Аннотация: Предметом исследования являются монументальные росписи, а также картоны и эскизы немецкого художника, одного из основателей «Союза святого Луки», Фридриха Овербека (Johann Friedrich Overbeck; 1789–1869), в сопоставлении с его станковыми работами и фресками мастеров его круга. Объект исследования – специфика и эволюция подхода художника к монументальной живописи. Цель данной работы заключается в выявлении особенностей фресковой живописи Фридриха Овербека, а кроме того – в анализе эволюции манеры его работы над монументальными циклами. В качестве методологической основы исследования используется стилистический, иконографический и историко-культурный анализ. Научная новизна статьи заключается в том, что несмотря на то, что деятельность Овербека стала одним из важных явлений европейской художественной жизни первой половины XIX века, в отечественной и западной историографии проблема формирования и развития его подхода к фресковой живописи практически не был затронута.
В данном исследовании был прослежен постепенный переход в творчестве Овербека от простых иллюстративных композиций к сложным многоуровневым по своему смыслу программам. Основная специфика монументальных циклов Овербека относительно других назарейцев заключается в усложнении символического содержания работ, в первую очередь основанного на использовании «типологического символизма».

Ключевые слова: искусство XIX века, немецкое искусство, романтизм, фрески, монументальная живопись, Овербек, назарейцы, Каза Бартольди, Казино Массимо, Рим

Библиография:
Gerstenberg K., Rave P. O. Die Wandgemälde der deutschen Romantiker im Casino Massimo zu Rom. Berlin: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft. 1934.
Grewe C. Painting the sacred in the age of romanticism. Burlington: Ashgate. 2009.
Grewe C. The Nazarenes: Romantic Avant-Garde and the Art of the Concept. Pennsylvania: Penn State University Press. 2015.
Heise B. Johann Friedrich Overbeck. Das künstlerische Werk und seine literarischen und autobiographischen Quellen. Köln: Weimar. 1999.
Howitt M. Friedrich Overbeck: Sein Leben und Schaffen nach seinen Briefen und andern Documenten des handschriftlichen Nachlaßes. Bd. 1. Freiburg im Breisgau. 1886.
Pickert L.C. Miszellen aus Assisi // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. 1968. No. 13. S. 391–396.
Roettgen S. German Painters in Naples and Their Contribution to the Revival of Antiquity, 1760-1799 // Studies in the History of Art. 2013. No. 79. Pp. 123–140.
Seeliger S. Overbecks sieben Sakramente // J

Аннотация: Цель исследования заключается в выявлении в тексте грузиноязычной поэмы «Алгузиани» исторических сведений: проводится идентификация упомянутых в ней личностей, а также определение времени описанных событий. Далее следует анализ текста, который позволяет выявить в нем признаки (термины, личности, события), указывающие на определенную историческую эпоху. Затем производится датировка изложенных в поэме событий посредством сопоставления ее сюжета с реальной исторической картиной определенного в ходе исследования периода. В ходе разностороннего анализа складывается картина, позволяющая, во-первых, отождествить ряд героев поэмы с реальными историческими личностями XIV–XV веков, а во-вторых, указать на конкретные социально-политические процессы, отраженные в тенденциозной подаче и поэтической форме.   Впервые в результате проведенного анализа выдвигается гипотеза, определяющая датировку конкретных происшествий (война с калмыцким ханом; война с чеченским царем и другие сюжеты) и идентифицирующая личности главных героев произведения (Алгуз, Амахуни, Каир-хан, Бибор, Куртагон и другие). Исследование позволяет высказать аргументированное мнение, согласно которому события, изложенные в поэме «Алгузиани», описывают процессы XV века и отражают противоборство Крымского ханства и Большой Орды, а также втянутых в него народов Кавказа. Таким образом, вне зависимости от того, кем был автор поэмы, она вызывает исторический интерес и может служить соответствующим источником для исследователей.

Ключевые слова: Алгузиани, Осетия, Черкесия, Чечня, Каир-хан, XV век, Гиреи, Хоур, Большая Орда, Крымское ханство

Библиография:
Миллер, В.Ф. Сборник материалов для описания местностей и племен Кавказа. Издание Управления Кавказского Учебного Округа. Выпуски XXI и XXII. Тифлис. 1896–1897 гг. // Журнал Министерства Народного Просвещения. Седьмое десятилетие. Часть CCCXIII. 1897. Октябрь. СПб.: Тип.: В.С. Балашева и К0, 1897. С. 325–348.
История Юго-Осетии в документах и материалах (1864–1900 гг.) / Сост.: И.Н. Цховребов; Юго-Осетинский НИИ АН ГССР. Т. III. Цхинвал: Госиздат Юго-Осетии, 1961. 822 с.
Казиты, М.Р. Шота Руставели, Сослан Царазон, Иуане Габараты: к проблеме авторства «Вепхисткаосани» и «Алгузиани» // Вестник Владикавказского научного центра. 2019. Т. 19. № 2. С. 43–50. DOI: 10.23671/VNC.2019.2.31376.
Поэма об Алгузе / Сост.: Е.А. Хадонов, З.М. Хадонов, Е.Е. Хадонов. – М.: Мысль, 1993. 237, [2] с.: ил.
Бепиева, Н.И. Из истории осетинской письменности: осетинские переписчики памятников древнегрузинской литературы // Известия СОИГСИ. 2018. № 29(68). С. 129–136.
Хаханов, С. Очерки по истории грузинской словесности

Аннотация: Предметом исследования является вопрос взаимодействия художника – Ж.-О. Фрагонара – и влиятельного официального учреждения, каким была в XVIII веке Парижская академия живописи и скульптуры. С позиций исторической социологии и психологии автор рассуждает о том, почему достигнув существенных успехов, завоевав Римскую премию и получив звание назначенного, художник предпочел отдалиться от Академии и сознательно отказался от построения академической карьеры. Анализируя причины подобного решения, автор привлекает исторические источники, позволяющие получить данные о частной жизни мастера, его отношениях с учителями, академическим начальством, заказчиками различных категорий. Реконструируя художественную среду Парижа рассматриваемого периода, автор помещает своего героя в широкий культурный контекст, без которого невозможно понять место Фрагонара среди его предшественников и современников. Разумеется, автор постоянно сверяется с научными трудами, где затрагивается интересующая его проблематика.     Автор впервые в отечественной историографии подробно рассматривает основные факты биографии Ж.-О. Фрагонара в контексте его отношений с Королевской академией живописи и скульптуры. Однако принципиальная новизна исследования заключается во внимании к тому, как во французской художественной среде середины XVIII века формируется новый тип личности, несходный с типом, господствующим в конце предшествующего столетия. Художники времен основания Королевской академии стремились в первую очередь отделить себя от ремесленной среды, доказать свою принадлежность творческой элите и свое равноправие с передовыми итальянскими мастерами. Теперь же на первый план выходит отстаивание творческой свободы, в том числе и от Королевской академии, поиск собственного пути, далеко не всегда совместимого с академической карьерой. Как полагает автор, опыт творческой свободы, полученный такими мастерами рококо, как Ж.-О. Фрагонар, оказался особенно важен для дальнейшего развития французского искусства.

Ключевые слова: искусство XVIII века, французское искусство, рококо, Салоны, художественная критика, меценатство, Парижская академия живописи, Школа покровительствуемых учеников, Французская академия Рим, Фрагонар

Библиография:
Головин В.П. Мир художника раннего итальянского Возрождения. Москва: НЛО, 2003. – 287 стр.
Дидро Д. Салоны. Т. 1-2. М.: Искусство, 1989. – 268+399 стр.
Bergeret et Fragonard. Journal inédit d’un voyage en Italie. 1773-1774, publié par Tornézy. Paris: May et Montteroz éditeurs, 1895. – 431 p.
Chatelus J. Peindre à Paris au XVIIIe siècle. Nîmes: Chambon, 1991. – 349 p.
Chavignerie de la, E.-B. Les artistes français du XVIIIe siècle oubliés ou dédaignés. Paris: J. Renouard, 1865. – 180 p.
Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome avec des surintendants des bâtiments / par A. De Montaiglon. V. 11. Paris: Noёl Charavay, 1889. – 505 р.
Courajod L. Histoire de l’Ecole des Beaux-Arts au XVIIIe siècle. L’école royale des élèves protégés. Paris, J. Rouam, éditeur, London : Gilbert Wood & Co, 1850. – 264 p.
Cuzin J.-P., Jean-Honoré Fragonard. Vie et œuvre. Catalo

Аннотация: Предметом данного исследования является анализ 50-летнего юбилея советского промысла палехской лаковой миниатюры 1974 г. Подробно раскрывается предыстория и ход проведения праздничных торжеств, даётся характеристика тем направлениям деятельности, которые использовали советское государство, интеллигенция и общество для популяризации и признания палехского промысла. Цель статьи заключается в попытке доказательства важной роли официального празднования 50-летия палехской лаковой миниатюры для развития этого промысла, а также утвердить принципиальный тезис о важности исследования данного феномена – праздновании юбилеев промысла палехской лаковой миниатюры советского периода – для изучения его истории.
  Используя нарративный, ретроспективный и историко-системный методы исследования, автор акцентирует внимание на важности поддержки государства и общества для жизнедеятельности палехского промысла советского периода, что является крайне актуальной проблемой и в наше время, когда промысел, по мнению многих палехских художников, переживает упадок именно вследствие недостаточного внимания со стороны государства. Таким образом, научная новизна исследования состоит в попытке комплексного описания конкретного исторического явления, которое способно послужить моделью для будущей государственной политики по отношению к Палеху как уникальному достоянию российской культуры. Высказанное мнение о необходимости повтора советского опыта и является основным выводом предлагаемой статьи.

Ключевые слова: Палех, русская лаковая миниатюра, русские лаковые промыслы, Иван Иванович Голиков, Иваново, советское искусствоведение, народное искусство, выставочная деятельность, выставка, художественные промыслы

Библиография:
Белоусов Р. Л. Навстречу юбилею. Призыв. 22.01.1974.
Большой праздник народного творчества. Торжественное заседание в Иванове, посвящённое 50-летию советского Палеха. Рабочий край. 14.12.1974.
Вихрев Е. Ф. Палех. Ярославль, Верхне-Волжское книжное издательство, 1974. 232 с.
Володин М. Печатные «напоминания». Рабочий край. 13.12.1974.
Гордость социалистической культуры. Призыв. 17.12.1974.
Дорога расцвета, подъёма, радости. Беседа с заслуженными деятелями искусства. Рабочий край. 15.03.1935.
Ефремов Л. Палехский художник Юрий Гросберг. Призыв. 16.03.1974.
Иовлев Б. Самобытное явление в советском искусстве. Рабочий край. 12.12.1974.
К новым высотам. Коллективу ордена «Знак почёта» художников Палеха. Призыв. 10.12.1974.
Козлова А. Праздник в коллективе художников. Призыв. 28.11.1974.
Конференция в Палехе. Декоративное искусство СССР. 1971. №3. С. 51.
Лавров Д. Е. Между социалистической пропагандой и иконописной традицией: дискуссии о будущем лаковой миниатюры Палеха в советской п

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является иконография и культ Святого Мартина в Турского в традиции каталонской алтарной живописи на дереве. Непосредственно объектом исследования стал уникальный живописный памятник первой половины XII века – фронталь Сант-Марти де Пучбо, некогда считавшийся одним из наиболее древних произведений каталонской романской живописи. Автором была предпринята попытка развеять историографический миф о древности этого памятника и встроить его в современный ему историко-культурный и политический контекст. Именно метод иконографического анализа позволил связать создание фронталя Сант-Марти де Пучбо с особым культом Святого Мартина Турского в каталонских комарках, а также с его покровительством барселонским графам. В ходе исследования автором был сделан вывод о том, что создание фронталя Сант-Марти де Пучбо связано с деятельностью барселонского графа Рамона Беренгера III, святым покровителем которого являлся Святой Мартин. Этот вывод позволил более точно датировать фронталь из церкви Сант-Марти де Пучбо. О связи почитания культа Святого Мартина и деятельности Рамона Беренгера свидетельствуют архивные документы, а также некоторые посвященные Святому Мартину памятники, находящиеся на территориях, подконтрольных барселонскому графу. Проведенный анализ позволил связать иконографию Святого Мартина на фронтале из Пучбо с иконографией Рамона Беренгера III на надгробии графа из монастыря Санта-Мария де Риполь, что также позволило автору сделать вывод о том, что анализируемый фронталь и скульптурное надгробие могли быть выполнены в одной мастерской. Новизна исследования заключается в том, что ранее еще не предпринималась попытка полностью реконструировать контекст заказа этого произведения каталонской алтарной живописи и определить точное время и место его создания.

Ключевые слова: фронталь, иконография, Святой Мартин Турский, алтарная живопись, Каталония, романская живопись, живопись на доске, Рамон Беренгер III, алтарь, средневековое искусство

Библиография:
Sever Sul'picij [Sever Sulpicius]. Zhitie svjatogo Martina, episkopa i ispovednika [Life of Saint Martin, Bishop and Confessor]. Per. A. Donchenko [Trans. A. Donchenko]// Al'manah «Al'fa i Omega» [Almanac "Alpha and Omega"]. No. 16, 1998.
Chronica Monasterii Casinesis, II, 19 // Patrologia Latina, 173. J-P.Migne ed. Paris, 1895.
Castiñeiras González, Manuel y Lorés i Otzet, Immaculada. Las Biblias de Rodes y Ripoll: una encrucijada del arte románico en Catalunya // Guardia Pons, Milagros y Mancho Suárez, Carles (eds.). Les Fonts de la Pintura Romànica, Actes del Simposi Internacional, Barcelona, 2004. Barcelona 2008. PP. 219-260.
Castiñeiras González, M., Abenza V. Sant Martí de Puigbò: una iconografia per a Ramon Berenguer III? // Pintar fa mil anys: Els colors i l'ofici del pintor romànic / M. Castiñeiras González, J. Verdaguer, eds. Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona. Barcelona, 2015. PP. 71-86.
Ca

Аннотация: Предметом исследования является книжная иллюстрация Ф. Инфанте в сопоставлении с его графикой и станковыми работами. Объект исследования — образ космоса в книжной иллюстрации мастера. Материалом для исследования послужили научно-популярные и научно-фантастические издания, которые оформлял Ф. Инфанте, а также его графика и живопись. В ходе исследования автор пользовался методом описания и анализа. В статье рассматривается специфика и своеобразие образа космоса в работах художника. Внимание также уделяется комплексному сравнению этого образа в книжной иллюстрации с более широким контекстом творчества Ф. Инфанте. Цель данной статьи — на примере книжной графики и анализа теоретических концепций Ф. Инфанте раскрыть своеобразие его представлений о космосе в ракурсе утопии взаимоотношений человека с Вселенной, а также определить, как иллюстрации на данную тему вписываются в общий контекст творчества художника. Главным выводом исследования является установление своеобразия подхода Ф. Инфанте к указанной теме. Художник обращался к основным мотивам из своей графики и станковой живописи, однако изменял их согласно специфики сюжета иллюстрируемого издания. Особое внимание в анализе уделяется излюбленным формам художника: спирали и точке, с помощью которых он выражал идею бесконечности космоса. Новизна исследования заключается в обращении к материалу, с которым до этого еще не проводилась полноценная искусствоведческая научная работа. Впервые в научный контекст вводится книжная иллюстрация Ф. Инфанте, в которой художник обращается к образу космоса.

Ключевые слова: книжная иллюстрация, образ космоса, Инфанте, графика, научная фантастика, советская иллюстрация, неофициальное искусство, спираль, точка, утопия космоса

Библиография:
Стальной прыжок. Ред. И. Хидекель. М.: Мир, 1971. - 208 с.
Саймак К. Заповедник Гоблинов. М.: Мир, 1972. – 322 с.
Рождение вертикали. Каталог. М.: Krokin gallery, 2016. С.-2-18.
Кандинский В. Точка и линия на плоскости. СПб.: Азбука-классика,2005 – 232 с.
Кларк А. Черты будущего. М.: Мир, 1966. – 288 с.
Искусство современный взгляд. М.: Трилистник, 2004. – 352 с.
Инфанте Ф. Артефакты. Ретроспектива. М.: Государственный Центр современного искусства, 2004. – 384 с.
Братья по разуму. Ред. Хидекель И. М.: Мир, 1977. – 368 с.
Бобова Б. Новая астрономия. М.: Мир, 1976. – 232 с.
Азимов А. Сами Боги. М.: Мир, 1976. – 374 с.
Текст-Контекст. Каталог выставки. М.: Krokin gallery, 1998. - 72 с.
Флоренский П. А. Собрание сочинений. Т. II. М.: Мысль, 1996 - 877 с.
Художественный журнал №99. М., 2016. С.-5-10.

Аннотация: Объектом исследования данной статьи является творческое наследие словенского художника-педагога Антона Ажбе (1862–1905) и его интерпретация в работах искусствоведов и свидетельствах его учеников и современников. Предметом исследования являются графические и живописные работы художника-педагога. Целью статьи является переосмысление существующего в современном искусствознании понимания вектора творческого развития А. Ажбе. Особое внимание уделяется живописному наследию художника-педагога, в частности живописной работе «Негритянка», дата создания которой была уточнена. При написании данной статьи в процессе анализа творческого наследия А. Ажбе был использован метод формально-стилистического анализа как наиболее точно отвечающий цели статьи и потребностям автора. Научная новизна данного исследования заключается в переосмыслении процесса творческого развития словенского художника-педагога А. Ажбе на основе новой информации о датировке «Негритянки» – одной из его знаковых живописных работ. Основным выводом проведенного исследования является характеристика эволюционных этапов творческого развития А. Ажбе.

Ключевые слова: Антон Ажбе, творчество Антона Ажбе, живописные работы Ажбе, графические работы Ажбе, принцип шара, педагогический метод Ажбе, принцип кристаллизации красок, искусство Мюнхена, немецкое искусство, искусство XIX века

Библиография:
Ivanović N. Op. cit. [Electronic resource]. Electronic data. URL: http://www.slovenska-biografija.si/oseba/sbi132240/ (дата обращения: 14.05.2019)
One Hundred Works of Art of the National Gallery of Slovenia. Ljubljana: National Gallery of Slovenia, 2016. — 208 s.
Novakov A. Play of Lines: Anton Ažbe Art Academy and the Education of East European Female Painters. San Francisco: Fibonacci Academic Press, 2011. — 138 p.
Барановский В. И. , Хлебникова И.Б. Антон Ажбе и художники России. М.: Издательство МГУ им. М.В. Ломоносова, 2001. — 256 c.
AA: Anton Ažbe: človek, slikar in učitelj. Ljubljana: ACH, 2008. — 70 s.
Tršar M. Anton Ažbe. Ljubljana: Zalozba Park, 1991. — 155, [24] s.
Ambrožič K. Wege zur Moderne und die Azbe-Schule in München / Pota k Moderni in Ažbetova šola v Münchnu. Weisbaden–Ljubljana, 1988–1989. — 262, [86] s.
Weiss P. Kandinsky in Munich. The formative Jugendstil Years. Princeton – New Jersey, 1979. — 268 p

Аннотация: В статье предпринята попытка расшифровать аллегорическую программу недавно введенного в научный оборот «Портрета царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны», который был исполнен в 1721‒1723 гг. работавшим при дворе Петра I французским художником Луи Караваком (1684, Марсель‒1754, Санкт-Петербург) для Чинарового кабинета дворца Марли в Петергофе, о котором можно судить по фотографии из Научного архива ГМЗ «Петергоф» и копии кисти неизвестного мастера из Музея изобразительных искусств Республики Карелии в Петрозаводске. Атрибуты моделей интерпретируются в контексте европейских традиций эмблематики и иконографии, которые были известны в России.
Заказанный для приватного интерьера, портрет отвечал своему предназначению украшать личное пространство государя. В изображении нежно любимых Петром дочерей использована символика и композиционное решение, восходящие к распространенному варианту аллегорической иконографии понятия Pax (мир) в виде пары женских фигур с соответствующими атрибутами, которая была актуальна для России в связи с победоносным завершением Северной войны и востребована в заказанной в 1723 г. С. Рагузинским по прямому указанию Петра П. Баратта скульптурной группе. Торжества в честь заключения Ништадского мира в начале 1722 г. в Москве совпали с тезоименитством Анны, тогда же было объявлено и о совершеннолетии Елизаветы. Создание портрета могло быть связано с преподнесением дочерям Петра титула «цесаревен». Не исключено, что доминирующая роль Анны в портрете может быть связана не просто с ее старшинством, но и с планами о том, что она станет продолжательницей династии.

Ключевые слова: Луи Каравак, аллегорический портрет, дети Петра I, русское искусство, XVIII век, имперская мифология, Ништадский мир, цесаревна Анна Петровна, цесаревна Елизавета Петровна, аллегория мира

Библиография:
Андросов С.О. Скульптура Летнего сада (проблемы и гипотезы) // Культура и искусство России XVIII века. Л.: Искусство, 1981. 151 с.
Анисимов Е. В. Анисимов Е. В. Россия без Петра, 1725-1740. СПб.: Лениздат, 1994.-496 с. С. 29-36.
Берхгольц Дневник камер-юнкера Берхгольца, веденный им в России в царствование Петра Великого, с 1721-го по 1725 год. Перевел с немецкого И. Аммон. Ч. 2 (1722 год). М.: А. И. Кошелев, 1858. 358 с.
Государственный Русский музей. Живопись. XVIII век: каталог. (Т. 1.). СПб.: Palace Editions, 1998. 206 c.
Дутов А. О. Мемории А. Д. Меншикова в собраниях музеев // «Здесь память прошлого еще жива вокруг»: 1711-2011. Дворец Меншикова: 1711-2011: к 300-летию Дворца А.Д. Меншикова и к 30-летию экспозиции «Культура России первой трети XVIII века» во Дворце А.Д. Меншикова: каталог выставки. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2011. 255 с.
Евангулова О. С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII в.: Проблемы становления художественных принципов Нового времени. М.: Изд-во МГ

Аннотация: Объектом исследования является художественная жизнь города Красноярска периода Первой мировой войны. В качестве предмета исследования изучается роль иностранных художников-военнопленных в творческих процессах сибирской провинции (1914-1920). Деятельность пленных, повлиявшая на региональную историю искусства, практически не изучена, хотя очевидно, что долгое пребывание иностранных мастеров в сибирских лагерях, проявилось в художественных процессах российской периферии, повлияло на творческий поиск местных мастеров, существенно отразились на развитии сибирской культуры. С помощью междисциплинарного подхода и методов синтеза и аналогии, разрозненные и малоизученные сведения, соединяются в целостные сюжеты и воссоздают художественные процессы города. В исторических реконструкциях роль военнопленных становится явленной и связана с привнесением различных художественных традиций, влиянием на местное художественное образование, активизацией экспозиционного процесса. В целом, в годы Первой мировой войны произошло обогащение местного творческого генофонда, что позволило художественной жизни города избежать стагнации и динамично развиваться не только в описываемый период, но и дорабатываться на последующих исторических этапах.

Ключевые слова: художественное образование, художественная выставка, Красноярск, Первая мировая война, лагерь для военнопленных, художественная жизнь, военнопленные, художник, рисовальная школа, Сибирь

Библиография:
Радауэр Л. Творческая жизнь военнопленных Первой мировой войны в Красноярском военном городке // Сибирский исторический форум «Сибирь в войнах начала XX века». Красноярск, 2013. С. 183-187.
Протоколы опроса военнопленных следственной комиссии при Красноярском окружном суде // ГАКК. Ф. Р-1800. Оп. 1. Ед. хр. 231.
Приказы по концлагерю. Списки заключенных // ГАКК. Ф. Р-1743. Оп. 1. Ед. хр. 216.
Проекты приказов по концлагерю № 1 // ГАКК. Ф. Р-1743. Оп. 1. Ед. хр. 214.
Послужной список Ляхов Иван Иванович // ГАКК. Ф. Р-51. Оп. 1. Ед. хр. 4.
Погоньи А. Культурно-массовая работа в Казанском интернациональном полку // Венгерские интернационалисты в Великой Октябрьской социалистической революции. М., 1959. 322 с.
Переписка коменданта концлагеря с завхозом подотдела общественных работ и повинностей, с комендантом производственной колонии «Б» по хозяйственным вопросам, о заключенных (в то числе военнопленных из отряда Бакича, австровенгерских офицеров) // ГАКК. Ф. Р-1743. Оп. 1. Ед. хр. 392.
Первы

Аннотация: Предметом исследования данной работы является иконографическая программа мозаики апсиды оратория аббата Теодульфа в Жерминьи-де-Пре. Объект исследования - ораторий аббата Флери и епископа Орлеана Теодульфа в Жерминьи-де-Пре – уникальный памятник каролингской эпохи, который не только позволяет прикоснуться к историческому источнику как к бесценному документу и свидетелю, но и ставит немало вопросов. В поле дискуссионных тем входят не только аспекты сохранности памятника, состояние и датировка фрагментов его декорации, но и программа мозаики, отличающаяся весьма необычной иконографией и стилем исполнения. В представленном исследовании на базе иконографического метода и междисциплинарного подхода автор анализирует ветхозаветные образы мозаики Теодульфа, сопоставляя их с текстами Священного Писания. В настоящей статье автор рассматривает современные представления о дискуссионной иконографической программе мозаики апсиды оратория в Жерминьи-де-Пре и предлагает свой вариант объяснения иконографической схемы Теодульфа, дополняющий существующую интерпретационную картину. Автор показывает, что не Ковчег Завета, как таковой, является главным смысловым объектом этой программы, а незримая Слава Господа,
присутствующая между херувимами Ковчега, что, в свою очередь, связано с литургической символикой.

Ключевые слова: херувимы, каролингская эпоха, евхаристия, иконографическая программа, ораторий, Теодульф, Жерминьи-де-Пре,, Слава Господа, мозаика, Ковчег Завета

Библиография:
Grabar A. Les Mosaïques de Germigny-Des-Prés //Cahiers Archéologiques (Fin De L’antiquité Et Moyen Âge). – Paris. – 1954. – T. VII.- P.170-183.
Veillard-Troïekouroff M. Nouvelles études sur les mosaïques de Germigny-des-Prés // Cahiers archéologiques. – 1967. – Т.17. – Р. 103-112.
Humbert J. Germigny-des-Prés // Congrès archéologique de France ; 93 session tenue à Orleans en 1930. – Orléans. – 1931. – Р.556
Abbé Prevost. La basilique de Théodulphe et la paroisse de Germigny-des-Prés. – Orleans. – 1889. – P.78-79.
Пастуро М. Символическая история европейского средневековья. – Санкт-Петербург: Alexandria. – 2013. – С. 15.
Mackie G. Theodulf of Orléans and the Ark of the Covenant: A New Allegorical Interpretation at Germigny-des-Prés // Canadian Art Review. – 2007. – Vol. 32. – №1/2. – Р. 45-58.
Barral i Altet X., Germigny-des-Prés // Recueil général des mosaïques de l