Аннотация: В статье исследуются исторические предпосылки, процесс и последствия распространения школы Гелуг среди ойратов в период с середины XVI до середины XVII вв. Показано, что распространение традиции Гелуг в ойратской среде не было простым религиозным явлением, а представляло собой сложный процесс взаимодействия политики и религии, обусловленный взаимными потребностями как школы Гелуг, так и ойратских правителей. Стремясь укрепить свои позиции в условиях политического давления со стороны школы Кагью и контролировавшего Тибет режима Цангпа, Гелугпа была заинтересована в поиске сильного внешнего покровителя. В то же время ойратские племена, реагируя на внутренние и внешние вызовы, нуждались в идеологии, выходящей за рамки традиционного шаманизма, способной обеспечить духовное единство различных родов и укрепить легитимность ханской власти. Для ойратов принятие тибетского буддизма школы Гелуг стало не только религиозной трансформацией, но и политико-культурным процессом. На основе многоязычных источников и критического анализа реконструируется влияние распространения школы Гелуг на социально-политическую эволюцию Ойратов. В работе применен метод историко-документального анализа, предполагающий систематический сбор, классификацию и интерпретацию китайских и русских источников, посвященных проникновению школы Гелуг к ойратам. Изложены два пути распространения школы Гелуг тибетского буддизма среди ойратов и их влияние. Новизна данного исследования заключается в рассмотрении с нескольких перспектив, систематизации и анализе фона, процесса и влияния проникновения школы Гелуг в Ойратский регион.С политической точки зрения проанализирован исторический контекст проникновений Гелуг в ойратское общество, обобщено влияние, которое оказало распространение Гелуг на политические аспекты обеих сторон. Обобщить, что это влияние является положительным как для Ойратов, так и для школы Гелуг тибетского буддизма. С точки зрения материальной и духовной культуры обобщены два пути распространения Гелуг среди ойратов, проанализировано время проникновения Гелуг в Ойрат и период его утверждения в качестве государственной религии. Особое внимание уделено вкладу таких деятелей, как Нейджи-тойн и Зая-пандита, в пропаганду Гелуг; их переводческая и образовательная деятельность оказали значительное влияние на культурную трансформацию ойратов.

Ключевые слова: ойраты, тибетский буддизм, школа Гелуг, Нэйджи-тойн, Зая-Пандита, Алтан-хан, Гуши-хан, Далай-лама, Тибет, Монголо-ойратском Уложении

Abstract: The article explores the historical prerequisites, process, and consequences of the spread of the Gelug school among the Oirat people from the mid-16th to the mid-17th centuries. It demonstrates that the dissemination of the Gelug tradition within the Oirat milieu was not a simple religious phenomenon but a complex process of interaction between politics and religion, influenced by the mutual needs of both the Gelug school and Oirat rulers. Seeking to strengthen its position amidst the political pressure from the Kagyu school and the Tsangpa regime controlling Tibet, the Gelugpa was interested in finding a strong external patron. At the same time, the Oirat tribes, responding to internal and external challenges, needed an ideology that transcended traditional shamanism, capable of ensuring the spiritual unity of various clans and reinforcing the legitimacy of khan authority. For the Oirats, the acceptance of Tibetan Buddhism of the Gelug school became not only a religious transformation but also a political and cultural process. Based on multilingual sources and critical analysis, the influence of the spread of the Gelug school on the socio-political evolution of the Oirats is reconstructed. The study employs the method of historical-documentary analysis, which involves systematic collection, classification, and interpretation of Chinese and Russian sources pertaining to the penetration of the Gelug school among the Oirats. Two paths of the spread of Tibetan Buddhist Gelug among the Oirats and their impact are outlined. The novelty of this research lies in the examination from multiple perspectives, systematization, and analysis of the background, process, and influence of the penetration of the Gelug school into the Oirat region. From a political perspective, the historical context of the Gelug's penetration into Oirat society is analyzed, summarizing the influence that the spread of Gelug had on the political aspects of both sides. It concludes that this influence is positive for both the Oirats and the Gelug school of Tibetan Buddhism. From the standpoint of material and spiritual culture, two paths of the spread of Gelug among the Oirats are summarized, along with an analysis of the timing of the Gelug's penetration into the Oirat region and the period of its establishment as the state religion. Particular attention is paid to the contributions of figures such as Neijitoin and Zaya-pandita in promoting Gelug; their translation and educational activities had a significant impact on the cultural transformation of the Oirats.

Keywords: Oirats, Tibetan Buddhism, Gelug school, Neiji Toyin, Zaya Pandita, Altan Khan, Gushri Khan, Dalai Lama, Tibet, Mongol-Oirat Code of Laws

Аннотация: Объектом данного исследования является главный персонаж рассказа «Модный адвокат» Тэффи (Н.А. Лохвицкой) – одной из ярких писательниц первой половины XX века. Предмет исследования – образ главного персонажа c классическими чертами трикстера и пикаро. Для характеристики черт этих персонажей выбран рассказ Тэффи "Модный адвокат", в котором в ситуации модерна показан герой, сочетающий в себе черты возмутителя спокойствия, весельчака, плута. Перенос от обличительной социальной сатиры к политической сатире на рубеже XIX–XX веков не затронула элегический настрой рассказов Н.А. Лохвицкой, которая не обличала, не бичевала современное ей общество. Исследуется неклассический характер персонажа рассказа Тэффи, с переходами от устоявшихся мифологических характеристик к смешению черт. Методами исследования выбраны историко-биографический и дедуктивный. Историко-биографический метод способствовал ретроспективному анализу социокультурной ситуации российского пространства на рубеже XIX–XX веков. При помощи дедуктивного метода от общего проявления комического в творчестве Тэффи до конкретного персонажа её рассказа «Модный адвокат» рассматривается характер образов героя-трикстера и героя-пикаро. Новизна исследования заключается в анализировании черт героя данного рассказа с выводами о частичном совпадении характера персонажа с классическими характеристиками трикстера и пикаро. Отличительная черта от черт классических персонажей героя рассказа – адвоката заключена в искренности его действия без осознания трагичности финала. Ещё один из векторов новизны данного исследования заключается в том, что Н.А. Лохвицкая задолго до проявления постмодернистских черт в русской литературе предугадала его маркеры в траги-комедийности ситуации, отразив её в данном рассказе. Итог исследования выражен в обнаружении в действиях и характере главного персонажа черт героя-трикстера и героя-пикаро, со смещением их классических функций. Результаты данного исследования применимы для анализа творчества Н.А. Лохвицкой как культурологами, так и литературными критиками. Делается вывод о трагизме комичности и трагичности комического через непонимание главным героем ответственности за свои поступки.

Ключевые слова: смеховая культура, Тэффи, литература, юмор, комизм, сатира, ирония, мифологический персонаж, трикстер, пикаро

Abstract: The object of this research is the main character in the story "The Fashionable Lawyer" by Taffy (N. A. Lokhvitskaya), one of the brightest writers of the first half of the 20th century. The subject of the study is the image of the main character with the classic features of a trickster and a picaro. To characterize the features of these characters, Taffy's short story "The Fashionable Lawyer" was chosen, in which, in a modern situation, a hero is shown combining the features of a troublemaker, a merry man, a rascal. The shift from accusatory social satire to political satire at the turn of the 19th and 20th centuries did not affect the elegiac mood of N. A. Lokhvitskaya's stories, which did not denounce or castigate modern society. The non-classical character in Taffy's story is investigated, with transitions from established mythological characteristics to a mixture of features. Historical, biographical and deductive research methods are chosen. The historical and biographical method contributed to a retrospective analysis of the socio-cultural situation of the Russian space at the turn of the 19th century. Using the deductive method, from the general manifestation of the comic in Taffy's work to a specific character in her story "The Fashionable Lawyer", the character of the images of the trickster hero and the Picaro hero is considered. The novelty of the study lies in analyzing the traits of the hero of this story with conclusions about the partial coincidence of the character's character with the classic characteristics of the trickster and picaro. The distinguishing feature from the classic characters of the hero of the lawyer's story lies in the sincerity of his actions without realizing the tragic finale. Another vector of the novelty of this study is that N. A. Lokhvitskaya, long before the manifestation of postmodern features in Russian literature, predicted its markers in the tragicomedy of the situation, reflecting it in this story. The result of the study is expressed in the discovery of the features of the trickster hero and the picaro hero in the actions of the main character, with a shift in their classical functions. The results of this study are applicable to the analysis of N. A. Lokhvitskaya's work by both cultural scientists and literary critics. The conclusion is drawn about the tragedy of the comic and the tragedy of the comic through the main character's misunderstanding of responsibility for his actions.

Keywords: laughing culture, Taffy, literature, humor, comedy, satire, irony, mythology character, trickster, picaro

Аннотация: Предметом исследования являются художественные практики Веймарской Германии, представленные, в первую очередь, фотомонтажными работами художников-дадаистов, а также живописными и фотографическими произведениями представителей «новой вещественности», творивших с начала 1920-х годов до прихода к власти нацистов в 1933 году. Актуальность данной темы связана с ростом интереса со стороны современных исследователей к культурным процессам первой половины ХХ века, оказавшим значительное влияние на становление современной визуальности образной системы. Кроме того, в рамках настоящего исследования затрагивается проблема ассимиляции современных художественных практик, связанная с интеграцией искусства во все сферы социальной жизни; вопрос о толковании подобной тенденции является одним из наиболее актуальных для современного искусствоведения. Новизна работы связана с применением в ее рамках комплексной методологии, предполагающей единство социально-аналитического и философско-антропологического приемов, а также метода структурно-семиотического анализа, основанного как классических теориях, так и на работах современных искусствоведов и культурологов постструктуралистского толка (П. МакБрайд, Р. Краусс, Б. Бухло, П. Стетлер и др.). Итогом исследования является выявление с помощью описанных выше приемов результатов взаимовлияния фотомонтажных практик дадаистов и искусства «новой вещественности», наглядно демонстрирующих «знаковую» природу произведений, создаваемых в рассматриваемый исторический период. Основные выводы, сделанные в рамках данной работы, могут послужить отправной точкой для дальнейших исследований как немецкого искусства «нового реализма», представленного в работах художников «новой вещественности» и «магического реализма», так и многих последующих художественных направлений ХХ века.

Ключевые слова: Веймарская Германия, новый реализм, дадаизм, фотомонтаж, новая вещественность, нарратив, политическое искусство, структурализм, социальная история искусства, дегенеративное искусство

Abstract: The subject of this research is the art practices of Weimar Germany, first and foremost displayed in photomontage works of the Dadaist artists, as well as paintings and photographic compositions of the representatives of “New Objectivity” since the early 1920s until coming to power of the Nazi in 1933. The relevance of this topic is substantiated by the heightened interest of modern researchers in the cultural processes of the early XX century, which had a significant impact upon the establishment of modern visual imagery system. Within the framework of study, the author also touched upon the problem of assimilation of modern art practices associated to the integration of art into all spheres of social life. The interpretation of this trend is one of the most relevant vectors of modern art history. The novelty of this work lies in the use of complex methodology that implies the unity of socio-analytical and philosophical-anthropological approaches, as well as the method of structural-semiotic analysis that leans on both classical theories and works of the contemporary art historians and culturologists of post-structuralism (P. McBride, R. Krauss, B. Buchloh, P. Stettler, and others.). The result of the conducted research lies in determination of interinfluence of photomontage practices of the Dadaists and the art of “New Objectivity”, which clearly demonstrate the “landmark” nature of the works created during the indicated historical period. The acquired conclusions may be valuable for further research of the German art of “New Realism”, reflected in the works of the artists of “New Objectivity” and “Magic Realism”, and as well as the upcoming trends in art of the XX century.

Keywords: Weimar Germany, new realism, dadaism, photomontage, new objectivity, narrative, political art, structuralism, social history of art, degenerate art

Аннотация: Статья посвящена современным проблемам бытования и сохранения народной песенной традиции в России. Отмечается место и роль русской народной песни в национальной культуре как произведения коллективного устного творчества, которое, бесспорно, отличается исключительным богатством и широким разнообразием. Целью статьи является анализ системных изменений, которые происходят в народно-песенной культуре в настоящее время, определение их причин и прогнозирование результатов выявленных характерных тенденций. Функционирование песенного фольклора в сценических условиях рассматривается как фактор трансформации народной музыкальной культуры. Автор в своем исследовании опирается на диахронический метод культурологического анализа. Нашли своё применение и иные методы изучения культуры, в частности, сравнительно-исторический и структурно-функциональный. В статье выявляются позитивные и негативные аспекты, связанные с инновационными процессами в народной музыкальной культуре; раскрывается исторический ракурс сценического воплощения народной песни; предлагается комплекс мер по сохранению и популяризации народного песенного искусства. Прослеживается мысль о том, что русская народная песня является важной составляющей культурного и исторического наследия России.

Ключевые слова: русская народная песня, народная песенная традиция, сохранение, трансформация, сценические условия, аутентичность, песенный фольклор, народное песнетворчество, музыкальная культура, культурология

Abstract: This article is dedicated to the questions of existence and preservation of the folk song tradition in Russia. The author underlines the place and role of the Russian folk song within the national culture as a collective folklore notable for its profusion and diversity. The goal of this work consists on the analysis of systemic changes currently unfolding in the folk-song culture, identification of their caused and forecasting of results of the determined characteristic trends. Functionality of the song folklore in the scenic conditions is viewed as a factor of transformation of the folk music culture. In the course of this research, the author leans on the diachronic method of culturological analysis; as well as applies the comparative-historical and structural functional approaches. The article determines the positive and negative aspects related to innovation processes within the folk music culture; as well as suggests a set of measures aimed at preservation and popularization of the folk song art. The author underlines that the Russian folk song is an important component of the country’s cultural and historical heritage.

Keywords: russian folk song, folk song tradition, preservation, transformation, stage conditions, authenticity, song folklore, folk songwriting, musical culture, cultural studies

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является проблема стиля в творчестве британского архитектора поздневикторианского времени, Р.Н.Шоу. Предметом исследования стала область, занимающие особенно важное место в творчестве этого мастера, а именно загородные дома, поскольку именно архитектура загородного жилища становится сейчас своего рода лакмусовой бумажной, позволяющей выявить новые процессы, происходящие в английской архитектуре в последние десятилетия девятнадцатого века. Также в статье анализируются в качестве материала для сравнения проекты его современника и коллеги, Дж.Девиз. Тщательному искусствоведческому анализу подвергаются элементы объемно-пространственной композиции, фасадной композиции и архитектурного декора загородных домов британского архитектора. Основным вывод, сделанный автором статьи: в конце Викторианского царствования архитектура загородного дома в Англии претерпевает кризис, связанный с утратой значимости земельной собственности для социального статуса ее владельца. В связи с этим земельные владения сокращаются, а загородный дом переориентируется на новые образцы для подражания. Не усадебный дом, а скромный фермерских коттедж вдохновляет архитекторов нового поколения, в частности, Р.Н.Шоу, что неизбежно ведёт к существенному видоизменению стилистики загородного жилища.

Ключевые слова: британская архитектура, загородный дом, английская усадьба, стилистические тенденции, поздневикторианская эпоха, Ричард Норман Шоу, Джордж Деви, староанглийский стиль, народный стиль, Крэгсайд

Abstract: The object of this research is the style issue in the works of British architect of the late Victorian era Richard Norman Shaw. The subject of this research is the area that holds an especially important place in Shaw’s works – the suburban homes, because namely the suburban architecture becomes a so-called litmus paper that allows determining the processes that take place in British architecture over the last decades of the XIX century. The article also analyzes the projects of his contemporary and colleague George Devey. The elements of volume-spatial composition, façade composition, and architectural décor of the suburban homes of British architect are subjected to a comprehensive art analysis. The following conclusion was made: in the end of the Victorian Era, the suburban architecture in England experiences a crisis associated with the loss of value of the land property for social status of its owner. Thus, property sized become smaller and suburban homes turn into the new role model. A modest farm cottage rather that a manor house inspires the new-generation architects, particularly R. N. Shaw, which inevitably leads to the substantial transformation of the stylistics of suburban homes.

Keywords: British architecture, country house, English estate, stylistic tendencies, Late Victorian epoch, Richard Norman Shaw, George Devey, Old English style, vernacular style, Cragside

Аннотация: Статья посвящена важному периоду в развитии дизайна с 1931 по 1942 годы, известному как манера арт-деко. Раскрыта его всеобщая стилевая ориентированность, в том числе присутствие тенденций арт-деко в раннем сталинском стиле. Обозначенный период (десятилетие доминирования арт-деко) рассмотрен как последовательность смены четырех стилевых тенденций. Речь идет об известной в теории дизайна функциональной, ступенчатой, а также обтекаемой стилизации и их синтезе в ступенчато-обтекаемом стилизации конца 1930-х годов. Общей методологией исследования является системогенетика (системная генетика), частной — теория циклов (циклогенетика). В работе использован авторский вариант и того, и другого методов — экзистенциальная системогенетика и циклогенетика. Основной вывод проведенного исследования состоит в том, что генезис арт-деко является переходным состоянием от чисто инженерной манеры 1920-х годов к бароккальной и декадентской манере инженерного стиля 1940-50-х годов. Это демонстрируют рассмотренные этапы стиля арт-деко, отличающиеся по форме.

Ключевые слова: история дизайна, стиль, дизайн, культура, менталитет, двадцатый век, стримлайн, сталинский стиль, арт деко, стиль небоскребов

Abstract: This article is dedicated to the important in development of design period (1931-1942) that is known as Art Deco. The author reveals its overall stylistic orientation, including the presences of Art Deco trends in the early Stalinist style. The examined period (decade of Art Deco dominance) is viewed as a sequence of alternation of the four stylistic trends, referred to as a famous in theory of design functional, grades, and circular stylization  and their synthesis of the late 1930’s. General methodology of the research is systemic genetics, and partially the cycle theory, including the author’s variation in existential form of both. The main conclusion of the conducted research consists in the fact that the genesis of Art Deco is a transitional state from purely engineering manner of the 1920’s to the baroque and decadent manner of engineering style of the 1940’s – 1950’s. This is demonstrated by the reviewed states of Art Deco style that differ in their form.

Keywords: history of design, style, design, culture, mentality, XX century, streamline, Stalinist style, Art Deco, skyscrapers style

Аннотация: Предметом рассмотрения в статье является развитие дизайна в период 1942-1960 годов. Это период, который недостаточно исследован в истории дизайна. Сложность освещения закономерностей данного этапа состоит в том, что часть его приходится на период мировой войны. С учетом этой особенности построена картина разного развития европейского и американского дизайна. Европейская линия дизайна порождает новые стили, в то время как американская их наследует с опозданием. Представлена картина данного периода истории дизайна на основе циклической методологии. Применен метод экзистенциальной системогенетики, который является развитием общей системогенетики, техногенетики, теории циклов и теории менталитета. Новым является рассмотрение периода 1942-1953 годов как стилистически однородного, характеристикой которого является декаданс инженерного стиля. В работе введены новые понятия об «отложенном развитии» в стилевых тенденциях в связи с войной, что объясняет расцвет "детройтского барокко". Установлено единство формальных тенденций в "сталинском барокко" и "детройтском барокко".

Ключевые слова: история дизайна, стиль, дизайн, культура, менталитет, двадцатый век, ульмская школа, сталинский стиль, стиль Браун, детройтское барокко

Abstract:   The subject of this research is the development of design over the period of 1942 – 1960’s. This period is not sufficiently studies within the history of design. The difficulty of coverage of the regularities of this stage consist in the fact that a part of it falls on the period of the World War. Considering such specificity, the author forms an image of development of the European and American design. The European line of design originate the new style, while the American acquires them with a delay. This period in the history of design is presented based on the cyclical methodology. The author applies method of existential systemogenetics, which is the progression of the general systemogenetics and technogenetics, theory of cycles, and theory of mentality. The new aspect consists in examination of the period from 1942 to 1953 as stylistically homogeneous, characterized by the decadence of engineer style. The work introduces the new notions about the “postponed development” within the stylistic tends due to the war, which explains the bloom of the “Detroit Baroque”. The author establishes the unity of formal trends in “Stalinist Baroque” and “Detroit Baroque”.  

Keywords: history of design, style, design, culture, mentality, XX century, Ulm School, Stalinist style, Braun style , Detroit Baroque

Аннотация: Истоки развития различных направлений авангардной живописи первых десятилетий ХХ века во многом связаны с международной деятельностью В.Кандинского, Д.Бурлюка, В.Издебского, Т.Фраермана, А.Нюренберга , М.Бойчука. Важную роль в формировании художественной жизни региона играло Одесское художественное училище, многие выпускники которого продолжали обучение в крупных художественных и образовательных центрах России и Европы. В творческих поисках мастеров начала ХХ века прослеживается влияние французского импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма, кубизма, немецкого экспрессионизма, итальянского и русского футуризма. Многообразие художественных направлений в одесской живописи нач ХХ века объясняется тем, что многие выпускники рисовального училища продолжали образование в учебных заведениях Парижа, Мюнхена, Кракова, Вены. Тесная связь одесских художников с западноевропейскими художественными центрами сформировала особую творческую атмосферу. Культурная жизнь Одессы в начале ХХ века оказалась вовлечена в общеевропейские художественные контексты .

Ключевые слова: Одесса, Кандинский, Издебский, Пильский, Бурлюк, постимпрессионизм, абстракционизм, международные салоны, авангард, общество независимых

Abstract: The origins of the development of various areas of avant-garde art of the first decades of the twentieth century, largely due to the global activities of Vasiliy Kandinsky, David Burliuk, Vladimira .Izdebsky, T.Fraerman, A.mshey Nyurenberg, Michael .Boychuk. Important role in the artistic life of the region played Odessa Art School, many graduates who continued their education in the major artistic and educational centers in Russia and Europe. In search of creative artists of the early twentieth century, shows the influence of French Impressionism, Post-Impressionism, Fauvism, Cubism, German Expressionism, Italian and Russian Futurism. The variety of artistic styles in the Odessa painting beginning of the twentieth century due to the fact that many graduates of a drawing school continue their education in the Paris, Munich, Krakow, Vienna.The close relationship Odessa artists with Western art centers formed a special artistic atmosphere in which, along with realistic actively developed the latest artistic trends.

Keywords: Odessa, Kandinsky, Izdebsky, Pilskiy, Burliuk, post impressionism, abstract art, international exhibitions, avant-garde, society of the independent

Аннотация: Статья раскрывает специфику образа революционера-народника в русской живописи конца XIX - начала XX вв., его трансформацию под влиянием происходивших в России историко-политических событий от интеллигента-разночинца до боевика-пролетария. Автор анализирует развитие русской революционной утопии, прослеживая переход от евангельской идеи жертвенности к осмысленному отрицанию необходимости этой жертвы, а затем и Бога как такового. Основное внимание в работе акцентировано на творчестве художников-передвижников: И. Е. Репина, его ученика Н. И. Верхотурова, а также Н. А. Касаткина.

Ключевые слова: революционер-народник, Народная воля, эсер, пролетарий, революция, разночинец, пролетарий-боевик, живопись, утопия, передвижники

Abstract: The article reveals the specifics of the revolutionary populist image in Russian painting of the late XIX - early XX centuries, its transformation from the intellectual to the proletarian types under the influence of russian political and historical events. The author analyzes the development of the Russian revolutionary utopia, tracing the transition from the evangelical idea of sacrifice to its meaningful denial, and then to the denial of God. The author's attention focused on the works of artists, members of Russian realist school: Repin I., his disciple Verhoturov N. and Kasatkin N.

Keywords: populist-revolutionary, People's Will (Narodnaya Volya), socialist-revolutionary, proletariat, revolution, commoner, militant proletariat, fine art, Utopia, Itinerants