Аннотация: «Гамлет 1990» режиссера Линь Чжаохуа представляет собой вариацию на тему пьесы Шекспира «Гамлет», спектакль 1990 года. Судя по всему, название постановки намекает и на дух творческого поиска и новизны, характерный для театральной эпохи 90-х годов. Это был специфический общественно-переломный период, когда «были принесены в жертву различные художественные положения советского образца» , а затем Китай встал на путь независимого мышления и развития социальных реформ. Возможно, «Гамлет», поставленный в 1990 году, отразил указанные тенденции общественных преобразований, которые привели к тому, что постановщики спектаклей интерпретировали и реструктурировали пьесы Шекспира на основе новых взглядов и независимого эстетического восприятия. «Месть — это сюжет, это история» - режиссер выступает в роли рассказчика, и ему решать, каким образом эта история будет рассказана. В статье, согласно методологии формальной школы, проводится реконструкция спектакля и анализ сценического текста как с точки зрения современного китайского театра, так и с позиции режиссерского приема. «Гамлет 1990» в постановке Линь Чжаохуа — стал новым словом в театральном искусстве. В открытом сценическом пространстве связь между актерами и зрителями не однонаправленная, а двусторонняя, между первыми и вторыми присутствуют эффект передачи психологического заряда и эмоциональное взаимодействие, оживленные, интерактивные отношения. Приём, когда актеры выпрыгивают на сцену и так же покидают ее, заимствован из эстетики условности традиционного китайского театра «сицюй». В то же время вместо традиционной сцены-коробки были экспериментально использованы аренный, подиумный, пространственный, симультанный и другие новые конструктивные типы сцены, подходящие для постановок в камерных театрах. Зрители даже могут непосредственно вмешиваться в действие спектакля, и это относится к свойственным школе Станиславского техникам, «подрывающим устои»: «смотреть, но не видеть», «одиночество среди толпы» и др.

Ключевые слова: Шекспир, Гамлет, режиссер Линь Чжаохуа, режиссерский взгляд, новаторство, реструктуризация, режиссерская интерпретация, Все люди Гамлеты, минималистичный стиль, эстетическое восприятие

Abstract: The “Hamlet 1990” directed by Lin Zhaohua represents a variant of the Shakespeare’s “Hamlet”. The title of the play hints to the spirit of creative search and novelty, characteristic for the theater era of the 1990s. It was a specific socially transformative period, when “various Soviet-style creative positions were sacrificed” and china moved towards independent thinking and development of social reforms. It is possible that “Hamlet” performed in 1990 reflected these trends in social transformations, which led to the director’s interpretation and restructuring of Shakespeare’s play based on new views and independent aesthetic perception. “Revenge is a scene, a story” and the director acts as the storyteller; it is up to him how this story will be told. In accordance with methodology of the formal school, the author conducts a reconstruction of this play and analyses the scenic texts from the perspective of modern Chinese theater, as well as from the position of director’s style. “Hamlet 1990” directed by Lin Zhaohua became a new word in theatrical arts. In an open scenic space, the connection between the actors and the viewers is not unidirectional, but is two-way; there is an effect of transfer of psychological payload and emotional interaction between them.

Keywords: directorial interpretation restructuring, restructuring, innovation, stage director's view, directed by Lin Zhaohua, Hamlet, Shakespeare, All people are Hamlets, minimalistic style, aesthetic perception

Аннотация: Статья посвящена изучению творчества нескольких очень известных российских рок-групп, лидеры которых неоднократно заявляли о своей религиозности и в той или иной степени задействованы в миссионерской деятельности Русской православной церкви. Автора интересуют вопросы, уместно ли относить творчество таких рок-групп к направлению «христианский рок» и способствуют ли рок-музыканты популяризации православного вероучения, а также воцерковлению своих фанатов или, скорее, способствуют профанации религиозных ценностей и идеалов? Для решения исследовательских задач автором статьи были проанализированы тексты песен наиболее известных российских рок-групп, а также интервью их лидеров и иные публикации в прессе и научной периодике, где затрагивается религиозный аспект творчества этих музыкантов. Творчество различных российских рок-групп неоднократно привлекало к себе внимание исследователей, которые отмечали религиозный (прежде всего, христианский) символизм в текстах их песен. Но до сих пор не ставился вопрос о том, можно ли на основании наличия отсылок к христианской символике определять творчество таких рок-групп как «христианский рок» или «православное искусство», как это иногда делается в публицистике. В статье показано, что исходя из комплексного анализа творчества ряда известных российских рок-групп, в текстах которых часто встречаются религиозные символы и аллюзии, нет оснований причислять их к направлению «христианский рок». Несмотря на то, что лидеры этих групп и авторы текстов в основном являются православными, в текстах их песен, видеоклипах и визуальном оформлении обложек музыкальных альбомов нередко встречаются неоязыческие элементы.

Ключевые слова: рок-музыка, христианский рок, православный рок, миссионерская работа РПЦ, группа Наутилус Помпилиус, Илья Кормильцев, Дмитрий Ревякин, Юрий Шевчук, Константин Кинчев, Борис Гребенщиков

Abstract: This article is dedicated to examination of the art of several famous Russian rock bands, which leaders have repeatedly declared their religiosity and to some extent are engaged in missionary activity of the Russian Orthodox Church. The author covers the questions whether it is appropriate to attribute the art of such rock bands to the genre of “Christian rock”, and do the rock musicians contribute to popularization of Orthodox doctrine and churching of their fans, or rather to desecration of religious values and ideals. For solution of the set tasks, the author analyzed song lyrics of the prominent Russian rock bands, as well as interviews of their leaders and other publications in mass media and scientific periodicals that touch upon a religious aspect in rock music. The art of various Russian rock bands often attracted the attention of researchers, who noticed religious (primarily Christian) symbolism in the song lyrics. However, there has not been previously raised a question of whether it is possible to define the art of such rock bands as “Christian rock” or “Orthodox art” based on existence of references to Christian symbolism. It is demonstrated that leaning on the comprehensive analysis of the art of several Russian rock bands that use religious symbols and allusions in their lyrics, there are no grounds to attribute them to the genre of “Christian rock”. Despite the fact that the majority of leaders of these bands and the authors of texts are Orthodox, the lyrics, visual arrangements and videos often have the elements of Neo-Paganism.

Keywords: Yuri Shevchuk, Dmitry Revyakin, Ilya Kormiltsev, band Nautilus Pompilius, Orthodox missionary work, Orthodox rock, Christian rock, Rock music, Konstantin Kinchev, Boris Grebenshchikov

Аннотация: В статье ставиться вопрос о семиотической природе символов, схем, икон, произведений искусства. Дело в том, что, с одной стороны, это явно семиотические образования, но с другой ‒ подведение их под понятия семиотики встречается с теоретическими затруднениями. Автор приводит высказывания семиотиков, которые обсуждают этот вопрос. Затем он анализирует два кейса. Этот анализ позволяет высказать гипотезу о том, что указанные образования включают в себя две разные составляющие ‒ реальность (символов, схем, икон, произведений искусства) и два типа означений, которые позволяют актуализировать эти реальности. Обсуждая, что собой представляет означение и реальности, а также предлагая расширительное понимание семиотики, автор приходит к заключению о семиотической природе интересующих его образований.   В работе реализована определенная методология исследований: постановка проблем, ситуационный и сравнительный анализы, построение понятий, анализ кейсов, обощения. В результате исследования удалось различить две традиции понимания и анализа знаков и семиотики; показать, что в символах, схемах, иконах, произведениях искусств нужно различать реальности и два типа означений, которые позволяют эти реальности актуализировать; высказать гипотезу о семиотической природе символов, схем, икон, произведений искусства, отнеся их к особому типу, для которого характерны междисциплинарность и трасдисциплинарность. Уточнить некоторые высказанные в прошлом положения о схемологии и символогии.

Ключевые слова: знак, схема, символы, иконы, произведения искусств, семиотика, реальность, семиозис, значение, дисциплина

Abstract: This article poses a question on the semiotic nature of symbols, schemes, icons, artworks. The matter is that on one hand, these are clearly semiotic formations, but on the other – their attribution to the concepts of semiotics faces theoretical difficulties. The article presents the opinions of semioticians who deal with these questions. The author analyzes two cases, which allows advancing a hypothesis that the indicated formations include two different components – reality (of (symbols, schemes, icons, artworks), and two types noting for actualizing these realities. Discussing what represents noting and realities, as well as suggesting a broader understanding of semiotics, the author concludes on the semiotic nature of formations he is concerned with. As a result, the author was able to distinguish two traditions in understanding and analysis of symbols and semiotics; reveal that in these symbols, schemes, icons, artworks, the realities and two types of noting that allows actualizing such realities, should be differentiated; advance a hypothesis on the semiotic nature of symbols, schemes, icons, artworks attributing them to a specific type that is characterized with Interdisciplinarity and transdisciplinarity; clarify some of the previously expressed opinions of schemology and symbology.

Keywords: reality, semiotics, works of art, icons, symbols, scheme, sign, semiosis, value, discipline

Аннотация: В статье рассматривается концентрирование искусств вокруг литературы, производимое культурной политикой СССР в 1930-х годах. Ключевую роль в этом процессе играла литературная критика. На материале литературы она пыталась выработать универсальные критерии, которые впоследствии могли служить оценке любых искусств. Некоторые авторы пытались отстаивать своеобразие подходов к разным искусствам, но унификация по литературному образцу была более влиятельна. В этом контексте показателен пример кинематографа – молодого и институционально не устоявшегося искусства, еще не выработавшего собственную теоретическую базу. Основной метод работы – компаративный анализ редко изучаемых материалов периодики. Широта привлекаемых данных требовала системного подхода. Новизна исследования заключается в детализации известные культурные процессы сталинского СССР: замыкание любых искусств на литературе и, в то же время, расширение панорамы литературной критики и саморефлексии. Если в 1920-х годах режиссеры активно занимались теорией кино, то в 1930-х годах это осталось прерогативой критиков.

Ключевые слова: Культурная политика СССР, литературная критика, соцреализм, литературоцентризм, кинематограф СССР, критика искусств, Иван Макарьев, РАПП, Союз писателей СССР, Сергей Эйзенштейн

Abstract: This article examines concentration of art around literature that resulted from Soviet cultural policy of 1930’s. The key role in this process was played by literary criticism. Based on the material of literature it attempted to develop universal criteria, which could later serve for assessing any types of art. Some of the authors defended the distinctness of approaches to various arts, but unification in accordance with literary pattern was more seemed more effective. In this context, an illustrative example is cinematography – a young and institutional but yet not well-established art without its own theoretical framework. The main research method is the comparative analysis of rare periodical materials. The scientific novelty of this work consist in circumstantiation of the widespread cultural processes of Stalin’s USSR: focus of all arts on the literature, but at the same time, expansion of the panorama of literary criticism and self-reflection. If in the 1920’s, film directors were actively engages in the theory of cinematography, in the 1930’s it became prerogative of the critics.

Keywords: Ivan Makaryev, criticism of the arts, The USSR's cinema, literary centrism, socialist realism, literary criticism, The USSR’s cultural policy, RAPP, Union of Writers of the USSR, Sergey Eisenstein

Аннотация: Предметом исследования являются такие художественные практики немецкого дадаистского искусства, как фотография и фотомонтаж. Актуальность данной темы связана не только с увеличением интереса среди искусствоведов, культурологов, историков и литераторов к культуре Веймарской Германии, но и с активным изучением современными исследователями особенностей функционирования разнообразных изобразительных практик, чье появление обусловлено постоянной сменой и взаимной интеграцией различных художественных медиумов, среди которых фотография и основанные на ней фототехники занимают особое место. Методология исследования носит комплексный характер и предполагает единство культурно-аналитического, философско-антропологического и источниковедческого приемов: путем изучения первоисточников, к которым относятся литературные тексты, эссе и манифесты основных представителей немецкого дадаизма, автор приходит к выводу о существенной роли категории «реальное» в идейно-содержательной составляющей рассматриваемого течения, апелляция к которой и обусловила обращение дадаистов к фотомонтажной технике. Итогом исследования является выявление основополагающих философского-методологических и идейно-содержательных аспектов фотомонтажных практик немецких дадаистов. Кроме того, в статье кратко обозначены пути дальнейшего развития дада-фотомонтажа в Веймарской Германии. Результаты данной работы могут послужить отправной точкой для дальнейших исследований дада-искусства, немецкого искусства «нового реализма», представленного в работах художников «новой вещественности» и «магического реализма», а также многих последующих художественных течений ХХ века, для которых свойственно использование фотографических и фотомонтажных техник.

Ключевые слова: дадаизм, фотография, фотомонтаж, Веймарская Германия, новый реализм, новая вещественность, авангардизм, фотоискусство, магический реализм, коллаж

Abstract: The subject of this research is such artistic practiced of German Dadaism as photography and photomontage. Relevance of this topic is associated not just with the growing interest of art historians, cultural critics and writers to the culture of Weimar Germany, but also active study by modern scholars of the peculiarities of functioning of the various visual practices, which emergence is substantiated by constant shift and mutual integration of different artistic mediums, among which special place belongs to photography and related photo techniques. Research methodology is of complex nature and suggests the uniformity of cultural-analytical, philosophical-anthropological and historiographical methods through studying primary sources, which include literary texts, essays and manifests of the key representative of German Dadaism. The author concludes on substantial role of the category of “real” in ideological-semantic component of the movement in question, appeal to which justified usage of photomontage technique by the Dadaists. The result of this research lies in determination of the fundamental philosophical-methodological and ideological-semantic aspect of photomontage practices of German Dadaists. The article briefly indicates the vectors of further development of Dada photomontage in Weimar Germany. The acquired results may serve as a pivotal point for future research in the area of Dada art, German art of “new realism” presented in the works of artists of the “new corporeity” and “magic realism”, as well as subsequent art movements of the XX century, characterized by the use of photographic and photomontage techniques.

Keywords: photographic art, avant-garde, new objectivity, new realism, Weimar Germany, photomontage, photograhy, dadaism, magical realism, collage

Аннотация: Предметом исследования является поэтика спектакля «Дон Жуан», созданного режиссером Владимиром Магаром в Севастопольском русском драматическом театре имени А. В. Луначарского в 2006 году. Анализируются основные особенности творческой манеры режиссера: создание игровой атмосферы и романтического сюжета, монтажный и музыкальный способ построения действия, монтаж литературно-драматургического материала. Рассматриваются игровой способ и проживание как условия создания актерского ансамбля. Исследуется роль сценографии, пластики, музыки и прочих составляющих драматического действия. Статья основана на использовании сравнительно-исторического метода, личном зрительском опыте ее автора и анализе прессы, посвященной спектаклю. Исследование режиссерской манеры Владимира Магара, крайне мало изученной, может стать показательным для выявления закономерностей, присущих региональной театральной жизни. Данная статья продолжает серию публикаций о нем. Анализ поэтики спектакля «Дон Жуан» важен для понимания основ его режиссерской деятельности, которая способствовала тому, что Севастопольский театр стал заметным явлением в российском театральном пространстве.

Ключевые слова: Владимир Магар, Борис Бланк, Севастопольский театр, спектакль Дон Жуан, музыкальное построение, режиссерская методология, режиссерский сюжет, монтаж литературно-драматургического материала, монтажное построение, двойной контрапункт

Abstract: The subject of this research is poetics of the spectacle “Don Juan” created by the stage director Vladimir Magar in Lunacharsky Russian Drama Theatre in Sevastopol in 2006. Analysis is conducted on the main peculiarities of the directing artistic manner: creation of fiction atmosphere and romantic plot, montage and musical means of structuring action, montage of literary-dramaturgical material. The author reviews fiction method and experience as the conditions for formation of an actor ensemble; examines the role of scenography, eurythmics, music and other elements of dramatic action. The article is based on the use of comparative-historical method, personal audience experience of its author and analysis of publications dedicated to the spectacle. The research of Vladimir Magars’ directing manner, which is insufficiently studied and can become illustrative for determination of patterns common to the regional theatrical life. This article is a continuation of a series of publication of the topic. Analysis of poetics of the spectacle “Don Juan” is important for understanding the fundamentals of his directing activity, which contributed to the fact that Sevastopol Theatre became a noticeable phenomenon within the Russian theatrical space.

Keywords: Directing methodology, musical build, the production Don Juan, the Sevastopol theatre named after A. V. Lunacharsky, Boris Blank, Vladimir Magar, Directing plot, multi-piece basis, montage construction, double counterpoint