Аннотация: В современной гуманитаристике принято рассматривать наивное искусство и наивную литературу как два отдельных явления. Исходя из этого подхода исследование наивного изобразительного искусства отдается на откуп искусствоведению, а изучение наивной литературы остается в рамках филологии и лингвистики. Культурология исследует культуру как исторический и социальный опыт людей, который может проявляться в их творчестве и истолковывается в «культурных текстах» искусства. В данной статье актуализирована потребность в переходе от узконаправленных исследований к комплексному подходу: контекстному изучению визуальных и вербальных произведений наивных художников. Объектом данного исследования являются картины и стихотворения наивной художницы Надежды Ивановны Спириной (Ивановская область, город Южа). Предмет исследования – эстетика и поэтика интертекстуальности работ наивного художника. Целью работы является анализ стилистики и композиции картин в комплексе с поэтическими текстами автора. Задачи – поиск интертекстуальных отсылок и реминисценций в произведениях Н. И. Спириной, раскрытие в ее произведениях различных практик авторской саморефлексии, проверка гипотезы о расширении статуса произведения наивного художника в качестве культурного текста, с учетом смысловых особенностей вербального высказывания для восприятия и прочтения визуального текста, то есть интертекстуальности произведений наивного искусства.  Методы исследования базируются на комплексном анализе культурно-исторических явлений и комплексном междисциплинарном подходе. Используются синхронистический, сравнительно-сопоставительный, биографический, психологический, семиотический, культурно-исторический анализ. Научная новизна исследования заключается в анализе стилистики и композиции картин наивного художника в комплексе с поэтическими текстами автора, что дает возможность точнее интерпретировать миссию художника, которая формирует его наивное высказывание. Выдвинутая гипотеза о расширении статуса произведения наивного художника с учетом интертекстуальности его работ частично подтверждена. Нами проанализирована стилистика и композиция нескольких картин в комплексе с поэтическими текстами автора. Удалось решить ряд задач, обозначенных в начале работы. Перспектива исследования, начатого в данной статье, видится нами в обширном изучении биографий, личностей и творчества наивных художников Ивановской области 1990-2020-х годов в контексте исторических, общественно-политических и социокультурных явлений в регионе и стране на рубеже ХХ-XXI веков.

Ключевые слова: наивное искусство, наивный художник, наивная литература, наивный автор, нарратив, вербальные тексты, визуальные тексты, интертекстуальность, Надежда Ивановна Спирина, Игнатий Федорович Чапкин

Библиография:
Флоренский П. А. Иконостас: Избр. тр. по искусству / Павел Флоренский; [Сост., предисл. и библиогр. справка А. Г. Наследникова]. – СПб: ТОО «Мифрил»: Рус. кн., 1993. – 365 с.
Шкаровская Н. С. Вступительная статья к альбому «Самодеятельное народное искусство». – Лен.: Аврора, 1975.
Утро богов. – М.: Мол. гвардия, 1992. – 560 с. – (Антология «Фантастика, чудеса и тайны»).
Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX – начала XX века. – М.: АСТ-Пресс, 2001. – 284 с.
Синельникова Т. А. Право на творчество // Академический вестник УралНИИПроект РААСН. – №4, 2022. – С. 89–94.
Тарабаров С. Д. К вопросу о термине «наивное искусство» // Философия наивности / Сост. А. С. Мигунов. М.: Изд-во МГУ, 2001. С. 203–206.
Смирнов С. Г. Бедный гений. Документальная повесть / Ред. Т. Н. Бавыкина – Иваново: Издательство «Иваново», 1999. – 224 с.
Островск

Аннотация: В статье рассматривается исторический процесс развития особенностей воплощения достаточно актуального в современном искусстве Китая мотива реки Хуанхэ, выполненного в технике масляной живописи. К классическому мировому наследию живописи китайские художники обратились лишь в конце ХIХ в. За сравнительно небольшой промежуток времени китайские мастера не только в совершенстве освоили реалистические принципы изображения маслом, но и смогли адаптировать этот вид художественного творчества к своей культуре путём поиска национальной идеи произведения. Настоящая статья посвящена анализу изображения и символическому значению реки Хуанхэ в китайской масляной живописи. В ходе исследования сделан вывод, что характер и мировоззрение китайского народа зародились в долине реки Хуанхэ, поэтому образ этой реки неразрывно связан в сознании каждого гражданина страны с истоками нации. Более того, художественное выражение духовных ценностей китайского народа не мыслится без образа Жёлтой реки. В современную эпоху многие художники, работающие маслом, по-разному выражают образ реки Хуанхэ, передавая живописными средствами свое понимание и восприятие национального духа. В этой связи представляет интерес изучение вариаций образа реки в масляной живописи с точки её символического значения и художественной выразительности. Данное исследование выявляет и рассматривает на примере выдающихся произведений масляной живописи Китая конца XX и начала XXI столетий особенности живописного прочтения образа в сюжетных композициях.

Ключевые слова: масляная живопись, китайское искусство, художественный образ, Жёлтая река, изображение, символика, национальный символ, дух сопротивления, героизм, предназначение

Библиография:
Реальность и реализм: эволюция китайской масляной живописи в XX веке / Под ред. Ван Дунмэя. – Пекин: Издательство китайской электрики, 2009. – 67 c.
Шаохуа, Чж. В поисках истока реки. Часть 1 // Искусство. – 1884. № 4. – С. 4–6.
О создании масляной живописи по мотивам «Кантаты Жёлтой реки» / Под ред. Е Нань. – Народное издательство изящных искусств, 2011. – 98 с.
Цюю, Ю. Впечатление от Чэнь Ифэй // Изящные искусства. – 1997. № 5. – С. 12–13.
Сянъян, Чж. Река Хуанхэ на картинах как свидетельство о переменах // NetEase. – 19.08.2022. – URL: https://www.163.com/dy/article/HF4JQIG00530WJIN.html (дата обращения: 23.08.2022).
Фан, Д. Мастер китайской масляной живописи ХХ века – Чжун Хань // Культура и искусства. – 2013. – С. 15–16.
Цзочжан, А., Кэци, В. Культура Хуанхэ и китайская цивилизация // Литература, история и философия. – 1992. № 4. – С. 10–12.
Сяодань, Л. Чэнь Ифэй: продолжение линии романтического героя // Искусство и инвестиции. – 2007. № 9. – С. 59–61.
Сунь Тиньюй. Исследование я

Аннотация: Статья посвящена исследованию творчества современного художника Цзэнь Фаньчжи в контексте диалога традиций западноевропейской и китайской живописи. Поэтапно рассмотрен процесс формирования его авторской художественной манеры, сочетающей различные стилевые приемы и техники. Раскрываются основные художественные особенности работ в разные периоды творчества китайского мастера: от обращения к приемам живописи западного экспрессионизма к формированию индивидуальной авторской манеры. Подробно проанализированы принципы концептуального искусства Цзэнь Фаньчжи, воплотившиеся, в том числе, в использовании знаковых образов-символов, например, “маски”. Исследованы приемы абстрактной живописи в творчестве китайского художника, получившие развитие в технике «хаотичной кисти», в основе которой лежали экспрессивные линейные абстракции. Раскрываются основные художественные особенности работ концептуальной серии «Посвящение», в которых Цзэнь Фаньчжи обратился к живописному наследию прошлых эпох. Рассмотрен период экспериментальной живописи в творчестве художника после 2018 г: «Цзэнь Фаньчжи путем объединения художественных приемов Поля Сезанна с концепциями традиционного китайского искусства, применяя технику реди-мейда, предлагает качественно новую интерпретацию произведений китайской классической живописи». В исследовании были использованы интервью с Цзэн Фаньчжи о его творческих взглядах, живописи и формах художественной выразительности. Предпринят системный, как обобщенный, так и на примере конкретных картин, сравнительный анализ художественного языка Цзэн Фаньчжи, рассмотрен процесс формирования его авторской манеры, а также применяемые живописцем стилистические принципы и специфика их взаимодействия. Были проанализированы особенности линейных построений и мазков в картинах художника для выявления характерных черт, свойственных работам разных периодов. На основе проделанного анализа, сделан вывод о том, что живописные произведения Цзэнь Фаньчжи представляют собой наглядное проявление органичного взаимодействия западноевропейской и китайской художественной традиции.Каждый стилистический прием, к которому обращается Цзэнь Фаньчжи демонстрирует глубокое понимание живописи и языка форм, раскрывает его творческое осмысление художественных принципов западноевропейского искусства, которое сформировалось у художника благодаря личному опыту и высокому уровню образования, ставшими результатом многолетнего труда. Это исследование на примере творчества Цзэнь Фаньчжи раскрывает одну из сущностных особенностей современной китайской живописи, – ее синтетический или комбинированный характер, который в чем-то схож, а в чем-то отличен от традиций западного искусства. Разница кроется не столько в географии происхождения, несмотря на то, что творчество Цзэнь Фаньчжи развивалось в контексте традиционной китайской культуры и сложившихся принципов художественно-эстетического канона, но и благодаря личному опыту и субъективным переживаниям, облаченным в живописную форму в пространстве картин мастера. Китайская живопись вошла в эпоху бе-модерна (не-модерна), оставаясь во многом схожей и в то же время отличной от искусства западного модерна и постмодерна.

Ключевые слова: классическая западноевропейская жиопись, живопись экспрессионизма, абстрактная живопись, концептуальная живопись, поп-арт, маски, визуальный символ, традиционная китайская живопись, стиль хаотичной кисти, образность

Библиография:
熊晓翊. Сюн Сяои. 曾梵志“散步”三十年（现场全图集）// 雅昌艺术网. Цзэн Фаньчжи "саньбу" саньши нянь (сяньчан цюаньту цзи) (30-летие "Пути" Цзэн Фаньчжи (полное собрание работ на выставочной площадке) // Я чан ишу ван (Сайт «artron»). 2016. [Электронный ресурс] URL: https://zengfanzhi.artron.net/news_detail_867918 (дата обращения: 03.02.2020).
曾梵志个人官方网站 // 雅昌艺术家网. Цзэн Фаньчжи гэжэнь гуаньфан ванчжань (Официальный сайт Цзэн Фаньчжи) // Я чан ишу ван (Сайт «artron»). [Электронный ресурс] URL: https://zengfanzhi.artron.net/about (дата обращения: 26.01.2020).
王静. Ван Цзин. 艺术家.对话录.北京市新星出版社. Ишу цзя. Дуйхуа лу (Деятели икусства. Беседы) // Бэйцзин ши синьсин ч

Аннотация: В статье представлен комплексный и всесторонний анализ визуализированного эго-образа художника с искаженным от смеха лицом как основного персонажа картин Юэ Миньцзюня – одного из ведущих мастеров направления современной китайской живописи — циничного реализма, приведена интерпретация образа в призме китайского социализма, восточной и западной художественных традиций.Далее приводятся подробные описания произведений различных серий, определяются типичные особенности индивидуальной манеры, проводится сопоставление работ для выявления характерного для циничного реализма набора художественных средств, осуществляется всесторонний анализ творчества. В статье раскрывается концепция взаимодействия приемов западной и китайской живописи на конкретных примерах, в том числе посредством приведенных высказываний самого художника о психологии творчества и искусстве в целом, их анализа и выводов на его основе для более глубокого понимания творчества Юэ Миньцзюня. Юэ Миньцзюнь прибегает к различным средствам художественной выразительности, в том числе к игровым приемам, и, в зависимости от цели: к знакам-символам массовой культуры, узнаваемым классическим сюжетам западноевропейской живописи, компьютерным технологиям, картографическим изображениям, а также субъективным мысленным образам, – для создания определенных визуальных символов, осуществляющих диалог со зрителем. Сущность его творчества заключена в ироничном отношении к жизни, лежащем в основе циничного реализма. Очевидно, что современная китайская живопись вошла в эпоху bie-modern (не-модерна).

Ключевые слова: политический поп-арт, концептуальное искусство, модернизм, классическая западноевропейская живопись, Традиционная китайская живопись, идол, образность, визуальные символы, современное китайское искусство, циничный реализм

Библиография:
易英.И Ин. 无主之地——岳敏君“场景系列”分析 //《场景•岳敏君》. 湖南美术出版社.Учжу чжи дэ — Юэ Миньцзюнь «чанцзин силе» фэньси (Окраины — анализ «серии сцен» Юэ Миньцзюня) // «Чанцзин. Юэ Миньцзюнь». Хунань мэйшу чубаньшэ («Сцены. Юэ Миньцзюнь». Изд-во изобразительных искусств провинции Хунань). 09.03.2010. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_99976 (дата обращения: 10.01.2020).
梁为.Лян Вэй. 岳敏君：大笑二十年 // 时代周报.Юэ Миньцзюнь: дасяо эрши нянь (Юэ Миньцзюнь: двадцатилетие смеха) // Шидай чжоубао (Еженедельная газета «Эпоха»). 20.10.2011. [Электронный ресурс] URL: https://news.artron.net/20111020/n196466.html (дата обращения: 08.01.2020).
杨卫：岳敏君《自由

Аннотация: В данной статье рассматривается живописное творчество Чжан Сяогана как видного представителя современной китайской живописи, особенности его художественного мастерства, сформировавшиеся в разные периоды его творчества под воздействием двустороннего влияния китайской и западной живописи. Трансформация и эволюция живописных концепций и формальных художественных средств, заявленные в серии работ художника зрелого периода «Кровные узы большой семьи», показывают как «собственная историческая память» формирует новые выразительные формы живописи. Сравнивать и анализировать, как взаимодействуют формы и языки западной и китайской живописи, и анализировать характеристики структуры мазка кисти художника в разные периоды, чтобы показать, как формируется внутренняя духовная сущность. Это доказывает, что столкновение концепций китайской и западной живописи порождает новые художественные явления, которые являются результатом ассимиляции живописных концепций и «локализации» формального языка; именно таким образом, западная и китайская живописи взаимно влияют и порождают многообразие пластических идей и художественных форм. Китай вступил в период «не модернизма».

Ключевые слова: традиционная китайская живопись, классическая западноевропейская живопись, западная модернистская живопись, концептуальное искусство, политический поп-арт, фотография, визуальный символ, современное искусство Китая, циничный реализм, Чжан Сяоган

Библиография:
温鹏，（Вен Пэн）中国画中天人合一的道家美学视角. (Точка зрения даосской эстетики единства человека и природы в китайской живописи)// 大众文艺. – 2016. – № 14. – P. 61.
张晓刚创作早期 (Ранние творения Чжан Сяогана) [Электронный ресурс]: http://news.99ys.com/news/2019/0313/25_214838_1.shtml (дата обращения – 09.10.2019).
黄专 (Хуан Чжуань). 张晓刚 — 记忆的迷宫 (Чжан Сяоган – лабиринт памяти) [Электронный ресурс]: https://news.artron.net/20160715/n851177_.html (дата обращения-09.09.2019).
张晓刚：艺术是一种信仰 (Чжан Сяоган: искусство это вера) [Электронный ресурс]: http://art.ifeng.com/2015/1021/2567954.shtml (дата обращения – 18.09.2019).
王建疆 (Ван Цзяньцзян). “别

Аннотация: Предметом исследования являются корейские пейзажи «подлинного вида» (чингён сансухва) художника Кёмчжэ Чон Сона (1676–1759). Объектом исследования стали предложенные южнокорейскими искусствоведами теории о том, что стало причиной формирования этого направления пейзажной живописи. Автор рассматривает исследования, в которых подробно рассматривается процесс становления чингён сансухва и анализируются процессы, которые могли повлиять на желание художника Кёмчжэ Чон Сона изображать корейскую природу. Впервые в отечественной и зарубежной науке рассматривается существующая в южнокорейском искусствознании дискуссия о причинах становления чингён сансухва Чон Сона. Для классификации предложенных искусствоведами версий формирования чингён сансухва Чон Сона применял сравнительный метод и метод критического анализа. Основными выводами проделанного исследования являются следующее. Южнокорейские специалисты высказывают разные мнения о том, что стало причиной формирования пейзажа чингён сансухва. Представители «теории внутренних причин» во главе с Чхве Вансу настаивают на том, что чингён сансухва — это явление местного происхождения, сложившееся в результате развития корейского неоконфуцианства, способствовавшего формированию «национального» сознания в рядах элиты и обретению ею уверенности в самобытности родной культуры. Сторонники «теории внешних причин» склонны считать, что пейзажи «подлинного вида» сформировались в процессе переосмысления новых философских и живописных практик китайских династий Мин и Цин. Южнокорейские исследователи по-разному оценивают степень взаимодействия китайского и корейского пейзажа, при этом для представителей «теории внутренних причин», на наш взгляд, характерно принижение китайского влияния.

Ключевые слова: Чингён сансухва, Кёмчжэ Чон Сон, корейский пейзаж, корейская живопись, корейское искусство, государство Чосон, сирхак, неоконфуцианство, Республика Корея, китайская живопись

Библиография:
Елисеева И.А. Книги и принадлежности кабинета ученого в корейской живописи позднего периода эпохи Чосон // Территория земных надежд: Каталог выставки. Сеул: Музей минхва Кахве, 2018. С. 161–170.
Ким Вонъён, Ан Хвичжун. Хангук мисульса (История корейского искусства). Сеул: Сигонатхы, 2003. С. 492; Чхве Вансу. Чингён cидэ 2 (Эпоха Чингён. Том 2). Сеул: Тольпхэге, 1998. С. 51.
Ким Бёнхон. Чингён сидэнын опта (Эпохи чингён не было). Чосон Медиа. 22.09.2017. http://pub.chosun.com/client/news/viw.asp?cate=C03&mcate=M1004&nNewsNumb=20170926247&nidx=26248# дата обращения: 28.09.2018.
Ко Ёнхи. Чосон сидэ сансухва (Пейзажи эпохи Чосон). С. 192.
Ко Ёнхи. Чосон хуги сансу кихэнесуль ёнгу чон сонгва нонён гырупхыль чунсимыро (Исследование искусства дневников о путешествиях в горы периода позднего Чосон. На примере творчества интеллектуалов из группы нонён и художника Чон Сона). Сеул: Ильчжиса, 2001. 312 с.
Ланьков А.Н. Политическая борьба в Корее 16–18 вв. СПб.: Петербургское востоковедение, 1995. С. 136.