Аннотация: Статья рассматривает деятельность Приморского Музыкального Института (1923-1924 гг.), внёсшего вклад в развитие академической музыки на Дальнем Востоке в постреволюционный период, связанный с ликвидацией «буферного государства» Дальневосточной Республики (ДВР, 1920-1922 гг.) и её присоединением к Российской Советской Федеративной Социалистической Республике (РСФСР). Сквозь призму исторических документов и архивных материалов, фактология которых не попала в имеющуюся на сегодня аналитику, в музыкальную науку вводится корректирующая информация, которая, с одной стороны, формирует актуальный взгляд на деятельность Приморского Музыкального Института, в части сохранения традиций, обращая внимание на преемственные связи с Императорским Русским Музыкальным Обществом (РМО/ИРМО), сыгравшим особую роль в организации музыкальной жизни страны, и Дальнего Востока в период Императорской России. С другой, называет причины, по которым закрытие Института привело к невозможности исторического продолжения заложенной ИРМО поступательной линии развития в советизируемое время пост ДВР. Контекстное изучение позволяет осмысливать появление Приморского Музыкального Института во Владивостоке как следствие инерционно сохранившейся организационной работы Владивостокского отделения ИРМО (1909-1917 гг.), открывшего музыкальную школу при Отделении, и учредившего музыкальное Училище при РМО (1917-1922 гг.). Последующие этапы развития академической музыки на Дальнем Востоке начала советской эпохи, в части профессионального обучения музыкантов, были связаны с повсеместным закрытием высших музыкальных курсов и консерваторий прежних образцов. Однако, на базе сохранившихся традиций подготовки профессиональных музыкантов в 1962 г. вновь был открыт Дальневосточный педагогический институт искусств. Специальное изучение истории Приморского Музыкального Института открывает новые ракурсы осмысления, которые полноценно можно изучить только исследуя исторические процессы этого Института до открытия нового ВУЗа. Однако эта тема требует специального изучения.

Ключевые слова: история русской музыки, музыкальная жизнь, Приморский Музыкальный Институт, Владивостокское отделение ИРМО, ВО ИРМО, ИРМО, преемственность музыкального развития, Дальневосточная республика, музыкальная среда, историческая память

Abstract: The article examines the activities of the Primorsky Musical Institute (1923-1924), which contributed to the development of academic music in the Far East in the post-revolutionary period, associated with the liquidation of the "buffer state" of the Far Eastern Republic (FER, 1920-1922) and its accession to the Russian Soviet Federative Socialist Republic (RSFSR). Through the prism of historical documents and archival materials, the factology of which did not fall into the analytics available today, corrective information is introduced into music science, which, on the one hand, forms an up-to-date view of the activities of the Primorsky Musical Institute, in terms of preserving traditions, paying attention to successive ties with the Imperial Russian Musical Society (RMO / IRMO), which played a special role in organizing the musical life of the country, and the Far East during the period of Imperial Russia. On the other hand, he names the reasons why the closure of the Institute led to the impossibility of the historical continuation of the forward line of development laid down by the IRMS in the Sovietized post-FER period. Contextual study allows the fact of the emergence of the Primorsky Musical Institute in Vladivostok to be comprehended as a consequence of the inertially preserved organizational work of the Vladivostok branch of the IRMO (1909-1917), which opened a music school at the Department, and then established a music school at the RMO (1917-1922).

Keywords: history of Russian music, musical life, Primorsky Musical Institute, Vladivostok branch of the IRMS, VO IRMS, IRMS, continuity of musical development, Far Eastern Republic, musical environment, historical memory

Аннотация: В статье исследуется древняя и уникальная культура маски, анализируются особенности ее восприятия, понимания и интерпретации в разных театральных традициях Запада и Востока (древнегреческая трагедия, комедия дель арте, китайский театр «но-си», пекинская опера и т.д.). Особое внимание уделяется тому, как истолковывают и применяют маску, исходя из традиции, для создания и усиления сценических эффектов и углубления содержательной символики в современных спектаклях. Актуальность данной работы заключается в типологии и классификации общих и отличительных характеристик схожих, но при этом уникальных артефактов различных театральных культур Востока и Запада на примере использования масок в постановках в прошлом и настоящем. Обращение к данной теме может способствовать налаживанию межкультурные связи, облегчению межкультурной коммуникации и снижению градуса цивилизационных противоречий в условиях многополярного мира. Научная новизна исследования заключается в результатах обработки оригинальной подборки тематических исследований, научных публикаций и литературных источников. Цель исследования состоит в поисках особенностей восприятии и понимании масок в различных театральных системах. Для достижения указанной установки анализируется история масок в разных странах, их семантика, в частности сравнивается древнекитайская термальная культура и древнегреческий театр, а также итальянская комедия дель арте. В заключение отметим, что в разных театральных системах маска имеет уникальную символику и способы применения. Так, она обнаруживает сложную и противоречивую человеческую природу, выявляет неизвестность и страх людей перед действительностью, воплощает и выражает эмоции, обеспечивает ритм и остроту развития драмы, углубляет смысл происходящих событий.

Ключевые слова: маска, символ, театр, но-си, античная драматургия, комедия дель арте, драматерапия, пекинская опера, спектакль, китайский

Abstract: The article examines the ancient and unique culture of the mask, analyzes the features of its perception, understanding and interpretation in different theatrical traditions of the West and East (ancient Greek tragedy, comedy dell'arte, Chinese no-si theater, Peking opera, etc.). Particular attention is paid to how the mask is interpreted and used, based on tradition, to create and enhance stage effects and deepen meaningful symbolism in modern performances. The relevance of this work lies in the typology and classification of common and distinctive characteristics of similar, but at the same time unique artifacts of various theatrical cultures of the East and West on the example of the use of masks in productions in the past and present. Addressing this topic can help to establish intercultural ties, facilitate intercultural communication and reduce the degree of civilizational contradictions in a multipolar world. The scientific novelty of the study lies in the results of processing the original selection of case studies, scientific publications and literary sources. The purpose of the study is to search for the features of the perception and understanding of masks in various theatrical systems. To achieve this attitude, the history of masks in different countries, their semantics are analyzed, in particular, the ancient Chinese thermal culture and the ancient Greek theater, as well as the Italian comedy dell'arte are compared. In conclusion, we note that in different theatrical systems, the mask has unique symbols and uses. Thus, it reveals the complex and contradictory human nature, reveals the unknown and people's fear of reality, embodies and expresses emotions, provides the rhythm and sharpness of the development of the drama, deepens the meaning of ongoing events.

Keywords: mask, symbolic meaning, theatre, No Xi, classical dramaturgy, Comedy del arte, drama therapy, Peking Opera, performance, Chinese

Аннотация: Предметом исследования является рассмотрение структуры детского музыкального нарратива на примере миниатюры русского композитора, пианиста, представителя музыкального модернизма, музыкального реформатора и писателя Владимира Ивановича Ребикова (1866-1920) "Приготовление урока" из цикла "Картинки для детей" ор. 37. Под нарративом понимается наличие структуры музыкального повествования, предполагающей голос нарратора, сюжет, главного героя, хронотоп. Анализ названных компонентов даст возможность комплексного осмысления концепции сочинения. Целью работы является анализ структуры детского музыкального нарратива сквозь призму характерного для умений и навыков ребенка восприятия и интерпретации нотного текста. Методы, использованные в работе, следующие: источниковедческий, музыкальный и стилистический анализ. Научная новизна работы заключается в определении признаков детского нарратива в музыкальном искусстве, лексических предпочтений, определенных детской картиной мира, к которой можно отнести персонаж, заголовок, ремарки, оформление и музыкальные «детские ошибки», выраженные с помощью синкоп, динамики, ферматированных пауз, ферматы, педали, гармонии, регистра и звуковысотности; построении модели их описания с помощью обращения к топосам (фигурам); характеристике своеобразия детского нарратива применительно к фортепианному исполнительству. Результаты исследования раскрывают специфику синтаксических особенностей детских нарративов миниатюры Владимира Ребикова и репрезентацию жизнеспособности данного явления в музыкальном искусстве.

Ключевые слова: детский музыкальный нарратив, персонаж, музыкальное содержание, миниатюра, нарратор, топос, ферматированная пауза, фермата, сюжет, Ребиков

Abstract: The subject of the study is the structure of children's musical narrative on the example of a miniature by a Russian composer, pianist, representative of musical modernism, musical reformer and writer Vladimir Ivanovich Rebikov (1866-1920) "Preparing a lesson" from the cycle "Pictures for Children" Op. 37. Narrative means the presence of a musical narrative structure, assuming the narrator's voice, plot, main character hero, chronotope. The analysis of these components will enable a comprehensive understanding of the concept of the composition. The aim of the work is to analyze the structure of the children's musical narrative through the prism of the perception and interpretation of musical text characteristic of the child's skills and abilities. The methods used in the work are : source studies, musical and stylistic analysis. The scientific novelty of the work consists in determining the features of the children's narrative in the musical art, lexical preferences defined by the children's picture of the world, which can include the character, title, remarks, design and musical "children's mistakes" expressed using syncopation, dynamics, fermated pauses, fermata, pedals, harmony, register and pitch; construction models of their description by referring to topos (figures); characteristics of the originality of the children's narrative in relation to piano performance. The results of the study reveal the specifics of the syntactic features of the children's narratives of Vladimir Rebikov's miniature and the representation of the viability of this phenomenon in the musical art.

Keywords: children's musical narrative, character, musical content, thumbnail, narrator, topos, fermated pause, fermata, plot, Rebikov

Аннотация: Цель исследования − изучение потенциала культурологического подхода к профессиональной культуре информационной безопасности в современных условиях. Предметом исследования являются социально-культурные аспекты профессиональных компетенций в контексте формирования и развития общегражданской культуры информационной безопасности. Объектом исследования выступает предшествующая и продолжающаяся эволюция профессиональной культуры информационной безопасности в России. В качестве материалов использованы научные, исследовательские и научно-практические публикации по теме исследования в российских журналах перечня ВАК и в международной базе Scopus (категорий Q1 и Q2) за 2021-2023 гг. Применены эволюционный и структурно-функциональный методы, предмет исследования рассматривается с точки зрения культурологической парадигмы − динамической системной модели. Новизна исследования заключается в применении понятийного аппарата и методов культурологии для исследования профессиональной культуры информационной безопасности. Ранее формирование и развитие культуры информационной безопасности рассматривалось в рамках технических научных дисциплин, а затем юриспруденции, менеджмента, педагогики, психологии и лингвистики. Результат исследования − выявление социально-культурных факторов как компонентов, неотъемлемо присущих профессиональной культуре информационной безопасности на современном этапе. К ним относятся традиционные ценности, идентичность, противодействие манипуляциям сознанием, а также психолого-педагогические компетенции обучения не профессионалов в информационной безопасности сотрудников организаций и граждан, клиентов и пользователей сервисов. Сделан вывод: культурологический подход высоко востребован в информационной безопасности, что обусловлено превращением её в общегражданскую культуру, необходимо включающую всё более значимые социально-культурные аспекты.

Ключевые слова: информационная безопасность, профессиональная культура кибербезопасности, общегражданская культура кибербезопасности, социально-культурные угрозы, традиционные ценности, культурная идентичность, социальная инженерия, дезинформация, цифровой суверенитет, технологическая импортонезависимость

Abstract: The purpose of the study is to study the potential of a culturological approach to the professional culture of information security in modern conditions. The subject of the study is the socio-cultural aspects of professional competencies in the context of the formation and development of the general civil culture of information security. The object of the study is the previous and ongoing evolution of the professional culture of information security in Russia. The materials used are scientific, research and scientific-practical publications on the research topic in the Russian journals of the list of the Higher Attestation Commission and in the international database Scopus (categories Q1 and Q2) for 2021-2023. The evolutionary and structural-functional methods are applied, the subject of the study is considered from the point of view of the cultural paradigm − the dynamic system model. The novelty of the research lies in the application of the conceptual apparatus and methods of cultural studies to study the professional culture of information security. Previously, the formation and development of an information security culture was considered within the framework of technical scientific disciplines, and then law, management, pedagogy, psychology and linguistics. The result of the study is the identification of socio-cultural factors as components inherent in the professional culture of information security at the present stage. These include traditional values, identity, resistance to manipulation of consciousness, as well as psychological and pedagogical competencies of training non-professionals in information security of employees of organizations and citizens, customers and users of services. The conclusion is made: the culturological approach is highly in demand in information security, which is due to its transformation into a general civil culture, which must include more and more significant socio-cultural aspects.

Keywords: information security, professional culture of information security, general civil culture of information security, socio-cultural threats, traditional values, cultural identity, social engineering, disinformation, digital sovereignty, technological import-independence

Аннотация: Предметом исследования является фундаментальная философско-эстетическая проблематика в романтической эстетике одного из ее лидеров во Франции – Виктора Гюго. Прослежена эволюция его эстетических воззрений – от приверженности эстетике классицизма и роялистским взглядам до сложившейся теории и художественной практики романтизма, окрашенных демократическим пафосом. Выявлено ядро эстетики Гюго – оригинальная концепция гротеска, нашедшая убедительное воплощение в его поэзии, драматургии, исторических романах. Рассмотрены такие магистральные темы как соотношение трагического и комического, прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, содержания и формы, свободы и упорядоченности, исторической правды и вымысла в искусстве, романтической символизации в контексте становления концепции художественной сущности романтизма у Гюго. Проанализированы особенности его художественно-эстетической концепции, связанные с национальной спецификой искусства, местным колоритом, проблематикой художественного вкуса, вдохновения, воображения, эстетического наслаждения, художественного стиля, гения, таланта. Основным выводом проведенного исследования является заключение о том, что вся эта тематика составляет основу суждений Гюго о характере романтической драмы как вершины поэзии XIX века и ее отличий от классицистической трагедии. Многоаспектность настоящего исследования предопределила применение ряда методологических подходов: философско-эстетический подход, искусствоведческий анализ, компаративистский, междисциплинарный методы. Особый вклад автора заключается в том, что изучение эстетической теории и художественной практики Гюго основано на оригинальном материале. В статье проведен сравнительный анализ воплощения эстетических взглядов Гюго в различных видах и жанрах искусства. Такое исследование в отечественной науке предпринято впервые.

Ключевые слова: Гюго, эстетика, искусство, романтизм, драматургия, гротеск, трагическое, комическое, возвышенное, низменное

Abstract: The subject of the study is the fundamental philosophical and aesthetic problems in the romantic aesthetics of one of its leaders in France - Victor Hugo. The evolution of his aesthetic views is traced - from adherence to the aesthetics of classicism and royalist views to the established theory and artistic practice of romanticism, colored with democratic pathos. The core of Hugo's aesthetics is revealed - the original concept of the grotesque, which has found a convincing embodiment in his poetry, drama, historical novels. Such main themes as the correlation of the tragic and the comic, the beautiful and the ugly, the sublime and the base, content and form, freedom and order, historical truth and fiction in art, romantic symbolization in the context of the formation of the concept of the artistic essence of romanticism by Hugo are considered. The features of his artistic and aesthetic concept related to the national specifics of art, local color, the problems of artistic taste, inspiration, imagination, aesthetic pleasure, artistic style, genius, talent are analyzed. The main conclusion of the study is the conclusion that all these topics form the basis of Hugo's judgments about the nature of romantic drama as the pinnacle of 19th century poetry and its differences from classic tragedy. The multidimensional nature of this study predetermined the use of a number of methodological approaches: philosophical and aesthetic approach, art history analysis, comparative, interdisciplinary methods. The author's special contribution lies in the fact that the study of Hugo's aesthetic theory and artistic practice is based on original material. The article provides a comparative analysis of the embodiment of Hugo's aesthetic views in various types and genres of art. Such a study was undertaken for the first time in domestic science.

Keywords: Hugo, aesthetics, art, romanticism, dramaturgy, grotesque, tragic, comic, sublime, base

Аннотация: Предметом исследования является такой феномен в культовой архитектуре ближневосточного региона (Левант, Месопотамия, Анатолия, Элам), как возведение стел. Особое внимание уделяется семантике стел, которые имели сакральное значение для древнего человека. Цель исследования заключается в выявлении основных функций и значений, характерных для такой типологической единицы в архитектуре Ближнего Востока, как стела. Актуальность исследования определяется развитием междисциплинарного дискурса в данной проблематике среди отечественных (Н. Я. Мерпет, Е. В. Антонова, А. Б. Зубов, Т. В. Корниенко, В. В. Емельянов) и зарубежных (Дж. Мелларт, К. Шмидт) учёных. Научные изыскания статьи базируются на архитектурно-онтологическом методе исследования: анализ памятников архитектуры (Гёбекли-Тепе, Невали-Чори) с выявлением типологических и композиционных особенностей, анализ литературных источников в виде сакральных текстов (Эпос о Гильгамеше, Библия) с выявлением семантического поля значений и смыслов. Новизна исследования определяется выявлением архитектурно-онтологической роли стел в древнем зодчестве региона. В результате исследования приводится ряд основных семантических значений и функций, характерных для такой типологической единицы в архитектурной традиции Ближнего Востока, как стела. Данные выводы могут быть применены в таких областях гуманитарного знания, как история, философия, культурология, религиоведение, искусствоведение, архитектура, археология и других науках.

Ключевые слова: стелы, архитектура Ближнего Востока, плодородный полумесяц, неолит, Гёбекли-Тепе, Невали-Чори, Эпос о Гильгамеше, категория МЕ, Библия, Вавилонская башня

Abstract: The study explores the phenomenon of stela erection in the cult architecture of the Near East (Levant, Mesopotamia, Anatolia, Elam). Special emphasis is placed on the meanings of stelae, which held sacred significance for ancient cultures. The goal of the research is to identify the key functions and meanings associated with the typological unit of the stela (stele) in Near Eastern architecture. The relevance of this research is driven by the growing interdisciplinary discourse on the subject among domestic researchers (N. Ya. Merpet, E. V. Antonova, A. B. Zubov, T. V. Kornienko, V. V. Emelianov) and international scholars (J. Mellaart, K. Schmidt). The study relies on an architectural-ontological approach, analyzing architectural sites (Göbekli Tepe, Nevali Çori) to identify typological and compositional features, as well as examining sacred texts (such as the Epic of Gilgamesh and the Bible) to uncover the semantic fields of their meanings. The novelty of this research lies in identifying the architectural and ontological roles that stelae played in ancient regional architecture. The findings outline fundamental semantic meanings and functions characteristic of this typological element within the architectural traditions of the Near East. These conclusions are applicable across various disciplines, including history, philosophy, cultural studies, religious studies, art history, architecture, archaeology, and other fields.

Keywords: stelae (steles, pillars), architecture of the Near East (Middle East), Fertile Crescent, Neolithic, Gobekli Tepe (Göbekli Tepe), Nevali Cori (Nevali Çori), Epic of Gilgamesh, category ME, Bible, Tower of Babel

Аннотация: Объектом настоящего исследования выступает современное китайское искусство в контексте последних тенденций развития глобального и национального арт-рынка. Предметом исследования является проблема недооцененности современного керамического искусства Китая и его потенциал с позиций художественного рынка. Рассматривается история вопроса, проводится анализ основных направлений развития исследований в данной предметной области. Кроме того, в статье уточняется существующее в Китае понятие «современное керамическое искусство». Особое внимание уделяется анализу наиболее значительных современных предметов китайской керамики, представленных на внутреннем арт-рынке страны. Выявляются особенности художественного своеобразия мастеров Ли Цзюшэна, Ван Силяня, Чжана Сунмао, Го Айхэ. Научная новизна исследования связана с развитием представлений о современном керамическом искусстве Китая, его роли в современном арт-рынке, как на национальном, так и на международном уровнях. Впервые выявляются критерии востребованности современного фарфора; утверждается идея о том, что проблема собирания современных предметов китайской керамики остается на периферии научного дискурса. Особым вкладом является осуществляемое впервые в науке установление и обоснование художественной ценности ряда произведений, которые были проданы на различных аукционах за баснословные деньги. Основными выводами исследования являются следующие. В настоящее время развитие арт-рынка свидетельствует о том, что эксперты начинают осознавать художественную ценность современного китайского искусства керамики. Наибольший интерес у коллекционеров вызывают работы в духе «керамической живописи» с применением современных технологий, которые позволяют расширить выразительные возможности росписи по фарфору. Бум коллекционирования современного китайского фарфора, наблюдаемый с начала XXI века, свидетельствует о высоком уровне художественного исполнения предметов современного керамического искусства Китая, а также о таких качествах, как инновационность и нестандартность в плане выбора тем, визуальных эффектов, выражения авторской идеи, переосмысления академических традиций.

Ключевые слова: керамика, фарфор, гончарные изделия, искусство, Китай, современность, художественный рынок, традиция, коллекционирование, антиквариат

Abstract: The object of this research is contemporary Chinese art in the context of the latest trends in the development of the global and national art market. The subject of the study is the problem of underestimation of modern ceramic art in China and its potential from the standpoint of the art market. The history of the issue is considered, the analysis of the main directions of research development in this subject area is carried out. In addition, the article clarifies the existing concept of "modern ceramic art" in China. Special attention is paid to the analysis of the most significant modern objects of Chinese ceramics presented in the domestic art market of the country. The features of the artistic originality of the masters Li Jiusheng, Wang Silyan, Zhang Songmao, Guo Aihe are revealed. The scientific novelty of the research is connected with the development of ideas about the modern ceramic art of China, its role in the modern art market, both at the national and international levels. For the first time, the criteria for the demand for modern porcelain are revealed; the idea is stated that the problem of collecting modern Chinese ceramics remains on the periphery of scientific discourse. A special contribution is the establishment and justification of the artistic value of a number of works carried out for the first time in science, which were sold at various auctions for fabulous money. The main conclusions of the study are the following. Currently, the development of the art market indicates that experts are beginning to realize the artistic value of modern Chinese ceramics art. The greatest interest among collectors is aroused by works in the spirit of "ceramic painting" with the use of modern technologies that allow expanding the expressive possibilities of painting on porcelain. The boom in collecting modern Chinese porcelain, observed since the beginning of the XXI century, testifies to the high level of artistic execution of objects of modern ceramic art in China, as well as such qualities as innovation and non-standardness in terms of choosing themes, visual effects, expression of the author's idea, rethinking academic traditions.

Keywords: ceramics, porcelain, pottery, art, China, modernity, art market, tradition, collecting, antiques

Аннотация: В статье освещается история становления и основные этапы деятельности Вьетнамской Академии танца, за которой закрепилась репутация ведущей национальной хореографической школы Вьетнама. В контексте историко-культурного процесса показано, как во времени и в соответствии с изменениями приоритетов государственной культурной политики менялись задачи деятельности школы и её статус. В развитии образовательного учреждения выделяется три этапа. В соответствии с духом времени школа претерпевала изменения, была преобразована во Вьетнамский колледж танца, затем во Вьетнамскую Академию танца. Начальный период деятельности школы связан с процессом профессионализации хореографического искусства и институализацией национального балета. Переходным стал этап преобразования школы во Вьетнамский танцевальный колледж, когда наращивался потенциал, обеспечивший в дальнейшем переход к Академии, занявшейся подготовкой на уровне среднего и высшего образования высокопрофессиональных кадров. Показано значение советской системы интегративного хореографического образования на начальном этапе. Впервые освещается вопрос личного вклада советских педагогов Я.Е. Брунак и Х.Ф. Мустаева в становление вьетнамской системы профессионального хореографического образования. На основе сочетания общенаучных и специальных методов, в том числе хронологического, типологического, историографического методов, методов сравнительного и источниковедческого анализа установлены и вводятся в научный оборот новые факты по истории становления и развития системы хореографического образования Вьетнама. Освещаются учебно-методическая, научная и международная деятельность Академии на современном этапе. Автор касается проблем современного развития и перспектив развития в ближайшем будущем. Делается вывод о том, что Вьетнамская школа танца является первым в истории Вьетнама учебным заведением, осуществляющим профессиональную подготовку кадров для ранее не существующего во Вьетнаме вида сценического искусства балета. Подчеркивается неизменность миссии Академии, заключенной в сохранении и развитии лучших традиций вьетнамского танцевального искусства.

Ключевые слова: хореографическое искусство, профессионализация танцевального искусства, хореографическое профессиональное образование, Вьетнамская школа танца, Вьетнамский колледж танца, Вьетнамская Академия танца, народный танец, европейский классический танец, современный западный танец, балет

Abstract: The article highlights the history of the formation and the main stages of the activity of the Vietnamese Dance Academy, which has secured the reputation of the leading national choreographic school of Vietnam. In the context of the historical and cultural process, it is shown how the tasks of the school's activities and its status changed over time and in accordance with changes in the priorities of the state cultural policy. There are three stages in the development of an educational institution. In accordance with the spirit of the times, the school underwent changes, was transformed into the Vietnamese College of Dance, then into the Vietnamese Academy of Dance. The initial period of the school's activity is associated with the process of professionalization of choreographic art and the institutionalization of the national ballet. The transitional stage was the transformation of the school into a Vietnamese dance College, when the potential was being built up, which later ensured the transition to an Academy engaged in training highly professional personnel at the level of secondary and higher education. The importance of the Soviet system of integrative choreographic education at the initial stage is shown. For the first time, the question of the personal contribution of Soviet teachers Y.E. Brunak and H.F. Mustaev to the formation of the Vietnamese system of professional choreographic education is highlighted. On the basis of a combination of general scientific and special methods, including chronological, typological, historiographical methods, methods of comparative and source analysis, new facts on the history of the formation and development of the choreographic education system of Vietnam are established and introduced into scientific circulation. The educational, methodological, scientific and international directions of the Academy's activities at the present stage are highlighted. The author deals with the problems of modern development and prospects for development in the near future. It is concluded that the Vietnamese Dance School is the first educational institution in the history of Vietnam that provides professional training for a previously non-existent type of ballet performing art in Vietnam.

Keywords: choreographic art, professionalization of dance art, choreographic professional education, Vietnamese Dance School, Vietnamese Dance College, Vietnamese Dance Academy, folk dance, european classical dance, modern western dance, ballet