Аннотация: Предметом исследования в настоящей статье являются отношения взаимозависимости между фантастикой как жанром литературы и медиареальностью. Современная культура содержательно наполняется художественными образами из фантастических произведений, которые репрезентируются в формах, предоставляемых медиа. Новые способы коммуникации позволяют расширять фантастические универсумы, обогащая их сюжетику благодаря творчеству фанатов, ролевым играм и пр. Взаимозависимость фантастики и медиареальности друг от друга должна базироваться на каких-то основаниях, которые и являются предметом научно-исследовательского интереса автора данной статьи. Методология исследования опирается на приемы из теории литературы, семиотики и медиафилософии, а так же используется исторический метод. Актуальность настоящего исследования обусловлена тем, что фантастические произведения, положительно зарекомендовавшие себя серди публики конца XX века, стали содержательным наполнением большинства произведений культуры эпохи медиа. Тотально и экспансивно расширяющаяся медиареальность вобрала в себя и фантастический дискурс, продолжающий оставаться на пике популярности больше четверти века. Медиареальность репрезентирует себя в феноменах современного фантастического дискурса, а тот получает больше возможностей для распространения. Основания этого союза требуют исследования с целью понимания тенденций развития культуры.

Ключевые слова: Медиареальность, Фантастика, Медиафилософия, Абсурд, Философия абсурда, Медиарациональность, Медиа культура, Философия литературы, Медиа, читатель

Abstract: The subject of this research is the relationship between science fiction as a literary genre and mediareality. Contemporary culture is filled with images from science fiction that are represented in media forms. New means of communication extend fantastic universums and enrich their plots through publishing fan fiction, role playing, etc. There must be some grounds the relationship between science fiction and mediareality is based on, so this is the subject matter of this research article. The research methodology is based on the techniques and methods adopted from the theory of literature, semiotics and mediaphilosophy. The researcher has also applied the historical method. The rationale of this research is caused by the fact that science fiction that had been so popular in the mid XXth century gave the content to the majority of works written in the media era. Totally and expansively growing mediareality has also involved fantastic discourse that has been at the peak of popularity for over quarter of a century. Mediareality is represented through the phenomena of contemporary fantastic discourse and the latter gets better opportunities for extension. The researcher emphasizes the need to analyze the grounds of this union in order to understand the trends of the cultural development. 

Keywords: Media, Philosophy of literature, Media culture, Mediarationality, Philosophy of absurdity, Absurdity, Mediaphilosophy, Speculative fiction, Mediareality, reader

Аннотация: Статья посвящена изучению феномена китайского рисунка тушью, истории данного жанра и его сущностной специфики. Анализ процессов существования художественной вещи (в частности, рисунка тушью) в пространстве культуры позволяет говорить о её транспарентности, обусловленной наследованием и связью с традицией. Исследуются этапы и социокультурная обусловленность особенностей жанра, влияние европейской традиции специфику символических значений образов и мотивов. Авторы обращают внимание на устойчивость и способность к "самообновлению" китайского рисунка тушью. Предпринимается попытка осмыслить разнообразный эмпирический материал в связи с особенностями структуры художественного сознания. В связи со спецификой объекта исследования используются классический метод историко-культурного исследования в сочетании с компаративистикой и элементами структурно-семиотического анализа. Научная новизна обусловлена попыткой целостного культурфилософского анализа классического, но разрозненного материала, изучавшегося главным образом региональными специалистами. Новизна заключается в отходе от искусствоведческого дискурса при исследовании художественного материала и выборе философского ракурса анализа. В результате исследования сделаны выводы, что можно говорить о транспарентности жанра, обусловленной наследованием и связью с традицией. Учитывая природу символа, можно утверждать, что китайский рисунок тушью воспроизводит парадигматику смыслов каждого этапа культуры и сохраняет преемственность этих этапов. Жизнеспособность этого жанра подтверждает его «существование», а оно, в свою очередь, актуальность художественных «вещей» в структурах художественного сознания многих поколений носителей культуры.

Ключевые слова: мультикультурализм, рисунок тушью, художественное сознание, транспарентность произведения искусства, китайская живопись, глобализационные процессы, символ в живописи, традиция, трансформация жанрового канона, понимание в культуре

Abstract: The article is devoted to the phenomenon of Chinese ink drawing, history of this gendre and essential features thereof. By analyzing the existence of an artistic item (ink drawing, in particular) in the cultural space, the authors speak of its transparency that is conditioned by the heritage and connection to the traditions. The authors analyze stages and socio-cultural dependence of the genre specifics, influence of the European tradition on specific features of symbolic images and motifs. The authors focus on sustainability and ability to 'self-maintenance' of Chinese ink drawing. The authors study diverse empiric material in relation to the particularities of the art consciousness structure. Considering specific features of the research object, the authors have applied a classical method of the historical cultural research combined with comparative linguistics and elements of the comparative analysis. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the authors shift away from the art history discourse when studying the artistic material and selecting the philosophical analysis perspective. As a result of the research, the authors conclude that we can speak about the transparency of the genre that is conditioned by the heritage and relation to the traditions. Taking into account the nature of the symbol, the authors state that Chinese ink drawing creates paradigmatics of the messages transmitted at each cultural stage while preserving the succession of these stages. The vital capacity of this genre proves the fact of its existence which, in its turn proves the importance of artistic 'items' in the art consciousness structure of many cultural generations. 

Keywords: transformation of a genre canon, tradition, symbol in painting, globalization processes, Chinese painting, transparency of the work of art, art consciousness, drawing ink, multiculturalism, understanding in culture

Аннотация: Объектом исследования является прикладная анимация в России на рубеже 1920–1930-х гг. Предметом исследования выступают процессы, происходящие в культурном пространстве страны в связи с формированием динамики новых ценностных парадигм. Проводится параллель между лубочным стилем, плакатным творчеством в советском графическом дизайне и анимацией. Раскрываются исторические предпосылки возникновения прикладной советской анимации как средства взаимодействия различных видов искусств и коммуникационных технологий. Делаются выводы о влиянии предыдущих процессов на возникновение самобытного облика прикладной анимации, выделяются ее характерные особенности. В работе используется теоретический анализ научной специализированной литературы. Основополагающим для данного исследования является метод описания, включающий приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации. Актуальностью исследования выступает аспект происхождения прикладной анимации в контексте трансформации лубочного стиля, идеологического плакатного творчества и многочисленными графическими и технологическими экспериментами в мультипликации-анимации. Выявляется уникальная эклектичная и собирательная природа анимации. Малая изученность темы в данном аспекте требует дальнейших тщательных разработок. В заключении статьи раскрываются пути пролификации прокладной анимации в социокультурном пространстве и возможности ее использования на современном этапе.

Ключевые слова: прикладная анимация, коммуникационные технологии, дизайн, социокультурное пространство, эволюционная закономерность, советский плакат, пролификация, эксперимент, парадигма, графическое искусство

Abstract: The object of the research is the applied animation in Russia at the turn of the 1920 - 1930s. The subject of the research is the processes that have been happening in the cultural space of the country as a result of new value paradigms being developed. Petrukhina draws the parallel between the crude woodcuts style and poster style in the Soviet graphic design and animation. She describes historical grounds for the applied Soviet animation as a means of interaction between different types of arts and communication technologies. Conclusions about the influence of previous processes on the creation of the original appearance of applied animation are drawn, its characteristic features are highlighted. The author of the paper uses a theoretical analysis of the scientific specialized literature. The research is based on the method of description that includes methods of observation, comparison, generalization and interpretation. The rationale of the research is caused by the fact that that Russian applied animation resulted from the transformation of the crude woodcuts style, ideological poster making and numerous graphic and technological experiments in cartoon animation. The author discovers unique eclectic and collective nature of animation.  The fact that this is an understudied topic requires further diligent studies. In conclusion of the article, the author discovers the ways of prolification of applied animation in the socio-cultural space and opportunities to use it at this stage. 

Keywords: graphic art, paradigm, experiment, proliferation, soviet poster, evolutionary regularity, design, socio-cultural space, communication technologies, applied animation

Аннотация: Статья посвящена исследованию денег как важнейшего элемента японской культуры, универсального средства, способного актуализироваться в различных дискурсах. В русле аксиологической концепции рассматривается история японских денег, описываются виды монет и бумажных банкнот, которые находятся в обращении в настоящее время, определяются их отличительные особенности. Особое внимание уделяется этнокультурной специфике монетарного поведения японцев. Выявляются культурно маркированные японские традиции: обычай дарить деньги, отсутствие общепринятой системы чаевых, особое отношение к наличным. Исследование основывается на использовании комплекса методов: контекстуально-интерпретационного анализа, метода диахронического исследования, сопоставления и теоретического обобщения результатов анализа языкового материала. Научная новизна проведенного исследования связана с малой изученностью денег в Японии в культурологическом аспекте. Работа вносит определенный вклад в расширение представлений о деньгах как консервативном и национально-специфичным способе социокультурного взаимодействия. Проведенный анализ представляет возможность лучше понять ценностные ориентации японцев, амбивалентный характер отношения к деньгам в обществе.

Ключевые слова: йена, традиция, культура, номинал, банкнота, монета, деньги, японский, кокородзукэ, наличные

Abstract: The article is devoted to money as an important element of Japanese culture and universal means that may be brought up in all kinds of discussions. Izotova analyzes the history of Japanese money from the point of view of the axiological concept, describes kinds of coins and banknotes that are presently used, and defines their peculiarities. Izotova focuses on the ethnocultural features of the Japanese monetary behavior and describes particular Japanese traditions, for example, to give money as a present, not to give tips and special attitude to cash. The research is based on the use of a set of methods such as contextual interpretative analysis, diachronic research method, comparison and theoretical summary of the results of linguistic material. The scientific novelty of the research is caused by the fact that there are very few researches of money in Japanese from the point of view of cross-cultural differences. Thus, this work makes a contribution to the concept of money as a conservative and national specific means of socio-cultural interaction. The results of the analysis give an oportunity to better understand value systems of Japanese and their ambivalent attitude to the role of money in the society. 

Keywords: yen, tradition, culture, denomination, banknote, coin, money, Japanese, kokorozuke, cash

Аннотация: Статья посвящена характерным особенностям восприятия французским обществом арабо-мусульманской культуры как одной из наиболее заметных проблем межкультурной коммуникации в современной Европе. Исследование культурных стереотипов сегодня занимает важное место в анализе взаимодействия представителей различных этноконфессиональных групп как на внутригосударственной, так и на международной арене. Именно благодаря грамотному и вдумчивому исследованию восприятия культурных различий и взаимодействия различных культур можно понять корни многих проблем уже в других сферах жизни общества. Благодаря таким историческим методам исследования как историко-сравнительный, историко-системный и историко-генетический, а также синхроническому методу культурологического исследования автор выявляет не только те характерные черты франко-исламских взаимоотношений на протяжении истории, но и ментальные особенности восприятия человека иной культуры, сопровождавшие эти межкультурные взаимоотношения в исторической перспективе, а также в начале XXI века. Для анализа были использованы в основном работы франкоязычных и англоязычных исследователей, опросы общественного мнения, а также наиболее актуальные публикации в СМИ. В результате было установлено, что несмотря на позиционируемый и транслируемый имидж толерантной к исламу культурной среды, французское общество не избавилось от негативных стереотипов в отношении исламской культуры, демонстрирует устойчивые стереотипизированные представления о носителях арабо-мусульманской культуры, более заметные в текущем десятилетии на фоне ухудшения внутри- и внешнеполитической обстановки и негативно влияющие на межкультурное взаимодействие.

Ключевые слова: межкультурная коммуникация, стереотипы, культурные стереотипы, медиа, культурология, исторический контекст, франко-арабские взаимоотношения, Франция, французская культура, исламская культура

Abstract: The article is devoted to the characteristic features of the perception by the French society of Arab-Muslim culture as one of the most noticeable problems of intercultural communication in modern Europe. The study of cultural stereotypes today occupies an important place in the analysis of the interaction of representatives of various ethnic and confessional groups both in the domestic and international arena. Thanks to a competent and thoughtful study of the perception of cultural differences and the interaction of different cultures, one can understand the roots of many problems in other areas of society. Thanks to such historical research methods as historical-comparative, historical-systemic and historical-genetic as well as the synchronic method of cultural research, the author reveals not only the characteristic features of French-Islamic relationships throughout history but also the mental characteristics of a person’s different culture intercultural relationships in historical perspective as well as at the beginning of the XXI century. For the analysis the author has used mainly the work of French-speaking and English-speaking researchers, public opinion polls as well as the most relevant publications in the media. As a result, it was found that despite the positioned and translated image of an Islamic-tolerant cultural environment, French society did not get rid of negative stereotypes regarding Islamic culture, demonstrates steady stereotyped ideas about the media of Arab-Muslim culture which are more noticeable in the current decade amid deterioration within and foreign policy situation and adversely affecting intercultural interaction.

Keywords: historical context, culturology, media, cultural stereotypes, stereotypes, intercultural communication, French-Arab relations, France, French culture, islamic culture

Аннотация: Актуальность научной статьи обусловлена малоизученностью темы, а также формирующейся на постсоветском пространстве государственной политикой в сфере увековечения памяти погибших при защите Отечества, проблемой вовлеченности в вопросы сохранения военно-мемориального наследия различных министерств и ведомств, органов местного самоуправления, отсутствия координации между ними. Авторы изучают вклад поисковых организаций в сохранение военно-мемориального наследия, расширение и укрепление отечественной военно-мемориальной среды в конце XX – начале XXI столетий. Объектом исследования выступает – государственная политика России. Предмет исследования – вклад поискового движения в формировании и реализации государственных молодежной и культурной политик в сфере сохранения военно-мемориального наследия в период с конца XX века до наших дней. Концептуальные основания культурной политики современности и проблемы трансляции российских традиций сохранения культурного наследия исследуются О.Н. Астафьевой, О.Г. Аванесовой, С.Б. Синецким, О.В. Галковой, М.Л. Шуб и рядом других исследователей. Научная новизна состоит в том, что авторами проанализирована на конкретных примерах деятельность поисковых объединений России по учету, сохранению и популяризации военно-мемориального наследия, сделаны вывод о приоритетном внимании поисковиков к объектам с прахом военнослужащих (воинским захоронениям), трансформации объединений от разрозненных отрядов до единого движения, значительной зависимости от поддержки государства.

Ключевые слова: Великая Отечественная война, постсоветский период, культурная политика, молодежная политика, военно-мемориальная работа, военно-мемориальное наследие, поисковое движение России, воинское захоронение, погибшие защитники Отечества, братская могила

Abstract: The rationale of the research is caused by the lack of knowledge on the topic as well as the state policy that is taking shape in the post-Soviet space in perpetuating the memory of those who died defending the Fatherland, the problem of the involvement of various ministries and departments, local governments and the lack of coordination between them. The authors study the contribution of search organizations to the preservation of the military memorial heritage, the expansion and strengthening of Russian military memorial environment at the end of the 20th and the beginning of the 21st centuries. The object of the research is the state policy of Russia. The subject of the research is the contribution of the search movement in the formation and implementation of state youth and cultural policies in the field of preserving the military memorial heritage from the end of the 20th century to the present day. The conceptual foundations of the cultural policy of the present and the problems of the transmission of the Russian traditions of cultural heritage preservation are explored by O. Astafieva, O. Avanesova, S. Sinetsky, O.Galkova, M. Shub and a number of other researchers. The scientific novelty is caused by the fact that the authors analyze concrete examples of the activities of search associations in Russia to record, preserve and popularize the military memorial heritage and make a conclusion about the priority attention of search engines to objects with military ashes (military burial grounds), transformation of associations from scattered detachments to a single movement and significant dependence on state support.

Keywords: dead defenders of the Fatherland, military burial place, Great Patriotic war, postsoviet period, youth policy, cultural policy, military memorial work, military memorial heritage, search movement of Russia, mass grave

Аннотация: В статье автор излагает историю жизни и творчества сначала в России, а затем в Германии семьи архитекторов. Его интересуют причины и обстоятельства, по которым они в самом конце прошлого столетия эмигрировали в ФРГ. Глава семейства Роман Фаерштейн известный российский архитектор и дизайнер, автор ряда больших выставок, на которых в свое время демонстрировались достижения народного хозяйства и промышленности СССР. Его дочь, Анна Зимоненко научный сотрудник, работавшая в ЦНИИЭП им. Б. С. Мезенцева. Переехав в Германию семья продолжала делать выставки, но уже небольшие, причем все контакты и, так сказать, рыночное обеспечение взяла на себя Анна. Реализованная в статье методология включает в себя: историческую реконструкцию, сравнительный и ситуационный анализ, биографический анализ, анализ личности наших героев. В проведенном исследовании на примере истории семьи Фаерштейна-Зимоненко автор прослеживает отдельные моменты развития в России выставочного дизайна, а также судьбу архитекторов на переломе эпохи и смены социальных отношений. Материалом для этого исследования послужила история и творчество указанной еврейской семьи, оказавшейся вполне успешной как в России, так и в Германии.

Ключевые слова: выставки, дезайн, проектирование, архитектура, кризис, эмиграция, личность, решение, смерть, жизнь

Abstract: In his article Rozin describes the life and creative development of the architects' family who first lived in Russia and then moved to Germany. Rozin is interested in the reasons and circumstances of the family immigrating to Germany at the very end of the last century. The head of the family, Roman Fierstein, was a famous Russian architect and designer and an author of a number of major exhibitions of the USSR economical and industrial achievements. His daughter, Anna Zimonenko, was a researcher at Central Research Institute of Engineering Design. Having moved to Germany, the family continued to organize exhibitions, however, those exhibitions were not so significant and Anna Zimonenko undertook all 'market' support. The research methodology includes historical reconstruction, comparative and situation analysis, biographical analysis, and personality analysis. By analyzing the history of the Fierstein-Zimonenko family, the author of the article traces back particular points of the development of Russian exhibition design as well as the fates of architects at the turn of epochs and the change in social relations. The research is based on the analysis of the history and creative development of the aforesaid Jewish family that were successful in Russia and Germany. 

Keywords: decision, personality, emigration, crisis, architecture, engineering, design, exhibitions, death, life

Аннотация: Организация посредством монументального искусства социально значимых заказов оказала непосредственное влияние на становление крымской региональной культуры позднего советского периода. По этой причине объектом данного исследования является монументальное искусство Крыма в период 1970-1980-х гг. XX века. Творчество крымских мастеров, чьи работы и на сегодняшний день являются знаковыми для ряда крымских городов (Севастополь, Алушта, Керчь и др.) представляют объект исследования. В частности анализ работ П. П. Грейсера, А. А. Крамаренко, В. Н. Атлантова и Н. Е. Волобувой. Методология данного исследования состоит в необходимости посредством философско-искусствоведческого, а также семиотического анализа, составить характерные для художественного текста рассматриваемых работ определяющие образно-стилевые концепты творчества, и их влияния в городском пространстве. В качестве самостоятельного, целостного явления, монументальное искусство Крыма периода 1970-1980-х гг. ранее не было научно изучено, что представляет собой новизну исследования. Автором проведен анализ монументальных работ, техника которых в настоящее время не используется в творчестве современных художников, в частности мозаика, роспись в технике энкаустики.

Ключевые слова: монументальное искусство, Крым, мозаика, советский период, образ, культура, пластическая форма, городское пространство, композиция, творчество

Abstract: Performance of socially important orders through the monumental art has had a direct influence on the development of Crimea regional culture of the late Soviet period. For this reason, the object of this research is the monumental art of Crimea in the period of 1970 - 80s. The creativity of Crimean masters whose works are significant for a number of Crimean cities (Sevastopol, Alushta, Kerch, etc.) is the object of this research. In particular, Zolotukhina analyzes works of Greiser, Kramarenko, V. Atlantov and E. Volobuva. The methodology of this research includes philosophical, artistic and semiotic analysis of the aforesaid works and their influence on the city life. Monumental art of Crimea in the period of 1970-1980s has never been a matter of individual research which causes the novelty of the research. The author has analyzed monumental art that is not used by modern artists, for example, mosaic and encaustic painting. 

Keywords: plastic form, culture, form, Soviet period, mosaic, Crimea, monumental art, urban space, composition, creation

Аннотация: Статья содержит рассуждения о «влиянии и отсутствии» В. Кандинского в искусстве 1920-х гг., попытки найти те грани, где есть возможные пересечения с Кандинским и размышления о том, были ли какие-либо идеи художника и теоретика искусства хотя бы отчасти реализованы на практике и связано ли это с его влиянием или нет. Казалось бы, один из самых прославленных мастеров ХХ века, В. Кандинский, расцвет творчества которого приходится на 1900-10-е гг., практически не оказал влияния на развитие российского искусства первого послереволюционного десятилетия. И всё-таки, творческие принципы и уроки художника, стоявшего у истоков реформирования художественного образования в Советской России, для вхутемасовской молодежи не прошли бесследно. И прежде всего, речь идет о культивируемом им чувстве внутренней свободы – маргинальном понятии для искусства советской эпохи. В написании статьи использованы методы искусствоведческого и историко-культурного анализа. Привлекаются и исследуются неопубликованные архивные материалы. Новизна исследования заключается в том, что до сих пор не изучалась проблема влияния В. Кандинского на искусство/художников 1920-х гг. После его отъезда из Советской России в 1921 году след Кандинского теряется, имя художника фактически забывается. Таким образом, в данной статье впервые предпринимается попытка осмыслить феномен отсутствия влияния при очевидных предпосылках обратного. Окончательных результатов в этой ситуации достигнуть сложно, выводы балансируют на грани обнаружения влияния и невлияния художника на искусство 1920-х годов.

Ключевые слова: Кандинский, художественная жизнь, искусство революционной России, студенты ВХУТЕМАСа, ОСТ, Общество станковистов, Тышлер, СВОМАС, ВХУТЕМАС, Коммунистическая академия

Abstract: In this article Salienko discusses the influence or absence of Kandinsky in the art of the 1920s. Salienko tries to find the points where Kandinsky's influence could have been seen and thinks whether at least some ideas of the artist and art theorist were put to practice and whether it was because of his influence or not. There is a common belief that being a famous master of the XXth century whose prosperity fell on the 1900-10s, Kandinsky had no influence on the development of the Russian art of the first decade after the Revolution. However, creative principles and teachings of the artist who stood at the origins of the art education reformation in the Soviet Russia left a trace for the VKHUTEMAS students, most of all, their sense of inner freedom, the marginal concept for the art of the Soviet era. In the course of writing this article, the author has used the methods of art historical and cultural analysis. The researcher analyzes unpublished archive materials. The novelty of the research is caused by the fact that Kandinsky's influence on the art or artists of the 1920s has never been studied in the academic literature before. After Kandinsky had left the Soviet Russia in 1921, his name was forgotten. However, the author of the article tries to bring up the phenomenon of Kandinsky's influence despite all the grounds for the opposite. The final results, however, are still not obvious and needs further research.

Keywords: VHUTEMAS, SVOMAS, Tyshler, Society of Easel, OST, students of VKhUTEMAS, art of revolutionary Russia, artistic life, Kandinsky, Communist Academy