Аннотация: Предметом исследования является современный региональный праздник – «День тигра», посвящённый амурскому тигру. В данной работе рассмотрены история и процесс проведения праздника. Особое внимание уделяется отличительным чертам праздника, его элементам и достижениям Дня тигра. По итогам проведённого анализа необходимо отметить, что данный праздник сочетает в себе традиционный советский формат и современное экологическое содержание. Также День тигра как часть культуры выполняет функцию формирования социальной идентичности, рекреативную и просветительскую функции, а главная цель праздника – формировать бережное отношение к вымирающему амурскому тигру и ответственность за сохранность природы Дальнего Востока – относится не только к региональному уровню, приобретая статус государственного значения. В работе использованы историко-генетический, структурно-функциональный, компаративный и типологический методы. С помощью историко-генетического метода изучается происхождение праздника. Структурно-функциональный анализ позволяет выявить элементы исследуемого объекта на основе характерных различий. Компаративный метод используется для анализа механизмов советского и современного праздника (сравнение общих и различающихся признаков). Метод типологизации позволяет классифицировать визуальное искусство с изображением тигра на основе общих признаков. Научная новизна исследования заключается в попытке выявить особенности современного праздника «День тигра» как социокультурного объекта и проанализировать его элементы в связи с российской культурой. Среди основных выводов данной работы можно выделить следующие: формат праздника имеет корни в советской культуре праздников, но идеологические или политические оттенки отсутствуют; часть мероприятий в рамках праздника активно способствует закреплению и развитию образа тигра как культурного объекта; День тигра помогает формировать культуру охраны природы в России.

Ключевые слова: День тигра, прохождение День тигра, Амурский тигр, культурный объект, формат День тигра, экологический праздник, Карнавал, Советская праздничная культура, Тигриная история, Международный день тигра

Abstract: The subject of this research is a regional festival «Day of the Tiger» dedicated to the Amur tiger. The article focuses on the history and the process of the festival. Particular attention is paid to concerns related to the distinct features of the elements, peculiarities in the process and achievements of the festival. Based on the research results it is necessary to note that this festival combines both a traditional Soviet format and modern environmental content. As the part of culture, Day of the Tiger also performs the function of developing social identity as well as recreation and educational functions. The main goal of the festival is to develop a caring attitude to the Amur tiger as the endangered species and responsible attitude to the nature of the Far East. This goal is not only of regional importance, it is gaining the status of government importance, too. The author of the article has used the historical genetic, structural functional, comparative and typological research methods. The historical genetic method has allowed to understand how the festival was originated. The structural functional analysis has allowed to describe elements of the researched object based on typical attributes. The comparative method is used to analyze the mechanisms of Soviet and modern festival (comparison of similiarities and differences). The typologisation method allows to classify visual art depicting tigers. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author tries to define particularities of the modern holiday Day of the Tiger as a sociocultural object as well as to analyze elements of this festival in their relation to the Russian culture. The main conclusions are the following: the format of this festival was taken from the roots of the Soviet culture, but there is no ideological or political connotation; it performs the recreational, educational functions and the function, which forms social identity; a number of events within the holiday allow to consolidate and develop the image of a tiger as a cultural object; its main goal that is to form a positive attitude towards the endangered Amur tiger spreads over the country.

Keywords: Soviet festive culture, Carnival, ecological festival, format of the Day of the Tiger, cultural object, Amur tiger, origin of the Day of the Tiger, Day of the Tiger, Tiger story, International Tiger Day

Аннотация: Старообрядчество как социокультурное явление на протяжении столетий привлекает внимание религиозных деятелей, политиков, экономистов, историков и т.д. Однако вклад носителей этой этно-конфессиональной традиции в общую русскую культуру до сих пор не выявлен. Как представляется, восполнить данный историографический пробел возможно через рассмотрение различных дискурсов изучения старообрядчества. По мнению автора, за столетия изучения старообрядчества таковых сложилось четыре: политический, этнографический, философский и научный. На рубеже XVII –XVIII вв. под влиянием Симеона Полоцкого, Димитрия Ростовского и др. сформировался политический дискурс. Особенность его заключается в том, что, имея изначально негативный характер, он затем стал приобретать и положительные черты. С развитием либерального движения в XIX в. старообрядцы стали нередко восприниматься как носители исконно русской культуры с одной стороны (что их сближало со славянофилами) и борцами с несправедливым государственным строем с другой (так их оценивали западники и революционеры). Уже в процессе непосредственного знакомства представителей ученого сообщества с традициями старообрядческой культуры, в XIX в. сформировались этнографический, а после –и философский дискурсы. Формирование же четвертого, научного, дискурса оказалось возможным лишь в XX в., после широкого знакомства представителей научной интеллигенции со старообрядчеством. Огромную роль в этом сыграли археографические экспедиции. Кроме того, в XX в. сами старообрядцы активно включились в исследовательский процесс. В настоящее время нельзя представить научную историографию без трудов самих старообрядцев. В статье приведены примеры влияния старообрядцев на появление тех или иных произведений культуры, развитие научной и философской мысли. Возникая в разное время, дискурсы влияли дуг на друга, и все четыре дискурса сосуществуют и сейчас. Именно рассмотрение различных дискурсов в изучении старообрядчества, по мнению автора статьи, позволит в дальнейшем лучше понять вклад носителей старообрядческой традиции в развитие общерусской культуры.

Ключевые слова: Старообрядчество, русская культура, политика, философия, история, дискурс, осмысление, интеллигенция, экспедиции, традиция

Abstract: As a socio-cultural phenomenon, Old Believers have been attracting attention of many religious activists, politicians, economists, historians, etc. However, the main contribution of the representatives of this  ethno-confessional tradition to the general Russian culture has not been defined yet. According to the author, this historiographical gap can be covered by analyzing various discourses about studying Old Believers. Based on the author, there has been four approaches to studying Old Believers: political, ethnographical, philosophical and scientific. At the turn of the 17th - 18th centuries Symeon of Polotsk, Dimitry of Rostov and others formed the political discourse. The main feature of the political approach is that it first it had a negative nature but then started to attain positive attitudes to Old Believers. With the development of the liberal movement in the 19th century, Old Believers were often perceived as the bearers of true RUssian culture on the one hand (which brought them close to Slavophiles) and fighters against the unfair state government on the other hand (this is the way Old Believers were viewed by Westerners and revolutionists). When the academic community started to study traditions of Old Believers in the 19th century, the ethnographical discourse was formed and later the philosophical discourse developed. Archeographical expiditions played an important role therein. Moreover, in the 20th century Old Believers started to actively participate in the research process themselves. At the present time the academic historiography cannot be imagined without Old Believers and their tradition. In this research Bogdanov provides examples of the influence of Old Believers on the origin or these or those cultural works and development of the scientific and philosophical thought. Appearing at different times, discourses influenced one another and all four discourses exist today, too. According to the author of the article, analysis of various discourses about studying Old Believers will allow to better understand their contribution to the development of Russian culture.

Keywords: intellectuals, understanding, discourse, history, philosophy, politics, Russian culture, Old Believers, expeditions, tradition

Аннотация: Данная статья посвящена осмыслению феноменов академической музыки и звукового искусства, рассматриваемых в современной культуре как явления синонимичного рода. Предметом статьи становится правомерность подобного подхода в условиях постмодернистского социума, в котором наблюдается ряд культурных разломов по линии композитор – исполнитель – слушатель. Этот коммуникативный кризис, обусловленный постепенной интеллектуализацией музыкального языка в XX веке, отчасти вызван распространением во второй половине прошлого столетия различных авангардных практик, традиционно соотносимых с музыкально-академическим искусством. Попытка сравнительных определений музыки и саунд-арта с целью обнаружения их принципиального различия обусловливает использование в процессе исследования компаративного и аксиологического методов. Главные выводы статьи заключаются в следующем: основу музыкального произведения составляет интонационно-смысловой аспект, в отличие от саунд-арта, направленного, в первую очередь, на поиск разнообразных звуковых впечатлений; процесс декомпрессии ценностей, наблюдающийся в современной культуре, вызывает необходимость более четкого разграничения сферы влияния данных феноменов.

Ключевые слова: музыка, звуковое искусство, музыкальный смысл, интонация, звуковые структуры, игра со звуком, коммуникативный кризис, композитор-исполнитель-слушатель, постмодернизм, авангардные практики

Abstract: This article is devoted to understanding the phenomena of classical music and sound art that are often seen as synonymous. The subject of the author's reflection becomes the legitimacy of such an approach in a post-modern society where certain crises between the composer, the performer and listener. The communicative crisis caused by the gradual intellectualization of musical language in the XX century was partly linked by the spread in the second half of the last century avant-garde practices that are traditionally associated with academic music art. To compare certain definitions of music and sound art in order to find out their principal difference, the author has used comparative and axiological methods. The main conclusions of the article are the following: the basis of a musical work is the intentional-semantic aspect unlike sound art oriented at searching various sound impressions in the first place. Currently, due to the 'decompression values' observed in contemporary culture, it is necessary more clearly define the spheres of influence of these phenomena.

Keywords: avant-garde practices, composer-performer-listener, communicative crisis, game sound, sound structures, intonation, musical sense, sound art, music, post-modernism

Аннотация: Предметом исследования является часть живописной коллекции Государственного музея революции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах как целостное художественное явление, представляющее собой визуальный феномен реконструкции революционной эпохи. Автор анализирует произведения коллекции с позиции официальной власти, с целью увидеть утопию изнутри, глазами ее творцов, вместе с тем, не искажая объективных исторических обстоятельств. В ракурсе исследовательского внимания метод реконструкции исторической эпохи через ее художественную составляющую, где саму реконструкцию автор считает необходимым рассматривать исключительно в интенциональном качестве, а исследуемую часть коллекции — не в качестве завершенного объекта, но в процессе ее восприятия и интерпретации, то есть в феноменальном модусе. В статье используется методологические принципы и установки таких подходов, как социально-философский анализ, историческая феноменология, деконструктивизм и герменевтика. В результате исследования автор приходит к выводу, что Государственный музей революции, являясь частью стратегической машины советской власти, участвовал в разработке идей системы и порядка культурной, исторической и социально-политической жизни страны. Таким образом, часть живописной коллекции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах, может быть воссоздана интенцией исследователя в процессе конкретизации как целостное художественное явление, представляющее собой некий маркер идентичности государства, «память власти».

Ключевые слова: культура, живопись, репрезентация, реконструкция, искусствознание, раннесоветское искусство, музей, власть, история, коллекция

Abstract: The article considers the paintings from the part of the collection of the State Revolution Museum, formed in the 1924 - 1930's, as a holistic art phenomenon and a visual reconstruction of revolutionary era. The author analyzes the paintings from the position of the official power in order to see the inside of a political utopia, by the eyes of its creators, however, without distorting the objective historical circumstances. The researcher's attention focuses on the method of reconstructing the historical era through its art component. The author believes it is necessary to view reconstruction as intentional and the part of the collection under study - in the process of its perception and interpretation, i.e. phenomenologically, but not as a complete artwork. In his research Epishin applies methodological principles and concepts of such approaches as the social philosophical analysis, historical phenomenology, deconstructivism and hermeneutics. As a result of his research, the author makes a conclusion that being a strategic instrument of the Soviet government, the State Revolution Museum developed ideas and values of the cultural, historical, social and political life of the country. Thus, the pat of the paintings collected in the 1924 - 1930s can be reconstructed by a researcher's intent through concretization as an integral art phemoneon representing an identity marker of the government and the 'memory about the government'.

Keywords: power, culture, painting, representation, reconstruction, art history, early Soviet art, museum, history, collection

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является визуальная репрезентация этнической (бурятской) маскулинности на основе анализа художественного фильма С.Лыгденова "Булаг. Святой источник". В ходе описания были обнаружены визуальные маркеры кризиса маскулинности в современном обществе и конструирование различных кодов бурятской этничности. Описание мужского сообщества сельских бурят осуществляется на основе формирующих и деконструирующих характеристик идентичности: институт мальчишества, внутренние правила и автономия мужского союза, моральный кодекс маскулинного поведения, военная служба, родо-земляческие объединения, шаблоны речевого обращения, физический габитус, отцовство, распад семьи. В анализе фильма «Булаг» раскрыты также параметры бурятской этничности через родовые паттерны, жестовую символику, языковое пространство фильма, аудиоряд, этнические анекдоты, религиозные культы, физический габитус и телесные практики. В социологическом анализе фильма используется сочетание структурного и нарративного подходов. Реконструкция сюжетных линий, описание кадрового пространства, описание сегментов фильма опирается на подход Бордуэлла Д. Определение социальных характеристик персонажей и современных реалий российского села основано на актуальных концепциях теоретической социологии. Основными выводами проведённого исследования являются следующие: 1)Выделение бинарных оппозиций мужских сценариев в современном бурятском обществе, транслируемых в фильме "Булаг", представляет полярные линии социального поведения. На одном полюсе находится нормируемый образец маскулинности как отсыл к кодексу настоящего мужчины. На другом полюсе современной маскулинности фиксируется репрезентация депривационного состояния. 2) Обнаруживается запрос на феномен этнической маскулинности, конструируемый в художественных произведениях и кинотекстах. 3) Киноисточник предлагает зрителю «возвращение к истокам», и в этом смысле, он формирует этномобилизационную риторику. Вклад автора в исследование связан с раскрытием феномена этнической маскулинности, её амбивалентности в современном обществе. Новизна исследования заключается в выявлении параметров этнической (бурятской) маскулинности, демонстрируемых возможностями кинематографа.

Ключевые слова: этническая маскулинность, кинофильм, визуальный текст, социальная депривация, мужской габитус, маскулинные сценарии, родовые паттерны, сельское сообщество, институт мальчишества, этническая идентичность

Abstract: The subject of the present research is a visual representation of ethnic (Buryat) masculinity based on the analysis of Solbon Lygdenov's film 'Bulag. The Sacred Spring'. During her descriptive analysis, Dashibalova has discovered visual markers of the masculinity crisis in a modern society as well as construction of various codes of Buryat ethnicity. She has based her description of the rural Buryat community on forming and deconstructing characteristics of identity: boyhood institution, internal rules and autonomy of the male union, moral code of masucline behavior, military service, kindred-community associations, patterns of verbal communication, physical habitus, fatherhood, and decay of family. When analyzing the film 'Bulag', the researcher also describes parameters of Buryat ethnicity through kindred patterns, system of gestures, linguistic space of the film, audio sequence, ethnic anecdotes, religious cults, physical habitus and body practices. During sociological analysis of the film the researcher has used a combination of structural and narrative approaches. Dashibalova has reconstructed the plot, described the frame space and film segments based on David Bordwell's approach. The researcher's description of social characteristics of characters and modern realities of a Russian village is based on actual concepts of theoretical sociology. The main conclusions of the research are as follows: 1) The researcer has defined binary oppositions of male scenarios in a modern Buryat community conveyed in the film 'Bulag' and polar lines of social behavior. On the one pole, there is a standardized pattern of masculinity as a reference to the 'real man' code. The opposite pole of modern masculinity fixes a representation of a deprivation state. 2) The researcher has also discovered the need to develop the phenomenon of ethnic masculinity constructed in works of fiction and film construct. 3) The original film offers the audience to return 'ad fontes' and in this sense, it creates te ethnomobilisation rhetorics. The author's contribution to the research is caused by the fact that she reveals the phenomenon of ethnic masculinity, and its ambivalence in a modern society. The novelty of the research is caused by the fact that the author describes parameters of ethnic (Buryat) masculinity depicted by the means of cinematography.

Keywords: visual text, social deprivation, male habitus, masculine patterns, ancestorial patterns, rural community, boyhood institution, ethnic identity, cinema film, ethnic masculinity

Аннотация: Предметом исследования является связь между жизненными стратегиями, феноменальными проявлениями воли и тем, как организуется бытование в мужском и женском жизненных мирах. Признавая факт наличия в каждом человеке мужского и женского начал при приоритет одного из них, утверждается, что мужской модус воли - это воля рациональная (И. Кант), а женский - иррациональная воля (А. Шопенгауэр). В статье показывается, как воля, будучи источником интенциональности временных и пространственных структур сознания, совместно с гендерной жизненной стратегией расставляют приоритеты во влиянии этих структур на мужской/женский жизненные миры. Основной методологией описания особенностей пространственно-временного бытования является феноменология сознания Э.Гуссерля и М. Хайдеггера в силу того, что ядром гендерных жизненных стратегий является та или иная форма активности самосознания. В статье развивается авторский подход в понимании гендера как стиля – способа реализации сверх-целей, отражающих ту или иную жизненную стратегию (гендер есть не "что", а "как"). Впервые с опорой на древние мифы и психологические факты повседневности дается философское обоснование тому, что мужской жизненный мир более связан с топосом, а женский - с хроносом. Выводы данной исследования позволят в дальнейшем описать преференции и коннотации ценностного пространства мужского/женского жизненных миров.

Ключевые слова: рациональная воля, иррациональная воля, гендер, гендерная жизненная стратегия, жизненный мир, феноменология, хронотоп, маскулинность, феминность, аксеология

Abstract: The subject of the research is communication between the life strategy, phenomenal manifestations of will and subjects as the existing in male/female lifeworlds. Admitting the fact of man's and woman's beginnings in each person with one of them prevailing , it is claimed that the male mode of will is a rational will (Kant), and the femail mode is a irrational will (Schopenhauer). In her article Khafizova demonstrates how will, being a source of an intentionality of temporary and spatial structures of consciousness, together with one's gender life strategy places priorities in the influence of these structures on male/female lifeworlds. The main methodology of the description of temporary and spatial structures of existing is the phenomenology of consciousness of Gusserl and Heidegger owing to the fact that a kernel of gender life strategy is this or that form of activity of consciousness. In her article the author develops her approach to understanding gender as a style, the way of realization of the super-goals reflecting this or that strategy of life (gender is the answer to the question 'how' but not 'what'). For the first time based on ancient myths and the psychological facts of daily occurrence philosophical justification is given that the man's vital world is more connected with toposy, and women's - with chronos. Conclusions of the research can be used to describe further preferences and connotations of axioligical space male/female lifeworlds.

Keywords: phenomenology, lifeworld, gender life strategy, gender, irrational wil, rational will, chronotope, masculinity, femininity, axiology

Аннотация: Объектом исследования является сувенирная кукла в ее разнообразных формах как продукт глобализации и активно развивающегося мирового и внутреннего туризма в контексте российской культуры XX-XXI вв. Предметы, изготовляемые специально для продажи путешественникам на память о поездке, появляются еще в Средние века благодаря паломничеству и сегодня приобретают особую популярность, новые черты и функции: воспоминание о месте, событии, человеке, брендирование компании, создание имиджа путем изобретения фирменных "безделушек" в подарок клиентам, партнерам и пр. Кукла обладает значительным репрезентативным потенциалом в сравнении со многими другими видами изделий, активно используется в образовании, музееведении и др.сферах, поэтому выделяется автором в отдельную категорию сувениров, изучается на примере обширного материала, собранного Петербургским музеем кукол. Основные методы исследования: культурологический, сравнительно-исторический анализ, демонстрирующий формирование типов, и типологический. Благодаря искусствоведческому подходу раскрыт технологический процесс создания традиционной петербургской сувенирной куклы. Кроме того, последние рассматриваются с точки зрения маркетинга. Актуальность работы не вызывает сомнений в силу новизны самого феномена сувенирной продукции, пока еще малоизученной, но обладающей разносторонними перспективами дальнейшего развития. В научном сообществе нет четких определений понятию "сувенирная кукла", которое, как правило, соотносится с другими видами человеческих фигурок или не учитывается вообще. Автор обращает внимание на неординарную внешнюю, историческую и функциональную специфику данных статуэток, предлагая их систематизировать.

Ключевые слова: сувенирная кукла, сувенир, туризм, музей кукол, коллекция, традиции и современность, классификация кукол, Потешный промысел, народный художественный промысел, декоративно-прикладное искусство

Abstract: The object of the research is the souvenir doll and varous kinds of souvenir doll as the product of globalisation and actively developing world and domestic tourism in terms of Russian cultur of the 20th - 21st centuries. Items especially made to be sold to travellers as a memory appeared in the Middle Ages as a result of piligrim's journeys and are now gaining in popularity, new features and functions such as creating memories about a place, event or individual, company's brand or image making through invention of trademark 'trifles' to be presented to clients, partners, etc. Doll has a significant representative potential compared to other crafts. It is also actively used in education, museum studies and other spheres. Therefore, the author of the present article views doll as a special category of souvenirs and studies it based on a wide material collected by St. Petersburg Museum of Dolls. The main research methods used by Vasilieva in her research include: culturological, comparative historical analysis used to desribe the process of developing various kinds of souvenir dolls a well as typological analysis. By using the cultural research approach, the author has described the technological process of creating traditional St. Petersburg souvenir dolls. Moreover, the latter are viewed from the point of view of marketing. The rationale of the research is obvious providing that souvenir production is an understudied phenomenon that has much potential for further development. The academic community does not offer a clear definition of souvenir doll. It is usually either associated with other kinds of human figures or not taken into account at all. The author of the present article pays attention to extraordinary external, historical and functional features of these figurines and offers their classification.

Keywords: handicraft, folk artistic craft, amusing craft, plaything, traditions and modern age, collection, museum of dolls, tourism, souvenir, souvenir doll

Аннотация: Предметом исследования является путь развития символического языка голландского художника Яна Тооропа (1858-1928), современника Ван Гога и Густава Климта, сыгравшего большую роль в формировании и становление символизма на европейской арене конца XIX-начала XX века. Ян Тоороп предстает, как сейчас, так и для 1890-1900-ых годов, деятелем и куратором значительных для истории выставок и в меньшей степени художником, ставшим главной фигурой «северного» варианта символизма. Впитав индонезийскую среду и европейские традиции французского символизма, английской школы, Ян Тоороп провозгласил новый мистицизм. Анализируя личность художника, его творческий путь и ключевые работы, статья открывает стилистику произведений мастера и его значение для развития отдельных направлений. Основой исследования является сравнительно-исторический анализ произведений художника, а также биографический метод, который позволяет определить поиски культурной самоидентификации мастера. Актуальность данного исследования основана на том, что, не смотря на возросший интерес к этой фигуре в художественной среде за последние десять лет, персональные выставки художника во Франции и Голландии, сегодня не совсем озвучены и определены его шаги не только к формированию национального варианта символизма и признания на европейской арене, но и выход к абстрактным формам живописи, отказу от естественных форм через линеарный язык. Поэтому в этой статье мы постараемся определить главные шаги мастера к символизму и поиски внутри него орнаментального поля мышления.

Ключевые слова: символизм, модерн, линия, орнамент, Голландия, Франция, мистицизм, символ, эзотеризм, композиция

Abstract: The subject of the research is the development path of the symbolic language of a Dutch painter Jan Toorop (1858 - 1928) who was a contemporary of Vincent van Gogh and Gustav Klimt and played an important role in the origin and development of symbolism on the European scene at the end of the 19th - beginning of the 20th centuries. Both today and back in 1890 - 1900s Jan Toorop has been seen as an activist and curator of exhibitions that were very important period in the history, and to a lesser extent he was an artist who became the main figure of the 'Northern' version of symbolism. Having absorbed the Indonesian culture and European traditions of French symbolism and the English school of painting, Jan Toorop declared a new mysticism. Analyzing the painter's personality, his creative path and fundamental artwork, the author of the article describes stylistics of Jan Toorop and his role in developing certain schools of painting. The research is based on the comparative history analysis of Jan Toorop's artwork as well as the biographical method alloing to define directions of searches for cultural self-identification of the painter. The rationale of the present research is based on the fact that inspite the growth of the interest towards Jan Toorop over the last decade, and his personal exhibitions in France and Holland, his steps towards developing a national version of symbolism and his recognition on the European scene as well as his practice of abstract painting and refusal from natural kinds of painting through the linear language. Therefore, the author of the present article tries to describe the main steps of Jan Toorop towards symbolism and his search for the ornamental field of cognition within it.

Keywords: composition, esotericism, symbol, mysticism, France, Holland, ornament, line, art nouveau, symbolism

Аннотация: Предметом исследования является восприятие национальных особенностей испанской живописи в испанской литературе по искусству XVII-XVIII веков. Известно, что в Европе XVII-XVIII вв. испанскую живопись воспринимали исключительно как вариант итальянской. В статье ставится задача проследить, была ли в самой Испании в это время национальная специфика испанского искусства доступной пониманию теоретиков и историков искусства. Если иностранцам часто испанское искусство оставалось мало известным в силу его отсутствия в европейских коллекциях, то сами испанцы жили в окружении памятников национальной живописи. Понимали ли они ее? Методом исследования является источниковедческий анализ текстов испанских трактатов по искусству, сравнение оценки разными авторами на протяжении XVII-XVIII вв. испанской живописи. Основным выводом автора статьи является вывод о скрытом присутствии понимания самобытности испанского искусства в текстах испанских авторов исследуемого времени, но испанские историки искусства еще не пытаются определить эту самобытность на теоретическом уровне. Таким образом, несмотря на потенциальную возможность понимания своего искусства, оно воспринимается и самими испанцами с позиций общеевропейского академического классицизма, закрывающих пути к переоценке его национальной самобытности.

Ключевые слова: испанское искусство, испанская живопись, источники по искусству, Веласкес, Рибера, Сурбаран, Мурильо, Кардучо, Мартинес, Паломино

Abstract: The subject of the present research is the perception of national peculiarities of Spanish paintings in the Spanish literature of the 17th - 18th centuries. In Europe of the 17-18th centuries Spanish painting was understood only as the variant of Italian Painting of Renaissance. The purpose of the article is to analyze whether the national character of Spanish Art was comprehended by national Spanish theorists and historians. While foreigners often knew very little about Spanish Art due to the fact that European collections did not have any paintings by Spanish artists, Spanish people lived surrounded by national art. Did they understand it? In her research Morozova applies historiographic analysis of Spanish treatises on art and comparison of opinions of different authors on Spanish Art in the 17th - 18th centuries. The main conclusion of the research is as follows. There was an understanding of national character of Spanish Art in the texts of various Spanish authors of 17-18th centuries. But at theoretical level for Spanish authors by the end of the 18th century the Italian art of Renaissance remained the standard of artistic perfection.

Keywords: Carducho, Murillo, Zurbaran, Ribera, Velazquez, Sources at Art, Spanish Painting, Spanish art, Martinez, Palomino

Аннотация: В данной статье предлагается разработка концептуального аппарата, позволяющего по-новому взглянуть на произведение искусства и процесс его восприятия. Предметом исследования является живопись Александра Арефьева и художников его круга, вместо описательной характеристики которой автор предпринимает попытку использовать данный живописный материал для размышлений о специфике художественного пространства и воспринимающей его субъективности. Особое внимание уделяется анализу таких художественных особенностей, как плоскостность и плотность планов, каковой анализ позволяет расширить философскую интерпретацию понятия поверхности. Автор обращается к концептуальному аппарату Ж. Делёза, используя его трактовку понятия гаптического зрения и других терминов, и с их помощью исследует особый тип видения, показанный нам в живописи "арефьевского круга". Результатом исследования является выявление особой физики, свойственной данному режиму пространства, и концептуализация динамической, нетождественной себе номадической субъективности, рождающейся в процессе ощущения. Таким образом можно утверждать, что искусство не воспроизводит и не изображает известное, а создаёт условия для возникновения онтологически нового в каждом очередном ощущении. В рамках такого подхода искусство рассматривается расширительно, как сфера внесубъектной аффективности, что позволяет выявить механику смыслопорождения и раскрыть потенциал искусства как инструмента философии имманентности.

Ключевые слова: искусство, арефьевский круг, субъективность, гаптическое, граница, дизъюнктивный синтез, имманентность, эстетика, Арефьев, Делёз

Abstract: In her research Volodina suggests to develop a conceptual framework that would allow to see artwork and the process of artwork perception in a new light. The subject of the research is paintings by Alexander Arefjev and artists from his circle. Instead of just giving a descriptive characteristic of their paintings, the author tries to use their artwork to think of specific features of the artistic space and subjective perception thereof. Vododina pays special attention to such artistic features as flatness and density of plans which analysis allows to expand the framework of the philosophical definition of 'surface'. The author appeals to the conceptual framework offered by Gilles Deleuze, in particular, she uses his definition of the haptic vision as well as other terms to study a special type of vision demonstrated by the artwork of Ariefjev's circle. The result of the research is the author's description of special physics typical for that kind of space, and conceptualisation of a dynamic, non-identical to itself nomadic subjectivity created in the process of feeling. Thus, it is fair to say that art neither reproduces nor depicts the known but creates conditions for the appearance of something ontologically new in each sensation. Within the framework of this approach, art is viewed extensively as the sphere of extrasubjective affectivity which allows to define mechanics of the meaning-creating process and fulfil the potential of art as an instrument of philosophical immanence.

Keywords: haptic, border, disjunctive synthesis, immanence, aesthetics, Arefjev, Deleuze, subjectivity, Arefjev's circle, art

Аннотация: Объектом исследования являются вопросы становления, формирования т.н. понятия «бумажная архитектура». Рассматриваются предпосылки возникновения данного направления в архитектурном процессе. Указываются конкретные авторы и их произведения, а так же конкурсы, в которых они участвовали. Описываются материалы, которыми пользовались архитекторы и студенты, для создания конкурсных объектов. Дается оценка смысловых особенностей, анализ графического языка, историческое значение этого явления в контексте развития мировой архитектуры и архитектурного образования в - частности. Метод исследования заключается в обобщении опыта проектов «бумажной архитектуры», выделяются главные характерные моменты в их творчестве. Научная новизна статьи заключается в том, что направление «бумажной архитектуры» рассматривается как неотъемлемое звено в цепочке развития архитектурного процесса того времени. Это движение является закономерным процессом в становлении современной архитектуры как в России, так и в мировом процессе в целом. В статье сделаны выводы, что это не изолированное, временное и вынужденное явление, а продолжение и дальнейшее развитие темы архитектурной фантазии, начатой еще графикой Д.Б. Пиранези, П. Брейгеля, Я. Чернихова.

Ключевые слова: проект, конкурс, графика, архитектура, тема, фантазия, идея, застой, международных архитектурных конкурсов, постмодернистские понятия

Abstract: The object of the research is the origin and development of the concept of 'visionary architecture'. The authors of the article analyze prerequisites for that branch of architecture. The authors of the article give certain names of artists and their artwork as well as contests those artists participated in. The authors also describe materials used by architects and students to create artwork for contests. They give a description of semantic particularities and analyze the graphic language and historical role of that phenomenon in terms of the development of the world architecture and education in architecture in particular. The research method is the generalization of the experience in 'visionary architecture' projects that allows to define the main cornerstones in their creation. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the authors view visionary architecture as an essential part of the development of architecture back in those times. This branch of art is a natural process in the development of modern architecture in Russia as well as around the world in general. The authors of the article conclude that visionary architecture is not an isolated or temporary or forced phenomenon but continuation and further development of architecture fantasies started by graphics of Giovanni Battista Piranesi, Pieter Bruegel and Yakov Chernikhov.

Keywords: international architectural competitions, stagnation, idea, fantasy, subject, architecture, graphic arts, competition, project, postmodern concepts

Аннотация: Предметом исследования выступает поэтическое творчество Юнны Мориц, определяемое как антигламурная лирика, содержащая в себе сопротивление идеологии гламура и его мифотворчеству в виде критики. Анализ выводит на связь поэтического с метафизической триадой интеллектуального – этического – эстетического, высвечивающих Вот-бытие автора и его жизненную позицию, что свидетельствует о даре поэтессы, посредством которого осуществляется преобразование видимо-невидимого/невидимо-видимого в актуальный современный символ, рождаемый словом, но приобретаемый визуальный аспект. Благодаря творчеству Вот-бытие поэтессы приобретает гармоничность, где Ставшее рождается из креативного переосмысления и словесной игры пре-бывающего. Проблема рассматривается в форме нарративного дескрипта с использованием диалектического, интерпретационного и феноменологического методов, принципа интенционального анализа, помогающих раскрыть специфику феномена поэтического у Ю. Мориц. Новизна исследования заключается в анализе поэтического творчества Ю. Мориц в контексте господствующей в современности идеологии гламура. Положения и выводы исследования можно использовать при дальнейшем исследовании творчества Ю. Мориц, интерпретации художественных текстов, а также критике современного социокультурного пространства, подверженного идеологии гламура и его мифотворчеству.

Ключевые слова: поэтическое, интеллектуальное, этическое, эстетическое,, симулякр, инклюзия, идеология гламура, миф, абсурд, эксклюзивная инклюзивность

Abstract: The subject of the research is the creative writing of Yunna Morits defined by the author as the antiglamorous lyrics that presents the opposition between the glamour ideology and glamour myth-making in a critical form. The results of the author's analysis demonstrate the relationship between poetics and metaphysical intellectual-ethical-aesthetical triad that highlights the Here-Existence of the poet and her life position. This proves that the poet had a gift allowing to transform the visibly invisible/invisibly visible into an actual contemporary symbol which was created by the word but acquired the visual aspect. As a result of her creative writing, the poet's Here-Existence attains harmony where the Becoming is born out of creative rethinking and word play of the ar-riving. Yakovleva views the problem in a form of a narrative description using dialectical, interpretative and phenomenological research methods as well as the principle of the intentional analysis which reveals specific features of the poetical phenomenon of Yunna Morits. The novelty of the research is caused by the fact that Yakovleva analyzes Yunna Morits' creative writing in term sof the glamour ideology that prevails in our society now. Conclusions and results of the given research can be used for further studies of Yunna Morits' writings as well as interpretation of literary texts and critical research of today's socio-cultural environment influenced by the glamour ideology and myth-making processes. 

Keywords: simulacrum, inclusion, glamour ideology, myth, absurdity, exclusive inclusivity, esthetic, ethic, intellectual, poetic