Аннотация: Предметом исследования выступает дизайн помещений. Автор подробно рассматривает связь декоративно-прикладного искусства с дизайном интерьера жилых и общественных помещений. Особое внимание уделяется тому, что в современном дизайне помещений широкое распространение получает тенденция преобразования интерьерного пространства с использованием предметов декоративно-прикладного искусства, которые и определяют общую стилистику помещения, несмотря на применяемый в проекте тот или иной академический дизайнерский стиль. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как влияние авторской вещи на эксклюзивность проекта, придание типовому интерьеру индивидуальности за счет включения предмета декоративно-прикладного искусства, сделанного специально для этого помещения, либо грамотно подобранного специалистом с учетом специфики и назначения помещения, трансформация проекта от типового к индивидуальному. Автором были проанализированы и систематизированы современные методы и техники внедрения авторского искусства в дизайн интерьеров помещений различного назначения. По результатам исследования была сформирована и предложена общая методика по интегрированию вещи в интерьер предлагаемых пространств, концепция преобразования помещений с использованием объектов и техник декоративно-прикладного искусства. Основным выводом приведенного исследования является то, что определенным образом созданный и интегрированный в дизайн интерьера авторский арт-объект декоративно-прикладного искусства позволяет формировать определенную концепцию вещи в интерьере, философию или даже свой неповторимый и узнаваемый авторский стиль. Новизна исследования заключается в определении современной тенденции интеграции предметов ручной работы в интерьеры и пространства жилых и коммерческих помещений различного назначения с целью придания неповторимости что способствует развитию индустрии дизайна и художественного искусства в целом.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, дизайн, интерьер, дизайн проект, арт-объект, авторское произведение, мебель, светильник, ручная работа, предмет

Abstract: The subject of the research is the types of decorative and applied art, the connection of decorative and applied art with the interior design of residential and public spaces. Special attention is paid to the fact that in modern interior design, the tendency to transform interior space using decorative and applied art objects is widespread, which determine the overall style of the room, despite the particular academic design style used in the project. The author examines in detail such aspects of the topic as the influence of the author's thing on the exclusivity of the project, giving a typical interior individuality by including an object of decorative and applied art made specifically for this room, or competently selected by a specialist taking into account the specifics and purpose of the room, the transformation of the project from a typical to an individual one. The author analyzed and systematized modern methods and techniques of introducing the author's art into the interior design of premises for various purposes. Based on the results of the study, a general methodology was formed and proposed for integrating things into the interior of the proposed spaces, the concept of transforming rooms using objects and techniques of decorative and applied art. The main conclusion of the research is that the author's art object of decorative and applied art, created in a certain way and integrated into the interior design, allows to form a certain concept of a thing in the interior, a philosophy or even your own unique and recognizable author's style. The novelty of the research lies in determining the current trend of integrating handmade objects into the interiors and spaces of residential and commercial premises for various purposes in order to give uniqueness, which contributes to the development of the design industry and art in general.

Keywords: handmade work, lamp, furniture, author's work, art object, design project, interior, design, decorative and applied art, object

Аннотация: Исследование является продолжением статьи «Выставочная деятельность промысла палехской лаковой миниатюры (1923-1939 гг.)», опубликованной в научном журнале «Человек и культура». Предметом предлагаемой работы является анализ выставочной деятельности палехского лакового промысла в послевоенный период, ограниченный второй половиной 1940-х и концом 1980-х гг. Цель статьи – используя историко-типологический и структурный методы исследования, а также историко-системный подход, показать специфику указанного периода в истории выставочной деятельности палехского промысла. Подчёркивая преемственность выставочной деятельности 1940-х – 1980-х гг. с довоенным периодом, автор в то же время указывает и на те новые черты, которые появляются в выставочных практиках промысла в послевоенное время.   Научная новизна исследования состоит в том, что автор подвергает анализу наиболее важные художественные смотры Советского Союза, на которых экспонировались изделия палехской лаковой миниатюры в 1940-е – 1980-е гг. Особое внимание в статье уделяется деятельности Государственного музея палехского искусства, ставшего после своего открытия в 1935 г. важным выставочным центром изделий лакового промысла, рассматриваются персональные, ретроспективные, тематические и передвижные выставки. Основным выводом статьи является обоснование важности рассмотренной темы для понимания того общественного признания и известности, которые приобрёл промысел палехской лаковой миниатюры в поздний советский период, а также в постсоветское время.

Ключевые слова: Палех, лаковая миниатюра, русская лаковая миниатюра, выставка, выставочная деятельность, советская лаковая миниатюра, народное искусство, русская народная культура, прикладное искусство, декоративно-прикладное искусство

Abstract: The study is a continuation of the article "Exhibition activity of the Palekh lacquer miniature craft (1923-1939)", published in the scientific journal "Man and Culture". The subject of the proposed work is an analysis of the exhibition activity of the Palekh lacquer craft in the post-war period, limited to the second half of the 1940s and the end of the 1980s. The purpose of the article is to use historical, typological and structural research methods, as well as a historical and systematic approach, to show the specifics of this period in the history of the exhibition activity of the Palekh craft. Emphasizing the continuity of the exhibition activities of the 1940s - 1980s with the pre–war period, the author at the same time points out the new features that appear in the exhibition practices of the craft in the post-war period.   The scientific novelty of the research consists in the fact that the author analyzes the most important art shows of the Soviet Union, where the products of the Palekh lacquer miniature were exhibited in the 1940s – 1980s. The article pays special attention to the activities of the State Museum of Palekh Art, which after its opening in 1935 became an important exhibition center for lacquer craft products, personal, retrospective, thematic and traveling exhibitions are considered. The main conclusion of the article is the substantiation of the importance of the considered topic for understanding the public recognition and fame that the Palekh lacquer miniature craft acquired in the late Soviet period, as well as in the post-Soviet period.

Keywords: Palekh, lacquer miniatures, Russian lacquer miniatures, exhibition, exhibition activities, Soviet lacquer miniatures, folk art, Russian folk art, applied arts, arts and crafts

Аннотация: Предметом настоящего исследования является анализ выставочных практик федоскинского промысла лаковой миниатюры в послевоенный период (с 1945 г. до начала 1970-х гг.) Цель статьи – не просто рассказать о выставках лаковых изделий Федоскина послевоенного периода, но прежде всего – показать те важные изменения, которые позволяют считать именно послевоенный период важным этапом истории развития промысла и его выставочной деятельности. Кратко рассмотрев библиографию вопроса и дав характеристику выставкам Федоскинской трудовой артели в довоенный период (1920-е – 1930-е гг.), автор подробно анализирует наиболее примечательные послевоенные выставки промысла, находя как общие черты с предыдущим периодом, так и черты различия, на которых автор останавливает своё внимание.   Используя метод сравнительного анализа, а также историко-системный и проблемно-хронологический методы исследования, автор даёт характеристику различным формам выставочной деятельности, применявшихся для экспонирования изделий федоскинского лакового промысла как в послевоенный период, так и в более раннее время. Научная новизна исследования состоит в анализе деятельности музейных работников и художников промысла в деле популяризации и общественного признания изделий федоскинской лаковой миниатюры в послевоенный период. Основным выводом статьи является утверждение важности изучения выставочных практик федоскинского промысла послевоенного периода для наиболее полного изучения его истории и общественного признания.

Ключевые слова: Федоскино, лаковая миниатюра, русская лаковая миниатюра, советская лаковая миниатюра, прикладное искусство, декоративно-прикладное искусство, народное искусство, русское народное искусство, выставка, выставочная деятельность

Abstract: The subject of this study is an analysis of the exhibition practices of the Fedoskin lacquer miniature craft in the post-war period (from 1945 to the early 1970s). The purpose of the article is not just to tell about the exhibitions of Fedoskin lacquer products of the post–war period, but above all to show those important changes that allow us to consider the post–war period as an important stage in the history of the development of the craft and his exhibition activities. Having briefly reviewed the bibliography of the issue and given a description of the exhibitions of the Fedoskino labor artel in the pre-war period (1920s – 1930s), the author analyzes in detail the most remarkable post-war exhibitions of the craft, finding both common features with the previous period and the features of the differences on which the author focuses his attention.   Using the method of comparative analysis, as well as historical-systemic and problem-chronological research methods, the author characterizes the various forms of exhibition activity used to exhibit products of the Fedoskinsky lacquer craft both in the post-war period and earlier. The scientific novelty of the research consists in the analysis of the activities of museum workers and craft artists in the popularization and public recognition of the products of the Fedoskin lacquer miniature in the post-war period. The main conclusion of the article is the statement of the importance of studying the exhibition practices of the Fedoskinsky fishery of the post-war period for the most complete study of its history and public recognition.

Keywords: decorative and applied art, applied art, soviet lacquer miniature, russian lacquer miniature, lacquer miniature, Fedoskino, folk art, russian folk art, exhibition, exhibition activities

Аннотация: Статья посвящена истории производства и росписи художественных фарфоровых изделий в палехском промысле – малоизученной странице в летописи Палеха ХХ в. Предметом исследования является анализ технических и художественных трудностей, стоявших перед палехскими художниками в деле освоения производства и росписи фарфора в 1920-е – 1930-е гг., а также причин того, что оно, в отличие от производства и росписи папье-маше, не смогло быть поставлено на промышленную основу. Цель статьи – на примере альтернативного для Палеха художественного материала расширить наше представление о том богатстве путей развития, которое имел палехский промысел в течение раннего советского периода. Используя метод сравнительного анализа, а также нарративный и структурный методы исследования, автор рассматривает роль А. В. Бакушинского и других представителей советской интеллигенции в деле освоения палехскими художниками росписи по фарфору. Научная новизна исследования состоит в попытке рассмотрения указанной проблемы как комплексного явления: в статье даётся анализ фарфоровых изделий Палеха как довоенного периода, так и 1950-х – 1970-х гг. Основным выводом статьи является утверждение о том, что несмотря на постепенное затухание интереса палехской промысловой организации к данному материалу, многие палехские художники в течение советского времени продолжали создавать талантливые и самобытные изделия из фарфора.

Ключевые слова: Палех, фарфор, Дулёвский фарфоровый завод, керамика, русская лаковая миниатюра, палехская миниатюра, русские народные промыслы, русское народное искусство, прикладное искусство, художественные лаки

Abstract: The article is devoted to the history of the production and painting of artistic porcelain products in the Palekh craft – a little-studied page in the annals of the twentieth century Palekh. The subject of the study is an analysis of the technical and artistic difficulties faced by Palekh artists in mastering the production and painting of porcelain in the 1920s - 1930s, as well as the reasons that, unlike the production and painting of papier–mache, it could not be put on an industrial basis. The purpose of the article is to expand our understanding of the richness of the ways of development that the Palekh fishery had during the early Soviet period using the example of an alternative artistic material for Palekh. Using the method of comparative analysis, as well as narrative and structural research methods, the author examines the role of A.V. Bakushinsky and other representatives of the Soviet intelligentsia in the development of porcelain painting by Palekh artists. The scientific novelty of the study consists in an attempt to consider this problem as a complex phenomenon: the article analyzes Palekh porcelain products from both the pre-war period and the 1950s – 1970s. The main conclusion of the article is the statement that despite the gradual fading of the Palekh fishing organization's interest in this material, many Palekh artists continued to create talented and original porcelain products during the Soviet period.

Keywords: russian folk crafts, palekh miniature, russian lacquer miniature, ceramics, Dulevsky Porcelain Factory, porcelain, Palekh, russian folk art, applied art, artistic varnishes

Аннотация: Предметом исследования является анализ творчества трёх крупных художников различных центров производства лаковой миниатюры России ХХ века – П.Д. Баженова (Палех), И.К. Балакина (Мстёра), В.А. Белова (Холуй). Цель статьи – помимо попытки создания «сравнительного жизнеописания» художников различных лаковых промыслов, показать саму возможность плодотворной работы миниатюриста-новатора в различных областях искусства, не связанных с традиционным народным творчеством. Среди проявлений этого новаторства рассматривается «уход» перечисленных художников-миниатюристов в другие области изобразительного искусства, такие как станковое панно, театральные постановки, плакат, шарж. Используя биографический метод исследования, автор в то же время акцентирует внимание на экспериментировании и новаторстве как основной черте, объединяющей всех трёх мастеров данных лаковых промыслов: П.Д. Баженова в Палехе – в 1930-е г., И.К. Балакина во Мстёре – в 1940-е – 1950-е гг., В.А. Белова в Холуе – в 1960-е – 1970-е гг. Научная новизна исследования заключается в изучении практик внедрения перечисленными художниками особенностей перечисленных видов искусства в произведения лаковой миниатюры. Основным выводом статьи является принципиальное положение о правомерности творческого поиска любым художником народного искусства, которое оспаривалось в советский период истории русского народного искусства.

Ключевые слова: Палех, Мстёра, Холуй, русская лаковая миниатюра, Павел Дмитриевич Баженов, Игорь Кузьмич Балакин, Владимир Андреевич Белов, новаторство, пластина, народное искусство

Abstract: The subject of this research is the analysis of works of the three prominent artists of various Russian manufacturing centers of lacquer miniatures of the XX century – P. D. Bazhenov (Palekh), I. K. Balakin (Mstyora), V. A. Belov (Kholuy). The goal of this article consists in the attempt to create a “comparative biography" of the artists of various lacquer crafts, as well as demonstrate fruitful work of the miniaturist-innovator in different fields of art that are not a part of the traditional folk art. Among the manifestations of such innovation, the author indicates that the listed miniature artists found themselves in other fields of fine art, such as easel paintings, stage performance, posters, caricatures. The application of biographical method of research allows focusing attention on experimentation and innovation as the key feature that unites all three masters of lacquer crafts: P. D. Bazhenov in Palekh (1930s), I. K. Balakin in Mstyora (1940s – 1950s), V. A. Belov in Kholuy (1960s – 1970s). The scientific novelty lies in studying the practices of implementation of peculiarities of the aforementioned types of art in the works of lacquer miniatures. The main conclusion consists in the fundamental provision on justification of the artistic pursuit by any artist of folk art, which was oppugned during the Soviet period of the history of Russian folk art.

Keywords: Igor Kuzmich Balakin, Pavel Dmitrievich Bazhenov, Russian lacquer miniature, Kholui, Mstyora, Palekh, Vladimir Andreevich Belov, innovation, panel, folk art

Аннотация: Предметом исследования являются стилистические особенности и средства художественной выразительности архитектурной майолики Петра Кузьмича Ваулина. Объектом исследования является собственно архитектурно-художественная керамика П.К. Ваулина на фасадах зданий Москвы рубежа XIX-XX веков, как объект культурного наследия. Автор подробно рассматривает московский период деятельности мастера, обозначает круг художников, работавших с керамистом, анализирует феномен абрамцевского художественного кружка и его влияние на становление П.К. Ваулина. Особое внимание уделено мастерской в Абрамцево, как настоящему художественному центру и источнику формирования национально-романтического направления в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, а также наиболее значимым архитектурным памятникам Москвы с использованием майоликового декора в исполнении П.К. Ваулина. Теоретической и методологической базой статьи явились научные труды по теории и истории искусства, эстетике, психологии искусства и философии. Метод композиционно-художественного анализа, сравнительно-описательный метод и метод образно-стилистического анализа были применены для рассмотрения средств художественной выразительности архитектурной керамики, композиционного взаимодействия материалов и пространства, изучения стилеобразующих и формообразующих особенностей керамики. В результате исследования автор заключает, что непосредственное участие профессиональных художников в практике русского декоративно-прикладного искусства в конце XIX века серьезно повлияло на развитие прикладного искусства и обратило на себя внимание мирового сообщества, таким образом, способствовало прогрессу и высокой значимости этого направления искусства в системе изобразительных искусств. Анализ архитектурных произведений, приведенных в статье, позволяет назвать П.К. Ваулина соавтором керамических произведений, созданных художниками мамонтовского кружка. Научная новизна исследования заключается в комплексном исследовании творчества П.К. Ваулина московского периода деятельности в области фасадной керамики, а также образно-стилистическом и художественном анализе произведений мастера.

Ключевые слова: модерн, архитектура, керамика, майолика, художник, керамист, Ваулин, Врубель, Абрамцево, Мамонтов

Abstract: The subject of the study is the stylistic features and means of artistic expression of architectural majolica by Pyotr Kuzmich Vaulin. The object of the study is the actual architectural and artistic ceramics of P.K. Vaulin on the facades of buildings in Moscow at the turn of the XIX-XX centuries, as an object of cultural heritage. The author examines in detail the Moscow period of the master's activity, designates the circle of artists who worked with the ceramist, analyzes the phenomenon of the Abramtsevo art circle and its influence on the formation of P.K. Vaulin. Special attention is paid to the workshop in Abramtsevo, as a real art center and a source of the formation of a national romantic trend in fine and decorative arts, as well as the most significant architectural monuments of Moscow using majolica decor performed by P.K. Vaulin.The theoretical and methodological basis of the article was scientific works on the theory and history of art, aesthetics, psychology of art and philosophy. The method of compositional-artistic analysis, the comparative-descriptive method and the method of figurative-stylistic analysis were applied to consider the means of artistic expressiveness of architectural ceramics, the compositional interaction of materials and space, the study of style-forming and form-forming features of ceramics. As a result of the research, the author concludes that the direct participation of professional artists in the practice of Russian decorative and applied art at the end of the XIX century seriously influenced the development of applied art and attracted the attention of the world community, thus contributing to the progress and high importance of this art direction in the system of fine arts. The analysis of the architectural works given in the article allows us to call P.K. Vaulin a co-author of ceramic works created by artists of the Mamontov circle. The scientific novelty of the research consists in a comprehensive study of P.K. Vaulin's creativity of the Moscow period of activity in the field of facade ceramics, as well as figurative, stylistic and artistic analysis of the master's works.

Keywords: Abramtsevo, Vrubel, Vaulin, ceramist, artist, majolica, ceramics, architecture, modern, Mammoths

Аннотация: Объектом исследования является традиционный костюмный комплекс бурят, особенности его сегодняшнего существования как системы идентичности в современном пространстве глобального мировидения и транснациональных культур. Предметом исследования становится специфика использования уникальных черт бурятского костюма в качестве источника автохтонных характеристик «места» при создании сувенирных изделий. Авторы подробно рассматривают такие аспекты темы как цвет и орнамент в национальном бурятском костюме, их роль и возможности в выявлении аутентичности культуры Бурятии. Особое внимание в статье уделяется анализу региональной сувенирной продукции в контексте исследования проблем культурной идентичности, образам родового этнического костюма, которые используются для создания имиджевых сувениров Бурятии, отражающих реальную специфику «места», а не «воображаемые идентичности». Методы сравнительно-исторического, этнографического анализа и маркетинговые исследования, использованные в процессе работы, позволили собрать обширный этнический материал, рассмотреть разнообразный ассортимент предметов, представленных на сувенирном рынке Улан-Удэ и республики, и провести сравнительное описание оригинальных моделей традиционной одежды и образцов сувенирной продукции с изображением элементов национального костюма и/или применением этнических образов. Выделенные этнонациональные особенности костюма, цветовые системы и специфика орнаментального декорирования, наиболее часто употребляемые элементы бурятской одежды, транслируемые в качестве своеобразных идентифицирующих кодов, а также их интерпретации в сувенирной продукции составляют новизну работы. Важную роль, наряду с этим, играют родоплеменные отличия костюмного комплекса как уникальный «опознаватель», позволяющий дифференцировать этнические образы, в т.ч. в сувенирной продукции. Использование при создании сувенирной продукции индивидуальных характеристик бурятского костюма, проявленных в ходе исследования, предоставит возможность расширить ассортиментную линейку сувениров, отделить бурятские мотивы от схожих монгольских и достичь б′ольшой «привязки» к культуре региона, превратив сувенир в поистине имиджевую продукцию «места».

Ключевые слова: куклы сувенирные, Бурятия, системы идентификации культуры, трансляция автохтонных особенностей, родоплеменные отличия костюмов, орнамент, цвет, традиционный костюм бурят, имиджевая сувенирная продукция, сувениры

Abstract: The object of this research is the traditional Buryat costume, peculiarities of its current existence as an identity system in modern space of the global worldview and transnational cultures. The subject of this study is the specificity of using the unique features of Buryat costume as a source of autochthonous characteristics of the "place" in creating the souvenir gifts. The thoroughly examine such aspects, as color and ornament in the national Buryat costume, and their role in revealing the authenticity Buryat culture. Particular attention is paid to the analysis of regional souvenir products in the context of researching the problems of cultural identity, images of ancestral ethnic costume, which are used for creating the image souvenir products of Buryatia, reflecting the actual specifics of the "place", rather than “imaginary identities”. Methods of comparative-historical, ethnographic analysis and marketing research applied during the course of this research allow collecting the extensive ethnic material, review a diverse assortment of products presented in the souvenir market of Ulan-Ude and the republic, as well as compare the original models of traditional clothes and samples of souvenirs depicting the national costume elements and/or ethnic images. The scientific novelty consists in the highlighted ethnonational features of the costume, color systems and the specifics of ornamental decoration, most popular elements Buryat clothing, tranlated as the identifying codes, as well as their interpretation in souvenir products. An important role is also played by the tribal differences of a costume as a distinct “identifier” that allows distinguishing the ethnic images, including in souvenir products. Using the individual characteristics of Buryat costume in manufacturing souvenir products will provide opportunity to expand the assortment of souvenirs, separate Buryat motifs from the similar Mongolian, as well as achieve deeper “association” with the culture of this region, turning souvenirs into the image products of the “place”.

Keywords: souvenir dolls, Buryatia, cultural identification systems, translation of autochthon features, tribal differences in costumes, color, ornament, traditional Buryat costume, image souvenir products, souvenirs

Аннотация: На визуальном материале коллекции «Русская лаковая миниатюра» Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства автор рассматривает галерею городских образов в русской и советской лаковой миниатюре и предлагает свою типологию изображений, располагая их между полюсами «реального» и «утопического». Изображения городских видов проанализированы в контексте сменяющих друг друга «режимов видения» и поддерживаемых властью технологий показа территорий. Описывая, как менялись подходы к репрезентации городского пространства в искусстве художественных лаков, автор прослеживает трансформации образа города в воображении жителей государства. С точки зрения методологии, автор опирается на принципы визуальных исследований и строит анализ содержания изображений учитывая социальный контекст их бытования. Исследование развивает традицию рассмотрения предметов с лаковой живописью как части российской и советской материальной культуры. Помимо введения в научный оборот новых визуальных исторических источников результатом исследования является фиксация сопровождающей смену исторических эпох динамики визуальной культуры, которая выражается в расширении «принципов видения» городского пространства и типов его изображения на предметах с лаковой миниатюрной росписью.

Ключевые слова: идеальный город, социалистический реализм, палехская миниатюра, визуальная история, советская визуальная культура, образ города, советская лаковая миниатюра, русские художественные лаки, советское декоративно-прикладное искусство, советская художественная промышленность

Abstract: Based on the visual material of the collection “Russian lacquer miniature” of the Russian Museum of Decorative-Applied and Folk Art, the author examines the gallery of city images in the Russian and Soviet lacquer miniature, as well as suggest the original typology of images, locating them between the poles of the “real” and “utopic”. The images of the city panoramas were analyzed in the context of the replacing each other “regimes of vision” and supported by the power of technologies territories. The author describes the changed in the approaches towards representation of the urban space in the lacquer art, as well as follows the transformations the image of a city in perception of its residents. From the methodological perspective, the author bases herself upon the principles of visual research and structures the analysis of the content of images taking into account the social context of their existence. This work develops the tradition of studying the subjects with lacquer paining as a part of the Russian and Soviet material culture. Along with the introduction into the scientific discourse of the new visual historical sources, the result of the research consists in the fixation of the accompanying the change of historical eras dynamic of the visual culture, which is expressed in expansion of the “principles of vision” of the urban space, as well as the types of its imagery on the subjects with the lacquer miniature painting.

Keywords: Ideal city, Socialist realism, Palekh miniature, Visual history, Soviet visual culture, Image of the city, Soviet lacquer miniature, Russian lacquer art, Soviet applied art, Soviet art industry

Аннотация: Предметом исследования являются пояса к женской одежде конца XVIII-первой половине XIX в. Проведет анализ по выполнению женского национального пояса конца XVIII-первой половины XIX в. из фонда Национального Краеведческого музея Нальчика. Женская одежда неразрывно связанная с произведениями декоративного искусства, в частности с ювелирными украшениями. Изучаются несколько различий женских поясов: по форме, объему, размерам, разновидностям орнаментов, по технике выполнения и т.д. Рассматривается значения и место быть женского пояса в жизни черкесских девушек и женщин. Методом данного исследования является изучение реконструкции, техники выполнения и разновидности женского национального пояса, аналогом которого стал пояс из фонда Национального Краеведческого музее Кабардино-Балкарской республики. В результате проведенных исследований можно прийти к следующему суждению, что пояс женский серебряный могли позволить носить девушки из богатых семьей, молодые девушки носили пояса узкие, а широкие уже по статусу подходило больше всего женщинам. Трансформации женской одежды, происходит стилизация и самого пояса. Утратило свою функциональность женский национальный пояс. Стали делать современные мастера-ювелиры пояса без разъёмные, упростили форму пояса. В современном мире происходит глобализация, видоизменение и стилизация старинных изделий.

Ключевые слова: пояс, гравировка, орнамент, заклепка, прикладное искусство, серебро, трансформация одежды, чернь, украшения, стилизация

Abstract:   The subject of this research is the belts to the women’s clothes of the late XVIII – the early XIX centuries. The authors conduct an analysis on designing the women’s national belt of this period from the fund of the National Historical Museum of Nalchik. Women’s clothes is directly associated with the ornamental art, particularly with jewelry accessories. Women’s belts are being studied by several different aspects: by shape, size, varieties of ornaments, designing techniques, etc. The meaning and role of belt in the life of Cherkess women is being examined. The method of this research is the study of reconstruction, designing technique and varieties of the women’s national belt, the analogue of which became the belt from the fund of the National Historical Museum of the Kabardino-Balkar Republic. The authors conclude that the silver belt were able to afford only the women from wealthy families; young ladies wore narrow belts, while the wide ones were more suitable for the status of older women. With the transformation of women’s clothes, takes place the design modification of the belt. It lost its functionality; the contemporary seamstresses simplified the shape of the belt. The world currently undergoes the processes of globalization, as well as experiences changes in the design of the ancient wares.  

Keywords: platinum black, transformation clothes, silver, applied arts, rivet, ornament, engraving, belt, jewelry, styling modifications