Аннотация: Исследование является продолжением статьи «Выставочная деятельность промысла палехской лаковой миниатюры (1923-1939 гг.)», опубликованной в научном журнале «Человек и культура». Предметом предлагаемой работы является анализ выставочной деятельности палехского лакового промысла в послевоенный период, ограниченный второй половиной 1940-х и концом 1980-х гг. Цель статьи – используя историко-типологический и структурный методы исследования, а также историко-системный подход, показать специфику указанного периода в истории выставочной деятельности палехского промысла. Подчёркивая преемственность выставочной деятельности 1940-х – 1980-х гг. с довоенным периодом, автор в то же время указывает и на те новые черты, которые появляются в выставочных практиках промысла в послевоенное время.   Научная новизна исследования состоит в том, что автор подвергает анализу наиболее важные художественные смотры Советского Союза, на которых экспонировались изделия палехской лаковой миниатюры в 1940-е – 1980-е гг. Особое внимание в статье уделяется деятельности Государственного музея палехского искусства, ставшего после своего открытия в 1935 г. важным выставочным центром изделий лакового промысла, рассматриваются персональные, ретроспективные, тематические и передвижные выставки. Основным выводом статьи является обоснование важности рассмотренной темы для понимания того общественного признания и известности, которые приобрёл промысел палехской лаковой миниатюры в поздний советский период, а также в постсоветское время.

Ключевые слова: Палех, лаковая миниатюра, русская лаковая миниатюра, выставка, выставочная деятельность, советская лаковая миниатюра, народное искусство, русская народная культура, прикладное искусство, декоративно-прикладное искусство

Библиография:
Апарников Л. В залах выставки «На страже Родины». Призыв. 18.04.1968.
Астахов В. И. Творческая взыскательность. Палехскому художнику Н. Ф. Вихреву – 60 лет. Рабочий край. 04.04.1969.
Белоусов Р. Л. Образ вождя в творчестве палешан. Призыв. 22.08.1968.
Брайковская В. Снова огромный успех. Призыв. 03.12.1964.
Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Путеводитель – Под ред. Н. В. Цицина. – М., Государственное издательство сельскохозяйственной литературы. 1954. 256 с.
Горева О. Музей – очаг воспитания. Призыв. 11.12.1982.
Гусева С. И. Палехское искусство глубоко проникает в народные массы. Трибуна Палеха. 23.11.1952.
Гусева С. И. Сокровищница народного творчества. Призыв. 03.12.1964.
Дудоров В. Д. К предстоящей выставке искусства советского Палеха. Трибуна Палеха. 19.06.1955.
Дудоров В. Д. Работы палехских художников к Всемирному фестивалю молодёжи. Трибуна Палеха. 11.06.1953.
Евмененко К. К. Растут новые творческие кадры Палеха. Трибуна Палеха. 09.12.1954.
Зубкова Т. И. В дружбе

Аннотация: Предметом настоящего исследования является анализ выставочных практик федоскинского промысла лаковой миниатюры в послевоенный период (с 1945 г. до начала 1970-х гг.) Цель статьи – не просто рассказать о выставках лаковых изделий Федоскина послевоенного периода, но прежде всего – показать те важные изменения, которые позволяют считать именно послевоенный период важным этапом истории развития промысла и его выставочной деятельности. Кратко рассмотрев библиографию вопроса и дав характеристику выставкам Федоскинской трудовой артели в довоенный период (1920-е – 1930-е гг.), автор подробно анализирует наиболее примечательные послевоенные выставки промысла, находя как общие черты с предыдущим периодом, так и черты различия, на которых автор останавливает своё внимание.   Используя метод сравнительного анализа, а также историко-системный и проблемно-хронологический методы исследования, автор даёт характеристику различным формам выставочной деятельности, применявшихся для экспонирования изделий федоскинского лакового промысла как в послевоенный период, так и в более раннее время. Научная новизна исследования состоит в анализе деятельности музейных работников и художников промысла в деле популяризации и общественного признания изделий федоскинской лаковой миниатюры в послевоенный период. Основным выводом статьи является утверждение важности изучения выставочных практик федоскинского промысла послевоенного периода для наиболее полного изучения его истории и общественного признания.

Ключевые слова: Федоскино, лаковая миниатюра, русская лаковая миниатюра, советская лаковая миниатюра, прикладное искусство, декоративно-прикладное искусство, народное искусство, русское народное искусство, выставка, выставочная деятельность

Библиография:
Белявский М. Мир волшебных красок. Известия. 14.08.1962.
Василенко В. М. Выставка русских художественных лаков. Промысловая кооперация. Орган Всекопромсовета. 1933. №3. С. 42-46.
Василенко В. Т. Федоскинские лаки. Экспорт кустарно-художественных изделий и ковров. Информационный бюллетень центров промысловой кооперации и Ковёркустэкспорта. 1932. Февраль. С. 9-10.
Выставка миниатюрной живописи Федоскино. Каталог произведений. М., НИИХП, 1962. 158 с.
Выставка произведений молодых художников Подмосковья. Каталог. Живопись. Скульптура. Графика. Плакат. Монументальное искусство. Театрально-декорационное искусство. Декоративно-прикладное искусство. М., Управление культуры Мособлисполкома, 1972. 128 с.
Габелко Н. Искусство, близкое народу. За коммунизм. 17.03.1963.
Декоративно-прикладное искусство. Юбилейная выставка «Советская Россия». Каталог. Л., Художник РСФСР, 1970. 188 с.
Жидков Г. В. Лаки. Искусство. 1947. №3-4. С. 33-36.
Ключикова В. Б. Лаковая миниатюра Федоскино в истории народной ху

Аннотация: Статья посвящена истории производства и росписи художественных фарфоровых изделий в палехском промысле – малоизученной странице в летописи Палеха ХХ в. Предметом исследования является анализ технических и художественных трудностей, стоявших перед палехскими художниками в деле освоения производства и росписи фарфора в 1920-е – 1930-е гг., а также причин того, что оно, в отличие от производства и росписи папье-маше, не смогло быть поставлено на промышленную основу. Цель статьи – на примере альтернативного для Палеха художественного материала расширить наше представление о том богатстве путей развития, которое имел палехский промысел в течение раннего советского периода. Используя метод сравнительного анализа, а также нарративный и структурный методы исследования, автор рассматривает роль А. В. Бакушинского и других представителей советской интеллигенции в деле освоения палехскими художниками росписи по фарфору. Научная новизна исследования состоит в попытке рассмотрения указанной проблемы как комплексного явления: в статье даётся анализ фарфоровых изделий Палеха как довоенного периода, так и 1950-х – 1970-х гг. Основным выводом статьи является утверждение о том, что несмотря на постепенное затухание интереса палехской промысловой организации к данному материалу, многие палехские художники в течение советского времени продолжали создавать талантливые и самобытные изделия из фарфора.

Ключевые слова: Палех, фарфор, Дулёвский фарфоровый завод, керамика, русская лаковая миниатюра, палехская миниатюра, русские народные промыслы, русское народное искусство, прикладное искусство, художественные лаки

Библиография:
Баканов И. М. Мои композиции. В кн.: Палешане. Записки палехских художников о их жизни и творчестве, написанные летом 1932 г. и иллюстрированные ими самими. М., Московское товарищество писателей, 1934. С. 109-124.
Бакушинский А. В. Выставка «Искусство Палеха» // Экспорт кустарно-художественных изделий и ковров. Февраль 1932. С. 19-22.
Бакушинский А. В. Искусство Палеха. М.-Л., Academia, 1934. 270 с.
Баранов А. С. Мои учителя. В кн.: Палешане. Записки палехских художников о их жизни и творчестве, написанные летом 1932 г. и иллюстрированные ими самими. М., Московское товарищество писателей, 1934. С. 249-261.
Лавров Д. Е. Агитационные образы в советской лаковой миниатюре 1920-х – 1980-х гг. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. СПб, 2016. 336 с.
Лавров Д. Е. Музейное строительство в Палехе (часть I: 1928–1945 гг.) Вопросы музеологии. 2017. №1. С. 52-59.
Лавров Д. Е. Современный Палех на великом переломе: судьбы «маленького чуда, рождённого Революцией», после развал

Аннотация: Предметом исследования является анализ творчества трёх крупных художников различных центров производства лаковой миниатюры России ХХ века – П.Д. Баженова (Палех), И.К. Балакина (Мстёра), В.А. Белова (Холуй). Цель статьи – помимо попытки создания «сравнительного жизнеописания» художников различных лаковых промыслов, показать саму возможность плодотворной работы миниатюриста-новатора в различных областях искусства, не связанных с традиционным народным творчеством. Среди проявлений этого новаторства рассматривается «уход» перечисленных художников-миниатюристов в другие области изобразительного искусства, такие как станковое панно, театральные постановки, плакат, шарж. Используя биографический метод исследования, автор в то же время акцентирует внимание на экспериментировании и новаторстве как основной черте, объединяющей всех трёх мастеров данных лаковых промыслов: П.Д. Баженова в Палехе – в 1930-е г., И.К. Балакина во Мстёре – в 1940-е – 1950-е гг., В.А. Белова в Холуе – в 1960-е – 1970-е гг. Научная новизна исследования заключается в изучении практик внедрения перечисленными художниками особенностей перечисленных видов искусства в произведения лаковой миниатюры. Основным выводом статьи является принципиальное положение о правомерности творческого поиска любым художником народного искусства, которое оспаривалось в советский период истории русского народного искусства.

Ключевые слова: Палех, Мстёра, Холуй, русская лаковая миниатюра, Павел Дмитриевич Баженов, Игорь Кузьмич Балакин, Владимир Андреевич Белов, новаторство, пластина, народное искусство

Библиография:
Баженов П.Д. Счастливая капля. В кн.: Палешане. Записки палехских художников о их жизни и творчестве. М., Московское товарищество писателей, 1934. С. 239-247.
Бакушинский А.В. Искусство Палеха. М.: Academia, 1934. 270 с.
Барютин Н. Художники Палеха. Памяти П.Д. Баженова. В сб. Ивановский альманах. №18. Иваново, Ивановское книжное издательство, 1953. С. 215-218.
Белов В.А. Достойно продолжать дело наших учителей. Искусство Холуя. Отв. ред. В.В. Стариков. Иваново: Ивановское книжное издательство, 1959. С. 34-37.
Бербаш Т.И. Жизненный и духовный путь художницы Н.И. Уткиной // Задонские Свято-Тихоновские образовательные чтения. Липецкий государственный педагогический университет имени П.П. Семёнова Тян-Шанского. 2018. С. 211-213.
Богданов К.А. Vox populi. Фольклорные жанры советской культуры. М.: Новое литературное обозрение, 2009. 368 с.
Валиков Г.Г. Краски Мстёры. Москва, Всесоюзное кооперативное издательство, 1959. 88 с.
Вихрев Е.Ф. Палех. Ярославль, Верхне-Волжское книжное издательство, 1

Аннотация: Предметом исследования являются стилистические особенности и средства художественной выразительности архитектурной майолики Петра Кузьмича Ваулина. Объектом исследования является собственно архитектурно-художественная керамика П.К. Ваулина на фасадах зданий Москвы рубежа XIX-XX веков, как объект культурного наследия.
Автор подробно рассматривает московский период деятельности мастера, обозначает круг художников, работавших с керамистом, анализирует феномен абрамцевского художественного кружка и его влияние на становление П.К. Ваулина. Особое внимание уделено мастерской в Абрамцево, как настоящему художественному центру и источнику формирования национально-романтического направления в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, а также наиболее значимым архитектурным памятникам Москвы с использованием майоликового декора в исполнении П.К. Ваулина.
Теоретической и методологической базой статьи явились научные труды по теории и истории искусства, эстетике, психологии искусства и философии. Метод композиционно-художественного анализа, сравнительно-описательный метод и метод образно-стилистического анализа были применены для рассмотрения средств художественной выразительности архитектурной керамики, композиционного взаимодействия материалов и пространства, изучения стилеобразующих и формообразующих особенностей керамики.
В результате исследования автор заключает, что непосредственное участие профессиональных художников в практике русского декоративно-прикладного искусства в конце XIX века серьезно повлияло на развитие прикладного искусства и обратило на себя внимание мирового сообщества, таким образом, способствовало прогрессу и высокой значимости этого направления искусства в системе изобразительных искусств. Анализ архитектурных произведений, приведенных в статье, позволяет назвать П.К. Ваулина соавтором керамических произведений, созданных художниками мамонтовского кружка. Научная новизна исследования заключается в комплексном исследовании творчества П.К. Ваулина московского периода деятельности в области фасадной керамики, а также образно-стилистическом и художественном анализе произведений мастера.

Ключевые слова: модерн, архитектура, керамика, майолика, художник, керамист, Ваулин, Врубель, Абрамцево, Мамонтов

Библиография:
Филиппова С.В. Архитектурная майолика. М.: Государственное изд-во литературы по строительным материалам, 1956. 156 с.
Арзуманова О.И., Любартович В.А., Нащокина М.В. Керамика Абрамцева в собрании Московского государственного университета инженерной экологии. М.: ООО Издательство Жираф, 2000. 222 с.
Арензон Е.Р. Абрамцево в Москве. К истории художественно-керамического предприятия С.И. Мамонтова //Музей-Ю. М., 1989. 55 с.
Нащокина М.В. Московская архитектурная керамика. М.: Прогресс-Традиция, 2014. 558 с.
Ваулин П.К. Об улучшение керамического производства. ЦГАЛИ СПб. Ф. 494. Оп. 1. Д. 20. Л. 6.
Носкова Е.В. Роль П.К. Ваулина в возрождении русской керамики рубежа XIX–XX веков// Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. 2014, № 4. 410 с.
Арзуманова О.И. и др. Музей-заповедник «Абрамцево»: Очерк-путеводитель. 2-е издание. М.: Изобразительное искусство, 1988. 253 с.
Пруслина К.Н. Русская керамика конца XIX – начала XX веков. М.: Наука, 1974. 137 с.
Пахомов Н

Аннотация: Объектом исследования является традиционный костюмный комплекс бурят, особенности его сегодняшнего существования как системы идентичности в современном пространстве глобального мировидения и транснациональных культур. Предметом исследования становится специфика использования уникальных черт бурятского костюма в качестве источника автохтонных характеристик «места» при создании сувенирных изделий. Авторы подробно рассматривают такие аспекты темы как цвет и орнамент в национальном бурятском костюме, их роль и возможности в выявлении аутентичности культуры Бурятии. Особое внимание в статье уделяется анализу региональной сувенирной продукции в контексте исследования проблем культурной идентичности, образам родового этнического костюма, которые используются для создания имиджевых сувениров Бурятии, отражающих реальную специфику «места», а не «воображаемые идентичности». Методы сравнительно-исторического, этнографического анализа и маркетинговые исследования, использованные в процессе работы, позволили собрать обширный этнический материал, рассмотреть разнообразный ассортимент предметов, представленных на сувенирном рынке Улан-Удэ и республики, и провести сравнительное описание оригинальных моделей традиционной одежды и образцов сувенирной продукции с изображением элементов национального костюма и/или применением этнических образов. Выделенные этнонациональные особенности костюма, цветовые системы и специфика орнаментального декорирования, наиболее часто употребляемые элементы бурятской одежды, транслируемые в качестве своеобразных идентифицирующих кодов, а также их интерпретации в сувенирной продукции составляют новизну работы. Важную роль, наряду с этим, играют родоплеменные отличия костюмного комплекса как уникальный «опознаватель», позволяющий дифференцировать этнические образы, в т.ч. в сувенирной продукции.
Использование при создании сувенирной продукции индивидуальных характеристик бурятского костюма, проявленных в ходе исследования, предоставит возможность расширить ассортиментную линейку сувениров, отделить бурятские мотивы от схожих монгольских и достичь б′ольшой «привязки» к культуре региона, превратив сувенир в поистине имиджевую продукцию «места».

Ключевые слова: куклы сувенирные, Бурятия, системы идентификации культуры, трансляция автохтонных особенностей, родоплеменные отличия костюмов, орнамент, цвет, традиционный костюм бурят, имиджевая сувенирная продукция, сувениры

Библиография:
Арзуманов И.А. Теоретико-правовые аспекты функционирования старообрядческих институтов Забайкалья в контексте государственно-идеологических императивов [Текст] / И.А. Арзуманов // Материалы V Международной научно-практической конференции «Старообрядчество: История и современность, местные традиции, русские и зарубежные связи».-Улан-Удэ: Изд. Бурятского госуниверситета, 2007
Батуев Б.Б. Буряты в XVII-XVIII вв. [Текст] / Б.Б.Батуев.-Улан-Удэ, 2006. – 633с.
Энциклопедия и новости Приангарья «ИркипедияRU» / [Электронный ресурс]: http: http://irkipedia.ru/content/buryaty, (дата обращения: 30.05.17)
Зориктуев Б. Р. Актуальные проблемы этнической истории монголов и бурят. М.: Вост. Лит., 2011,-278 с.
Буряты. [Текст] / отв.ред: Л.Л.Абаева, Н.Л.Жуковская.-Москва: Наука, 2004.-633с.
Бернштам.А.Н. Очерки истории гуннов [Текст] / А.Н. Бернштам. – Л., 1956.-256с.
Хренов Н. А. Цивилизационная идентичность как разновидность коллективной идентичности [Текст] / Н.А.Хренов // Материалы Межд. конф. «Искусств

Аннотация: На визуальном материале коллекции «Русская лаковая миниатюра» Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства автор рассматривает галерею городских образов в русской и советской лаковой миниатюре и предлагает свою типологию изображений, располагая их между полюсами «реального» и «утопического». Изображения городских видов проанализированы в контексте сменяющих друг друга «режимов видения» и поддерживаемых властью технологий показа территорий. Описывая, как менялись подходы к репрезентации городского пространства в искусстве художественных лаков, автор прослеживает трансформации образа города в воображении жителей государства. С точки зрения методологии, автор опирается на принципы визуальных исследований и строит анализ содержания изображений учитывая социальный контекст их бытования. Исследование развивает традицию рассмотрения предметов с лаковой живописью как части российской и советской материальной культуры. Помимо введения в научный оборот новых визуальных исторических источников результатом исследования является фиксация сопровождающей смену исторических эпох динамики визуальной культуры, которая выражается в расширении «принципов видения» городского пространства и типов его изображения на предметах с лаковой миниатюрной росписью.

Ключевые слова: идеальный город, социалистический реализм, палехская миниатюра, визуальная история, советская визуальная культура, образ города, советская лаковая миниатюра, русские художественные лаки, советское декоративно-прикладное искусство, советская художественная промышленность

Библиография:
Кривцова Л.А. Индустриальный город в палехской лаковой миниатюре 1920-1930-х годов // Проект «Манчестер»: прошлое, настоящее и будущее индустриального города: сборник научных статей / Под ред. М.Ю. Тимофеева. Иваново: Иван. гос. ун-т, 2012. C. 81-88.
Малышева С.Ю. Советская праздничная культура в провинции: пространства, символы, исторические мифы (1917-1927). Казань: Рутен, 2005. 400 с.
Орлова Г. «Карты для слепых»: политика и политизация зрения в сталинскую эпоху // Визуальная антропология: режимы видимости при социализме / Под ред. Е. Ярской-Смирновой, П.В. Романова. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. С. 57-104.
Официальный сайт проекта АГИТЛАК. Альбом, Промыслы, Коллекция, Новости и Публикации. [Электронный ресурс]: Н. Cеменова, Е. Гершкович, И. Тарханова-Якубсон. Д. Талыгин, А. Добровинский. Электрон. дан. [М.], cop 2009. Режим доступа : http://www.agitlak.ru/project.html, свободный (дата обращения 15.04.2016).
Беньямин В. Московский дневник [пер. с нем. – Сергей Ромашко]. М.: ООО «Ад Маргинем П

Аннотация: Предметом исследования являются пояса к женской одежде конца XVIII-первой половине XIX в. Проведет анализ по выполнению женского национального пояса конца XVIII-первой половины XIX в. из фонда Национального Краеведческого музея Нальчика. Женская одежда неразрывно связанная с произведениями декоративного искусства, в частности с ювелирными украшениями. Изучаются несколько различий женских поясов: по форме, объему, размерам, разновидностям орнаментов, по технике выполнения и т.д. Рассматривается значения и место быть женского пояса в жизни черкесских девушек и женщин.
Методом данного исследования является изучение реконструкции, техники выполнения и разновидности женского национального пояса, аналогом которого стал пояс из фонда Национального Краеведческого музее Кабардино-Балкарской республики. В результате проведенных исследований можно прийти к следующему суждению, что пояс женский серебряный могли позволить носить девушки из богатых семьей, молодые девушки носили пояса узкие, а широкие уже по статусу подходило больше всего женщинам. Трансформации женской одежды, происходит стилизация и самого пояса. Утратило свою функциональность женский национальный пояс. Стали делать современные мастера-ювелиры пояса без разъёмные, упростили форму пояса. В современном мире происходит глобализация, видоизменение и стилизация старинных изделий.

Ключевые слова: пояс, гравировка, орнамент, заклепка, прикладное искусство, серебро, трансформация одежды, чернь, украшения, стилизация

Библиография:
Унежева З.С. Сборник материалов IV Международная научно-практическая конференция. «Проблемы филологии, культурологии и искусствоведения в свете современных исследований». Махачкала, 2014. С. 35.
Студенецкая Е.Н. Одежда народов Северного Кавказа XVIII – XIX вв. М.: «Наука» 1989. С. 47, С. 54-55.
Наков Феликс. Тхыпхъэ. Адыгская (черкесская) знаковая система. Нальчик: Изд-во Катляровых М и В, 2002. С. 35.
Мамбетов Г.Х. Традиционная культура кабардинцев и балкарцев. Нальчик «Эль-фа» 2002. С. 323, С. 321.
Мальбахов Б.Х. Кабардинское народное декоративное прикладное искусство. Нальчик: «Эльбрус», 1984. С. 30-31, С. 32, С. 323.