльмайр Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства. СПб.: Axiōma, 2000. 272 с.
Мутья Н. Н. Литературоцентризм как ведущая тенденция демократической линии живописи второй половины XIX века // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2014. № 2. С. 90-102.
Ригль А. Позднеримская художественная промышленность // Эстетика и теория искусства XX века: Хрестоматия. М.: Прогресс-Традиция, 2008. С. 518-533.
Hauser A. The sociology of art. Chicago; London: Univ. of Chicago press, Cop. 1982. 776 p.
Дворжак М. История искусства как история духа. СПб.: Гуманитар. агентство "Акад. проект", 2001. 331 с.
Кандинский В. В. О духовном в искусстве (Живопись). Л.: Фонд "Ленингр. галерея", 1989.

Аннотация: Объектом исследования в статье является хуэйчжоуская архитектурная резьба, предмет исследования – конфуцианские и неоконфуцианские сюжеты в резьбе. Источником для сюжетов служил трактат «Двадцать четыре примера сыновней почтительности», приписываемый Конфуцию. Истории трактата отражают уважение и почитание древних китайцев к родителям. Культ предков с обязательным рождением мальчика, множеством детей в семье, удивительным самопожертвованием сыновей ради жизни и здоровья родителей выражен в историях трактата. Многие из них основаны на реальных исторических личностях и событиях, используются для воспитания уважения к старшим. На примере образцов хуэйчжойской резьбы показаны следующие сюжеты: Уход со службы ради поиска матери, Сбор шелковицы в разные сосуды, Проба лекарственного отвара, Празднование дня рождения пожилого члена семьи, Цилинь приносит сыновей, Птица феникс приносит сыновей. Методы исследования в статье: дескриптивный, с помощью него описываются главные конфуцианские сюжеты в резьбе, типологически-системный метод позволил определить важнейшие сюжеты в общей системе китайской резьбы, создававшейся для воспитания нравственности народа. Научная новизна статьи заключается в том, что в специальной русскоязычной литературе не встречаются подобные исследования, все источники пишутся на китайском языке. Впервые проанализировано художественное воплощение конфуцианских сюжетов в произведениях архитектурной резьбы Хуэйчжоу. Приведена краткая литературная история, обозначен ключевой культурный смысл – проявление сыновней почтительности, выделены художественные особенности резьбы (композиция, расположение планов), также раскрыта символическая трактовка изображаемых персонажей (птиц, растений, деревьев). Также впервые опубликованы образцы резьбы по дереву – окно гостиной родового храма предков семьи Ху, Уезд Цзиси; окно гостиной дома Чжичэнтан, деревня Лу уезда И (конец XIX века). Образцом резьбы по кирпичу представлена работа 2017 года мастера У Чжэнхуэя, демонстрирующего древний метод «девятислойной ажурной резьбы». Материал статьи расширяет возможность познания китайской культуры и искусства, а, следовательно, способствует установлению более крепких межкультурных связей между Россией и Китаем.

Ключевые слова: художественная резьба Хуэйчжоу, конфуцианские сюжеты, сыновняя почтительность, Канон сыновней почтительности, Уход со службы, Сбор шелковицы, Проба лекарственного отвара, Празднование дня рождения, Цилинь приносит сыновей, Феникс приносит сыновей

Библиография:
张云风.二十四孝.三秦出版社. 2000. p 156 [Чжан Юньфэн Сыновнее благочестие. Издательство «Саньцинь», 2000. 156 с.].
胡平生.许颖.徐敏译注：《孝经·地藏经·文昌孝经》，北京：中华书局. 2009. p 22 [Ху Пиншэн, Сюй, Ин, Сюй, Минь. Канон сыновней почтительности. Сутра основных обетов бодхисатвы Кшитигарбхи. Канон сыновней почтительности Вэньчана. Пекин, 2009. 22 с.].
许慎.《说文解字》.北京：中华书局.1963. p 83 [Сюй Шэнь Происхождение китайских иероглифов. Пекин: Китайское книгоиздательство, 1963. 83 с.].
王冬梅.建筑文化学六义.合肥：合肥工业大学

Аннотация: Объектом исследования является китайская ширма. Предметом исследования выступают характерные особенности китайской ширмы на материале эрмитажной коллекции. В ходе рассмотрения темы прослеживаются и анализируются такие вопросы, как степень изученности рассматриваемой проблематики, связь ширмы со сферами изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Проводится анализ семи предметов из коллекции Государственного Эрмитажа. Анализ редких образцов китайской ширмы позволяет выявить характерные особенности этого предмета, специфику развития китайской ширмы в XVIII – XIX вв., а также обнаружить ее взаимосвязь со сферами декоративно-прикладного и изобразительного искусства Китая. Автор подробно рассматривает художественные особенности предметов, их конструктивные характеристики, использование различных материалов – фарфора, дерева, металла, нефрита, содержание каллиграфических надписей, фигурирующих на предметах, в контексте эстетики эпохи и социо-культурного пространства. Исследование предполагает систематизацию сведений, касающихся коллекционирования, изучения, описания ширмы в российской музейной практике и теории. Используются традиционные методы искусствоведческого и историографического анализа; сочетание формального и иконологического методов позволяет создать достоверное представление о рассматриваемых произведениях искусства, выявить содержательные и формальные признаки; историко-культурный метод позволяет прояснить характер закономерностей развития ширмы. Научная новизна исследования в первую очередь состоит в том, что впервые проводится анализ китайской ширмы в коллекции Государственного Эрмитажа, дается детальное описание и комплексный искусствоведческий анализ ряда ранее неизученных предметов. Осуществляется систематизация российских публикаций, посвященных проблеме ширмы, в частности, предлагающих описание и анализ тех или иных ширм. Исследование уточняет и расширяет имеющиеся представления о китайской ширме, уточняет атрибуцию ряда предметов в фондах Государственного Эрмитажа. Делается вывод о том, что представленные в фондах Эрмитажа предметы отличаются значительным разнообразием и дают представление о разнообразии техник и материалов создания ширм в Китае в XVIII – XIX вв., позволяют увидеть связь искусства создания ширмы со сферой декоративно-прикладного искусства и живописью. Ширма этого периода представляет собой произведение искусства, обладающее высокой художественной ценностью. Эстетика ширмы связана не только с актуальными тенденциями развития декоративно-прикладного и изобразительного искусства, но и с социо-культурным контекстом.

Ключевые слова: ширма, китайское искусство, музейные коллекции, декоративно-прикладное искусство, Эрмитаж, коллекция, фарфор, лак, нефрит, перегородчатая эмаль

Библиография:
Габышева А.Л. «Китайский настольный экран» из собрания Национального художественного музея республики Саха (Якутия): к вопросу определения сюжета [Электронный ресурс] // Искусство Евразии. 2021. №4 (23). С. 198–207. URL: https://eurasia-art.ru/art/article/view/780/970 (дата обращения: 13.08.2023).
Китайская ширма XVII века / Авт.-сост. К. Самасюк. Вып. 51. Коллекции Эрмитажа. Л.: Аврора, 1986. 16 отд. л. в обл.
Китайские экспортные веера / Сост. М.Л. Меньшикова. СПб.: Гос. Эрмитаж, 2004. 30 с.
Лисица Н. Всё дело … в ширме [Электронный ресурс]. 24.12.2021. URL: https://vk.com/@monrepovyborg-vse-delov-shirme (дата обращения: 01.05.2023).
Ляхович Е.В. Особенности рецепции и интерпретации китайского фарфора в европейском «шинуазри»: диссертация на соискание степени кандидата искусствоведения. СПб: РГПУ им. А.И. Герцена, 2022. 274 с.
Меньшикова М.Л. Записки о ширме с цветами лотоса [Электронный ресурс]. 05.04.2022. URL: https://vk.com/@hermitagemagazine-zapiski-o

Аннотация: Статья рассматривает эстетические и символические аспекты древнекитайских снежных пейзажей, охватывая период с IV по XX век. В фокусе исследования – живопись гохуа, представляющая классические снежные ландшафты, композиции с птицами и цветами, а также снежные портреты. Проведён глубокий анализ символики и значения элементов, таких как "четыре времени года", "снег", "снежные горы", "три друга холодного времени" и "холодные звери", а также изучены нарративные характеристики снежных пейзажей. Выявлено, что снежные сцены отражают жизненную силу и устойчивость человека, вызывая размышления о жизненных трудностях. Работа подчёркивает, как снежные пейзажи стали средством выражения эмоций, отражая печаль и грусть, но также демонстрируя силу, благополучие, моральность и возвышенность культурных ценностей.  В исследовании используется методология анализа символики и иконологии для изучения эстетики древнекитайских снежных пейзажей. Применяется сравнительный подход к различным эпохам и техникам, включая тушевую живопись и гравюру, для оценки культурных и эмоциональных значений снега в китайском искусстве. Исследование затрагивает редко освещаемую тему в истории искусства – эстетическую и символическую глубину древнекитайских снежных пейзажей, от IV до XX века. Вводя в научный дискурс глубокий анализ изменений восприятия и изображения снега, работа представляет комплексное исследование с использованием иконологии и семиотики для раскрытия скрытых значений в китайской живописи гохуа. Она раскрывает, как художники отразили эмоциональные и философские аспекты жизни через снежные пейзажи, демонстрируя их влияние на культурные представления о природе, человеке и обществе. Новаторство исследования заключается в том, что оно связывает эстетические элементы снега с культурными и историческими изменениями в Китае, показывая их значение для понимания китайской идентичности и эстетического восприятия. Это исследование не только обогащает академическое понимание китайской живописи, но и подчёркивает многослойность символов и метафор в традиционном искусстве, отражая уникальное сочетание природных явлений и культурных значений.

Ключевые слова: Гохуа, Снежные пейзажи, Ван Вэй, Хуан Гунван, Символизм, Эстетика, Китайская снежная картина, Картина, Пейзаж, Снежные горные пейзажи

Библиография:
Цзун Байхуа. 33 Лекции по эстетике Цзун Байхуа. Издательство народной литературы, 2023.8.21. С. 366.
Де Гегель, Чжу Гуаньцянь. Перевод эстетики (том I). Пекин: издательство "Коммерческая пресса", китайский перевод серии "Мировые научные шедевры". С. 57.
Чжу Цзин. Играя с вещами и почитая жизнь-Эстетика досуга и творчества. Издательство Нанкинского университета, 2020-07-29. С. 55-64.
Хэ Цзюньяо. Исследование цинской картины Хунли "Ежегодный утренний парад" и ее пространственного оригинального контекста в Запретном городе. Арт Дачжан, 2021, № 10. С. 55-64.
Ду Цзюминь. Сокрытое и трансцендентное в сознании бегства и эстетике Чжуанцзы. Докторская диссертация, Центральная академия изящных искусств, 2007.5. 164 с.
Сиконгту Тан. "Двадцать четыре стихотворения": книга, оригинальное название стихотворений, настоящий анализ. Чжэцзянское издательство древних книг. 255 с. С. 158-159.
Хайдеггер. Собрание поэтических произведений Хайдеггера. Перевод Чэн Пур, Юй Хун и др. Издательство Хуачжунского нормальн

Аннотация: С укреплением культурных обменов с международным сообществом современное искусство волокна Китая стало быстро развиваться. В связи с этим вскрываются определенные проблемы, которые требуют исследования и решения. Таким образом, предметом исследования стал процесс развития китайского современного искусства волокна, а также уточнение роли, которую сыграло проведение Китаем Международных биеннале искусства волокна «От Лозанны до Пекина» в развитии китайского современного искусства волокна. Цель статьи заключается в следующих аспектах: во-первых, определение роли инновационных технологий в развитии художественной сферы; во-вторых, прослеживание влияния того, как развитие форм и материалов китайского современного искусства волокна влияет на формы творчества художников; наконец, в-третьих, проведение сравнения текущих ситуаций в искусстве волокна в Китае и зарубежных странах с целью выявления ближайшей перспективы развития в этой области.  Для достижения данной цели были использованы научные методы исторический анализ, сравнительный анализ, тематические исследования и контент-анализ для изучения развития современного искусства волокон в Китае и его будущих тенденций. Данное исследование представляет собой глубокий анализ влияния Международной биеннале искусства волокна от Лозанны до Пекина на развитие современного искусства волокна в Китае, исследует роль инновационных технологий в сфере искусства и то, как развитие современных форм и материалов искусства волокна повлияло на творческие формы художников. Вместе с тем, сравнивая современную ситуацию с искусством волокон в Китае и за рубежом, данное исследование раскрывает перспективы развития искусства волокон в Китае.
Анализ данной области позволяет сделать вывод, что с углублением художественных обменов в стране и за рубежом рынок и коллекция китайского искусства волокна будут постепенно формироваться, предоставляя художникам больше возможностей для демонстрации и развития, а также продвигая китайское искусство волокна на мировую арену.

Ключевые слова: текстильное искусство, искусство волокна, международные текстильные биеннале, китайское искусство волокна, материал, творчество, художники-текстильщики, традиционная китайская культура, рынок искусства волокна, коннотация восточного искусства

Библиография:
«Соединение Сердца и Рук через Волокно: "От Лозанны до Пекина – Шестая Международная Двухгодичная Выставка Текстильного Искусства". // Журнал "Декоративное Искусство" . [Электронный ресурс]. Режим доступа: www.izhsh.com.cn
Юэ Сун «Ты и Я»: Выставка «Наньтун 1895», Часть 2. Искусство. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.sohu.com
Ли В. International material art study. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.international-material-art-study.org
От Лозанны до Пекина: Коллекция работ 2000 Международной выставки искусства волокна // Факультет прикладного искусства Цинхуа Университета. Пекин: «Китайский город», 2022. С. 421.
林乐成, 聂跃红. 从洛桑到北京: 第五届国际纤维艺术双年展. 北京: "中国建筑工业", 2020. 410. Лин Л., Ни Ю. От Лозанны до Пекина

Аннотация: Статья "Духовная сущность китайского морского пейзажного искусства" исследует эволюцию и специфику морского пейзажа в китайской живописи, в контексте духовной и культурной жизни Китая. Жанр морского пейзажа в китайском искусстве начал формироваться относительно поздно, в конце 20 века, и стал значимым для современной пейзажной живописи. Особое внимание в статье уделяется редкости изображения моря и океана в традиционной китайской живописи, обусловленной философскими и эстетическими основаниями. Анализируются изменения в восприятии морской стихии, которые отражают коренные трансформации в мышлении китайского общества. Исследование охватывает исторический период с конца XX века до начала XXI века, выявляя вклад отдельных авторов и влияние западного искусства на развитие жанра. Представленный анализ демонстрирует, как через изучение морской живописи раскрывается уникальное сочетание традиционной китайской и западной эстетики, формируя новый художественный язык и подход к восприятию природы и морской стихии.  В статье используется комплексный подход, включающий историко-сравнительный анализ, стилистическую интерпретацию, чтобы исследовать эволюцию морского пейзажа в китайской живописи и его духовное и философско-эстетическое содержание. Статья исследует духовную сущность китайского морского пейзажного искусства, описывая его развитие как позднее явление в сравнении с западным искусством и как важный элемент в современной живописи Китая. Особое внимание уделяется переосмыслению традиционных художественных методов и подходов к изображению моря, рассматривая это как свидетельство кардинальных изменений в духовной жизни китайского общества. Статья обсуждает, как морской пейзаж отражает философско-эстетические изменения, особенно в последней трети XX и начале XXI веков. Авторы анализируют работы китайских художников, стремящихся найти уникальные художественные языки, интегрируя традиционные и западные элементы. Новизна исследования заключается в глубоком анализе влияния социокультурных изменений на становление и развитие морского пейзажа в китайской живописи, что позволяет лучше понять уникальность и динамику этого жанра в контексте глобальных художественных и культурных течений.

Ключевые слова: живопись, морская картина, марина, методология, морской пейзаж, китайское искусство, живопись Китая, гохуа, пейзажная живопись, духовная сущность

Библиография:
Гультяева, Г.С. Реалистическая живопись Китая XX века в контексте визуализации культуры // Обсерватория культуры. – 2021. – Т. 18, № 1. – С. 32-43.
Ли, Ч. Морской пейзаж в творчестве современных художников Китая // Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимосвязи и взаимодействия: Сборник научных трудов VII Международной межвузовской научно-практической конференции, Санкт-Петербург, 24 декабря 2019 года / Под научной редакцией С.В Анчукова, О.Л. Некрасовой-Каратеевой. Том Выпуск 7. – Санкт-Петербург: Центр научно-информационных технологий «Астерион», 2019. – С. 154-158.
Ян, И. Морской пейзаж в современном искусстве Китая: традиции и новации // Креативные индустрии Арктического региона: опыт и перспективы развития: Материалы II Международного форума, Мурманск, 29 ноября – 01 2018 года / Отв. ред. Е.Ю. Терещенко. – Мурманск: Мурманский арктический государственный университет, 2019. – С. 202-206.
Ян, И. Морской пейзаж в современном искусств

Аннотация: Объектом исследования статьи является процесс развития художественного образования китайского города Шанхая начала XX столетия. Предметом исследования стал вклад в культурную жизнь города образовательных учреждений, деятельность которых была направлена на подготовку мастеров в области изобразительного искусства. Целью статьи стало выявление уникального сценария развития художественного образования китайского мегаполиса, в формирование которого были включены творческие традиции не только Поднебесной, но и европейских стран, в том числе России. Для достижения данной цели были использованы научные методы таких дисциплин, как культурология, история, искусствоведение, определивших междисциплинарный характер исследования. В статье особое внимание уделено художественным обществам, деятельность которых в первой четверти XX столетия отличалась особенной активностью и направленностью как на развитие художественного образования, так и проведение творческих экспозиций. Для объективности полученных результатов в исследовании использовались уникальные документы, в том числе архивные источники и ретроспективная литература, что определяет научную новизну работы. Шанхай в первой четверти XX века стал «пионером» в становлении современной системы художественного образования страны. Под влиянием западной культуры творческое образование Шанхая за очень короткий срок претерпело глубокие трансформации, изменив художественную жизнь страны, внеся в нее жанровое, тематическое, технологическое.

Ключевые слова: Китай, Шанхай, XX век, изобразительное искусство, художественное образование, художественная выставка, художник, педагог, художественные общества, художественная жизнь

Библиография:
Цуй Сяолэй. От ручного рисования к академическому искусству: исследование трансформации нормального художественного образования в эпоху поздней династии Цин и ранней Китайской Республики. М.: Докторская диссертация Китайской национальной академии художеств, 2018. С. 214.
Ван Чжэнь. Хронология изобразительного искусства Шанхая в двадцатом веке. М.: Шанхайское издательство живописи и каллиграфии, 2005. С. 942.
Хуан Шугуан. История образования Шанхая, Том II. М.: Шанхайское издательство по образованию, 2016. С. 552.
Ма Линь. Чжоу Сян и раннее художественное образование в Шанхае. М.: докторская диссертация Нанкинского педагогического университета, 2006. С. 241.
Чжан Тэнсяо. Серия данных исследований в области образования кадров Коммунистической партии Китая, вторая серия. М.: Издательство Китайского университета Жэньминь, 1989. С. 452.
Чжан Юйцунь. Краткий анализ художественного образования в Шанхайском университете в 1920-е годы//Исторические материалы и исследования о Шанхайской революции. 2012.

Аннотация: В статье рассматриваются особенности изображения темы семьи в ксилографии Китая и СССР 1930–1950-х гг. Предметом исследования являются советские и китайские произведения ксилографии 1930–1950-х гг. В фокусе находится анализ процессов взаимодействия и взаимовлияния графического искусства двух стран, особое внимание уделяется изучению выразительных средств и приемов, используемых художниками для передачи образов людей в рамках темы семьи. Выявляются причины обращения мастеров гравюры рассматриваемого времени к теме семьи, воплощения в произведениях вечных общечеловеческих ценностей, что стало общей чертой и тенденцией графического искусства двух стран в середине ХХ века. Научная новизна заключается во введении в научный оборот и анализе произведений ксилографии России и Китая, выявлении общих и различных черт в тематике китайской ксилографии и советской гравюры 1930–1950-х гг. В ходе исследования показано и обосновано значительное влияние советского реалистического искусства на творчество китайских мастеров, выявлены закономерности развития искусства ксилографии Китая в рассматриваемый период. В заключении отмечено постепенное обращение китайских художников к собственному национальному наследию и усиление национальной идентичности китайского искусства в середине ХХ века, выявлены причины данных процессов в художественной жизни страны.

Ключевые слова: гравюра, ксилография, советское реалистическое искусство, Китай, национальный стиль, техника, сюжет, выразительные средства, семья, взаимовлияние

Библиография:
鲁迅. 鲁迅文集：18卷. 北京：人民文學出版社，2005. 卷4. 650. Лу Синь. Собрание сочинений Лу Синя: в 18 т. Пекин: Издательство народной литературы, 2005. Т. 4. 650 c.
Чэнь Яньцяо. Лу Синь и гравюра на дереве. М.: Искусство, 1956. 65 с.
薄松. 中国年画艺术史. 湖南辽宁美术出版社, 1986年. 267 p. Бо Суннянь. История китайской новогодней картины. Хунань: Хунаньмэйшу, 1986. 267 c.
Червова Н. А. Современная китайская гравюра. М.: Изд-во восточной литературы, 1960. 172 с.
Горелова Ю. Р. Пространственные искусства: проблемы теории и истории. Омск: СибАДИ, 2018. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://bek.sibadi.org/fulltext/esd822.
Журов А. П., Третьякова К. М. Гравюра на дереве. М.: Искусство, 1977. 248 с.
Ксилография // Популярная художественная энциклопедия: Архитект

Аннотация: Александр Николаевич Волков (1886–1957) является одним из основоположников изобразительного искусства советского Узбекистана. Активно занимаясь преподавательской деятельностью в Ташкенте, он оказал значительное влияние на молодое поколение художников. Состоял в объединении «Мастера нового Востока», возглавлял неформальную группу «Бригада Волкова», решавшую задачи монументальной живописи. В творчестве художника можно проследить влияния символизма и импрессионизма, кубизма и искусства примитива. Данная статья посвящена картине Волкова «Чайхана с портретом В.И. Ленина», написанной в 1928 году и хранящейся в Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого. Созданное в тот период, когда мастер, по его собственному выражению, вновь обратился к человеку, это произведение соответствовало запросу на оформление нового советского быта, героями которого стали рабочие и дехкане (крестьяне). Однако за односложной, на первый взгляд, трактовкой «Чайханы», скрывается глубокий символизм, благодаря которому созданные художником образы выходят за рамки идеологического высказывания, превращаясь в своего рода мифологему. Новизна исследования заключается в постановке проблемы, связанной с символической трактовкой произведений А.Н. Волкова «соцреалистического» периода. Этот символический пласт в работах художника представляется дополнительным свидетельством его искреннего, а не вынужденного увлечения идеями культурной революции и социалистического строительства в Средней Азии. Кроме того, картины Волкова, относящиеся к концу 1920-х – 1930-м годам, зачастую оказываются в тени его более ранних творческих экспериментов. Цель данного исследования – рассмотреть и проанализировать одно из наиболее показательных произведений художника этого периода, выявить стоящую за «осязаемым дыханием плоти» смысловую многослойность.

Ключевые слова: Александр Волков, красная чайхана, советский Узбекистан, искусство Средней Азии, Нукус, соцреализм, искусство 1920-х годов, символика цвета, Михаил Курзин, Усто Мумин

Библиография:
Филиппович М. Глазами художника // Искусство в массы. 1930. № 10–11. С. 38–39.
Шир Б. По мастерским художников. А. Волков // 7 дней. 1928. 25 ноября. № 46 (98). С. 14.
Уфимцев В.И. Говоря о себе. М.: Советский художник, 1973. – 135 с.
Туркестанский художник А. Волков // Искусство и промышленность. 1924. № 1. С. 35–37.
Сидоров А.А. Новые художественные выставки // Правда. 1923. 17 ноября. № 261. С. 5.
Никифоров Б.М. Живопись художников советского Узбекистана // Литературный критик. 1934. № 11. С. 150–169.
Никифоров Б.М., Веймарн Б.В. Узбекистан и Таджикистан в борьбе за пролетарское искусство // За пролетарское искусство. 1932. № 3. С. 12–15.
Открыт музей искусств. У картины художника Волкова // Правда Востока. 1936. 3 января. № 2 (3963). С. 4.
Мастер «Гранатовой чайханы»: живопись, поэзия, друзья. [Волков В.А., Волков А.А, Волков А.А.]. М.: Ньюамед, 2007. – 184 с.
Никифоров Б., Веймарн Б. Рушатся стены «туземных кварталов». Художники должны активней участвовать в социалистической ре

Аннотация: В данной статье рассматриваются академические и массовые жанры в творчестве легендарного певца советской эстрады Муслима Магомаева. Предмет изучения – музыкальное творчество М. Магомаева. Цель исследования – роль творческого наследия одаренного певца, а также, понимание ценности его концертной и артистической деятельности, в процессе становления музыкально-художественного пласта второй половины ХХ века, выявление особенностей его музыкального языка. Теоретической базой исследования явились труды М. Магомаева [16, 17, 22, 23], В. И. Антонова, А. Н. Гусейнова, В. В. Дубовского, И. И. Назарова, И. Ф. Соколовой, Н. Надежина, Р. Рамазанова, С. Бэлза и др. Методологическую основу работы составили исследования: М. Арановского [1], Б. Асафьева [2], А. Искандеровой [7], Л. Казанцевой [9], Т. Левой [12], М. Лобановой [13], И. Маевской [18], М. Михайлова [19, 20, 21], Е. Назайкинского [26, 27, 28, 29], С. Скребкова [38], А. Соколова [39], А. Сохор [41, 42, 43], А. Цукер [47, 48], В. Цуккермана [49]; труды по проблемам музыкальной драматургии Ю. Келдыша [10,11], А. Селицуого [36], И. Соллертинского [40], Т. Черновой [50, 51]. Научная новизна исследования определяется тем, что в нем впервые выявлена роль исполнительской интерпретации музыкального наследия М. Магомаева, выявлены стилевые черты исполнителя, музыкальный язык его песен и индивидуальная манера. Выводы данной статьи, могут быть полезны при создании учебно-методической базы для подготовки квалифицированных специалистов в области музыкального искусства. Также, при изучении истории отечественной эстрадной музыки, и при подготовке преподавательских кадров в сфере музыкального образования. Данная проблематика может быть введена в консерваторские дисциплины исторического, теоретического и методического цикла для специальностей: музыковедение, музыкальное искусство, эстрадно-джазовое пение.

Ключевые слова: Муслим Магомаев, Творчество Муслима Магомаева, Академическая музыка, Советская эстрада, Эстрадный певец, Советский твист, Исполнительская манера Магомаева, Творческий стиль артиста, Композитор Арно Бабаджанян, Жанры советской музыки

Библиография:
Сохор А. Н. Романс и песня / А. Н. Сохор. – Текст: непосредственный // Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исследования. – Ленинград: Советский композитор, 1983. – Вып 3. – 304 с.
Сохор А. Н. И песня и стих / А. Н. Сохор. – Текст: непосредственный // Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исследования. – Ленинград: Советский композитор, 1983. – Вып 3. – 304 с.
Соллертинский И. И. Исторические типы симфонической драматургии / И. И. Соллертинский. – Текст: непосредственный // Исторические этюды / И. И. Соллертинский; вступ. ст. Д. Шостаковича; ред.-сост. М. С. Друскин. – 2-е изд. – Ленинград: Музгиз, 1963. – 394 с.
Соколов А. Н. Теория стиля: моногр. / А. Н. Соколов – Москва: Искусство, 1968. – 223 с. – Текст: непосредственный.
Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973. – 448 с. – Текст: непосредственный.
Семенченко Е. В. Социокультурная специфика отечественной эстрады двадцатого века (на материале песенных жанров). Краснодар, 2018. – 180 с.
Селицкий

Аннотация: Атрибуция и изучение живописи ставят перед исследователями два важных вопроса: выбора методологии и терминологии, используемой при описании и выделении характеристик произведения искусства.
«Визуальные исследования» как комплексный подход к проблемам рецепции и творчества формирует систему устойчивых принципов анализа памятника, ориентированных на изучение видения и комплекса вневербальных аспектов бытования предмета в историко-культурном пространстве. Анализ живописи предполагает комплексный подход, основанный на изучении техники и материала, особенностей формообразования и средств художественной выразительности, иконографии и семантики, творческого метода мастера и реакции потребителя, роли в контексте культуры повседневности и принципов рецепции в синхронном и диахронном срезе.
В 19 веке итальянский искусствовед Джованни Морелли внес значительный вклад в теорию и практику живописи выдающихся мастеров эпохи Возрождения. Методы, основанные на глубоких знаниях в области анатомии человека и анализе профессионального мастерства художника, повлияли не только на историю искусства, но и на развитие криминалистики, криминалистики, психоаналитической теории и психотерапевтической практики. В данной статье анализируется метод Джованни Морелли, который приспособлен не только под нужды атрибуции, но применим и к криминалистическим задачам, требующими анализа человеческих навыков и привычек, а также идентификации или атрибутирования произведений искусства.

Ключевые слова: методология искусствоведческих исследований, визуальные исследования, история искусства, атрибуция, Джованни Морелли, средства художественной выразительности, живопись, научные подходы, методология, изобразительное искусство

Библиография:
Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. М.: Прогресс-Культура.-1994.-528 с
Власов В.Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве.-СПб.: Санкт-Петербургский государственный университет.-2017.-188 с.
Гинзбург К. Приметы. Уликовая парадигма и ее корни (перевод С. Козлова) // Новое литературное обозрение.-1994.-№ 8.-С. 27-61.
Зинин А.М. Загадки портретов. Записки криминалиста.-М.: Проспект.-2019.-160 с.
Мокси К. Ностальгия по реальности: непростые отношения между историей искусства и визуальными исследованиями. // Мир образов: образы мира: антология исслед. визуал. культуры / ред.-сост. Н. Н. Мазур; Европ. ун-т в С.-Петербурге.-СПб.: М.: Новое изд-во.-2018.-540 с.
Не верь глазам своим: обманки в искусстве: кат. выст. / Гос. Эрмитаж.-СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа.-2018.-504 с.
Реутов А. С. Восприятие видимого: соотношение оптического и тактильного в рамках визуальных исследований // Манускрипт.-2018.-№ 2 (88).-184 с.
Anderson J. The Life of Giovanni Morelli in Risor

Аннотация: Предметом исследования в статье является творчество американского композитора Джон Милтона Кейджа (1912-1992), который считается одним из самых известных и влиятельных авангардистских музыкантов ХХ века. Идеи композитора о звуке, «открытой форме музыки», «случайных операциях», «расширенных» музыкальных инструментах и мн. др. были разработаны в сложных технических, дискурсивных, институциональных, культурных и политических условиях жизни в США, постоянно изменяющихся в процессе его долгой и продуктивной карьеры.
В статье в философско-эстетическом ключе анализируется «художественно-теоретическое» наследие композитора Джона Кейджа и показывается, каким образом его творчество проблематизировало художественные изобретения в музыке, размыв границы между художественными выразительными формами, а его наследие стало не только междисциплинарным, но и трансдисциплинарным, вследствие чего музыкальные эксперименты композитора нашли свое отражение в творчестве таких американских художников, как Билл Чайлдс, Фриц Райнер, Дэвид Тюдор, Кристиан Вольф, Мортон Фельдман, Эрл Браун, Ла Монте Янг, Полина Оливерос, Корнелиус Кардью и др. Научная новизна статьи состоит в том, что автор предпринимает попытку осмысления творческого пути композитора, как одного из радикальных новаторов в музыке, музыкальные новации которого в течение 50-х, 60-х гг. ХХ в. привели к парадигматическим изменениям во всех областях американского искусства. Кейдж фундаментально перестроил представления о том, чем была и чем может быть музыка, став со временем одним из самых влиятельных авангардных композиторов своего времени, в значительной степени предопределившим тенденции движения американской музыкальной культуры ХХ в. Экспериментальное новаторство Кейджа, способность композитора уловить дух времени и предвосхищение многих творческих идей, связанных с природой звука, сделали его произведения неотъемлемой частью мировой культуры, важной вехой в современном развитии музыки

Ключевые слова: философия музыки, американский музыкальный экспериментализм, творчество композитора Кейджа, синтез искусств, организация звука, принцип неопределённости, открытая форма музыки, алеаторика музыки, случайные операции, расширенные музыкальные инструменты

Библиография:
Кант И. Соч., т. 5. – М: 1966, С. 351.
Кейдж Джон Тишина. Лекции и статьи. Авторский сборник Пер. с англ: Г. Дурново, В. Коган, Е. Миллер, М. Переверзева, М. Сапонов, Д. Ухов, М. Фадеева. – Вологда: 2012. – 336 с.
Липов А.Н. Джон Милтон Кейдж. Музыкант, который изменил лицо музыки ХХ века // США & Канада: экономика, политика, культура. 2018. Вып. № 9. С. 116-127.
Липов А.Н. Американский музыкальный экспериментализм в начале ХХ века. Традиции и инновации // США & Канада: экономика, политика, культура. 2019. Вып. № 3. С. 112-127.
Манулкина О. Б. Американские композиторы ХХ века. – СПб: 2007. – 175 c.
Переверзева М. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика. – М: 2006. – 361 с.
Попов В.О. Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство 4(22) 2014, с. 444-456.
Холопов. Ю.Н. Вклад Кейджа в музыкальное мышление ХХ века // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения. Матер. научн. конф. Научн. тр. Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Аннотация: Предметом исследования является существующая классификация графического искусства анархистской периодики рубежа XIX–XX вв. Объектом исследования служат публикации, посвященные проблеме составления классификации произведений графического искусства анархизма. Это работы Р. и Е. Гербертов, А. Дардел, Л. Литвак, Ж. Годар-Даванта, К. Фергюсон - зарубежных специалистов в области графики анархизма. Отечественных публикаций по данной теме не имеется. Особое внимание автор статьи обращает на сходство в подходах к классификации разных авторов и существующие лакуны в данной области искусствоведения с целью определения дальнейших перспектив исследования рассматриваемой проблематики.   Научная новизна работы заключается в выяснении не систематизированных в российской историографии тенденций классификации, предлагаемых в литературе на английском, французском и испанском языках, на основе которых разрабатывается методологическая база для анализа темы. Методы, использованные в работе, следующие: анализ историографии с целью выявления существующих подходов к изучению графики анархистской периодики; компаративистский анализ, позволяющий сопоставить две основные тенденции (по тематико-иконографическому и образно-тематическому принципу) между собой, найдя дальнейшие перспективы интерпретации и существующие лакуны. Результаты исследования раскрывают существующую традицию классификации, авторы которой продвигают свои методы, препятствуя появлению других подходов и типов классификации, могущих пролить свет не только на образ анархиста, но и на особенности диалога между анархистской графикой и художественным авангардом.

Ключевые слова: анархистская периодика, графическое искусство, классификация, художественный авангард, иконографические направления, тематико-иконографический принцип, образно-тематический принцип, рубеж веков, анархистская история искусства, зарубежная литература

Библиография:
Leighten P. The Liberation of Painting: Modernism and Anarchism in Avant-Guerre Paris. Chicago: University of Chicago Press, 2013. 248 p.
Hutton J. Neo-Impressionism and the Search for Solid Ground: Art, Science, and Anarchism in Fin-de Siècle France. Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1994. 320 p.
Herbert R., Herbert E. Artists and Anarchism: Unpublished Letters of Pissarro, Signac and Others – I // The Burlington Magazine. 1960. Vol. 102. № 692. P. 472-482.
Gurianova N. The Aesthetics of Anarchy: Art and Ideology in the Early Russian Avant-Garde. L.A.: University of California Press. 360 p.
Godard-Davant J. Penser le rapport de l’Anarchisme porteño à l’art, à travers l’illustration de presse libertaire, au tournant du XIX-XXe siècle: thèse de master, Lyon, 2017. 272 p.
Ferguson K. Assemblages of Anarchists: Political Aesthetics in Mother Earth // Journal of Modern Periodical Studies. 2013. Vol. 4, № 2. P. 171-194.
Dardel A. Les Temps nouveaux 1895-

Аннотация: Настоящая работа посвящена изучению развития и эволюции древнего китайского нефритового искусства до 3 века н. э. В древнем китайском обществе нефрит служил не просто декоративным элементом, он выполнял функцию идентификации личности и языковой коммуникации. В данном исследовании анализируются происхождение и технические характеристики нефритового искусства, а также художественные характеристики разных тем в разные периоды (С технической точки зрения наибольшей популярностью при изготовлении нефритовых изделий пользовалась глубокая гравировка инькэ, используемая для создания декоративных элементов изделий, нанесение резьбы или рельефа), развитие нефритового искусства является свидетельством исторического развития Китая, оно тесно связано с теократическим политическим режимом древнего государства. Основный вывод этого исследования заключается в том, что автор подтвердил, что китайская нефритовая культура оказывает глубокое влияние на художественный стиль нефрита, анализируя характеристики нефрита в разные периоды, а идеология является одним из важных факторов, влияющих на развитие нефрита. Новизна исследования заключается в том, что автор подчеркивает культуру «погребального нефрита» в развитии китайского нефритового искусства и «погребальное искусство» в китайской нефритовой культуре. В то же время это подчеркивает важность, придаваемую “людям”, что может представлять интерес для специалистов, занятых в соответствующей исследовательской области.

Ключевые слова: Китайский нефрит, развитие, искусство, украшение, мастер, культура, история, погребальный нефрит, фигурка, предмет

Библиография:
Где Джин. Раскопки гробниц раннего Чжоу в Гао цзя бао, Цзиньян [J]. Пекин.: Издательство "Культурные реликвии", 1972, С. 5-8. 葛今. 泾阳高家堡早周墓葬发掘记[J]. 北京：文物出版社，1972年，5-8页.
Институт археологии Китайской академии общественных наук. Гробница Фу Хао в руинах Инь. Пекин.: Издательство культурных реликвий, 1980.-241с. 中国社会科学院考古研究所. 殷墟妇好墓[M]. 北京：文物出版社，1980年. 241页.
Институт культурных реликвий и археологии провинции Ляонин. Культурный объект Нюхэлян Хуншань и сущность нефрита. Пекин.: Издательство культурных реликвий, 1997.-102 с. 辽宁省文物考古研究所. 牛河梁红

Аннотация: Глобализация – это фактор, который способствует объединению, интеграции национальных культур разных стран мира. Это явление, безусловно, оказывает значительное влияние на ход развития современной живописи. Статья посвящена анализу творчества современных художников с целью выявления особенностей процесса их трансформации в контексте развития глобального искусства. Определяются границы понятий «мировое искусство» и «глобальное искусство». Выявляются характерные черты современной глобальной арт-среды, а также формы их восприятия и интерпретации в творчестве таких художников, как Крис Метце, Дуглас А. Кинси, Клэр Фахи, Катаржина Зволинска, Назафарин Лотфи и Дэниэл Хатчинсон. Новизна исследования заключается в том, что в статье рассматриваются произведения отдельных и наиболее известных художников-живописцев современности в контексте такого явления, как "глобальное искусство". Здесь проводится водораздел между понятием "глобальное искусство" и "мировое искусство", определяются их границы и важнейшие черты. Тем самым, вносится вклад в формирования представлений о глобальных тенденциях художественно-творческой деятельности на примере конкретных живописных произведений. Актуальность и сиюминутность обозначаются как главные особенности глобального искусства, которые сильно сказываются на художественной форме, образном языке и идейном содержании работ в искусстве современной живописи.

Ключевые слова: современная живопись, мировое искусство, глобальное искусство, Крис Метце, Дуглас, Кинси, Клэр Фахи, Катаржина Зволинска, Назафарин Лотфи, Дэниэл Хатчинсон

Библиография:
Бауман З. Текучая современность. – СПб: Питер, 2008. – 240 с.
Луговая Е.К. Искусство в условиях глобальной транспарентности // Теория и практика преподавания языков и культур: философские и методологические аспекты. Материалы II Международной научно-практической конференции. – М.: Российский государственный гуманитарный университет. – 2017. – С. 232-238.
About – Claire Fahys. – URL: https://www.claire-fahys.com (дата обращения: 11.02.2019).
Belting H. From World Art to Global Art: View on a New Panorama // The Global Contemporary on the Rise of New Art Worlds/ H. Belting, A. Buddensieg, P. Weibel (eds.).-Cambridge, London, Karlsruhe: The MIT Press and ZMK, 2013.-Pp. 178-185.-URL: http://whtsnxt.net/011 (дата обращения: 04.02.2019).
Сhris Metze: mixed media on board // Azurebumble.-2010.-URL: https://azurebumble.wordpress.com/tag/composing-and-dissolving-of-forms/ (дата обращения: 11.02.2019).
Сlaire Fahys: cities // Azurebumble.-2010.-URL: https://azurebumble.wordpress.com/2010/08/30/claire-fah

Аннотация: Объект исследования: графический дизайн в стиле деконструктивизм. Предмет исследования: влияние деконструктивизма на шрифтовую графику XXI века. Цель исследования – определить влияние деконструктивизма на шрифтовую графику XXI века. В научной статье рассмотрено понятие «деконструктивизм», исследовано влияние этого феномена на графический дизайн и типографику. Материальную форму идеи деконструктивизма первоначально обрели в архитектуре, в связи с чем были рассмотрены сооружения, авторы которых вдохновились новыми философскими идеями и воплотили их в своих проектах. После знакомства с архитектурными памятниками, были перечислены основные характерные особенности деконструктивистской архитектуры, которая, в свою очередь, повлияла на различные виды дизайна. Проанализировав проектную ситуацию в сфере визуальных коммуникаций были выявлены и описаны отличительные характеристики объектов графического дизайна проектируемых под влиянием направления деконструктивизм. Научная новизна исследования заключается в комплексном анализе влияния деконструктивизма на шрифтовую графику. В результате проведённого исследования обозначены основные стилевые особенности современной шрифтовой графики созданной под влиянием деконструктивизма.
Практическая значимость исследования. Материалы и результаты исследования транслируются в сферу графического дизайна и могут быть использованы в подготовке специалистов по графическому дизайну, а также в профессиональной и творческой деятельности дизайнера-графика, типографа.

Ключевые слова: шрифт, шрифтовая графика, типографика, деконструкция, деконструктивизм, дизайн, графический дизайн, визуальная коммуникация, стилевые особенности, современные тенденции

Библиография:
Ильин И. П. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм. / И. П. Ильин — М.: Интрада, 1996. — 256 с.
Культурология. XX век. Энциклопедия. Т.1. / гл. ред. С. Я. Левит. — СПб.: Университетская книга; OOO «Алетейя», 1998. — 447 с.
Лаптев В. В. Типографика: порядок и хаос. / В. В. Лаптев — М.: АВАТАР, 2008. – 216 с., ил.
Лесняк В. И. Графический дизайн (основы профессии). / В. И. Лесняк — К.: Биос Дизайн Букс, 2009. — 416 с.
Лесняк В. И. Модернистские и постмодернистские шрифты. 44 оригинальных шрифта. / В. И. Лесняк — Х.: Колорит, 2006. — 148 с.: илл.
Маньковская Н. Б. Феномен постмодернизма. Художественно-эстетический ракурс. / Н. Б. Маньковская – М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив. Университетская книга, 2009. – 495 с.
Іваненко Т. О. Оригінальність без меж: природа акцидентного шрифту: Монографія. — Х.: ХДАДМ, 2011. — 184 с. Интернет-ресурсы
Артхив: интернет-ресурс: сообщество художников, коллекционеров и арт-дилеров: сайт. Статья «Деконструктивизм. Нарушение идеалов». Автор

Аннотация: Предметом исследования статьи является современная история развития казанского ювелирного искусства. В статье рассматривается развитие казанского ювелирного искусства 2000-х годов. Рассматривается создание масштабных ювелирных произведений искусства в виде моделей известных архитектурных памятников. Рассказывается об авторах и исполнителях данных работ. Материалом для исследования послужили иконографические источники – уникальные фотографии образцов ювелирного искусства, а также свидетельства очевидцев – мастеров, выполнявших данные ювелирные произведения. Один из авторов является непосредственным участником и соавтором рассматриваемых ювелирных работ. Таким образом, в статье широко использован метод включенного наблюдения, интервьюирование, а также источниковедческий анализ.   Научная новизна связана, прежде всего, с хронологической близостью исследуемого периода. В статье приводятся новые ранее не опубликованные фотографии рассматриваемых произведений ювелирного искусства. В статье приводятся новые факты о возрождении ювелирного искусства Казани в постсоветский период. Анализируются источники возрождения казанского ювелирного искусства, рассмотрены особенности ювелирных произведений. Также приводятся неизвестные сюжеты и история произведений ювелирного искусства после их создания. Сделан вывод о том, что возрождение ювелирного искусства, отчасти утраченного в советский период, в Казани началось лишь в конце девяностых – начале двухтысячных годов. После снятия ряда законодательных ограничений ювелиры получили возможность экспериментировать и создавать настоящие произведения искусства.

Ключевые слова: ювелирное искусство, казанское ювелирное искусство, ювелирные модели, архитектурные памятники, ювелирное дело, казанское современное искусство, драгоценный металл, татарская культура, ювелир, история современного искусства

Библиография:
Соломадина Н.А. Что придумал Фаберже. М.: Арт Волхонка, 2018.
Рашитов Д.Д., Лестев А.Е. Социально-культурная деятельность по возрождению национальных традиций ювелирного искусства в Республике Татарстан // Сборник мат.-ов международного саммита по культуре и образованию, посвящ-го 50-летию КазГИК. Казань.: КазГИК, 2019. С. 53-56

Аннотация: В статье рассмотрены и проанализированы ключевые произведения станковой графики А.П. Остроумовой-Лебедевой из Санкт-Петербургского цикла гравюр созданные в период с 1900-х по 1920-е гг., т. к. в этих работах больше всего прослеживается влияние укиё-э. Предметом исследования является проблема художественного своеобразия творческого языка и средства его выражения в произведениях художницы, поскольку А.П. Остроумова-Лебедева, как и многие русские художники рубежа XIX – XX вв. испытала влияние укиё-э на свое творчество. Но в отличие от большинства из них, она восприняла японскую ксилографию на более глубоком уровне.

В связи с этим были рассмотрены работы обозначенного периода и проведен сравнительный анализ с гравюрами японских мастеров, посредством применения формально-стилистического метода. Такой подход является существенным, потому что только так можно понять, какую именно роль сыграли японские гравюры в становлении авторского художественного языка А.П. Остроумовой-Лебедевой. Новизна исследования заключается в том, что это одна из немногих попыток в российском искусствознании дать сравнительный анализ гравюр А.П. Остроумовой-Лебедевой и работ японских мастеров. В результате, можно заключить, что влияние укиё-э прослеживается как в композиционном решении, так и в использовании определенных «японских» мотивов в своих произведениях. Так же художница способствовала становлению гравюры как самостоятельного вида графического искусства, обогатив ее независимыми от живописи образами и цветом, во многом ориентируясь на опыт японских мастеров.

Ключевые слова: Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Утагава Хиросигэ, Александр Николаевич Бенуа, Джеймс Уистлер, укиё-э, поиск нового, ксилография, Санкт-Петербург, индивидуальный путь развития, японская художественна традиция

Библиография:
Vinogradova N. A. Traditional art of the East: a terminological dictionary. M., 1997s.65
East and Russian art at the end of the XIX beginning of the XX century. / comp. E.S. Lviv,sM.B. Mysina. M., 1978.s 54
Vinogradova I.A. The art of Japan. M., 1985.s.45-67
Nikolaeva N.S. Japan-Europe. Dialogue in art. Mid XVI-beginning of XX century. M., 1996.s. 24-56
Nikolaev N.S. Artistic Culture of Japan of the 16th Century. M.1986 s.34-89
Voronova B.G. Japanese print of Ukiyo-e. M., 1967s.75
Grigorieva T.P. Japanese art tradition. M. 1979 s.36,56,79
Gian Carlo Calza. Hiroshige: The Master of Natur. Venice. 2009 s.24
Konrad N.I. Essay on the history of the culture of medieval Japan of the 7th-16th centuries. M., 1980 s.68
Japanese art of the 7th-19th centuries M. 1959 (collection of articles) s.23-56
Graphics A.P. Ostroumova-Lebedeva: Engravings and watercolors. [Album] / Auth. entry Art. and comp. M.F. Kiselev, M., 1984. s.8
Sinitsyn N.V. Engravings by Ostroumova-Lebedeva, monograph, 196

Аннотация: Предметом исследования является произведение венского художника-экспрессиониста Эгона Шиле «Левитация», 1915 г. Акцент сделан автором на феноменологическом измерении рассматриваемой работы, для чего была адаптирована и применена методика американского феноменолога Л. Ланкфорда. С помощью данной методики произведения изобразительного искусства можно анализировать используя совместно искусствоведческие и феноменологические средства. Она включает в себя пять последовательных этапов: восприятие, ориентирование, заключение в скобки (феноменологический анализ), интерпретационный анализ и синтез полученной информации. Исследование носит междисциплинарный характер, объединяя в себе как собственные методы искусствоведения, так и методы философской науки. Основной вывод данной работы – методика Ланкфорда позволяет анализировать произведения изобразительного искусства в феноменологическом ключе, будучи адаптированной под исследуемое произведение. В данном случае необходимо увеличение роли зрителя в постхудожественной коммуникации, при этом особое внимание следует уделить телу как медиуму для информации, заключенной в работе художника и информации, получаемой и расшифровываемой зрителем.

Ключевые слова: живопись, феноменология, телесность, восприятие, Морис Мерло-Понти, Эгон Шиле, экспрессионизм, субъективность, Льюис Ланкфорд, искусствоведение

Библиография:
Шолохова С.А., Ямпольская А.В. (Пост)феноменология. Новая феноменология во Франции и за ее пределами. М.: Академический проект, 2014. 288 с
Мерло-Понти М. Око и дух. М.: Искусство, 1992. 63 с.
Мерло-Понти М. Видимое и невидимое. Минск: Логвинов, 2006. 400 с.
Зедльмайр Х. Утрата середины. М.: Прогресс-традиция; Издательский дом «Территория будущего», 2008. 640 с.
Кандель Э. Век самопознания. Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала ХХ века до наших дней. М.: АСТ: CORPUS, 2016. 720 с.
Вдовина, И.С. Морис Мерло-Понти: интерсубъективность и понятие феномена // История философии. 1997. №1. С. 59-69.
Lankford E. L. Making Sense of Aesthetics // Studies in Art Education. 1986. № 1. P. 49-52.
Lankford E. L. Aesthetics: Issues and Inquiry. National Art Education Association , 1992. 106 p.
Lankford E. L. Aesthetic Experience in Constructivist Museums // The Journal of Aesthetic Education. 2002. №2. P. 140-153.
Lankford E. L. A phenomenological method for art criticism. Studies in

Аннотация: В статье рассматривается концентрирование искусств вокруг литературы, производимое культурной политикой СССР в 1930-х годах. Ключевую роль в этом процессе играла литературная критика. На материале литературы она пыталась выработать универсальные критерии, которые впоследствии могли служить оценке любых искусств. Некоторые авторы пытались отстаивать своеобразие подходов к разным искусствам, но унификация по литературному образцу была более влиятельна. В этом контексте показателен пример кинематографа – молодого и институционально не устоявшегося искусства, еще не выработавшего собственную теоретическую базу. Основной метод работы – компаративный анализ редко изучаемых материалов периодики. Широта привлекаемых данных требовала системного подхода. Новизна исследования заключается в детализации известные культурные процессы сталинского СССР: замыкание любых искусств на литературе и, в то же время, расширение панорамы литературной критики и саморефлексии. Если в 1920-х годах режиссеры активно занимались теорией кино, то в 1930-х годах это осталось прерогативой критиков.

Ключевые слова: Культурная политика СССР, литературная критика, соцреализм, литературоцентризм, кинематограф СССР, критика искусств, Иван Макарьев, РАПП, Союз писателей СССР, Сергей Эйзенштейн

Библиография:
Первый всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчет. М.: ГИХЛ, 1934. 721 с.
О характере критики // Советский экран. 1927. №49. С. 1.
Никольский Д. Вопросы кинолитературы // Искусство кино. 1936. №12. С. 59–61.
Маца И. Творческий метод в пролетарском искусстве // Литература и искусство. 1930. №3–4. С. 25–39.
Марьямов Г. Кремлевский цензор. М.: Киноцентр, 1992. 129 с.
Макарьев И. Пути перестройки // Молодая гвардия. 1932. №1. С. 122–128.
Лебедев Н. А. Предисловие // Балаш Б. Дух фильмы. М.: Художественная литература, 1935. 201 с.
Мазаев А. И. О «Литературном критике» и его эстетической программе // Мазаев А. И. Искусство и большевизм (1920–1930-е гг.). М.: КомКнига, 2007. 320 с.
Корев С. О музыкальной критике // Советское искусство. 1927. №8. С. 9–16.
Киршон В. Счет критике // Киршон В. О литературе и искусстве. М.: Художественная литература, 1967. С. 192–206.
Кирпотин В. Письмо тов. Сталина в редакцию журнала «Пролетарская революция» «О некоторых вопросах истории

Аннотация: Предметом исследования являются такие художественные практики немецкого дадаистского искусства, как фотография и фотомонтаж. Актуальность данной темы связана не только с увеличением интереса среди искусствоведов, культурологов, историков и литераторов к культуре Веймарской Германии, но и с активным изучением современными исследователями особенностей функционирования разнообразных изобразительных практик, чье появление обусловлено постоянной сменой и взаимной интеграцией различных художественных медиумов, среди которых фотография и основанные на ней фототехники занимают особое место. Методология исследования носит комплексный характер и предполагает единство культурно-аналитического, философско-антропологического и источниковедческого приемов: путем изучения первоисточников, к которым относятся литературные тексты, эссе и манифесты основных представителей немецкого дадаизма, автор приходит к выводу о существенной роли категории «реальное» в идейно-содержательной составляющей рассматриваемого течения, апелляция к которой и обусловила обращение дадаистов к фотомонтажной технике. Итогом исследования является выявление основополагающих философского-методологических и идейно-содержательных аспектов фотомонтажных практик немецких дадаистов. Кроме того, в статье кратко обозначены пути дальнейшего развития дада-фотомонтажа в Веймарской Германии. Результаты данной работы могут послужить отправной точкой для дальнейших исследований дада-искусства, немецкого искусства «нового реализма», представленного в работах художников «новой вещественности» и «магического реализма», а также многих последующих художественных течений ХХ века, для которых свойственно использование фотографических и фотомонтажных техник.

Ключевые слова: дадаизм, фотография, фотомонтаж, Веймарская Германия, новый реализм, новая вещественность, авангардизм, фотоискусство, магический реализм, коллаж

Библиография:
Баадер Й. Величие и закат Германии. // Альманах дада / Под ред. Р. Хюльзенбека. Пер. М. Изюмской и М. Голованивской.-М., «Гилея», 2000. – С. 68-71.
Барт Р. Camera lucida. Комментарий к фотографии.-М.: «Ад Маргинем Пресс», 2016. – 227 с.
Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. (Пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н. Зенкина).-М., Издательство им. Сабашниковых, 2003. – 512 с.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости / Избранные эссе (Предисл., сост., пер. и прим. С.А. Ромашко).-М., Медиум, 1996. – 240 с.
Гросс Г. Мысли и творчество.-М., 1975. – 139 с.
Даймонид. К теории дадаизма. // Альманах дада / Под ред. Р. Хюльзенбека. (Пер. М. Изюмской и М. Голованивской).-М., «Гилея», 2000. – С. 45-50.
Де Дюв Т. Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность. – М.: Издательство института Гайдара, 2012. – 368 с.
Краусс Р. Фотографическое: опыт теории расхождений.-М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. – 303 с.
Партенс А. Дада-искусство. // Альманах

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является феномен сибирской идентичности через анализ изобразительного искусства сибирских авторов ХХ и XXI веков. Сибирская идентичность в творчестве художников обусловлена во-первых, многонациональностью Сибири, во-вторых богатой историей сибирского региона. Ведущим направлением, в котором, сибирская идентичность проявилась особенно ярко, стало увлечение художников 1980-2000-х годов мотивами "неоархаики" - обращения к древним и традиционным этническим культурам Сибири через призму современного прочтения. Но это не первый опыт обращения искусства к мотивам сибирской этнической архаики, мастера конца XIX - середины XX веков тоже обращались к мотивам искусства коренных сибирских этносов и древних культур, но это выражалось в совершенно иных формах эстетики. Основной метод, применяемый автором статьи – сравнительный анализ художественных произведений сибирских мастеров изобразительного и декоративного искусства на двух этапах его становления (конец XIX - середина XX веков и вторая половина XX - XXI-й века), творчество которых отразило процесс поиска сибирской идентичности. Новизна данного материала заключается в том, что понятие «сибирская идентичность» разрабатывается социологами, философами и культурологами, которые трактуют его в контексте социологических и культурологических построений. Но искусствоведческого анализа этой проблемы не проводилось, хотя через образы изобразительного и декоративно-прикладного искусства наиболее ярко выражается процесс поиска идентичности в современном мире.

Ключевые слова: сибирская идентичность, этнос, архаичность, искусство, живопись, графика, керамика, археология, цивилизация, Азия

Библиография:
Сто художников Сибири. 1995-2005 / Альбом-справочник. Сост. Галыгина О. М. – Новокузнецк, ООО «Фирма «Печатник», 2007 – 238 с.
Сто художников Сибири. 2006-2015 / Профессиональный справочник современного искусства. Выпуск II. Сост. Галыгина О.М. – Красноярск: ООО «Поликор», 2017 – 440 с.
Сибирский миф. Голоса территорий / Альбом-каталог – Омск: Полиграф, 2008 – 160 с.
Сибирская неоархаика // Альбом. – Сост. Галыгина О.М., автор вст. статьи Чирков В.Ф. Новосибирск: Мангазея, 2013 – 160 с.
Сибирская неоархаика / Сборник материалов. Сост. Чирков В.Ф., Галыгина О.М. – Новокузнецк, 2011
Путешествие в пространстве мифа. Лариса Пастушкова / Альбом. Авторы статей Шишин М.Ю., Бодрова М.Л. – Кемерова: Сибирь, 2010 – 44 с
Николаева Н.Ю. Особенности художественного языка сибирской неоархаики / Изобразительное искусство №1 / Николаева Н.Ю. // – Красноярск: Издание отделения Российской академии художеств в Красноярске, 2019. Стр. 105-111.
Муратов П.Д. Художественная жизнь Сибири 1920-х

Аннотация: Предметом исследования явилось искусство Цай Гоцяна (родился в 1957) — современного китайского художника, живущего и работающего в КНР и США (Нью-Йорк). Объектом исследования выступают сюжетные фейерверки Цая и его новаторская технология «пороховой живописи». Первыми произведениями художника были холсты в технике масляной живописи, но уже в 1980-х он создал принципиально новую «пороховую» технику, которая применялась поначалу в сочетании с маслом на холсте, а с 1990-х — с тушью на бумаге, как версия современной традиционной живописи гохуа. Его творчество эволюционировало от соцреализма к своеобразному варианту современного экспрессионизма, как показала первая в России ретроспективная выставка работ Цай Гоцяна, проходившая в ГМИИ им. А.С. Пушкина («Октябрь», Москва, 2017). Авторы каталога выставки обоснованно отмечают «космополитическую миссию» его искусства, но упускают из виду традиционный контекст. Предложенная ниже методология исследования, сочетающая искусствоведческий и культурологический анализ, позволяет увидеть в творчестве этого выдающегося современного художника вариант массового искусства, сохраняющий ментальную и образную связь с китайской традицией. Научная новизна статьи определяется следующими выводами: искусство Цай Гоцяна обращено к международной зрительской аудитории, однако оно согласуется с традиционной культурной парадигмой благодаря глубоко укоренённой в сознании художника буддийской ментальности; традиционным является и характерное для него стремление к гармонизации социальной среды. Это массовое искусство, обладающее формальной и содержательной новизной, связано как с международным художественным рынком наших дней, так и с рыночной версией «китайского стиля» (шинуазри) XVIII века.

Ключевые слова: постмодернизм, пороховая живопись, Цай Гоцян, фейерверк, перформанс, чань-буддизм, нео-архаика, шинуазри, чжунго-фэн, го-хуа

Библиография:
Батырева С.Г. Образная память предков. Живопись Гаря Рокчинского во времени и пространстве калмыцкой традиционной культуры. Элиста: Джангар, 2004. 104 с.
Крючкова В.А. Как чужое становится своим. Явление «японизма» в художественной культуре Франции // Художественный мир глазами иностранцев. Впечатления, взаимовлияния, новые тенденции. Сборник статей / Отв. ред. Е.Д. Федотова. М.: Памятники исторической мысли, 2013, с. 390—422.
Лотман Ю.М., Успенский Б.А. О семиотическом механизме культуры// Лотман Ю.М. Семиосфера. Культура и взрыв. Внутри мыслящих миров. Статьи, исследования, заметки. СПб. «Искусство: СПБ», 2010, с. 485—503.
Неглинская М.А. Шинуазри в Китае: цинский стиль в китайском искусстве периода трёх великих правлений (1662—1795). М.: Издательство «Спутник+», 2012. 478 с.
Неглинская М.А. Китайский стиль цинского двора (1644—1911) и европейский предмодернизм. М.: Издательство «Спутник+», 2018. 432 с.
Русско-китайские отношения в XVIII веке (1700—1725), т. 1, М.: Издательство «Наука», 1978.

Аннотация: Предметом исследования является генезис и эволюция иконографии исторических образов в иллюминации средневековых монастырских карт мира типа mappa mundi. Через данные образы на картах происходила визуальная фиксация процесса священной христианской истории. Отображение священной истории было необходимо для внесения в модель мира, который представляла собой карта типа mappa mundi, временной составляющей. Данный момент был важен в свете представлений о существующей неразрывности мира и его истории, в связи с неизбежностью осуществления относительно него божественного плана. В целях анализа иконографии исторических образов карт, к их конкретным примерам были применены средства формального, иконологического, иконографического и сравнительного анализа. Средневековая иллюминированная карта мира рассматривается как комплексная информационная матрица, а также методологический инструмент ведения историографии священной истории. Роль средневековых карт типа mappa mundi для сложения мировоззренческих представлений эпохи до сих пор остается недостаточно разработанной не только в отечественной, но и в зарубежной науке.

Ключевые слова: средневековая Европа, иконография мира, священная история, ойкумена, христианская историография, христианская картография, средневековая карта мира, Апокалипсис, Старшный Суд, Александр Македонский

Библиография:
Beati a Liebana. Commentarius in Apocalypsin / ed. E. Romero Pose. in 2 vols. Romae: Typis Officinae Polygraphicae, 1985. 673 p., 547 p.
Couprie D. L. Heaven and Earth in Ancient Greek Cosmology: From Thales to Heraclides Ponticus. Oxford: Springer, 2011. 295 p.
Crone G. R. Maps and their makers: an introduction to the history of cartography. London and New York: Hutchinson's University Library, 1953. 152 p.
Du Cange C. Glossarium Mediae et Infimae Latinitatis Conditum a Carolo Dufresne Domino du Cange cum Supplementis Integris Monachorum Ordinis S. Benedicti. Vol. 4. Paris: Firmin Didot, 1845. 962 p.
Hecataei Milesii. Fragmenta. Scylacis Caryandensis Periplus / ed. R. H. Klausen. Berolini: Impensis G. Reimeri, 1831. 342 p.
Horowitz W. The Babylonian Map of the World // Iraq. Vol. 50. London: British Institute for the Study of Iraq, 1988. p. 147-165.
Isidore of Seville. The Etymologies / translated by S. A. Barney, W. J. Lewis, J. A. Beach, O. Berghof; New York: Cambridge University Press, 2

Аннотация: В данной статье рассматривается явление «просвещенных балетоманов» в русской балетной критике (XIX век), характерные особенности, основные черты их критической деятельности. Балетная критика, так же, как и современная ей театральная критика, рекрутировала в свои авторы образованных и литературно одаренных любителей балета. Регулярно наблюдая за балетом, театральные завсегдатаи становились его знатоками, начинали разбираться в танцевальной технике, в содержании балетов, в его слабых и сильных сторонах, могли описать сценическое действие и танец, сформулировать свои впечатления и оценки. Таких знатоков, хорошо к тому же владевших пером, по аналогии с «просвещенными театралами» стали называть «просвещенными балетоманами». Кто-то из них начинал жизнь актером, кто-то журналистом или драматургом, кто-то был военным или государственным деятелем, но, находясь в постоянном контакте с балетным театром, они врастали в профессию рецензентов и обозревателей балета, способствуя становлению профессиональной балетной критики своего времени.

Ключевые слова: Плещеев Александр, Ушаков Александр, Худеков Сергей, XIX век, Просвещенные театралы, Просвещенные балетоманы, Балетная критика, Скальковский Константин, Безобразов Николай, Светлов Валериан

Библиография:
См. в частности: Пушкин А. С. Мои замечания о русском театре // А. С. Пушкин. Собр. соч. в 10 т. Т. 6. Критика и публицистика. М., Изд-во «Художественная литература», 1962. С. 247-253.
Харитиди Я. Ю. Начало профессиональной театральной критики в России. С. Т. Аксаков: автореферат дис. на соискание ученой степени канд. искусствоведения: 17.00.01 / Харитиди Янина Юрьевна. М., 2007.
Красовская В. М. Русский балетный театр второй половины XIX века. Л.-М., 1963. 551 с.
Альтшуллер А. Я. История русской театральной критики. Конец XIX – начало XX века. Л.: Искусство, 1979. 325 с.

Аннотация: Китайская каллиграфия рассматривается в качестве ключа к более глубокому пониманию китайского культурного кода, поэтому цель исследования заключается в выявлении культурных смыслов, заложенных в пространственную структуру и визуальный образ иероглифа. В ходе работы авторы развивают идею отечественного синолога В. В. Малявина о том, что художественное пространство произведения китайской каллиграфии представляет собой пространство «срединности», в котором взаимодействуют два не совпадающих друг с другом измерения бытия – сокрытое и явленное («прежненебесное» и «посленебесное»). В исследовании применяется культурологический метод интерпретации художественного пространства иероглифа в контексте традиционных для китайской культуры моделей пространства. Формирование пространства «срединности» через написание иероглифа является свидетельством умения каллиграфа находить равновесие «в потоке перемен». Иероглиф представляет собой визуальную метафору движущегося человеческого тела, находящегося в состоянии внутреннего покоя (что отражается в чёткости внутренних связей знака, его соотнесённости с физическим центром и ощущении «твёрдости» пустоты).

Ключевые слова: ян, инь, твёрдая пустота, пространство срединности, пространство иероглифа, искусство каллиграфии, китайская каллиграфия, пять движений, Прежнее небо, Позднее небо

Библиография:
Еремеев В. Е. Символы и числа «Книги перемен» / В. Е. Еремеев – М.: Ладомир, 2005. – 600 с.
Yu Yo., Yu K. Chyugoku shoho thukai / Yo. Yu, K. Yu – Tokyo: Daishiju Publishing House and Zhejiang Fine Arts Press, 2017. – 217 p.
Агеев Н. Ю. Сакральность китайских иероглифов // Сакральное на традиционном востоке. – М.: ИВ РАН, 2017. – С. 370-375.
Tseng Yu., Youhe Zeng A History of Chinese Calligraphy / Yu. Tseng. – Hong Kong: The Chinese University of Hong Kong, 1993. – 415 p.
Аганина Н. С. Каллиграфия как пространственно-временное искусство: характер движения как основа идентификации дальневосточной каллиграфии / Н. С. Аганина // Культура и искусство. – 2018. – № 12. – С. 90-103.
Song X. Chinese Calligraphy: An Art in Objectification of Intentionality – A Study of the Particularity of Calligraphy and its Relationship with Confucianism and Taoism / X. Song // Journal of comparative Literature and Aesthetics. – 2002. – № 25 (1/2). – Pp. 15-36.
Ledderose L. Some Taoist elements in the calligraphy of

Аннотация: Цель работы – выявить хронологию деятельности мастерской В.Д.Сверчкова и место этого жизненного и творческого этапа в биографии художника, уточнить данные по ассортименту выпускаемой продукции, охарактеризовать способы взаимодействия различных мастеров и роль владельца мастерской в процессе создании витражей, а также определить круг его заказчиков. Статья основана на большом круге источников на русском, немецком и финском языках: архивных и периодических материалах, воспоминаниях о художнике, современных исследованиях российских и зарубежных авторов.
Использованы исторический и иконографический методы изучения темы. Статья основана на большом круге источников на русском, немецком и финском языках: архивных и периодических материалах, воспоминаниях о художнике, современных исследованиях. Выявленный круг витражей характеризует их как характерные образцы немецкой школы витражного искусства. Будучи привезёнными в Россию не только в качестве украшения зданий, но и как экспонаты для художественно-промышленных музеев, витражи Сверчкова являлись наглядными пособиями, образцами высочайшего уровня художественного исполнительского мастерства и тем самыми дали толчок для развития искусства витража в России и в Финляндии в 1890—1900-е годы.

Ключевые слова: витражи, искусство, монументально-декоративное искусство, Владимир Сверчков, история искусства, искусство ХIХ века, культурные связи, художественное стеклоделие, производство витражей, витражная мастерская

Библиография:
Княжицкая Т.В. Алтарный образ Исаакиевского собора и его значение для истории русского искусства // Художественное стекло и витраж, 2010. № 5. С. 5-7.
Княжицкая Т.В. Витражи императорского Стеклянного завода в XIX веке // Стекло Восточной Европы с древности до начала ХХ века. – СПб.: Нестор-История, 2015. С. 314-321.
Biografinen nimikirja: Elämäkertoja Suomen entisiltä ja nykyajoilta by Suomen historiallinen seura. Helsingissä: G. W. Edlund, 1879-1883. 865 s.
Fins biografisk Handbok. Helsingfors: G.W. Edlund, 1895. Häftet 2.
Suomen Kuvataiteilijet. Kaarto Koromo. Helsinki, 1962.
Российский Государственный Исторический Архив. Фонд 789. Опись 1. Часть 2. Дело 3079.
Kormano Riitta. Wladimir Swertschkoff – monialainen kansainvälinen taiteilija // Korkealta katsoja. Turku: Wäinö Aaltosen museo, 2008. S. 50-73.
Ahrehberg Jac. Människor som jag känt. Personliga minnen, utdrag ur bref och anteckningar. Andra delen, andra upplagen. Helsingfors: So

Аннотация: Статья посвящена изучению «Поэмы семи сказок» (1901-1926), единственного в творчестве В. М. Васнецова живописного цикла. Целью исследования стало определение и анализ биографического контекста, способного выявить личностный аспект творческого замысла, что особенно важно в условиях практически полного отсутствия архивных документов, связанных с интересующими нас сказочными произведениями.
История создания "Поэмы семи сказок" исследуется в контексте мировоззрения художника, его творческой и общественной деятельности первой четверти XX века, предопределивших вектор развития творческого замысла. В качестве методологический базы были выбраны биографический метод и метод реконструкции, позволяющие достигнуть поставленных целей. В статье воссоздана история создания «Поэмы семи сказок» и выявлены этапы работы художника над картинами. Впервые предложена идея о том, что отправной точкой к сложению замысла «Поэмы семи сказок» стало неудачное выступление Васнецова на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, побудившее его создать масштабное и истинно национальное произведение. В истории создания "Поэмы семи сказок" выделяются три этапа: картины середины 1910-х годов — «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна» и «Кащей Бессмертный» — посвящены реконструкции древнерусского мира, а также религиозно-философским размышлениям художника; произведения 1917-1918 годов — «Баба-Яга» и «Царевна-Лягушка» — стали своеобразной рефлексией художника на современные события; в заключительных полотнах 1920-х годов — «Ковер-самолет» и «Сивка-бурка» — отразилось мироощущение Васнецова, на закате жизни отрешившегося от тягот и погрузившегося в мир сказочных грез.

Ключевые слова: Русское искусство, Виктор Васнецов, Поэма семи сказок, Спящая царевна, Царевна-Несмеяна, Баба-яга, Царевна-лягушка, Кащей Бессмертный, Сивка-Бурка, Ковер-самолет

Библиография:
Blancan M. Ch. Rapport du jury international. Group XV. — Industries diverses. — Paris. 1900 — 514 p. URL: http://cnum.cnam.fr/CGI/fpage.cgi?8XAE579.1/335/100/518/0/0
Ростиславов А. Васнецов и японцы. // Театр и искусство. 1905. — № 42,43. — С. 667 — 684.
Стасов В. В. Письма к деятелям русской культуры / подгот. и комм. Н. Д Черникова; Отв. ред. Ю. С. Калашников. — Т. 1. — М., 1962. — 355 с.
Сюннерберг К. Сухие листья. По поводу последних картин Васнецова // Золотое руно. 1906. № 1. 156 с.
Маковский С. В. Васнецов. Переоценка Васнецова. // Короткина. 251-252.
Архив ДМВ. Опись 2.Ед. хр.18. ДМВ МФ-АРХ – 1043.
ОР ГТГ Ф. 66 Ед. хр. 44. л.1.
Мамонтов С. С. Выставка В. М. Васнецова // Русское слово. 1912, 13 ноября. № 262
Ростиславов А. А. Картины В. М. Васнецова // «Театр и искусство». — 1899. — № 11. — С. 217—236.
Гнедич. П. Последние картины В. М. Васнецова (Страница из записной книжки литератора) // Короткина. С. 246.
Васнецов В. М. «Что такое добро и зло». 15 июля 1909 // Я

Аннотация: Предметом исследования в настоящей статье является обобщение существующих представлений о судьбе художественных промыслов в социально-экономических реалиях конца XIX-XX вв. В исследовании ряд промыслов, существовавших ранее, но претерпевших значительные изменения в новых условиях, получили статус «новых».
Художественные промыслы представляют собой культурное ядро этнических общностей, позволяют более глубоко осмыслить культуру этих народов, содержат возможность возрождения их культурной идентичности. Все это в контексте стремительно распространяющихся тенденций к культурной унификации приобретает особую актуальность.
Методологической основой исследования служит культурологический подход, позволяющий проводить изучение художественных промыслов в междисциплинарном ключе. Кроме этого, представляется перспективными сравнительно-исторический и аналитико-синтетический методы. Научная новизна исследования состоит в том, что развитие художественных промыслов на современном этапе осмыслено как противоречивый процесс, заключающий в себе как деструктивную (унифицирующую) тенденцию, так и противоположный (консолидирующий) тренд. В новых социально-экономических условиях художественные промыслы почти полностью утратили утилитарную составляющую, перейдя в разряд элементов визуальной культуры.

Ключевые слова: культурная идентичность, этнос, художественные промыслы, культурное наследие, традиция, системный подход, модернизация, культурологический подход, сравнительно-исторический метод, аналитико-синтетический метод

Библиография:
Акулич Е. М. Музей и регион. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 2004. – 469 c.
Богуславская И. Я. Проблемы традиции в искусстве современных народных промыслов // Творческие проблемы современных народных художественных промыслов : [Сб. статей / Рус. музей; Сост. И.Я. Богуславская]. Л. : Художник РСФСР, 1981. – 374 с.
Вагнер Г. К. О соотношении народного и самодеятельного искусства // Проблемы народного искусства. М., 1982. – С. 46-55.
Вернадский Г. В. Начертание русской истории. СПб.: Лань, 2000. –318 с.
Каган М. С. Философия культуры. СПб.: 1999. – 156с.
Катамашвили Е. В. «Нижегородское золотое кольцо народных художественных промыслов» – новый образ региона и драйвер развития туризма // Современные проблемы сервиса и туризма.2015. №4. Том 9. С. 51-61.
Куза А. В. Рыбные промыслы в Древней Руси. М.: 1970. – 302с.
Ларина Е. И. Ворсовый ковер как этнографический источник : (На материале народов Российской империи конца XIX-начала XX в.) : Автореферат диссертации на соискание учено

Аннотация: Статья содержит рассуждения о «влиянии и отсутствии» В. Кандинского в искусстве 1920-х гг., попытки найти те грани, где есть возможные пересечения с Кандинским и размышления о том, были ли какие-либо идеи художника и теоретика искусства хотя бы отчасти реализованы на практике и связано ли это с его влиянием или нет. Казалось бы, один из самых прославленных мастеров ХХ века, В. Кандинский, расцвет творчества которого приходится на 1900-10-е гг., практически не оказал влияния на развитие российского искусства первого послереволюционного десятилетия. И всё-таки, творческие принципы и уроки художника, стоявшего у истоков реформирования художественного образования в Советской России, для вхутемасовской молодежи не прошли бесследно. И прежде всего, речь идет о культивируемом им чувстве внутренней свободы – маргинальном понятии для искусства советской эпохи.

В написании статьи использованы методы искусствоведческого и историко-культурного анализа. Привлекаются и исследуются неопубликованные архивные материалы.
Новизна исследования заключается в том, что до сих пор не изучалась проблема влияния В. Кандинского на искусство/художников 1920-х гг. После его отъезда из Советской России в 1921 году след Кандинского теряется, имя художника фактически забывается. Таким образом, в данной статье впервые предпринимается попытка осмыслить феномен отсутствия влияния при очевидных предпосылках обратного. Окончательных результатов в этой ситуации достигнуть сложно, выводы балансируют на грани обнаружения влияния и невлияния художника на искусство 1920-х годов.

Ключевые слова: Кандинский, художественная жизнь, искусство революционной России, студенты ВХУТЕМАСа, ОСТ, Общество станковистов, Тышлер, СВОМАС, ВХУТЕМАС, Коммунистическая академия

Библиография:
Архив РАН. Ф. 358, оп. 2, ед. хр. 394. Маца И. Л. Проблема цвета в изобразительном искусстве. Стенограмма прений по докладу на заседании секции пространственных искусств. 07.12. 1932
Архив РАН. Ф. 358, оп. 2, ед. хр. 29. Стенограмма прений по докладу Штеренберга Д. П. «Художественная программа и практика ОСТ (общества станковистов)» и заключительного слова на заседании подсекции изобразительного искусства Секции литературы и искусства Коммунистической академии. Выступление Острецова. 21.05.1928
Архив РАН. Ф. 358, оп. 2, ед. хр. 18. Стенограмма доклада Михайлова А. И. «Правые тенденции в искусстве и критика искусствознания» и прений на заседании подсекции изобразительного искусства Секции литературы и искусства Коммунистической академии. Выступление И. Хвойника. 27 ноября 1928
Архив РАН. Ф. 358, оп. 2, ед. хр. 138. Стенограмма доклада Мацы И. Л. «Проблема изобразительности в пролетарском искусстве» и прений на заседании подсекции изобразительного искусства Секции литературы, искусства и языка К

Аннотация: Появление «турфановедения» сопровождалось началом исследований и раскопок древних культурных реликвий в каменных пещерах великого Шелкового пути. Раскопки древних культурных ценностей в каменых пещерах Великого Шелкового пути в разные периоды привлекали внимание ученых разных стран , в том числе и России .Международная исследовательская деятельность, в том числе и российских экспедиций, в области изучения археологических находок и документов Турфана, позволила добиться значительных научных результатов. В настоящее время многие культурные ценности Турфана представлены в экспозиции Государственного Эрмитажа. Автор статьи убедительно обосновывает актуальность этой проблематики, показывает, опираясь на конкретный исторический материал, степень участия российской научной общественности (начиная с конца Х1Х века) в раскопках района Турфанской впадины. Многочисленные фото культурных памятников и древних руин Турфана, зарисовки планов целого ряда построек и сооружений, топографическая съемка, настенные рисунки и т.д. – вот далеко неполный перечень результатов научной деятельности российских экспедиций, о которых сообщается в предлагаемом материале. Знаменательно, что эти художественные реликвии сегодня составили часть художественной коллекции Государственного Эрмитажа.

Ключевые слова: турфановедение, роспись, пещера, памятник, экспозиция, реликвия, художественная ценность, будда, монах, бодхисаттвы

Библиография:
Попова И.Ф. Российские экспедиции в Центральную Азию в конце 19-го-начале 20-го века / Сборник статей.-СПБ.:издательство «Славия», 2008.-С.186-187.
(USA) Valerie Hansen. The “Silk Road” a new history.-Beijing.:United Publishing Co.,Ltd. 2015.-10p.
У Синьхуа. Турфанская роспись.-Цзинань: Изобразительное искусство Шаньдун, 2003.-C.33-34.
Мяо Щаньжуй. Краткий обзор осмотра выставки культурных памятников “Шелковый путь” в России.-Сычуань.:Художественная археология, 2009.-С.111-116.
Дьяконова Н.В. Памятники искусства из Шишкина хранящиеся в Государственном Эрмитаже.-Шанхай.:Древние книги, 2011.-С.44-45.
Ольденбург С.Ф. Первая буддийская выставка в Петербурге.-СПБ.:Издание отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины, 1919.-13с.
Попова И.Ф. Российские экспедиции в Центральную Азию в конце 19-го-начале 20-го века / Сборник статей.-СПБ.:издательство «Славия», 2008.-С.32-34.
Дьяконова Н.В. Памятники искусства из Шишкина хранящиеся в Государственном Эрмитаже.-Шанхай.:Древние книги

Аннотация: Предметом исследования являются теоретические взгляды австрийского историка искусств Ханса Зедльмайра об интерпретации произведения искусства. Ключевую роль в его подходе играет идея целого. Произведение искусства, как целое, это не просто система внешних взаимосвязей, формальная структура, а органическое единство, которое можно созерцать как интеллектуально, так и чувственно. Важнейшим качеством целостности является наглядный характер произведения, который Х. Зедльмайр, следуя традициям немецкой классической философии, понимает как единство чувственного и духовного, абстрактного и конкретного, субъективного и объективного.

Методом данного исследования является системный подход, позволяющий рассмотреть различные идеи Х. Зедльмайра в их взаимосвязи. Новизна исследования заключается в рассмотрении идей Х. Зедльмайра в контексте идей немецкой классической философии, а не только среди воззрений других представителей Венской школы искусствознания. Данный подход позволяет по новому понять смысл основных категорий, используемых Х. Зедльмайром при анализе произведений искусств, таких как середина и наглядность.

Ключевые слова: произведение искусства, целое, наглядность, середина, искусство, уникальность, созерцание, интерпретация, гештальт, всеобщее

Библиография:
Hans Sedlmayr Die Entstehung der Kathedrale. Zürich 1950.
Hans Sedlmayr Kunst und Wahrheit: Zur Theorie und Methode der Kunstgeschichte. Hamburg1958.
Зедльмайр Г. Искусство и истина. СПб., 2 0 0 0 , с. 2 3 3 .
Зедльмайр Г. Утрата середины /Пер. с нем. С.С. Ванеяна. М.: Прогресс-традиция; Издательский дом «Территория будущего», 2008. — 640 с.
Арсланов В. Г. История западного искусствознания XX века : [Учеб. пособие для вузов]. — М.: Акад. проект, 2003. — 765 с.
Бибихин В. В. Наука об искусстве: Послесловие // Зедльмайр Х. Искусство и истина. СПб., 2000. С. 258-268;
Бибихин В. В. Ганс Зедльмайр: искусство видеть // Бибихин В. В. Новый Ренессанс. — М., 1998. — С. 59—99.
Ванеян С. С. Между гештальтом и теофанией. Структурный анализ и история духа в творчестве Ханса Зедльмайра // Искусствознание. — 1999. — № 1. — С. 506—552.
Ванеян С. С. Пустующий трон. Критическое искусствознание Ханса Зедльмайра. — М.: Прогресс-Традиция, 2004. — 416 с. — ISBN 5-89826-152-4.
Граблёва А.

Аннотация: В статье предпринята попытка проанализировать сходства и различия костюмов балета «Красный мак» с традиционными образцами китайской одежды. Объектом исследования стал сценический костюм артистов, исполняющих партии китайцев в балете «Красный мак» в постановках Государственного академического Большого театра России (ГАБТ) в 1927, 1949 и 1957 годах, Государственного академического театра оперы и балета (ГАТОБ) им. Кирова в Ленинграде в 1929, 1949 и 1958 годах и постановке Красноярского государственного театра оперы и балета в 2010 году. На базе собранных материалов, представленных фотографиями артистов балета «Красный мак» исследуемых редакций, был проведен сопоставительный анализ, который и позволил найти параллели между сценическим костюмом балета «Красный мак» и традиционной формой одежды и аксессуаров Китая. Выявлены элементы китайской одежды, которые для создателей балета были основными в передачи образа Китая через сценический костюм китайцев: традиционный запах одежды в правую сторону; стилизация одежды под традиционные ханьфу, ципао, юанлиншань, даопао и т.д.; использование стилизации под вышивку буфан с изображениями традиционных форм и знаков (круг, квадрат, птицы и т.д.); стилизация под украшения головы женщин фацан и мужчин – цан; использование символа дракона как прямое указание на Китай.

Ключевые слова: балет Красный мак, костюмы для балета, традиционная китайская одежда, редакции балета, Большой театр, ГАТОБ, ханьфу, ципао, даопао, буфан

Библиография:
中国服饰简史。Zhongguo fushi jianshi （История китайской одежды）— Shang hai: zhonghua shuju, shanghai guji chubanshe, 2010—46 p.
中国传统服饰图鉴。Zhongguo chuantong fushi tujian（Традиционный китайский украшения иллюстрированный справочник）—Shanghai：dongfang chubanshe，2010—87 p.
中国古代服饰。Zhongguo gudai fushi （Древние китайские одежды）—Beijing: shangwu yin shuguan，2011—104 p.
花花朵朵坛坛罐罐—从文文物与艺术研究文集。HuaHuaCaoCao PingPingGuanGuan—ShenCongWen wenwu yu yishu yanjiu wenji（Коллекция культурных реликвий и художественных исследований）— Beijing：waiwen chubanshe，1994—68 p.
中国纹样辞典。Zhongguo wenyang

Аннотация: Предметом исследования являются основные проблемные ситуации, с которыми может столкнуться искусствовед, реализующий свою исследовательскую активность в условиях дисциплинарной познавательной ситуации. Специфика рассматриваемых проблем обусловлена как исходным материалом актуальных искусствоведческих исследований, обновление которого связано с трансформацией предметной области искусствоведения, так и со спецификой исследовательской деятельности искусствоведа, которая, балансируя между академизмом и дискурсивностью, порой сама оказывается компонентом исследуемого – в том или ином качестве включается в предметную область искусствоведения. В качестве функционального, но специфического для искусствоведения методологического инструментария используется деятельностный подход, рассматриваемый в традиции методологического движения одним из родоначальников которого являлся Г.П. Щедровицкий. Новизна исследования связана с тем, что в результате проведённой проблематизации чётко обозначаются основные вопросы, от адекватного решения которых зависит не только удовлетворение искусствоведением актуальных познавательных запросов, но и целостность самого искусствоведения как специфической дисциплинарной предметности. В то же время описанные проблемы позволяют сделать вывод о возможности и функциональности их комплексного решения с использованием деятельностного подхода.

Ключевые слова: искусствоведение, теория искусства, методология искусства, онтология искусствоведения, метаонтология искусства, деятельностный подход, онтологизация, дисциплинарное познание, наука об искусстве, современное искусство

Библиография:
Штейн С. Ю. Oнтология кино и проблематизация ключевых вопросов теоретического киноведения // Артикульт. 2013. №2 (10). С. 95-115.
Кривуля Н.Г. Аниматология. Эволюция мировых аниматографий. В 2-х частях. Часть 1. / ред. Я.Е. Лев. М.: Аметист, 2012. 384 с.
Dickie, George. Art and the Aesthetic: An Institutional Analysis. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1974, 204 p.
Dickie George. The Art Circle : a Theory of Art. University of Michigan, Haven, 1984, 116 p.
Бинкли Т. Против эстетики / пер. Н.Е. Буниной // Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века – антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм. Антология. Екатеринбург: «Деловая книга»; Бишкек: «Одиссей», 1997. С.289-318.
Каган М. Морфология искусства. Ч. 1-3 : Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. Л.: Искусство. Ленинградское отделение, 1972. 440 c.
Иоскевич Я. Видеоарт: между телевидением и искусством // Экранная культура. Теоретические проблемы : сб. статей / отв.

Аннотация: В статье затрагиваются такие аспекты актуальной на сегодняшний день темы частного художественного заказа как взаимоотношения мастера и заказчика, степень участия владельца в художественном процессе, эволюция частного заказа на протяжении XVIII - первой половины XIX, регулирование государством частного строительства, воспитание художественного вкуса заказчика на протяжении указанного временного отрезка. Все эти важные для истории искусства вопросы рассматриваются на примере деятельности богатого и знатного рода Апраксиных. Объектом исследования стали памятники зодчества и произведения изобразительного искусства, принадлежавшие их семье. Сопоставление с культурным наследием других таких же высокопоставленных династий позволило выявить как характерные признаки частного заказа, так и особенности, отличающие представителей рода Апраксиных от других знатных собирателей произведений искусства. Изучение личности заказчика и его влияния на художественный процесс справедливо и общепризнанно относят к сфере социологии искусства, поэтому основной использованный в статье метод исследования - социологический. Однако приходится обращаться и к реконструкции, и к иконологическому подходу, и к стилистическому анализу произведений. Новизна исследования заключается, в первую очередь, в том, что впервые было собран и обобщен вклад представителей семьи Апраксиных в историю искусства. Многие принадлежавшие им памятники культурного наследия не сохранились, и, реконструированные на основе архивных документов, они впервые вводятся в научный оборот. Аналитическое осмысление собранного материала позволило по-новому взглянуть на уже известные памятники, попытаться понять то содержание, которое вкладывал в них заказчик. В процессе исследования был сделан ряд обобщающих выводов по теме частного заказа.

Ключевые слова: род Апраксиных, частный заказчик, художественный вкус, портретная галерея, усадьба, коллекция художественных произведений, искусство Нового времени, усадьба Ольгово, художественная программа усадьбы, иконография

Библиография:
Verdy du Vernois Hommage à la vertu guerrière ou éloges de quelques-uns des plus célèbres officiers François qui ont vécu et qui sont morts sous le règne de Louis XV Éloges de quelques-uns des plus célèbres officiers François qui ont vécu et qui sont morts sous le règne de Louis XV. Hombourg-ez-Monts.1779. 204 p.
Юности честное зерцало, или показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов. Напечатася повелением царскаго величества. СПб., 1717. 88 с.
Русские портреты XVIII–XIX столетий / Изд. Вел. кн. Николая Михайловича. В 5 томах. СПб., 1905-1909. Т. 2. № 105
Ровинский Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. В 4-х томах. СПб., 1886-1889. Т. 1. С. 340
Московское дворянство в 1812 году. М., 1912. 509 с.
Объявления о продаже // Санкт-Петербургские ведомости. - 1765. - 4 янв. С.7.
Первая выставка национального музейного фонда. М., 1918. 79 с.
Перова Е. Г. Пастельный портрет XVIII века в Рос

Аннотация: Предметом исследования является трюковое исполнительское мастерство, которое становится составной частью языка киноискусства. В дозвуковом кино четко прослеживается этапность начального внедрения, адаптации и становления трюка, средствами кинематографа трансформированного в кинотрюк. Комбинация актерского мастерства, операторского и монтажного искусства сделали кинотрюк самой эффектной частью киноязыка. В начале своего творческого пути, являясь одной из составных частей пластической партитуры роли киноперсонажа, трюковое исполнительское мастерство наполняет сюжетно-действенную структуру кинокартины яркими эмоциональными красками. «Монтаж аттракционов» С.М.Эйзенштейна подразумевал и кинотрюковую аттракционность в том числе - трюковое исполнительское мастерство фильма «Броненосец "Потемкин"» явное тому подтверждение. Основные выводы проведенного исследования, являющегося дифференциированным изучением трюкового исполнительского мастерства эпохи дозвукового кино можно представить следующими основными позициями: а) исследование трюкового исполнительского мастерства в контексте пластической партитуры роли киноперсонажей дозвукового кино; б) изучение трансформационных преобразований трюка в кинотрюк; в) особенности киноязыковой идентификации кинотрюка в структуре кинематографической фразы, как элемента формирующего смыслообразующий контент сюжетно-действенного киноповествования.

Ключевые слова: трюкоисполнение, кинофраза, киноязык, пластическая выразительность, кинотрюк, пластическая партитура роли, трюковое исполнительское мастерство, трюковая метафора, имитационный трюк, трюковое кино

Библиография:
Предисловие С.М.Эйзенштейна к книге Гвидо Зебера «Техника кино-трюка». Под ред. Э.К.Тиссэ; пер. и перераб. В.Л.Нильсена и Саула Гофмана. ‒ М.: Теа-кино-печать, 1929. ‒ 213, [3] с.
Ростоцкая М.А. Морально-этическая парадигма революционного кино 20-х годов // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2014, № 1. С. 133.
Эйзенштейн С.М. Избранные произведения. В 6-ти томах. — М.: «Искусство», т. 1, 1964. С. 557
Бочаров А.А.Винегрет, а не воспроизведение исторического события на море: фильм С.М.Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”» под огнем критики военных моряков // Историческая экспертиза. 2015, № 2(3). С. 194-196.
Ленин В.И. Фраза: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино» // Журнал «Советское кино» №1-2, 1933. С. 10.

Аннотация: Предметом исследования являются методы сочинения Джона Кейджа, применяемые им в 1940-е годы: мелодическое или ритмическое остинато, контрапунктическая техника и техника ритмических фигур. В этих, изначально традиционных методах изложения и развития материала он нашёл нечто новое и предвосхитил то, что появится в музыке позднее, а именно - приемы репетитивной техники минималистов. Особое внимание уделяется таким произведениям Кейджа, как циклы "Метаморфоза" и "Аморес", а также ансамблю "Верую в нас", в которых сложились черты стиля композитора. Метод исследования техники письма включает анализ звукового материала, его свойств, принципов организации мелких и крупных структурных единиц и формы в целом. Новизна исследования заключается в том, что техники письма Кейджа (остинато, контрапункт, техника ритмических фигур и др.) впервые на русском языке изучаются подробно на примере конкретных произведений, причем раннего периода творчества композитора, более известного как экспериментатора и авангардиста. При этом в использовании этих методов сочинения выявляются индивидуальные черты, характеризующие композиторский стиль Кейджа.

Ключевые слова: музыка, Кейдж, композиция, техника, ритм, остинато, серия, контрапункт, додекафония, группа

Библиография:
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: «Музыка», 1963. 376 с.
Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: «Полиграф-Книга», 2012. 384 с.
Переверзева М. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика. М.: «Русаки», 2006. 334 с.
John Cage: Writer / Ed. by R. Kostelanetz. New York: Limelight Editions, 1993. 283 p.
Pritchett J. The Music of John Cage. Cambridge: Cambridge University Press, 1993. 223 p

Аннотация: Объектом исследования является творчество китайского каллиграфа Чжан Цяна (род. 1962, КНР) - создателя направления «каллиграфической трасологии» (середина 1990-х гг. - по настоящее время). Чжан Цян имеет репутацию авторитетного исследователя эстетики традиционной каллиграфии, знатока истории западного искусства, видного теоретика авангардной каллиграфии. Предметом исследования являются поиски современной выразительности каллиграфической пластики. Чжан Цян усматривает будущее каллиграфии в ее истоках, каковыми являются линеарные росчерки туши, фиксирующие глубинные акты сознания. В состоянии транса Чжан Цян, не глядя, совершает спонтанные взмахи кистью, которая оставляет тушевые следы на длинных полосах бумаги, геометрических фигурах или непосредственно на телах ассистенток, которые самостоятельно решают, где и как прикоснется к ним кисть мастера. Используя взаимодействие мужской и женской энергий, Чжан Цян созидает новые форматы каллиграфического творчества. В исследовании использованы методы культурологи, искусствознания, семиотики и компаративистики. Используются публикации самого Чжан Цяна, высказывания о нем современных китайских критиков. Творчество Чжан Цяна впервые исследуется в отечественном искусствознании и синологии. Направление каллиграфической трасологии представляет собою самый радикальный опыт китаизации западного авангардного искусства, но при этом оно не порывает внутренней связи с основами традиционной эстетики. Каллиграфические перфомансы Чжан Цяна существенно расширяют визуальный опыт современной китайской аудитории и обозначают новые горизонты развития искусства каллиграфии в КНР.

Ключевые слова: цзунцзи шуфа, синвэй ишу, синвэй шусе, цзю шэнь шуфа, шуан мянь шуфа, чжи, цзыли мэньху, ян шэн, сяньдай шуймо чжи, дэ мэнь эр

Библиография:
Пу Лепин, Го Яньпин. Чжунго сяньдай шуфа дао хань цзы ишу цзяньши (Краткая история от современной китайской каллиграфии до искусства китайской иероглифики: 1985-2016). Пекин: Вэньхуа ишу чубаньшэ, 2017. 344 с.
Сун Цзинь Юань шуфа (Каллиграфия периода династий Сун, Цзинь и Юань) / Под ред. Шэнь Пэна. (Чжунго мэйшу цюаньцзи: Шуфа чжуанькэ бянь; 4). Пекин: Жэньминь мэйшу чубаньшэ, 1986. 195 с.
Чжан Цян. Мили цочжидэ инсян: Сяньдай ишу цзай Чжунгодэ вэньхуа ши дянь (Отражение заблуждений и ошибок: Современное искусство в ракурсе рассмотрения китайской культуры). Цзинань: Шаньдун мэйшу чубаньшэ, 1998.
Чжан Цян вэньцзи (Собрание сочинений Чжан Цяна). Чунцин: Чунцин чубаньшэ, 2010.
Чжан Цян. Чжан Цян ишу сюэ тиси (Система обучения изящным искусствам Чжан Цяна). В 40 тт. Пекин: Вэньхуа ишу чубаньшэ, 2013-2017. Тт.1-21.
Чэнь Сяосинь. Синвэй шусе: Чжан Цян цзунцзи ишу (Перфомансы каллиграфического письма: искусство трасологии Чжан Цяна). Цзинань: Бабо цзунцзи гуань, 2001.
Шан Чжоу чжи Цинь Хань шуфа (

Аннотация: Основным предметом исследования является футуризм – одно из знаковых стилистических направлений первой половины ХХ века, сыгравшее важную роль в развитии искусства в целом. Выявляются его основные нормативы, сформулированные в манифестах итальянских и русских футуристов, в частности, – Ф. Маринетти и К. Малевичем. Производится их сопоставление. Главный акцент делается на трактовке футуристических нормативов известным художником Казимиром Малевичем. В качестве объектов анализа избраны его статьи и иллюстративно-декорационный материал к постановке оперы «Победа над солнцем» М. Матюшина. Исследование футуристических исканий Малевича рассматривается в контексте общих идей данного направления, для чего привлечен терминологический и аналитический материал (аппарат) разных видов искусства. Новизна работы заключена в охвате широких явлений, связанных общим понятием футуризма – текстов представителей футуризма, партитур, исследовательской литературы, рассматривающей футуризм как стилистическое направление. Указывается значение Малевича в эстетической трактовке футуризма, его роль в становлении русского футуризма, столь популярного во второй половине ХХ столетия акционизма как феномена культуры.

Ключевые слова: изобразительное искусство, Победа над солнцем, содержание искусства, новации, стиль в искусстве, супрематизм, футуризм, Казимир Малевич, музыкальный перформанс, черный квадрат

Библиография:
Петров В.О. Футуризм в искусстве: истоки, эстетика, эволюция // История науки и техники. 2016. № 7. С. 32-44.
Крученых А.Е. Наш выход // Магистраль русского футуризма. URL: http://ka2.ru/hadisy/kruch_1.html
Котович Т.В. Модернистские театральные эксперименты К. Малевича // Дом Бурганова. Пространство культуры. 2012. № 3. С. 220-228.
Тараканова Е.М. С. Картина мира в музыке ХХ века (историко-теоретическая преамбула). М.: Музиздат, 2010. 182 с.
Малевич К.С. Форма, цвет и ощущения // Малевич К.С. Черный квадрат: Статьи. СПб.: Издательская группа «Лениздат», «Команда А», 2014. С. 62-80.
Малевич К.С. О новых системах в искусстве // Малевич К.С. Черный квадрат: Статьи. СПб.: Издательская группа «Лениздат», «Команда А», 2014. С. 81-125.
Петров В.О. Сюрреализм в искусстве: генезис, эстетика, пролонгация // Культура и искусство. 2017. № 3. С. 261-270.
Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда // Даниил Хармс. URL: http://www.d-harms.ru/library/daniil-harms-i-konec-russkogo-avangarda.htm

Аннотация: Место и роль живописи периода СССР в истории мирового искусства прошлого века остаются актуальными и малоизученными. Именно они и являются предметом анализа в настоящей статье.
Целью исследования выступает необходимость проверить предположение, что катастрофические события начала и середины ХХ века в истории мировой культуры разрушили много систем ценностей, размыли разницу между добром и злом. Поэтому в этот период уделялось меньше внимания разнице между жанрами живописи и не придавался особый статус истории живописи, в том числе и в Советском Союзе. Тем не менее, этот вид изобразительного искусства рассматривался как ресурс, с помощью которого художники хотели продемонстрировать актуальность темы своей работы.
Место и роль живописи периода СССР в истории мирового искусства прошлого века остаются актуальными и малоизученными. Именно они и являются предметом анализа в настоящей статье.
Целью исследования выступает необходимость проверить предположение, что катастрофические события начала и середины ХХ века в истории мировой культуры разрушили много систем ценностей, размыли разницу между добром и злом. Поэтому в этот период уделялось меньше внимания разнице между жанрами живописи и не придавался особый статус истории живописи, в том числе и в Советском Союзе. Тем не менее, этот вид изобразительного искусства рассматривался как ресурс, с помощью которого художники хотели продемонстрировать актуальность темы своей работы.
Новизна статьи заключается в расширении взгляда на художественную культуру ХХ, добиваясь всеобъемлющего обзора мирового искусства и места советской живописи в нем. А также новизна работы заключается в фрагментарном анализе произведений искусства советскими художниками с точки зрения культурных ценностей (культурного релятивизма) не только отечественной критики, но изападноевропейской истории искусства.
В выводах подчеркивается тот факт, что социалистический реализм - это стиль реалистического искусства, который был разработан в Советском Союзе и стал доминирующим стилем в этой стране, а также в других социалистических странах. Социалистический реализм характеризуется прославленным изображением коммунистических ценностей, таких как эмансипация пролетариата, посредством реалистических образов.
Констатируется, что в мировом искусстве ХХ векаособое место заняло проведение первой выставки, организованной Ленинградским союзом художников, которая состоялась в 1935 году. М. Авилов, И. Бродский, П. Бучкин, Н. Дормидонтов, Р. Френтц, К. Малевич, К. Петров-Водкин иА. Самохвалов стали отцами-основоположниками ленинградской школы, а их работы составили один из самых богатых слоев и основу крупнейших музейных собраний советской живописи 1930-х - 1950-х годов.

Ключевые слова: Советская живопись, социалистический реализм, Ленинградский союз художников, Советский Союз, мировое искусство, жанровая живопись, творческая личность, пролетарская культура, художник-социалист-реалист, двадцатый век

Библиография:
Adaskina N. Xudozhestvennaya teoriya russkogo avangarda: (k probleme yazyka iskusstva) [The artistic theory of the Russian avant-garde: (To the problem of the language of art)] / N. Adaskina // Voprosy iskusstvoznaniya [Questions of Art Studies].-1993. №1. – P. 39[inRussian]
Associaciya xudozhnikov revolyucionnoj Rossii [Association of Artists of Revolutionary Russia] / A. Baragamyan, gl. red. izd-va «Direkt-media».-M.: ZAO «Izdatelskij dom «Komsomolskaya pravda»», 2011.-48 p. (Velikie xudozhniki, T. 97)[inRussian]
Batrakova S. P. Xudozhnik igrayushhij [Artist playing] / S. P. Batrakova // Zapadnoe iskusstvo XX vek [Western art XX century].-M., 2000. – P. 32[inRussian]
Vlast i xudozhestvennaya intelligenciya. Dokumenty ck rkp(b)-vkp(b), vchk-ogpu-nkvd o kulturnoj politike. 1917-1953 [Power and the artistic intelligentsia. Documents of the Central Committee of the RCP (B)-VKP (b), the Cheka-OGPU-the NKVD on cultural policy. 1917-1953] / Pod red. A. N. Yakovleva.-M.: Materik, 2002.-872 p.-(Rossiya. XX

Аннотация: В настоящей работе анализируются свойства образной модели интерпретации исторической реальности. История, исторический факт, историческая реальность в рамках данной модели воспринимается как динамическое единство событий прошлого и настоящего. Таким образом, появляется понятие исторического опыта, в том числе и личного исторического опыта. События прошлого в образной модели интерпретации исторической реальности не абстрактны, но наделены национальным и историческим (временным) содержанием. Следствием этого можно считать возможность исследования специфики конкретного исторического материала в новом аспекте – в создании достоверных и наглядных образов прошлого. Методология исследования строится на генетическом подходе к осмыслению концепта «историческая реальность». Рассматривается историческая последовательность эволюции научных представлений о природе исторической реальности, предопределяющая культурологические интерпретации феноменов культуры. Основной вывод проведенного исследования – подтверждение гипотезы о двойном смысле концепта «историческая реальность», включающем знание и понимание прошлого, с одной стороны, и непрерывное созидание настоящего – с другой. Историческая реальность в рамках образной модели интерпретации рассматривается как сформированная знаково-символическая система , обладающая статусом "реальности" только в процессе познания и понимания настоящего. Анализ образной модели истории не менее важен, чем другие научные подходы и методы.

Ключевые слова: историческая реальность, модель интерпретации, исторический образ, образ прошлого, семиотика, образ в искусстве, Карамзин, русская история, история кино, экранный образ

Библиография:
Топоров В.Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ. Исследования в области мифопоэтического / В.Н. Топоров. М.: Прогресс Культура, 1995. 624 с.
Эпштейн М.Н. Парадоксы новизны / М.Н. Эпштейн. М.: «Советский писатель», 1988. 416 с.
Самиев, А. Генезис и развитие исторического сознания. М., 1988. 120с.
Свасьян К.А. Философия символических форм Э. Кассирера. Критический анализ / К.А. Свасьян. Ереван: изд-во Ереванского государственного университета, 1989. 385. с.
Рикер П. Память, история, забвение / П. Рикер. М.: Изд-во гуманитарной литературы, 2004. 728 с.
Мандельштам О. Слово и культура / О. Мандельштам. М.: «Московский рабочий», 1987. 320 с.
Карамзин Н.М. Письма русского путешественника / Н.М. Карамзин. М.: «Правда», 1988. 544 с.
Гулыга, А. Искусство истории. М., 1980. 287 с.
Карамзин Н.М. История государства Российского / Н.М. Карамзин. М.: «Просвещение», 1988. 384 с.
Блок, М. Апология истории. М.,1986. 182 с.
Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин. М.: «Искусство», 1986.

Аннотация: Предметом исследования является путь развития символического языка голландского художника Яна Тооропа (1858-1928), современника Ван Гога и Густава Климта, сыгравшего большую роль в формировании и становление символизма на европейской арене конца XIX-начала XX века.
Ян Тоороп предстает, как сейчас, так и для 1890-1900-ых годов, деятелем и куратором значительных для истории выставок и в меньшей степени художником, ставшим главной фигурой «северного» варианта символизма. Впитав индонезийскую среду и европейские традиции французского символизма, английской школы, Ян Тоороп провозгласил новый мистицизм. Анализируя личность художника, его творческий путь и ключевые работы, статья открывает стилистику произведений мастера и его значение для развития отдельных направлений. Основой исследования является сравнительно-исторический анализ произведений художника, а также биографический метод, который позволяет определить поиски культурной самоидентификации мастера. Актуальность данного исследования основана на том, что, не смотря на возросший интерес к этой фигуре в художественной среде за последние десять лет, персональные выставки художника во Франции и Голландии, сегодня не совсем озвучены и определены его шаги не только к формированию национального варианта символизма и признания на европейской арене, но и выход к абстрактным формам живописи, отказу от естественных форм через линеарный язык. Поэтому в этой статье мы постараемся определить главные шаги мастера к символизму и поиски внутри него орнаментального поля мышления.

Ключевые слова: символизм, модерн, линия, орнамент, Голландия, Франция, мистицизм, символ, эзотеризм, композиция

Библиография:
Symbolism, Its Origins and Its Consequences. Edited by Rosina Neginsky. Cambridge Scholars Publishing, 2010. P. 8.
Roustayi. M.S.M. Old Myths and New Forms of Orientalism: Gauguin, Toorop, van der Leek, and Mondrian. Columbia University, 1998.
Siebelhoff. R. The Early Development of Jan Toorop, 1879-1892. Toronto, 1973.P.189-191.P/ 324.
Riegl A. Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlin: Richard Carl Schmidt and Co, 1893. P. 346.
Pražanová. К. Jan Toorop a české umění Jan Toorop and Czech Art. Praha, 2012. P. 33.
Polak.В.Het fin-de-siècle in de Nederlandse schilderkunst. De symbolistische beweging 1890-1900. Den Haag 1955. P. 17.
Liesbeth M.G. Symbolism, Its Origins and Its Consequences. Edited by Rosina Neginsky. Cambridge Scholars Publishing, 2010. P. 11, 25.
Lambla. К. Abstraction and Theosophy: Sochial housing in Rotterdam, The Netherlands, University of North Carolina at Charlotte, 1998. P. 44.
Krul. W.E. Nederland in

Аннотация: Предметом исследования является восприятие национальных особенностей испанской живописи в испанской литературе по искусству XVII-XVIII веков. Известно, что в Европе XVII-XVIII вв. испанскую живопись воспринимали исключительно как вариант итальянской. В статье ставится задача проследить, была ли в самой Испании в это время национальная специфика испанского искусства доступной пониманию теоретиков и историков искусства. Если иностранцам часто испанское искусство оставалось мало известным в силу его отсутствия в европейских коллекциях, то сами испанцы жили в окружении памятников национальной живописи. Понимали ли они ее? Методом исследования является источниковедческий анализ текстов испанских трактатов по искусству, сравнение оценки разными авторами на протяжении XVII-XVIII вв. испанской живописи. Основным выводом автора статьи является вывод о скрытом присутствии понимания самобытности испанского искусства в текстах испанских авторов исследуемого времени, но испанские историки искусства еще не пытаются определить эту самобытность на теоретическом уровне. Таким образом, несмотря на потенциальную возможность понимания своего искусства, оно воспринимается и самими испанцами с позиций общеевропейского академического классицизма, закрывающих пути к переоценке его национальной самобытности.

Ключевые слова: испанское искусство, испанская живопись, источники по искусству, Веласкес, Рибера, Сурбаран, Мурильо, Кардучо, Мартинес, Паломино

Библиография:
Sanchez Canton F.J. Fuentes literarias para la historia del arte español. 5 v. Madrid : Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. Centro de Estudios Históricos etc., 1923-1941. Vol. 4.
Palomino de Castro y Velasco, A. El Museo pictórico y Escala optica (1715-1724). Vol. 3 : El Parnaso Español Pintoresco Laureado (1724) // Harris E. Velazquez. Oxford, Phaidon and Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. P. 194-210.
Italy and Spain. Sources and documents in the history of art series / J. Brown and R. Enggass (ed.). New Jersey : Prentice Hall, 1970.
Martínez Husepe. Discursos practicables del nobilisimo arte de la pintura. Zaragoza, Imp. y lit. de M. Peiro, 1853. 216 p.
Palomino de Castro y Velasco, A. El Museo pictórico y Escala optica. T. 1. Madrid, en la imprenta de Sancha Publ., 1795. 755 p.
Carducho V. Dialogos de la pintura. Madrid : por Frco. Martinez Publ., 1633. 170 p.
Мастера искусства об искусстве в 7 т. / Под ред. А.

Аннотация: Статья посвящена исследованию образа собора св. Марка в Венеции – центрального памятника культуры и искусства Венеции. В историческом контексте анализируется проблема архитектурного прототипа Сан Марко. Специально рассматриваются те особенности его внешнего и внутреннего убранства, которые возникают в результате массового вывоза сполий (spolia – добыча, лат.) из Константинополя, захваченного в ходе Четвертого крестового похода (1202-1204 гг.), и их использования в украшении фасадов и интерьера собора. Специфическая природа целостности Сан Марко раскрывается посредством выхода за пределы архитектурно-конструктивных характеристик памятника и обращения к идеологически-репрезентативной (триумфальной) и декоративно-живописной сторонам его образности.
Облик и убранство собора св. Марка – это симбиоз разного, естественность исторических наслоений, органичность их совмещения. При этом облик этот - не архитектурно-конструктивный, а по преимуществу живописный, созданный не только в предметном родстве с прикладным искусством, но и с характерной пейзажной средой Венеции.
На основе предпринятого исследования представляется возможным выделить значимые черты венецианского художественного мышления, которые сформировались уже на раннем этапе становления венецианской культуры и нашли впервые свое явное выражение в комплексе собора св. Марка, а затем были восприняты и развиты, как художественные принципы, живописной и архитектурной школой Венеции эпохи Возрождения.

Ключевые слова: собор святого Марка, Сан Марко, искусство Венеции, Четвертый крестовый поход, сполия, Константинополь, искусство Византии, средневековая архитектура, искусство средних веков, проблема стиля

Библиография:
Бек К. История Венеции. М.: Весь мир, 2002.-192 с.
Блок А.А. Поэзия, драмы, проза. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.-799 с.
Бродский И. Набережная Неисцелимых. М.: Азбука-классика, 2008. – 192 с.
Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс. 13-16 вв. Курс лекций по истории изобразительного искусства. Кн.I. М.: Институт истории искусств Министерства культуры СССР, 1977. – 222 с.
Высоцкий А.М., Осминская H.A., Шелов-Коведяев Ф.В. К вопросу об истории и реконструкции первой церкви Апостолов в Константинополе по описаниям современников // Византийский временник. М., 2000. Т.59. С. 198-222.
Губер А.А., Лебедев В.А. Искусство Италии / Всеобщая история искусств в шести томах. Том II. Искусство Средних веков. Под ред. Веймарна Б.В., Колпинского Ю.Д. М.: Искусство, 1960. – 946 с.
Гулд С.Дж., Левонтин Р.Ч. Пазухи свода собора Святого Марка и парадигма Панглосса: критика адаптационистской программы // пер., пред. и прим. Кузина И.А. Философия. Наука. Гуманитарное знание / под ред. Кузнецова В.Г., Печенкина А.А. М., 2014. С

Аннотация: Предметом исследования является поэтика спектакля «Кабала святош» Севастопольского академического русского драматического театра имени А. В. Луначарского, созданного в 2013 г. Владимиром Владимировичем Магаром — ведущим севастопольским режиссером и художественным руководителем театра в 2000-2014 гг. Ставшая его наиболее значительной работой, постановка анализируется с точки зрения использованных в ней приемов и методов режиссерской методологии Магара. Речь идет о трансформации литературно-драматургического материала в режиссерский сюжет с помощью монтажа сюжетных тем и мотивов, построения действия по законам музыкального произведения. Исследуется роль сценографии, пластики, музыки и прочих составляющих драматического действия. Статья основана на использовании сравнительно-исторического метода, личном зрительском опыте ее автора и анализе прессы, посвященной спектаклю. Изучение творчества В. Магара предпринимается впервые. Исследование его режиссерской манеры может стать показательным для выявления закономерностей, характерных для региональной театральной жизни, и восстановить страницы истории русского театра, выпавшие из контекста исследовательской работы. Анализ поэтики этого спектакля важен для понимания таких принципов его режиссерской деятельности, как многосоставная литературно-драматургическая основа постановок, их монтажная композиция, игровой способ существования актера, система лейтмотивов.

Ключевые слова: Владимир Магар, Булгаков, Кабала святош, Мольер, Борис Бланк, режиссерская методология, монтаж, эпизод, многоэпизодный, лейтмотив

Библиография:
Ярошевская Т. Владимир Магар: «Театр — это все мое жизненное пространство» // Слава Севастополя. 2006. 22 апр. № 75 (22257).
Письмо П. С. Попову 13 апреля 1933 г. // Новый мир. 1987. № 2. С. 165.
Рудницкий К. Л. Спектакли разных лет. М. : Искусство, 1974. 343 с.
Асаркан А. Н. Булгаков. «Мольер». 1966 // Театр Анатолия Эфроса: Воспоминания, статьи / Сост. М. Г. Зайонц. М. : Артист. Режиссер. Театр, 2000. 462 с.
Актер на телевидении. М. : Искусство, 1976. 159 с.
Горфункель Е. И. И вот я играю Мольера... // Театр Анатолия Эфроса. Воспоминания, статьи / Сост. М. Г. Зайонц. М. : Артист. Режиссер. Театр, 2000. 462 с.
Примечания к изд. : Булгаков М. А. Пьесы 1930-х годов / Театральное наследие. СПб. : Искусство. СПб., 1994. 671 с.
Пальчиковский С. Мольер, Магар и тело в шляпе // Первая Крымская информационно-аналитическая газета. 2013. 28 июня-4 июля. № 480.
Должанский А. Н. Краткий музыкальный словарь. Л. : Музыка, 1964. 517 с.
Ряпосов А. Ю. Режиссерская методология Мейерхольда. 2. Драма

Аннотация: Предметом исследования является синестезийный аспект художественного сознания композиторов-романтиков. Детальное изучение автором литературного наследия Р. Шумана, Ф. Шопена, И. Брамса и др. композиторов эпохи романтизма позволил рассмотреть феномен синестезии в историко-культурном контексте. Проанализированы вопросы, связанные с пониманием процессов формирования художественного образа и его интерпретации, в ходе которых актуализируются не только когнитивные способности человека, но и его перцептивно-эмоциональный опыт. Детально рассмотрены вопросы взаимосвязи и взаимообусловленности перцептивных и эмоционально-оценочных характеристик музыкальных произведений. Основой исследования является системный метод, а также метод теоретического обобщения и сравнения. Автором применяются конкретно-междисциплинарный и исторический подходы. В статье выявлены синестезийные основы художественно-эстетического сознания композиторов-романтиков XIX века. На основе анализа эпистолярного и критического наследия композиторов-романтиков определены особенности проявления синестезии в их творческом мышлении. Обосновано значение визуальных, осязательных, вкусовых, кинестетических ощущений в процессах смыслопорождения и образотворчества.

Ключевые слова: синестезия, искусство, композиторы-романтики, эстетическое восприятие, художественное мышление, визуальность, тактильность, кинетизм, Шуман, Шопен

Библиография:
Роговой С.И. Письма Иоганнеса Брамса. М.: Композитор, 2003. 496 с.
Сапонов М.А. Русские дневники и мемуары Р. Вагнера, Л. Шпора, Р. Шумана. М.: Дека-ВС, 2004. 344 с.
Шуман Р. О музыке и музыкантах : Собрание статей в двух томах. Т. 2. / Сост. текстов, ред. Д.В. Житомирский. М.: Музыка, 1978. 327 с.
Шопен Ф. Письма / Сост. и пер. Г.С. Кухарский. 2-е изд., доп. М.: Музыка, 1976-1980. Т. 1. 1976. 527 с.
Рихард Вагнер. Сборник статей / ВНИИ искусствознания. Ред.-сост. Л.В. Полякова. М.: Музыка, 1987. 228 с. : ил., портр.
Курт Э. Романтическая гармония и её кризис в «Тристане» Вагнера. М., 1975. 552 c.
Лупенко Е.А. Эмпирическое исследование психологической природы интер-модальной общности субъективных ощущений // Материалы Международной научно-практической конференции «Ананьевские чтения – 2007» (23-25 октября 2007 г.). СПб.: Изд-во С.-Петербургского ун-та, 2007. С. 31-33.
Коляденко Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания : на материале искусства XX века. Новосибирск, 2005. 39

Аннотация: В качестве объекта исследования выступают произведения М.С. Рукавишникова, созданные в период 1920-1930-х годов. Предметом исследования явилась реализация творческой судьбы мастера в контексте отечественной художественной культуры в указанный период. Особое внимание уделено реакции со стороны критики тех лет на станковое творчество М.С. Рукавишникова, участию созданных мастером работ в различных, в том числе, знаковых для того времени, выставочных проектах, а также тематике выполненных в этот период произведений. Автор не просто рассматривает встраиваемость М.С. Рукавишникова в современный ему художественный процесс, но выявляет степень его востребованности в качестве скульптора-станковиста в период 1920-1930-х годов наряду со знаменитыми современниками. Основными методами исследования явились историографический и источниковедческий методы, необходимые при изучении архивных документов, анализа откликов на творчество М.С. Рукавишникова прессы соответствующего периода, каталогов выставок, справочных изданий; историко-культурный метод, позволяющий проанализировать и выявить место М.С. Рукавишникова в художественной культуре эпохи. Результатом исследования является вывод о том, что М.С. Рукавишникову удалось достаточно ярко и убедительно проявить себя в качестве скульптора-станковиста, заслужив достойную оценку своего творчества в художественных кругах. Новизна исследования определяется тем, что извлекая из небытия многочисленные факты жизни и творчества М.С. Рукавишникова, используя многочисленные архивные данные, публикуемые впервые, мы тем самым раскрываем и дополняем новыми гранями представление об эпохе, выстраивая представление об ее художественном процессе наиболее полноценно.

Ключевые слова: Митрофан Рукавишников, скульптура, станковая, портрет, произведения, монументальность мышления, Всекохудожник, династия, пластика, культура

Библиография:
Кузнецов А. Первая выставка профессионального союза художников // Нижегородская коммуна. 1919. № 8(57). С. 1-2.
Вестник работников искусств. 1926. № 88(40). С. 26.
Новый зритель. 1927. № 11(166).
Вестник знания. 1931. № 2324.
Большая Советская энциклопедия. Т. 14. М., 1929. 864 с.
Рупор. 1925. № 4-5.
Вечерняя Москва. 1926. № 151(759).
Эхо. 1925. № 14.
Эхо. 1925. № 23.
Кузнецов Н.Е. Воспоминания. М.С. Рукавишников ‒ ОР ГТГ. Ф. 122. ед. хр. 160. 8 с.
Гапеева В.И., Кузнецова Э.В. «Л.В. Шервуд. “Часовой”» // Беседы о советских художниках. Изд-во «Просвещение». М.-Л., 1964. URL: http://www.artvek.ru/iskusstvo/beseda20.html. Дата обращения: 08.08.2016.
Бакушинский А. Скульптура «Всекохудожника» // Скульптура «Всекохудожника» 1929-1932. М., 1932. 150 с.
Янковская Г.А. «Всекохудожник» в тисках советской экономики // Художник между властью и рынком. Культурологические записки 14. М., 2013. С. 143-165.
Павлюченков А.С. Памятники революционной России. М., 1986. 112 с.
Абра

Аннотация: Объектом исследования является живописное произведение В. В. Кандинского «Синий всадник» 1903 г. картон, масло, 55.0 × 65.0 см. Цюрих, частная коллекция. Предметом исследования являются композиционное и цветовое решение картины, иллюстрирующие теорию движения цвета в пространстве В. В. Кандинского. Подробно рассмотрены такие аспекты теории, как взаимосвязь композиционного расположения элементов картины и их цвета. На примере произведения показано, как расположение краскоформ на плоскости картины формируют восприятие зрителя. Приведено соответствующее описание живописных приемов из теории Кандинского. Целью работы было выявить, как неоформленные еще теоретически положения теории движения цвета в пространстве проявились в раннем живописном произведении художника. Методология исследования главным образом основана на философско-искусствоведческом анализе. При анализе применялся семиотико-герменевтический метод интерпретации. Помимо этого, были применены библиографический анализ и контент-анализ. Исследование является единственным русскоязычным анализом произведения В. В. Кандинского «Синий всадник», 1903 г. Новизна исследования заключается в том, что анализ был проведен на основе концепции самого художника, его положений о роли цвета, точки, линии, основных форм и плоскости в живописном произведении. Большое внимание уделяется значению цвета. Стиль раннего творчества Кандинского определен как «цветовой лиризм». Было выявлено, что на раннем этапе Кандинский использует те же соответствия основных форм, линий и цветов, которые позднее описывает в своих теоретических работах. Так, на картине «Синий всадник» определена композиция «холодный покой» благодаря преобладанию горизонталей и сочетанию противоположных цветов в главном персонаже - синего и желтого. Сюжет произведения обозначен как иллюстрация процесса творчества. Художественная идея заключается в обозначении миссии художника, как пророка, предвидящего будущие изменения и создающего новые эстетические идеалы. Произведение «Синий всадник», в итоге, определено, как программное в творчестве В. В. Кандинского, так как показано, что оно содержит подтверждение основным его теоретическим положениям и иллюстрирует его личное отношение к миру и предназначению художника.

Ключевые слова: семиотико-герменевтический метод, философско-искусствоведческий анализ, живописная концепция, теория движения цвета, значение цвета, Синий Всадник, предназначение художника, теория Кандинского, Кандинский, Отечественное искусство

Библиография:
Рабинович В.Л., Рылева А.Н. Синий всадник еще в пути // Рабинович В.Л., Рылева А.Н.; Вопросы философии. Вып.6. Москва. Наука. 1999. С.37 – 58
Соколов Б.М. Объединение «Синий всадник» и народная картинка // Данилова И.Е. (общ. ред.). Мир народной картинки. Материалы XXX научной конференции «Випперовские чтения – 1997». Москва. Прогресс-Традиция. 1999. С. 345 – 363
Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова.-М.: Языки русской культуры, 2000.-(Язык. Семиотика. Культура). С. 120-128
Синий всадник / Под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка. Перевод, комментарии и статьи З. С. Пышновской. — М.: Изобраз. искусство, 1996. — 192 с.
Образовательный портал слово [Электронный ресурс] URL: http://www.portal-slovo.ru/philology/37201.php
Многогранный мир Кандинского// ред. Автономова, Н.Б.; Сарабьянов, Д.В.; Турчин, В.С.-Москва: Наука, 1998.-208 с.
Матвеева А.И. «Духовное делание» как основа совершенствования личности / А. И. Матвеева, А. П. Ветошкин /

Аннотация: Предмет исследования - стереотипные решения, возникающие в музыкальном тексте. Их конкретные проявления - мелодические и фактурные формулы, внешние отличительные признаки - высокая степень типизированности и низкая вариативность, повторяемость во множестве произведений, устойчивое положение в коллективной памяти. Цель работы – анализ общих механизмов, лежащих в основе формирования и восприятия стереотипов. Задачи – установление основополагающих принципов, обуславливающих их возникновение, выявление общей типологии ситуаций, связанных с их конкретными проявлениями, а также корреляции между ними и историческим контекстом их функционирования. В основе работы лежат традиционные методы теоретического и исторического музыкознания, а также феноменологический, морфологический и историко-типологический подходы. Установлено, что ситуации, связанные с проявлением стереотипов в музыкальном искусстве образуют следующие группы: в структурной плоскости (на уровне грамматики и лексики) и в семантической. Общий механизм восприятия стереотипности/нестереотипности решения основан на принципе следования/нарушения в произведении инерции модели восприятия, сложившейся в коллективной памяти. В работе также показана историческая изменчивость в интерпретации стереотипов в разные периоды, а также их связь с глубинными принципами, лежащими в основе организации музыкального текста.

Ключевые слова: стереотип, текст, семантика, структура, механизмы, восприятие, язык, шаблон, формула, музыка

Библиография:
Лотман Ю. Анализ поэтического текста // Лотман Ю. О поэтах и поэзии. — СПб., «Искусство-СПб», 1996. С. 18-252.
Даргомыжский А. Избранные письма. — М., «Музгиз», 1952. 77 с.
Бершадская Т. Гармония как элемент музыкальной системы. — СПб., "Ut", 1997. 192 с.
Булычева А. Цирцея и ее сестры. Волшебницы в музыкальном театре французского барокко // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей. — М., «Композитор», 2007. С. 103-113.
Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX века. Часть III: Поэтика и стилистика. — М., «Композитор», 2007. 376 с.
Чигарева Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика. — М., УРСС, 2001. 280 с.
Грановская Р.М, Крижанская Ю.С. Творчество и преодоление стереотипов. — СПб.: Издательство ОМС, 1994. 192 с.
Масон Ш. Новый трактат о правилах сочинения музыки // Глядешкина З. Учение о технике музыкальной композиции во Франции XVII века: Лекции и материалы. — М., 2005. С. 61-160.

Аннотация: Предметом исследования являются теория и практика садового искусства Китая эпохи династии Мин (1368-1644), когда традиции садов достигла апогея своего развития. Объектом изучения служит трактат выдающегося практика и теоретика садового искусства Цзи Чэна (1582-1642?) «Юань е» («Устроение садов»), а так же сочинение прославленного литератора Вэнь Чжэньхэна (1585-1645) «Чжан у чжи» («О вещах, радующих взор»). Цель работы систематизация художественных приемов и анализ эстетических принципов, предопределивших национальное своеобразие феномена китайских садов. Искусствоведческая методология дополняется методами семиотики, герменевтики и культурологического анализа материала. Фрагменты трактатов даются в авторском переводе, предлагаются новые трактовки ключевых терминов. Исследование садовой традиции подтверждает характерное для китайского искусства единство теории и практики. Новизна полученных результатов заключается в уточнении содержания теоретических постулатов, наделяющих Человека правом активно преобразовывать Природу средствами ландшафтного искусства, что открывает перспективы для последующей корректировки понимания статуса Человека в китайской традиционной культуре в целом.

Ключевые слова: цзинмянь цян, цзинь ю, дэнфэнь пин, пэньцзин, бинлэй, ян шэн, цзин дянь, цзе цзин, даньцзы во, фэншуй

Библиография:
Barnhart R.M. Peach Blossom and Spring: Garden and Flower in Chinese Paintings. New York, 1983. 145 р.
Чэнь Цзун-чжоу. Чжунго юаньлинь (Сады Китая). Гуанчжоу, 2004. 170 с.
Чжунго юаньлинь цзяньшан цыдянь (Энциклопедический словарь по китайским садам). Под ред. Чэнь Цзунчжоу. Шанхай, 2001.530 с.
Чжоу Вэйцюань. Чжунго гу дянь юаньлинь ши (Энциклопедия китайских садов). Тайбэй: Минвэньшу цзюй, 1991., Пекин, 1999. 620 с.
Цзи Чэн. Юань е (Устроение садов). Предисл. и ком. Ху Тяньшоу. Чунцин, 2009. 256 с.
Мэн Янань. Чжунго юаньлинь ши (История китайских садов). Тайбэй, 1993. 420 с.
Фэн Цзичжун. Цзяньчжу жэньшэн: Фэн Цзичжун фантань лу (Архитектура и жизнь человека: запись бесед с Фэн Цзичжуном). Пекин, 2007. 119 с.
Инь-ян фэншуй цзяни (Толкование инь ян в фэншуй). Под ред. Фоинь. Синьчжу, Тайвань: Чжулинь шуцзю чубань, 1975, Т.2, цзюань, с. 14-35.
Вэнь Чжэньхэн. Чжан у чжи (О вещах, радующих взор). Цзинань, 2005. 502 с.
Ван До. Чжунго гудай ваньюань юй вэньхуа (Китайские старинные сады и

Аннотация: Предметом исследования является приходящийся на первую половину – середину XIX в. начальный этап активного знакомства русских зрителей с испанским искусством. Этот этап очень важен, так как именно тогда закладывались основные подходы к испанской живописи в формирующемся российском искусствознании. Автор анализирует оценки и восприятие испанского искусства со стороны литераторов, художников и первых ученых-искусствоведов. Из литераторов выбран В. П. Боткин, из художников К. П. Брюллов, из ученых - А. И. Сомов. Метод исследования состоит в сравнении оценок старой испанской живописи у разных авторов: представителей литературных кругов, художников и первых представителей формирующегося российского искусствознания. Основным выводом проведенного исследования является вывод о дискретности в изучении образов испанского искусства и его стилистики. В трудах такого крупного исследователя искусства, каким являлся А. И. Сомов, соединивший в своих исследованиях образно-эстетический и художественный подходы, чувствуется восхищение образной стороной испанской живописи и неудовлетворенность ее стилистическими особенностями. Понимания неразрывной связи одного с другим еще не было в русской науке об испанском искусстве этого времени.

Ключевые слова: испанское искусство, стилистика, образный строй, Веласкес, Мурильо, Рибера, Сурбаран, Сомов, Боткин, Брюллов

Библиография:
Diccionário histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España, por D.I.A.C. Bermúdez. Madrid, 1800. T. 1-6.
Сомов А. И. Картины императорского Эрмитажа. СПб., изд-во не указано, 1859, 179 с.
Ваганова Е.О. Советское искусствознание об испанских живописцах эпохи расцвета // Проблемы искусствознания и художественной критики. Межвузовский сборник. Под ред. Т. В. Ильиной, Н. Н. Калитиной, В. А. Суслова. Л.: Изд-во Ленинградского университета, 1982. С. 37-50.
Верещагина А. Г. Федор Антонович Бруни. Л.: Художник РСФСР, 1985. 255 с. с илл.
Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. В 7-ми т. Под общей ред. А. А. Губера и др. М., «Искусство», 1965-1970. Т. 6. Искусство народов СССР XIV-XIX вв. Под ред. А. А. Федорова-Давыдова. 1969. 543 с. , 41 л. илл.
Карл Брюллов. Альбом. Автор-составитель М.М. Ракова. М., Изобразительное искусство, 1988. 47 с. текста, 228 илл.
К. П. Брюллов в письмах, документах и воспомин

Аннотация: Предметом данной статьи являются Compagnie della Calza и их место в жизни Венецианской республики XV-XVI веков. Информация об Обществах Чулка практически отсутствует в отечественной научной литературе, между тем сведения о союзах молодых нобилей существенно дополняют картину культурной жизни Венеции эпохи Возрождения. Закономерность существования подобных объединений в Венеции XV—XVI веков объясняется тем, что они полностью вписываются в программу внутренней и внешней политики, направленной правительством Республики на поддержание венецианского мифа. В связи с малой изученностью венецианских Обществ Чулка статья носит междисциплинарный характер. Проведен анализ историографии, посвященной феномену Обществ Чулка. Впервые на русском языке автор рассматривает причины появления и характер деятельности данных «клубов по интересам «золотой молодежи». На основании изученных автором архивных документов, имеющих отношение к Обществам Чулка, выявлены новые направления для исследования сюжетов программных произведений искусства таких венецианских живописцев как Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Джорджоне, Тициана и др.

Ключевые слова: Витторе Карпаччо, Джентле Беллини, законы против роскоши, венецианская живопись, эпоха Возрождения, Венеция, Общества Чулка, Тициан, Джорджоне, Гроза

Библиография:
Venturi L. Le Compagnie della Calza. Venezia, Filippo Editore Venezia, 1983. p. 157.
Vazari G. Le vite de piu eccellenti pittoru, scultori e architettori. [Электронный ресурс]//it.m.wikisource.org. URL: https://it.wikisource.org/wiki/Le_vite_de'_pi%C3%B9_eccellenti_pittori,_scultori_e_architettori_(1568)/Taddeo_Zucchero (дата обращения 16.12.2016).
Venturelli P. Qualche osservazione su “mito” di Venezia e governo misto tra Basso medioevo e Rinascimento. [Электронный ресурс]//Bibliomanie. Riserca filologica, stroria delle idee e orientamento bibliografico. URL: http://www.bibliomanie.it/mito_venezia_governo_misto_venturelli.htm (дата обращения: 09.04.2015).
Trexler R.C. Public Life in Renaissance Florence. New York: Ithaca, 1991. 591 p.
Todarello N.L. Le arti della scena. Lo spettacolo in occidente da Eschilo al trionfo dell’opera. Novi Ligure: latore editore teatro e unversita, 2006. 460.
Urban L. Processioni e feste dogali. Vicenza: Editore Neri Pozza, 1998. 267 p.
Pilot A. Di alcune leggi

Аннотация: Статья посвящена творчеству одного из наиболее влиятельных и противоречивых личностей в истории музыки - американскому экспериментальному композитору ХХ века, музыкальному теоретику, писателю, художнику, пионеру в области алеаторики (случайности) в электроакустической музыке, нестандартном использовании музыкальных инструментов и первопроходцу в области электронной музыки, рассматривавшего фактор случайности и неопределённости как существенный и формообразующий элемент её сочинения, Джону Милтону Кейджу (5 09.1912- 12.08.1992). Одной из первых инструментальных акцией с использованием алеаторики и природных шумовых эффектов в его творчестве становится композиция «Water Music» («Музыка воды», 1952) для двух «препарированных» фортепиано с использованием радио, контейнеров для воды, колоды карт, палки, секундомера включающей звук воды как основной элемент её музыкальной составляющей и ставшей одной из тех композиций, которые принесли композитору мировую славу. Отвергая наиболее глубоко укоренившиеся композиционные принципы прошлого Кейдж переосмыслил и в существенной степени радикально предопределил экспериментальную практику музыкального состава, изменив ход современной музыки и сформировав новый концептуальный горизонт послевоенного искусства ХХ в. Автор рассматривает экспериментальное творчество композитора в качестве одной из наиболее радикальных попыток в истории музыки преобразования музыкальной ткани, расширения границ искусства музыки и использование нового звучащего материала для её создания. В работе используется философско – эстетический метод исследования, а методология я базируется на междисциплинарном понимании таких понятий как: принцип неопределённости, теория хаоса, стохастические (вероятностные) процедуры, «случайные операции» и др. Статья является первой наиболее полной исследовательской работой, посвящённой одной из наиболее оригинальных экспериментальных композиций Кейджа «Музыка на воде» и восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе посвящённой музыкальному искусству относительно многообразного творчества и личности композитора. В работе обосновывается тезис о том, создание Кейджем творческого метода, основанного на принципе управляемой случайности, идее единства жизни, природы и искусства, изобретение новых материалов и инструментов для создания и исполнения музыки, наряду с другими многочисленными теоретическими и инструментальными новациями, привело композитора к радикальному расширение звукового пространства и, по существу, к изменению самого предмета музыки.

Ключевые слова: открытая музыкальная форма, алеаторика музыки, «случайные операции», стохастические процедуры, принцип неопределённости, американский музыкальный экспериментализм, Философия музыки, творчество композитора Кейджа, «расширенные музыкальные инструменты», музыка шумов

Библиография:
Переверзева M. B. О смене эпох в середине XX века: музыкальный концептуализм Джона Кейджа // Теория художественной культуры. Вып. 8. М., 2005. С. 382-395.
Тимошенко А.А. Музыка для ударных в музыкальной культуре США первой половины ХХ века (Г. Коуэлл, Дж. Кейдж, Л. Харрисон) // Инструментализм в становлении и эволюции. Спб., 2004. С. 55-70.
Переверзева М. В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика. М., 2006. - 336 c.
Гусева Е.С. Шумы и звуки в композициях Джона Кейджа «4'33» и «Воображаемый пейзаж № 4» // Теория и история культуры в вузовском образовании: межвуз. сб. науч. трудов Новосибирского государственного университета. Новосибирск 2008. Вып. 4. С. 171 – 183.
Переверзева М. В. Жизнь Кейджа: факты, даты // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: науч. труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Сб. 46. М., 2004. С. 5-14.
Манулкина О. Б. Американские композиторы ХХ века. СПб., 2007. - 175 c.
Манулкина О. Б. Джон Кейдж и история американской музыки // Научный в

Аннотация: Исследовательский фокус направлен на анализ двух малоизученных портретов священнослужителя, игумена новгородского Антониева монастыря 20-х гг. ХХ века, Виссариона кисти лауреата Сталинской премии Петра Петровича Кончаловского. Целью является не только глубокое рассмотрение портретных произведений, но и расширение понимания творчества Кончаловского, не столько как художника цвета и формы, а как мастера цельных портретных образов, созданных в слиянии индивидуальной авторской живописи и русской национальной традиции в приверженности христианским духовным идеалам. Указываются особенности прочтения портретов представителями советского искусствоведения. Начиная с описания исторических данных создания, автор обращается к стилистическому, колористическому, технико-технологическому и композиционному анализу, результаты которого приводятся в параллельном сравнении картин. Особым вкладом автора представляется определение главенствующей роли мотива действия в построении образа духовного лица. Проводится параллель с триптихом М.Нестерова «Труды Преподобного Сергия», благодаря чему обнаруживается разница в поиске духовного идеала художниками-современниками. В результате исследователь приходит к выводу о замысле единого образа в изображении двух взаимодополняющих сюжетных действий, позволяющих через картинность решить портретные задачи. Представитель духовенства, по Кончаловскому , реальный человек, несущий в себе вневременные истины христианского служения независимо от трагического перелома 20-х годов. В заключении приводится уникальный феномен смелого экспонирования живописцем портретов настоятеля монастыря на собственных и международных выставках работ советских художников.

Ключевые слова: художественный образ, Юрьевский собор, Виссарион-сапожник, русская живопись, Петр Кончаловский, Портет русского духовенства, Сергий Радонежский, духовный идеал, колорит, мотив действия

Библиография:
Петр Петрович Кончаловский, народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, 1876-1956 [Текст] : к столетию со дня рождения;Каталог выставки. М. : Советский художник, 1976. 87 с.
Петр Кончаловский. М.: Галерея «Дом Нащекина», 2005.С.17
Луначарский А.В. Об искусстве. Т. 2 (Русское советское искусство). М.: Искусство, 1982. 391 с.
Неизвестный Кончаловский. Живопись из собрания художника, частных коллекций и ГМИИ им. Пушкина. М.: AXIOMA GRAFIC, 2002. 296с.
Турчин В.С. Петр Кончаловский. М.: Белый город, 2008.351 с.
Кончаловский. Художественное наследие. М.: Искусство, 1964. 544 с.
Никольский В.А. Петр Петрович Кончаловский. М.: Всекохудожник, 1936. 151с.
М. В. Нестеров. Письма. Избранное.Л.:Искусство,1988. 536с.
Нейман М.Л. П.П. Кончаловский. М.: Советский художник, 1967. 328с.

Аннотация: Данная статья посвящена одной из важных и малоисследованных проблем инструментовки – трактовке инструментов семейства саксофонов в качестве оркестровых инструментов – и отражает основные научные выводы одноимённого диссертационного исследования. Основываясь на результатах анализа авторских партитур произведений композиторов разных стран и культурно-исторических эпох, а также научных трудов по вопросам теории и практики инструментовки, в статье раскрываются способы, особенности и тенденции применения инструментов семейства саксофонов в сочинениях для симфонического оркестра. Исследование проводилось путём изучения авторских партитур музыкальных произведений как прикладного, так и автономного направления. Для исследования использовались партитуры только тех произведений, в состав которых авторами включалась одна или несколько партий саксофонов. В ходе изучения партитур отслеживались и выявлялись особенности, способы и тенденции трактовки саксофона в оркестре, характерные как для индивидуального авторского стиля, так и для стиля конкретной культурно-исторической эпохи. В результате проведённых исследований произошла систематизация сведений, посвящённых трактовке саксофона как оркестрового инструмента. Установлено распространение саксофона по странам и музыкальным жанрам. Изначально использовавшийся во французской преимущественно оперной музыке, к началу XX века саксофон вошёл в творческую практику композиторов других стран и направлений. Также в ходе исследования выявлены особенности, способы и тенденции трактовки саксофона как инструмента симфонического оркестра.

Ключевые слова: Саксофон, трактовка саксофона, солирующий саксофон, оркестр, оркестровой элемент фактуры, произведения, симфонический оркестр, семейства саксофонов, композитор, французских композиторов

Библиография:
Геварт Ф. Руководство к инструментовке // П.И. Чайковский. Полное собрание сочинений. Т. III-б / Том подготовлен Вл. Протопоповым. М.: Государственное Музыкальное Издательство, 1961. С. 347-349.
Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке в двух томах. М.: Музыка, 1972. Т. 2. С. 494.
Глинка М. Заметки об инструментовке // М.И. Глинка. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка в 2 томах (комплект из 3 книг). Т. 1. М.: Музыка, 1973. С. 179-181.
Карс А. История оркестровки. М.: Музыка, 1990. C. 296.

Аннотация: Предметом исследования являются этологические аспекты кинесики Ч.Дарвина и их роль в искусствознании Г.Вельфлина, А.Варбурга и Э.Гомбриха. Особое внимание в статье уделено анализу использования кинесики как невербальной универсалии в истории искусства. Коммуникативные и эстетические функции кинесики в искусстве прослеживаются во взаимосвязи с механизмом эмпатии, основанном на подражательной функции образного языка пространственных искусств. Воззрения Г. Вельфлина, А. Варбурга и Э. Гомбриха на роль кинесики прослеживаются во взаимосвязи с их представлениями о роли кинесики в формировании эмоциональной памяти . На этом основании прослеживается связь кинесики с коллективным бессознательным и культурным архетипом. Методология исследования построена на рассмотрении роли сенсуалистических идей в формирование эволюционных , психоаналитических, семиотических методов изучения истории и теории искусства Научная новизна статьи заключается в исследовании роли кинесики в формировании образного языка пространственных искусств. В статье впервые прослеживаются влияния сенсуализма, эволюционизма и психоанализа на искусствознание ХIX-XX вв., впервые прослеживается ряд параллелей между этологией и искусствознанием относительно коммуникативной функции кинесики как невербальной универсалии образного языка пластических искусств.

Ключевые слова: эмпатия, кинесика, культурно-исторический архетип, визуальный топос, коллективное бессознательное, художественные образ, стиль, антропоморфизм, персонификация, подражание

Библиография:
Wölfflin H. Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur / Heinrich Wölfflin. München : Phil. Diss., 1886, S. 31.
Warburg A. Einleitung (1929) // Warburg A. Der Bilderatlas Mnemosyne / Hrsg. von M. Warnke. 3 Aufl. Berlin: Akademie-Verlag, 2008 S. 3-6.
Vischer R. On the Optical Sense of Form: A Contribution to Aesthetics” (1878)/ Empathy, Form, and Space, Problems in German Aesthetics, 1873–1893, eds H. Mallgrave and E. Ikonomou.Santa Monica, CA: Getty Center Publications, 1994 P. 89-124.
Gombrich E. The Image and the Eye. Further Studies in the Psychology of Pictorial Representation. N.Y., 1982. P. 124.
Gombrich Е.Н. Aby Warburg: His Aims and Methods: An Anniversary Lecture // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 62 (1999) р.268-272.
Panofsky E. A.Warburg // Mnemosyne: Beiträge.1979, S.29-30.
Gombrich, E. H (with Ernst Kris) The Principles of Caricature. // British Journal of Medical Psychology, Vol. 17, 1938, Р. 325.
Фрейд З. Остроумие и его отношение

Аннотация: Объектом рассмотрения в статье является предыстория формирования сино-европейского стиля живописи при дворе династии Цин. Ее предмет – социальные, исторические и культурные предпосылки появления нового стиля. Маньчжурская династия Цин, будучи пришельцами и завоевателями, была менее скована китайскими канонами в искусстве и более восприимчива к европейским влияниям. Но уже в предшествовавшую эпоху в изобразительном искусстве, в том числе и в живописи, проявляются элементы западных влияний, которые также анализируются автором в данной статье. Методами исследования являются общенаучные, а также частнонаучные методы и принципы: сравнительный принцип, принципы историзма, системного анализа, анализ и синтез, индукция и дедукция; социологический, искусствоведческий и семиотический подходы к анализу произведений изобразительного искусства. Основные выводы работы: маньчжуры, покорившие Китай, достаточно быстро «китаизировались» в области искусства. Существовали и предпосылки для формирования сино-европейского стиля в живописи уже при династии Мин. Завоеватели, как это ни парадоксально, во времена династии Цин создали условия для возникновения нового придворного китайского изобразительного искусства. Новизна исследования заключается в утверждении: при встрече двух культур возможно прогрессивное развитие изобразительного искусства высокого художественного значения даже покоренной страны, как это произошло в данном случае, хотя до недавнего времени живопись сино-европейского стиля считалась многими искусствоведами «некитайской», не обладающей оригинальными эстетическими качествами и оставалась практически не исследованной.

Ключевые слова: придворная живопись, эпоха Цин, реализм, шинуазри, «цветы и птицы», погребальный портрет, повествовательная живопись, пейзаж, масляная живопись, линейная перспектива

Библиография:
Эко Умберто. Заметки на полях «Имени розы» / Умберто Эко [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.ido.rudn.ru/philosophy/chrest/3-11.html (дата обращения 28.01.2016).
Гуревич А.Я. Проблемы средневековой народной культуры / А.Я. Гуревич. М.: Искусство, 1981. 359 с.
Эко Умберто. Инновация и повторение. Между эстетикой модерна и постмодерна/Умберто Эко [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Eko/Inn_Povt.php (дата обращения 03.01.2016).
Дацышен В.Г. Христианство в Китае: история и современность / В.Г. Дацышен. М.: Научно-образовательный форум по международным отношениям, 2007. 240 с.
Цинский двор: 1 / Под ред. Ван Синьлуна. Пекин: Чжунго Сицзю, 2009. 231 с.
Ткач Сергей. Христианство в Китае/Сергей Ткач [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.apologia.ru/Inkulturizatsija/Christianity_in_China (дата обращения 03.01.2016).
Китайский классический сборник: простое изложение истории династии Мин. Куньмин: Чэнгуан Чубаньшэ, 2014. 389

Аннотация: Основной целью предлагаемой статьи является обобщение методологических нюансов в исследовании феномена искусства. Данный ракурс работы позволил представить с точки зрения научного поиска деструктивные и созидательные моменты в определении методологических оснований исследования искусства и его форм. Главная проблема кроется в непродуманном повсеместном применении так называемого комплексного подхода или анализа, с которым не все исследователи справляются и потому такие работы обнаруживают некоторые методологические изъяны. В то же время показана роль междисциплинарного подхода в изучении феномена искусства, который имеет непреложную ценность для получения нового знания. Методология исследования определяется системностью в анализе бытования искусства и его форм в жизни человека и общества. Основные выводы исследования определяются следующими положениями: 1) при изучении феномена искусства имеет значение продуманное и обоснованное использование комплексного подхода или анализа; понимание данного ракурса изучения феномена искусства как простой совокупности методов или приемов исследования существенно опрощает работу; 2) междисциплинарный подход имеет явные преимущества при исследовании искусства, однако требует соблюдения важных правил, игнорирование которых способно привести к рискам получения декларативных и неубедительных с научной точки зрения результатов

Ключевые слова: Культура, Общество, философия, Ценности, интеграция наук, познание, искусство, методология, наука, междисциплинарность

Библиография:
Смирнов И.П. История мысли – история философии: проблема дифференциации // Философские науки. 2013. № 4. С. 31-34.
Никулина Е.Е. Стилевые особенности иконописи Карелии середины XVII –второй половины XVIII веков. По материалам коллекции музея изобразительных искусств Республики Карелия: Автореф. дисс. ... на соиск. канд. искусствоведения // http://vak.ed.gov.ru/dis-details?xPARAM=180449
Гессерт Дж. История искусства с привлечением ДНК // Логос. 2006. № 4. С. 127-147.
Касавина Н.А. Экзистенциальный опыт как феномен культуры // Вопросы философии. 2014. № 10. С. 46-56.
Семилет Т.А. Конструктивные стратегии выхода из тупика современной социокультурной ситуации: о книге А.В. Иванова, И.В. Фотиевой, М.Ю. Шишина «На путях к новой цивилизации (Очерки духовно-экологического мировоззрения)» // Известия Алтайского государственного университета. 2015. Т. 1. № 3(87). С. 203-206.
Нехвядович Л.И. Многообразие подходов к определению понятия «этническая традиция» // Известия Алтайского государственного универси

Аннотация: Способность апелляции к подсознанию путем создания действенно-пластических мизансцен позволяющих режиссеру-постановщику вызывать в воображении зрителей необходимый ассоциативный ряд, способный преобразовать статичность миросозерцания наяву, в смысловую действенно-ассоциационную динамику в воображении, - вот основной постулат предмета исследования. Духовно-философская основа театрально-постановочного мышления Клемана Марти и актеров его труппы – это видоизменение, своеобразное преображение трансформирующее реальность бытия в сакрально-мистериальное действо. В нем не существует личности, как таковой. Но, это отнюдь и не обезличивание. Скорее всего, это – собирательный архетипический образ, выражающийся в форме интуитивного воплощения. Его бессознательные проявления – это сублимированная интеграция образно-художественного видения, в пластическое действо, обличенное в оригинальную театрально-постановочную форму. Статья рассматривает художественно-эстетические особенности постановок французского конного театра «Зингаро» Бартабаса. Предпринимается попытка аналитического осмысления произведений театрального искусства, созданных Клеманом Марти (Бартабасом), через призму антропоморфизма аудиовизуального философско-психологического восприятия культурно-исторического опыта человечества, инициированного благороднейшим животным – Лошадью. В изучении исследуемой проблематики используется системный подход, анализ и обобщение. Новая форма метафорического действенно-пластического изъяснения оформленного надлежащим музыкальным сопровождением и интересной световой партитурой, во многом способствует качественной передаче информации на вневербальном уровне. Этот постановочный прием пластического театра, вызывающий определенную эмоционально-действенную аудиовизуализацию образов в подсознании зрителей, помогает воплотить режиссерскую задачу именно таким нетривиальным способом.

Ключевые слова: демонстрационно-исполнительское мастерство, художественные действенно-образные ассоциации, действенно-пластическая философия Бытия, творческо-художественный антропоморфизм, клипообразность мышления, символ-маска, темпоритмический рисунок роли, мистерия, искусство, лошадь

Библиография:
Ячменева М.М. Поэтика театра пластической драмы Гедрюса Мацкявичюса. Автореф. дисс. ... на соиск. канд. искусств. ГИТИС. М., 2012. С. 76.
Жирмунский М. О радости жизни. «Независимая газета». Москва, 6.06.2001г. Интернет-ресурс: http://www.smotr.ru/olimp/olimp_zing.htm#cul
http://dibase.ru/article/16112013_146463_senkina
Сенькина В.С. Театр «визуального образа»: поэтика и эволюция (Русский Инженерный театр «АХЕ» и лаборатория Дмитрия Крымова). Автореф. дисс. ... на соиск. канд. искусств. Отдел исполнительских искусств ГИИ. Москва, 2013. Интернет-ресурс: http://dibase.ru/article/16112013_146463_senkina
Ситковский Г. Морковка для Пикассо. Газета «Вечерний клуб». Москва, 8.06.2001г. Интернет-ресурс: http://www.smotr.ru/olimp/olimp_zing.htm#cul
Каминская Н. Все мы – немного лошади. Газета «Культура». Москва, 7-13.06.2001г. Интернет-ресурс: http://www.smotr.ru/olimp/olimp_zing.htm#cul
Давыдова М. Каждый из нас по-своему лошадь. В Москву приехал знаменитый конный театр «Зингаро». Газета «Время ново

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является театральное образование в Корее и его проблемы. Наибольшей проблемой современного корейского театра являются взаимоотношения между актером и режиссером, которые продолжают жить на сцене, опираясь на традиционные конфуцианские традции поведения. Актеры для современного корейского театра готовятся в университетах, однако корейская система высшего театрального образования до сих пор находится в процессе становления. За исключением некоторых университетов, в Корее нет разделения на актерский, режиссерский и театроведческий факультеты, а есть только театральные или кино-театральные факультеты в общем. В исследовании используется сравнительный метод, когда система театрального образования в Корее сравнивается с российской системой, основанной на методе Станиславского. Основным выводом приведенного исследования является утверждение о том, что дополнение уже привычной корейцам системы Станиславского методом Мейерхольда сможет способствовать формированию национального театра, так как условность, присущая этому методу является основой национального театра Кореи. Обогащение метода К.С. Станиславского педагогическими приемами В.Э. Мейерхольда может быть полезным для корейской актерской школы и оказаться тем путем, которым корейский студент может пройти в театральный мир.

Ключевые слова: театральное образование, корейский театр, конфуцианство, актер, режиссер, корейцы, система Станиславского, Мейерхольд, корейский менталитет, профессиональный театр

Библиография:
Чой Ю Ри. Этюдный метод в театральном образовании и создании спектакля в Южной Корее: дис. … канд. искусствоведения: специальность 17.00.01 – театральное искусство. М., 2012. 131 с.
Ха Сун Чжу. Пути обогащения корейской театральной педагогики методом и приемами русской театральной школы: дис. … канд. искусствоведения: специальность 17.00.01 – театральное искусство. М., 2005. 156 с.
О Чжин Хо. История развития корейского театра в свете освоения системы Станиславского: дис. … искусствоведения: специальность 17.00.01 – театральное искусство. М., 2005. 146 с.
Пак Се Хиун. Система Станиславского в обучении корейского актера: дис. … канд. искусствоведения: специальность 17.00.01 – театральное искусство. М., 2011.120 с.
О Сун Хан. Значение русской театральной школы для воспитания современного актера в Корее (синтез методики: К.С. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко, М.А. Чехов): дис. … канд. искусствоведения: специальность 17.00.01 – театральное искусство. М., 2005. 145 с.
Ким Чжун И. Особенности

Аннотация: Предмет исследования данной работы — различия, существующие между практикой реди-мейда в творчестве М. Дюшана и апроприацией в искусстве. На сегодняшний день существующие исследования по вопросам апроприации затрагивают исключительно сходство этих практик. В статье автор выделяет различия, которые заключаются в: предпосылках появления реди-мейда и распространения апроприации; значении актуализации образов массовой культуры для искусства через текстуальное поле; значимости эстетических категорий для творчества художников; различном положении автора, которое занимает художник. В процессе исследования проведен сравнительный анализ сходных явлений в искусстве XX в., что позволяет продемонстрировать их общие черты и различия. Новизна исследования заключается в том, что автор демонстрирует особенности апроприации, как самостоятельного явления в условиях развития американского искусства исследуемого периода. Выделены следующие особенности апроприации, отличные от работы с реди-мейдом М. Дюшана, это: влияние на распространение апроприации постмодернистского дискурса, в котором искусство модернизма представлено как объект критики; работа с конвенциями и клише искусства, массовой культуры, рекламы; создание произведений, полное толкование которых неосуществимо, ни в лингвистическом поле, ни с эстетической точки зрения; а также характерная вне-субъективная позиция автора.

Ключевые слова: апроприация, американское искусство, заимствование, контекст, Марсель Дюшан, массовая культура, искусство XX в., реди-мейд, современное искусство, цитата

Библиография:
Бодлер Ш. Об искусстве. М: Искусство, 1986. 422 с.
Герман М. Модернизм. Искусство первой половины XX в. СПб: Азбука-классика, 2008. 480 с.
Гройс Б. Комментарии к искусству. М: Художественный журнал, 2003. 344 с.
Buchloh B. H. D., Foster H., Krauss R. and others. Art since 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. London: Thames & Hudson, 2012, 816 p.
Bürger P. Theoy of the avant-garde. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 1987. 136 p.
Chilvers I., Glaves-Smith J. eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press, 2009. 776 p.
Foster H. Return of the Real: The Avant-garde at the End of the Century. Cambridge, MA: The MIT Press, 1996. 299 p.
Hopkins D. After modern art 1945-2000. New York: Oxford University Press, 2000. 282 p.
Nesbit M. Ready-made Originals: The Duchamp Model // October, Vol. 37, 1986. P. 53-64.
Owens C. The Allegorical impulse: Toward a Theory of Postmodernism (part 2) // October, Vol. 13, 1980. P. 58-80.
Tomkins

Аннотация: Предметом исследования является творчество известного американского композитора, музыкального теоретика, художника, пионера в области алеаторики (случайности) в электроакустической музыке Дж. М. Кейджа (5.09.1912 - 12.08.1992), автора знаменитого «подготовленного фортепиано» и не менее известной композиции «4'33» - пьесы музыкального молчания. Задуманное композитором в 1947-1948 гг., произведение и ставшее для Кейджа воплощением идеи о том, что любые звуки могут представлять и составлять музыку. Композитор развивал идею расширения пространства исполнения академических концертов за счёт использования природных звуков как элементов музыки, изменившей не только само понятие музыки, но и понятие музыкального материала. Музыкальные критики оценивали Дж. Кейджа как одного из самых влиятельных американских композиторов ХХ в. и как одну из ведущих фигур послевоенного авангарда. В работе используется философско - эстетический метод исследования многообразного творчества композитора, предоставляющий основание для оценки пьесы «4'33» по звуковому материалу одновременно и как образец музыки тишины и как пример музыки шумов и как алеаторическое произведение, поскольку её музыкальный контекст образует случайные элементы шумовой среды. Автор рассматривает экспериментальное творчество композитора в качестве одной из наиболее радикальных попыток в истории музыки преобразования музыкальной ткани, расширения границ искусства музыки и использование нового звучащего материала для её создания. Основным вкладом автора в исследование темы является то, что статья восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе посвящённой музыкальному искусству и эстетике музыки в отношении многообразного творчества и личности композитора.

Ключевые слова: Философия музыки, американский музыкальный экспериментализм, творчество композитора Кейджа, алеаторика музыки, «расширенные музыкальные инструменты», акустика звука, «случайные операции», принцип неопределённости, музыка молчания

Библиография:
Переверзева М. В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика. М., 2006.
Кейдж Дж. Лекция о Ничто. Пер. А. Лаугина // Супонева Г. Проблемы нотации в музыке ХХ века. М., 1993. С. 95 – 102.
Pritchctt J. The Music of John Cage. Cambridge. 1996.
Кейдж Дж. Будущее музыки: СМЖО // Музыкальная академия. 1997. № 2. С. 210-211.
Филановский, Б. О тишине. О сочинении. О причине. // Музыкальная академия. 1993. № 1. С. 44 – 46.
15. Kenneth Silverman Begin Again: A Biography of John Cage. N.Y., 2010.
16. 33 Musicians оn what John Cage сommunicates. SEPTEMBER. 05. 2012. URL:http://www.npr.org/2012/08/30/160327305/33-musicians-on-what-john-cage-communicates
17. Покровский Н. Е. Генри Торо. М., 1983. С. 46.
18. Richard Kostelanetz Conversation with John Cage. New York and London., 2003.
19. Генова В.Ф. (сост.) От Гвидо До Кейджа: полифонические чтения. По матер. научн. конфер. Ред. - сост. Н. Тарасевич. М., 2006.
20. Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. В

Аннотация: Предметом исследования является творчество известного американского композитора, музыкального теоретика, художника, пионера в области алеаторики (случайности) в электроакустической музыке Дж. М. Кейджу (5.09.1912 - 12.08.1992), автора знаменитого «подготовленного фортепиано» и не менее известной композиции «4,33» - пьесе музыкального молчания. Задуманное композитором в 1947-1948 гг., произведение, ставшее для Кейджа воплощением идеи о том, что любые звуки могут представлять и составлять музыку. Композитор развивал идею расширения пространства исполнения академических концертов за счёт использования природных звуков как элементов музыки, изменившей не только само понятие музыки, но и понятие музыкального материала. Музыкальные критики оценивали Дж. Кейджа как одного из самых влиятельных американских композиторов ХХ в. и как одну из ведущих фигур послевоенного авангарда. В работе используется философско - эстетический метод исследования многообразного творчества композитора, предоставляющий основание для оценки пьесы «4'33'» по звуковому материалу одновременно и как образец музыки тишины и как пример музыки шумов и как алеаторическое произведение, поскольку её текст образует случайные элементы шумовой среды. Основным вкладом автора в исследование темы является то, что статья восполняет всё ещё существующий теоретический пробел в русскоязычной научной литературе по музыкальному искусству и эстетике музыки в отношении многообразного творчества и личности композитора, являясь, в то же время, первой наиболее полной теоретико - эстетической работой, посвящённой основному музыкальному произведению Дж. Кейджа – пьесе «4.33». Композиции, заполняющей важную нишу в истории музыки между обычным музыкальным производством и звуками природы. Музыкой у композитора стала и имитация природных звуков и человеческих голосов, где Кейдж блестяще приводит музыкальный процесс в полный круг, преодолевая культурную дистанцию, сложившуюся в классической музыке.

Ключевые слова: Философия музыки, американский экспериментализм., Творчество композитора Кейджа, алеаторика музыки, «случайные операции», «расширенные музыкальные инструменты», , акустика звука, принцип неопределённости, музыка молчания, пьеса «4, 33».

Библиография:
Cages John «Autobiographical Statement».-N.Y.-1990.
Kostelanetz Richard «Conversing with Cage».-N.Y.-2003.
М. Переверзева. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика. М.-2006.-С. 283-306.
Штокхаузен К. Дышать воздухом иных планет. // Советская музыка.-1990. № 10.-С. 62-71.
См.: Ценова В. Числовые тайны музыки С. Губайдулиной: монографическое исследование-М.-2010.
Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление ХХ век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции.-М.-2004.-С. 83.
Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: Этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур. // Сборник статей по матер. межд. научн. конгресса.-Астрахань. 2008.-С. 268-276.
Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: сб. статей. Вып. 3.-СПб. 2011.-С. 166-176.
Переверзева М. В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика.-М.-2006.
М

Аннотация: Предметом исследования в статье стал один из знаковых феноменов искусства ХХ столетия - перформанс, подразумевающий синтез искусств в одном отдельно взятом произведении, а синтез искусств, как известно, — главный признак постмодернизма, олицетворяющего современное общество. Его становление длилось на протяжении всего эволюционного пути развития искусства. Истоки перформанса можно найти, разумеется, в синкретическом ритуале, площадном театре Средневековья, а также — в отдельных образцах театральных представлений XV–XVII веков — итальянского Возрождения и барокко. Эти истоки подробно рассматриваются в статье. Исследование перформанса как целостного объекта осуществляется сквозь призму его исторической эволюции. Главным при этом предстает возможность сопоставления истоков перформанса с перформансными представлениями ХХ века, что позволяет охватить предмет исследования достаточно глобально. Новизна исследования заклюдчается в том, что впервые перформанс предстает явлением не только олицетворяющим искусство ХХ столетия, но и широко представленным в прошлых веках. Генетические прототипы современного перформанса находят свое выражение в синкретических ритуалах, в комедии dell'arte, в творчестве Л. да Винчи, Д. Бернини и других художников, музыкантов и литераторов прошлого.

Ключевые слова: искусство, искусствознание, перформанс, хэппенинг, акционизм, ритуал, синтез искусств, музыка, архитектура, эпатаж

Библиография:
Голдберг Р. Искусство перформанса от футуризма до наших дней. — М.: Ад Марги-нем Пресс, 2014. 320 с.
Дубинец Е.А. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации. — Киев: Гамаюн, 1999. 314 с.
Назайкинский Е.В. Пространственная музыка // Теория современной композиции: Учебное пособие / Отв. ред. В.С. Ценова. — М.: Музыка, 2007. С. 450–464.
Папенина А.Н. Музыкальный авангард середины ХХ века и проблемы художествен-ного восприятия. — СПб.: Изд–во СПбГУП, 2008. 152 с.
Петров В.О. Инструментальный театр: функции передвижения исполнителей // Акту-альные проблемы высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. — 2011. — № 2 (18). С. 40-45.
Петров В.О. Музыкальный хэппенинг: эстетика явления // Философия и искусство: Материалы II Международной конференции / Отв. ред. Т.П. Заборских. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2013. С. 28-35.
Петров В.О. Новаторские образы искусства ХХ века: в ракурсе эпатажа // Культура и искусство. — 2013. — № 5. С. 562-569.
Петров В.О. О со

Аннотация: Статья посвящена анализу важной проблемы "открытой формы", которая находит выражение в незавершенных работах как авторов прошлого, так и современности, в том числе постмодернизма, где открытая форма становится принципом производства текста. Другой проблемой является соотношение различных пластов литературной основы музыкального произведения. На примере оперного искусства (в данном случае оперы Пуччини "Турандот") показано, что в оперном произведении, как новой сущности, обладающей эмерджентными свойствами, невозможно без ущерба для целостности этой сущности выделить никакого якобы исходного литературного текста, который можно было рассматривать изолированно от итогового результата – партитуры. В работе использован семантический анализ литературных текстов, в частности текстов либретто, сравнительный анализ различных произведений литературы и искусства, составляющий дискурсивный универсум выбранного произведения, а также критико-аналитический анализ источников. Исследование носит междисциплинарный характер, в нем применены искусствоведческий, литературоведческий, музыковедческий подходы, которые в комплексе помещают рассматриваемое произведение в пространство культуры во всей ее сложности. На примере оперы Пуччини "Турандот" автор выявляет разницу между неоконченным (не по своей воле) сочинением и продуманным художественным принципом non finito, связанным с сознательной и самодостаточной незавершенностью формы, которая рассматривается как принципиальная. Автор показывает, что этот прием получил свое эстетическое обоснование в середине 20 века и утвердился, преимущественно, в практике авангардизма и еще более постмодерна, который размыкает художественную форму, делая ее открытой.

Ключевые слова: искусство, опера, музыка, драматургия, партитура, либретто, художественная форма, жанр, финал, трактовка

Библиография:
Ярустовский Б. Я. Очерки по драматургии оперы XX века. М., 1971.
Пуччини Д. Письма. Л., 1971.
Левашева О. Е. Пуччини и его современники. М., 1980.
Данилевич Л. В. Джакомо Пуччини. М.,1969.
Маркези Г. Опера. М., 1990. С. 307.
Чайковский П. И. Об опере. М.. 1952. С. 175. С. 178
Цодоков Е. С. Опера. Энциклопедический словарь. М., 1999.
Матусевич А. Турандот осталась монстром. //URL: http://www.operanews.ru/12093001.html
Дёмина М. «Турандот» и ее финалы. //URL: http://www.operanews.ru/turandot.html
Е.Н. Шапинская Опера в контексте посткультуры:
игры с классикой и конфликт интерпретаций // Культура и искусство. - 2013. - 3. - C. 255 - 266. DOI: 10.7256/2222-1956.2013.03.2.

Аннотация: Предметом исследования является эстетическое воспитание как важнейший фактор в формировании эстетических представлений и системы ценностей современного человека. В настоящее время эстетическое воспитание находится в ситуации кризиса, обусловленного сменой ценностных ориентаций в современном обществе и фрагментацией культурного пространства, находящегося под влиянием как постмодернистских тенденций, так и тотальной информатизации. Необходимость эстетического аспект в становлении человека ХХ1 века не вызывает сомнений. Авторы данной работы предлагают свое видение и пути решения этой проблемы. В работе использованы такие подходы как анализ источников, диахронический подход к анализу развития различных систем эстетического воспитания, философско-культурологический подход к ряду культурных практик современности. Работа представлена в форме диалога, что дает возможность выразить различные точки зрения на проблему эстетического воспитания, на место эстетических представлений в системе ценностей современного человека. Диалог является важной формой философского дискурса, дающей возможности не только сопоставления точек зрения его участников, но и открытой дискурсивной формой, приглашающей к участию в обсуждению заявленных проблем заинтересованную аудиторию, создавая тем самым пространство полилога. Авторы предлагают создание новой модели эстетического воспитания, которая сочетала бы в себе как традиционные подходы и методики, разработанные в отечественной и мировой теории и практике, так и те культурные практики, которые востребованы в молодежной среде, но не получили институционального статуса.

Ключевые слова: Эстетика, эстетическое воспитание, диалог, эмоция, восприятие, художественное воспитание, искусство, эмпатия, информационное общество, эстетическая категория

Библиография:
Киященко Н.И. Вопросы формирования системы эстетического воспитания в СССР. М., 1971. Киященко Н.И. Сущность прекрасного. М., 1977.
Киященко Н.И., Лейзеров Н.Л. Теория отражения и проблемы эстетики. М., 1983.
Киященко Н.И. Парадоксы теории и практики воспитания в современной России// Современные концепции эстетического воспитания. М., 1998
Киященко Л.П., Киященко Н.И. Общество знания и философия культуры // Проблемы философии культуры. М., 2012
Самохвалова В.И. Эстетическое воспитание в контексте общих социальных стратегий// Современные концепции эстетического воспитания. М., 1998;
Шапинская Е.Н. Эстетическое воспитание в США средствами музыкального искусства// Проблемы эстетического воспитания в современном обществе. Сборник статей. М., ИФАН, 1988;
Шапинская Е.Н.Эстетическое воспитание в Индии: традиции и современность// Современный мир и эстетическое развитие человека». М., ИФ РАН, 1993;
Шапинская Е.Н. Некоторые проблемы эстетического воспитания в США// «Современный мир и эстетическ

Аннотация: Эпатаж в искусстве ХХ века — явление повсеместное, противоречивое, заявленное в произведениях огромного числа художников, композиторов, поэтов и писателей, но не поддающееся, как правило, четкой классификации в связи с многообразием своих проявлений. В данной статье мы попробуем выявить типологию эпатажных в своей основе произведений искусства ХХ столетия с точки зрения соблюдения и отрицания языковых средств выражения, свойственных тому искусству, которому это произведение, собственно, и принадлежит. Основным методом статьи становится аналитическое рассмотрение закономерностей эпатажных произведений искусства ХХ века и синтез полученных результатов в виде представленной типологии. Эпатаж в искусстве ХХ века - проблема, до сих пор не получившая в искусствоведении комплексного осмысления. В статье предпринята попытка сопоставить ряд крупных образцов эпатирующего искусства в единой смыслообразующей типологии, то есть классифицировать их. Впервые в этом ракурсе анализируется ряд произведений В. Екимовского, С. Загния, Э. Брауна, Р. Хаубенщтока-Рамати, Д. Крама.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, музыка ХХ века, эпатаж, типология, Екимовский, Загний, Браун, Хаубеншток-Рамати, Крам

Библиография:
Браун Э. Открытая форма // Композиторы о современной нотации: Хрестоматия / сост. Т.С. Кюрегян, В.С. Ценова. — М., 2009. С. 120-130.
Булычева Е. К вопросу о смеховой традиции антиутопии художников-нонконформистов // Искусство ХХ века: Парадоксы смеховой культуры: Сборник статей. — Нижний Новгород, 2001. С. 306-316.
Горбунова Ю.В. Сверхцикл «Макрокосмос» Джорджа Крама: образная драматургия: Дипломная работа / Астраханская государственная консерватория (академия) / Науч. рук. — В.О. Петров. — Астрахань: АГК, 2012.
Ерохин С.В. Буквы как основа палитры художника // Вестник ВГУ. Серия: Филология. Журналистика, 2008. № 2. С. 197-205.
Переверзева М.В. К проблеме классификации алеаторных форм // Израиль XXI: музыкальный журнал. — № 28 — июль, 2011 / Ред. М. Райс // Электронный ресурс: http://www.21israel-music.com/Aleatorika_klassifikatsia.htm
Петров В.О. Инструментальная композиция со словом: вопросы теории и истории жанра // Музыковедение. — 2011. — № 4. С. 2-8.
Петров В.О. Инструментальный театр

Аннотация: Известно, что в образной системе искусства ХХ столетия наблюдается тотализация проблем современного мира. В статье рассмотрены принципиально новые образы искусства ХХ века, возникшие в результате стремления многих художников, музыкантов, литераторов к эпатажу, оригинальности своих идей. Среди таковых – образ Ничто (тишина в музыке, одноцветные полотна без образной конкретики в живописи, нуля в литературе), гиперболизация неэстетичных на первый взгляд бытовых предметов и аксессуаров, господствующая в веризме, натурализме, дадаизме, реди-мейде, повышенная экспрессивность, спонтанность, возведенная в статус образа в таком знаковом жанре, как хэппенинг и т.д. Отмечается обязательное наличие художественного концепта в подобных произведениях, несмотря на факт их неоднозначной эстетической значимости и ценности. Рассмотрены примеры из наследия М. Дюшана, К. Малевича, А. Капроу, Р. Раушенберга, Э. Уорхолла, Д. Поллока, Д. Кейджа.

Ключевые слова: эпатаж, искусство, музыка, живопись, литература, концепт, синтез искусств, хэппенинг, образ, новации

Библиография:
Стойков А. Критика абстрактного искусства и его теорий. — М.: Искусство, 1964.
Переверзева М. Хэппенинг // Музыкальная культура США ХХ века: Учебное пособие. — М.: МГК, 2007. С. 455-468.
Серс Ф. Тоталитаризм и авангард. В преддверии запредельного. — М.: Прогресс-традиция, 2006.
Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т 1. — М.: Гилея, 1995.
Орлов Г. Древо музыки. — СПб.: Композитор, 2005.
Крусанов А. Русский авангард. 1907-1932. Исторический обзор. — СПб.: Новое литературное обозрение, 1996.
Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. — М.: Музыка, 1989.
Зверев А. Неоавангард в современной литературе Запада // Современное буржуазное искусство: критика и размышления: Сб. статей. — М.: Советский композитор, 1975. С. 69-139.
Дюшан М. Творческий процесс. Выступление на собрании Американской федерации искусств в Хьюстоне (Техас, апрель, 1957) // Электронный ресурс: http://tapirr.narod.ru/art/duchamp/tv_process.htm
Данилова А. Джон Кейд

Аннотация: в статье рассматривается историография изучения восприятия русскими путешественниками второй половины XVIII века западноевропейского искусства (на примере рапортов пенсионеров Академии художеств) параллельно с обозначением этапов русского искусствознания с середины XIX века до наших дней. Дается деление всех русских путешественников второй половины XVIII века на группы по уровню осведомленности в искусстве и сословной принадлежности. Освещаются этапы знакомства с западноевропейским искусством во время путешествия: заочное знакомство дома, формирование художественного сознания, непосредственное восприятие, осмысление, подтверждение или пересмотр знаний с учетом приобретенных впечатлений. Сравнительный анализ искусствоведческих трудов по обозначенной теме и путевых журналов пенсионеров дает представление об изученности вопроса и обозначает направления дальнейших исследований.

Ключевые слова: Искусствоведение, культура, западноевропейское искусство, восприятие, путешественник, пенсионер, Академия художеств, Европа, Россия, XVIII век.

Библиография:
Айналов Д. В. История русской живописи от XVI до XIX века. СПб., 1909.
Алпатов М.В. Иван Петрович Мартос. М.-Л., Искусство., 1947.
Андросова М. И. Федор Алексеев. 1753-1824. Л., 1979.
Безобразов П. В. О сношениях России с Францией. М., Университетская типография, 1892.
Верман К. История всех времен и народов. М., 2000.
Гаврилова Е. И. Антон Павлович Лосенко. Л., 1977.
Голубев С. Н. Труды и дни архитектора Василия Баженова. М., 1937.
Гофман И. М. Иван Петрович Мартос. Л., Художник РСФСР, 1970.
Грабарь И. Э. История русского искусства. М., Изд-во И. Кнебеля, 1910–1913.
Евангулова О. С. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. М., «Памятники исторической мысли», 2007.
Жидков Г. В. Образ Шубина. К 140-летию со дня смерти великого русского скульптора. [1805–1945]. М., 1946.
Згура В. В. проблемы и памятники, связанные с В.И. Баженовым. Казань., 1928.
Иконников В. С. Сношения России с Францией (XVI-XVIII вв.). Исторический очерк. М., 1893.<

Аннотация: в начале ХХ в. актуальной в разных сферах интеллектуальной деятельности стала идея подвижности и неопределенности некогда стабильной и четко фиксированной художественной формы. Во второй половине ХХ в. эстетическая концепция У. Эко получила яркое воплощение в музыкальном мобиле и разработке алеаторики; синтаксическая непоследовательность и смысловая разобщенность в сочинениях Джойса вдохновили Кейджа и Берио на создание условий неопределенности сочинения или исполнения; форма-лабиринт воспроизведена в нескольких сочинениях Булеза и многих других авторов. Прежде меняющие очертания формы в музыке были редки и связаны с теми или иными обстоятельствами и традициями исполнения произведений. Музыкальные же мобили и алеаторика отвечали характерной для искусства ХХ в. тенденции индивидуализации звукового материала и структуры, в каждом исполнении единичной и неповторимой по строению и последовательности изложения авторской мысли. Подвижность формы вследствие воздействия случайности на сам материал и на способ его организации привела к далеко идущим последствиям, а открытая форма музыкальных произведений-в-движении способствовала поиску структурных решений и разработке новаторских стратегий формообразования. Этим сюжетам и посвящена данная статья.

Ключевые слова: искусствоведение, открытый, форма, подвижный, мобильный, мобиль, алеаторика, импровизация, композиция, сочинение.

Библиография:
Булез П. Алеа / Пер. Б. Скуратова // Пьер Булез. Ориентиры I: Избранные статьи. М.: Логос-Альтера, 2004. С. 106–122.
Гарин И. Век Джойса. М.: ТЕРРА-книжный клуб, 2000. 620 с.
Денисов Э. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их взаимодействие // Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. С. 112–136.
Когоутек Ц. Алеаторика и музыка тембров // Техника композиции в музыке ХХ века. М.: Музыка, 1976. С. 236–254.
Кюрегян Т. Алеаторика // Теория современной композиции / Отв. ред. В. Ценова. М.: Музыка, 2005. С. 412–430.
Сапонов М. Искусство импровизации: Импровизационные виды творчества в западноевропейской музыке средних веков и Возрождения. М.: Музыка, 1982. 77 с.
Штокхаузен К. Изобретение и открытие (доклад о генезисе формы) / Пер. С. Савенко // ХХ век. Зарубежная музыка: Очерки и документы: Вып. 1 / Под ред. М. Арановского и А. Баевой. М.: Музыка, 1995. С. 40–42.
Эко У. Открытое произведение.

Аннотация: в статье рассматривается развитие эротической темы в живописи и графике московского и ленинградского художественного андеграунда 1960–1980-х гг. Называются ключевые этапы развития андеграунда и выделяются основные направления в эротическом искусстве в указанные годы.

Ключевые слова: искусствоведение, живопись, графика, эротика, андеграунд, нонконформизм, соцреализм, цензура, выставка, экспрессия.

Библиография:
Арефьевский круг / Сост. Л. Гуревич, М.; Иванов; СПб., 2002.
Вальран В. Ленинградский андеграунд: Живопись, фотография, рок-музыка. СПб., 2003.
Гуревич Л. Сборник статей. СПб., 2002.
Гуревич Л. Художники ленинградского андеграунда: Биографический словарь. СПб., 2007.
Новый художественный Петербург: Справочно-аналитический сборник / Общ. ред. и сост.: О. Л. Лейкинд, Д. Я. Северюхин. СПб., 2004.
Петербургские чтения. Вып. 3. СПб., 1995.
Северюхин Д. Я. «Выставочная проза» Петербурга: Из истории художественного рынка. СПб., 2003

Аннотация: рассматриваются проблемы цирковой конфликтологии. Возникновение, построение, разрешение конфликтов в условиях циркового пространства. Зависимость выразительности трюкa от степени воздействия окружения артиста: реквизит, партнер, зритель, животное на развитие конфликта.

Ключевые слова: цирк, конфликт, артист, эмоции, партнер, пространство, реквизит

Библиография:
Баринов В. А. Художественно-образная структура циркового искусства. М.: МГУКИ, 2005.
Баринов В. А. Трюк в цирке. М.: Редегир, 2006.
Баринов В. А. Конфликт в цирке. М.: Угрешская типография, 2009.
Баринов В. А. Цирк в эмоциях. М.: Угрешская типография, 2010.
Бахтин М. М. Эпос и роман // Вопросы литературы, 1970, № 1.
Башляр Г. Избранное: Поэтика пространства. М.: РОССПЭН, 2004.
Волькенштейн В. Драматургия. Изд. 5-е. М.: Советский писатель, 1969.
Всемирная философия. ХХ в. Минск.: Харвест, 2004.
Гегель Г. В. Сочинения. Т. 14. М.: Социально-экономическое издание, 1958.
Гегель Г. В. Эстетика: В 4 т. Т. I. М.: Искусство, 1968.
Кургинян М. С. Драма // Теория литературы. Основные проблемы в историческом освещении. Роды и жанры литературы. М.: Искусство, 1964.
Леви-Стросс К. Структура мифов // Вопросы философии, 1970, № 7.
Лоусон Дж. Г. Теория и практика создания пьесы и киносценария. М.: Искусство,1960.
Макаров С. М. Шаманы, масоны, цирк. М.:УРСС, 2009.
Нервиль Ж. де. Корол