Аннотация: Объектом исследования являются произведения основателя абстрактного экспрессионизма Василия Кандинского и китайского художника Чжу Дэцюня. Предмет исследования – музыкальность в произведениях Василия Кандинского и Чжу Дэцюня. Автор проводит подробный сравнительный анализ абстрактных идей и произведений двух художников, с целью изучения их эмоций и источников вдохновения. Отдельное внимание уделено влиянию произведений В. Кандинского на творчество Чжу Дэцюня, в результате чего китайский художник пытался совместить западную музыку с ритмами китайской каллиграфии, придавая своим работам более глубокое значение. Кроме того, с позиций ощущения музыкальности рассмотрены в статье такие произведения Чжу Дэцюня как «Ритм возрождения» и «Умиротворение». Отмечено, что творчество Чжу Дэцюня сосредоточено на отражении духа, культуры и эмоций. Для достижения поставленной в процессе исследования цели были использованы подходы и методы современной философии, культурологии, искусствоведения. Основными выводами проведенного исследования являются то, что под влиянием теории В. Кандинского, Чжу Дэцюнь стал более музыкальным в своих абстрактных картинах. Несмотря на то, что Чжу Дэцюнь не был очень опытен в теории музыки и ее исполнении, он мог точно уловить мелодию и ритм инструментов, таких, как традиционный китайский гучжэн, а также почувствовать свет и цвет, создаваемый музыкальной композицией. Основной вклад автора в исследование заключается в демонстрации влияния В. Кандинского на работы Чжу Дэцюнь, которому удалось под влиянием музыки включить в свои работы философские идеи и элементы местной культуры, создавая тем самым уникальное китайское абстрактное искусство. Новизна исследования заключается в том, что автор описал каким образом в картинах Чжу Дэцюнь отразилось сочетание китайской и западной живописи, что является ценным примером для обмена и развития китайской и западной культуры и искусства.

Ключевые слова: китайское искусство, Чжу Дэцюнь, абстракция, экспрессионизм, живопись, музыкальность, творчество, эмоции, философия, культура

Библиография:
Лю Янь Исследование теории абстрактной живописи Кандинского. Шаньдунский университет, 2006.
Гун Ань Анализ искусства Чжу Дэцюня. Нанкинский педагогический университет, 2008.
Лю Фэн Образ вне образа-Чжу Дэцюнь. Исследование абстрактного искусства. Шанхайский университет, 2015.
Чжу Дэцюнь Мой процесс рисования // Литературные исследования. 2000. № 5. C. 102-106.
Кандинский В. В. О духовном в искусстве. – Москва: Издательство Международное Литературное Содружество, 1967.
Ян Лифан Художественное исследование абстрактной живописи – от Кандинского до Чжу Дэцюнь. Шаньсийский университет, 2014.
Дюхтинг Хайо Василий Кандинский, 1866–1944: революция в живописи. Перевод с немецкого Е. Ю. Суржаниновой. – Москва: АРТ-РОДНИК: Taschen, 2012.
Кандинский В. В. О духовном в искусстве. – Москва: Азбука, 2020. – 283 с.
Кулибёф Изабель де Василий Кандинский: альбом для творчества. 20 великих картин / перевод с французского Дины Батий. – Москва: Манн, Иванов и Фербе

Аннотация: В пространстве литературного текста «поэмы», написанной пером композитора, автор статьи исследует особенности художественного истолкования фундаментальных религиозных идей католицизма: благодати Святого Духа, христианского откровения, мистицизма, теоцентризма. Рассматриваются элементы храмовой сакральности (лауды), метаморфоза роли хора, «танцующая форма», а также новые формы театральной литургии (молитвы, респонсории). Воплощение Мессианом принципов мистерии XIV–XVI веков рассматривается сквозь призму нового понимания композитором идеи синтеза художественных элементов музыкально-театрального произведения. Основное внимание уделено обнаружению концептуальных констант либретто «Францисканских сцен» – развитию драматургии света и композиционному взаимодействию семантических элементов. Драматургическая стратегия света в «поэме» Мессиана рассмотрена в зеркале произведений П. Дюка и К. Дебюсси на текст пьес М. Метерлинка, а также в русле традиции мистерий Г. д’Аннуцио, К. Дебюсси и П. Клоделя. Герменевтическая реконструкция авторского замысла позволяет выявить доминирующий смысл теологических констант в произведении Мессиана. Методы компаративистики необходимы для установления сходства и различия в художественном претворении идеи синтеза искусств. Музыкально-поэтическое понимание отличает «поэму» и музыку мистерии д’Аннунцио – Дебюсси; «поэма» Мессиана обнаруживает иное понимание идеи синтеза художественных элементов музыкального спектакля. В либретто «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» Мессиан представил теологическое истолкование основных аспектов христианства – благодати, радости воскресения и идеи синтеза времени и вечности.
Пространство духовного смысла либретто «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» сформировано поэтическим воображением Мессиана на основе глубокого постижения и теологического истолкования канонических текстов Священного Писания, а также учений современных теологов и авторитетных христианских мыслителей.
Особенностью теологической концепции «Францисканских сцен» является драматургия света, включающая преобразования элементов света и цвета.
Новое понимание Мессианом идеи синтеза как основы музыкального спектакля проявилось в том, что композитор интегрировал в художественный текст либретто элементы храмовой сакральности и представил в 2 и 8 картинах новые формы театральной литургии в виде респонсориев.
Обнаруженный Мессианом в «поэме» смысл стихов Священного Писания актуален в свете современной композитору культурно-исторической и духовной ориентации. Названные аспекты произведения Мессиана в отечественном музыкознании освещаются впервые.

Ключевые слова: Мессиан, либретто, поэма, драматургия света, метаморфоза хора, танцующая форма, литургия, святой Франциск Ассизский, стигматы, Откровение

Библиография:
Клодель П. Избранные стихотворения. Ассоциация «Новая литература». МП «Итларь» (изд-во "Carte Blanche"). СПб – Москва, 1992. 64 с.
Зенкин К. В. Слово в музыкальном мире Мессиана как знак "Божественного Присутствия" // Век Мессиана: сборник статей / ред.-сост. К. В. Зенкин, Т. С. Кюрегян. М.: Научно-исследовательский центр «Московская консерватория». 2011. 272 с.
Аверинцев С. Поэтика ранневизантийской литературы. – СПб.: Азбука-классика. 2004. 480 с.
Honegger А. Jeanne d’Arc au bûcher pour chœur mixte, chœur d’enfants et orchestre. Oratorio dramatique sur un texte de Paul Claudel. Paris, Éditions Salabert. 1935. 259 p.
Messiaen O. 1991. Saint François d’Assise (Scènes Franciscaines). Opéra en 3 Actes et 8 Tableaux. Acte I, 8e Tableau. La mort et la nouvelle vie. Éditions Alphonse Leduc. 202 p.
Messiaen O. 1991. Saint François d’Assise (Scènes Francisca

Аннотация: Целью настоящей работы является выявление сущности неигрового кинематографа в процессе его становления в дореволюционный период времени в сопоставлении с его предшественником – фотографией. Автор подробно рассматривает основные свойства фотографии и основные свойства кинематографа, не совпадающие между собой, а также их функционирование в дореволюционном российском обществе. Анализируется использование фотографии в массовых иллюстрированных журналах той поры. Уделяется внимание формированию свойств кинематографа на раннем этапе, когда зрительская аудитория первых иллюзионов ещё осваивала восприятие нового зрелища, что одновременно приводило к овладению умением считывать язык экранной действительности. Особо подчёркивается, что массовый кинематограф, фактически, использовал и развил приемы массовых иллюстрированных журналов. Рассматриваются также особенные свойства кинематографа, связанные с качествами фотогении. Проводится изучение имеющихся документов о функционировании первых кинотеатров. Обсуждается вопрос о возникновении эффекта остраненния в применении к дореволюционному кинематографу, что приводит к мифологизации экранных образов. Поставленные вопросы изучаются на основе искусствоведческого метода исследований с использованием исторического анализа имеющихся фактов. Новым в данной работе является то, что изученные свойства фотографии и неигрового кинематографа на раннем этапе позволяют развить полученные результаты на процесс использования архивных фото- и кинодокументов в современном кинематографическом процессе.
На основе проведённого исследования было установлено, что кинематограф, в сравнении с фотографией, обладает свойством служить делу идентификации утраченной исторической действительности с приданием экранной реальности качеств мифичности, поскольку для визуальных картин на киноэкране не существует приёмов достоверной проверки. Фотография воспроизводит зеркально картины бытия с демонстрацией самых мельчайших деталей и подробностей, но кинематограф затмевает ее за счёт присущей ему фотогении, которая не имеет адекватных вербальных описаний. Кинематографическая фотогения способствует воспроизведению на экране дыхания самой жизни. В процессе работы были изучены эмпирические свойства фотографии и кинематографа с раскрытием отдельных важных исторических обстоятельств, помогающих лучше понять их функционирование в обществе. Полученные результаты способствуют лучшему пониманию и расшифровке дореволюционных кинодокументов.

Ключевые слова: фотография, кинематограф, фильм, иллюстрированный журнал, киножурнал, зритель, фотогения, историческая память, миф, иллюзион

Библиография:
Устюгова В. В. «Кинематограф аттракционов» и его распространение в русской провинции на рубеже XIX–XX веков // Вестник Нижегородского университета им. Н. И. Лобачевского. – 2016. – № 4. – С. 91-100.
Сальникова Е. В. Феномен визуального. От древних истоков к началу XXI века: монография. – М.: Прогресс-Традиция, 2012. – 575 с.
Михайлов В. П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. – М.: Материк, 1998. – 292 с.
Горький М. (M. Pacatus) Синематограф Люмьера // Нижегородский листок. 1896, 4 июля. С. 3.
Булгакова О. Л. ЛЕФ и кино // Киноведческие записки. – 1993. – № 18. – С. 165-197.
Барт Р. Camera lucida. Комментарий к фотографии. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. – 192 с.
Изволов Н. А. Феномен кино: История и теория. – М.: Материк, 2005. – 164 с.
Сонтаг С. О фотографии. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2021. – 272 с.
Смородина В. А. Документальная фотография в российских иллюстрированных

Аннотация: Почитание святителя Николая мирликийского было исключительно широко распространено в культуре Древней Руси, что нашло выражение не только во множестве вариантов изображения этого святого, но и в тех оттенках смысла, которые передаются стилистическими особенностями конкретных произведений. Особый интерес представляют те иконы, где в среднике дан образ св. Николая, а на полях – избранные святые. Предметом нашего исследования является группа памятников, где на полях икон с центральным изображением св. Николая в составе избранных святых присутствуют образы женской святости. Несмотря на определенный интерес к проблеме интерпретации интересующего нас чина святых в составе рассматриваемых икон, исследователи недостаточно активно обращались к данному аспекту темы. Одной из целей настоящей статьи является интерпретация этого извода, подразумевающая применение иконографического метода исследования. Не в последнюю очередь мы опираемся на стилистические особенности исследуемых изображений. В результате всестороннего анализа необходимо сделать вывод, что образы святых жен, во-первых, играют в новгородской художественной культуре значительную роль. Во-вторых, эти образы предстают как персонажи, соотносящиеся с экклесиологической тематикой, что связано и с особенностями их почитания, и со спецификой их размещения в иконографической программе памятников, в том числе на богослужебных предметах. Важен и еще один аспект восприятия рассмотренных нами композиций: святые жены, при вероятной их патрональной функции по отношению к семье заказчика, одновременно предстают как заступницы и покровительницы новгородцев и, шире, православных христиан. Данная грань восприятия изображений святых жен в составе интересующих нас икон с образом св. Николая в среднике станет особенно заметна при анализе более позднего материала – произведений XV–XVI столетий.

Ключевые слова: Николай мирликийский, избранные святые, святые жены, образы женской святости, иконография, святые мученицы, Параскева Пятница, Екатерина, Евфимия Всехвальная, домонгольское время

Библиография:
Вешняков О. Н. Святитель Николай Чудотворец, с деисусным чином и избранными святыми. Первая половина XVI века // Иконы Русского Севера: Шедевры древнерусской живописи Архангельского музея изобразительных искусств: в 2 т. Т. 1. / Глав. ред. Л. В. Нерсесян. М.: Северный паломник, 2007. С. 210-213.
Гладышева Е. В. Святитель Николай Чудотворец, с избранными святыми. Конец XV–начало XVI века // Иконы Владимира и Суздаля / Глав. ред. Л. В. Нерсесян. М.: Северный паломник, 2006. С. 126-131.
Вахрина В. И. Иконы Ростова Великого / Науч. ред. Е. В. Гладышева. М.: Северный паломник, 2006.
Саенкова Е. М., Татарченко С. Н. Святитель Николай Чудотворец, с деисусом и избранными святыми. Вторая половина XV века // Святитель Николай чудотворец. Иконы XIII–XX веков // Гос. Третьяковская галерея. М.: Третьяковская галерея, 2022. С. 45.
Виноградов А. Ю. Параскева // Православная энциклопедия / Под общ. ред. Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. М.: Церковно-научный центр «Православная энциклопе

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению женских интерьерных портретов, созданных М.-Э. Виже-Лебрен (1755–1842) во время пребывания в России (1795–1801 годы). Целью исследования является выявление роли аксессуара в портретной концепции французской художницы, которая отличается пристальным вниманием к предметной составляющей живописи и разнообразным деталям. Актуальность работы обусловлена тем, что внимательное изучение данной группы произведений, представляющих модель в поясном срезе, способствует как сравнению с портретами, которые изображают фигуру в поколенном срезе или в полный рост и акцентируют объемно-пространственные аспекты в ее трактовке, так и выявлению специфики творческого подхода М.-Э. Виже-Лебрен при создании различных вариантов интерьерного портрета в России. Методология исследования основана на сочетании формального, сравнительно-исторического и контекстуального анализа для определения характерных черт интерьерного портрета в творчестве мастера. Проведенное исследование позволяет прийти к выводам о том, что аксессуар в портретной концепции французской художницы не только показывает увлечения модели и ее семейные добродетели, но и усиливает выразительность произведения и индивидуальность портретируемой. При этом следует отметить, что трактовка аксессуаров демонстрирует скорее знаки некоторого действия, чем активную вовлеченность в него, и тем самым имеет условный характер, типологически соответствуя распространенному варианту полупарадного мужского портрета в виде государственного деятеля. Кроме того, подход М.-Э. Виже-Лебрен к данному типу интерьерного портрета обладает рядом характерных черт, к числу которых относятся убедительность и компактность позы, яркий колорит, интенсивное освещение, значительное внимание к написанию костюма и особая роль аксессуаров для индивидуализации облика модели.

Ключевые слова: XVIII век, русское искусство, Виже-Лебрен, портрет, аксессуар, интерьер, живопись, женский образ, французская школа, россика

Библиография:
Абрамкин И.А. Портреты Е.В. Скавронской кисти М.-Э. Виже-Лебрен: особенности изображения одной модели в Неаполе и Санкт-Петербурге // Новое искусствознание. 2022. № 1. С. 42-47.
Золотов Ю.К. Французский портрет ХVIII века. М.: Искусство, 1968.
Воспоминания г-жи Виже-Лебрен о пребывании ее в Санкт-Петербурге и Москве. 1795-1801 / Пер. и сост. Д.В. Соловьев. СПб.: Искусство-СПБ, 2004.
«…Красоту ее Боровиковский спас». К 250-летию со дня рождения В.Л. Боровиковского. Каталог выставки / Отв. ред. Л.А. Иовлева. М.: ГТГ, 2008.
Абрамкин И.А. Образ матери с ребенком в творчестве М.-Э. Виже-Лебрен во время пребывания в России // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». 2021. № 3. С. 131–147.
Elisabeth-Louise Vigée Le Brun. Catalogue de l’Exposition / Eds. J. Baillio, X. Salmon. Paris, Grand Palais: Editions de la Réunion des musées nationaux, 2015.
Hautecoeur L. Madame Vigée-Lebrun

Аннотация: Статья посвящена изучению письменных источников, связанных с проблемой сохранения памяти о парижском живописце второй половины XVII-XVIII века. С возникновением Королевской академии живописи и скульптуры биографические очерки о принадлежащих этому учреждению мастерах стали появляться регулярно. Их созданием до середины XVIII века занимался историограф Академии, а позже – знатоки изящных искусств из числа свободных и почетных членов, друзья и родственники художников. Занявшись изучением указанных источников, автор поставил себе целью реконструировать значение памяти и посмертной славы для представителей художественной среды того времени, выяснить, каким хотел выглядеть парижский живописец в глазах потомков и как идея личной славы согласовывалась с желанием обеспечить процветание и лидирующее место в Европе собственно французской художественной школы. Научная новизна исследования предопределена отсутствием фундаментальных работ по данной теме как в отечественной, так и в европейской историографии. Актуальность же обусловлена существующим в современной науке интересом к социологическим аспектам истории искусства, различным бытовым и мировоззренческим факторам, определяющим положение живописца в окружающем мире. В результате внимательного ознакомления с корпусом оригинальных текстов автор обнаружил наличие определенной схемы, по которой строится любое академическое жизнеописание. После биографических сведений и восхвалений личных качеств покойного мастера следует подробное описание его произведений. Тексты, написанные друзьями и родственниками, носят обыкновенно более сентиментальный характер и приближаются к жанру биографической повести. В обоих случаях оказывается важным не только сохранить память о наследии художника, но и представить его как личность. При этом биографы ставили себе целью не только сочинить ряд индивидуальных жизнеописаний, но и создать панорамную историю французской живописной школы, в которой видели лидера современного художественного процесса.

Ключевые слова: искусство XVIII века, французское искусство, ранняя история искусства, биографии художников, сохранение художественного наследия, художественная жизнь Парижа, Королевская Академия, теория искусства, словари художественных терминов, биографические словари

Библиография:
Valory de C.T. Greuze; ou, L'accordée de village: comédie-vaudeville en un acte. Paris: Imprimerie de Delaguette, 1813. – 39 p.
Fontenay, abbé de. Dictionnaire des artistes ou Notice historique et raisonnée des architectes, peintres, graveurs, sculpteurs, musiciens, acteurs et danseurs, imprimeurs, horlogers et méchaniciens… V. 1-2. Paris: Vincent, 1776. – 800 p. + 816 p.
Pernety A.-J. Dictionnaire portatif de peinture, sculpture et gravure ; avec un Traité pratique des différentes manières de peindre, dont la théorie est développée dans les articles qui en sont susceptibles... Paris: Bauche, 1757. – 746 p.
Mariette P.-J. Abecedario de P. J. Mariette: et autres notes inédites de cet amateur sur les arts et les artistes. T. 1-6. Paris: J.-B. Dumoulin, 1853-1862. – 397 p. + 405 p. + 401 p. + 421 p. + 400 p. + 359 p.
Marsy F.-M. Dictionnaire abrégé de peinture et d'architec

Аннотация: Темой данного исследования является церковный художественный заказ в Париже XVIII века. Преобладание светского искусства в указанную эпоху не отменяло того, что живописцы продолжали активно взаимодействовать с церковью и выполнять для нее различные виды работ. Желая осветить проблему церковного заказа и его роли в жизни и карьере парижского живописца XVIII века, автор поставил перед собой несколько задач: классифицировать церковные заказы, определить их специфику, установить значение церковного заказа для мастеров, несмотря на постоянный приток дорогостоящих светских работ, найти точки пересечения церковного и светского заказа. Автор выделяет и последовательно рассматривает несколько разновидностей таких заказов: небольшие произведения, создаваемые для скромных приходов, масштабные живописные циклы для соборов столичного значения, работы, выполняемые для монастырей, часто имеющие особую, понятную лишь посвященным программу, а также портреты представителей духовенства. Научная новизна исследования обусловлена тем, что церковный заказ редко становился предметом внимания современных отечественных исследователей, хотя и нашел определенное отражение во франкоязычной искусствоведческой литературе, с которой автор внимательно ознакомился. В качестве примеров автор подобрал некоторое количество типичных для своей разновидности, но любопытных по программе произведений. В результате изучения собранного материала автор делает вывод, что церковный заказ, хотя и не являлся главным двигателем художественного прогресса своей эпохи, был неотъемлемой частью карьеры парижского живописца. На протяжении XVIII столетия церковь оставалась постоянным заказчиком и надежным партнером столичного мастера, требующим разнообразной и качественной художественной продукции.

Ключевые слова: искусство XVIII века, французское искусство, религиозная живопись, историческая живопись, жанровая живопись, портрет, художник и заказчик, карьера живописца, художественная жизнь Парижа, церковь и искусство

Библиография:
Alexandre Roslin. Un portraitiste pour l’Europe / Catalogue de l’exposition. Château de Versailles 19 février – 18 mai 2008. P., 2008.
Baloche C. Eglise Saint-Merry de Paris: histoire de la paroisse et de la collegâegial 700-1910. T. 1-2. Paris, H. Oudin, 1911. – 620 p. + 836 p.
Corvisier A. Arts et sociétés dans l’Europe du XVIIIe siècle. Paris, Presse universitaire de France, 1978. – 244 p.
Dandré-Bardon M.-F. Vie de Carle Vanloo, Paris, chez Desaint, 1765. – 69 p.
Explication des peintures, sculptures et autres ouvrages de Messieurs de l'Académie royale, dont l'exposition a été ordonnée suivant l'intention de Sa Majesté... dans le grand sallon du Louvre... Paris, Impr. Collombat, Impr. Hérissant, Impr. des bâtimens du roi, 1750. – 39 p.
Explication des peintures, sculptures et autres ouvrages de Messieurs de l'Académie royale, dont l'exposition a été ordonnée suivant l'intention de Sa Majesté... da

Аннотация: Матисс, знаковый художник школы Зверева, был новаторским европейским художником-модернистом. Он проявлял большой интерес к восточной живописи и черпал в ней вдохновение, внедряя в свои картины плоскостность, орнаментальность и яркие формы цвета, которые ценились в восточной живописи. Его уникальный подход к пространству в композиции похож на метод «белого пространства» в китайской живописи, который отменяет традиционные европейские правила перспективы, а его минималистский подход к живописи и изображениям привел к формированию ярко выраженного восточного стиля живописи. Его «точность не есть реальность» схожа с китайской концепцией «подобия и неподобия», а его понимание отношений между внешним миром и собой схоже с китайской концепцией. В то же время концепция субъективного выражения Матисса, которая сосредоточена на выражении субъективных чувств, а не на воспроизведении объективной природы, также очень похожа на стремление к выражению субъективных идей, заложенное в традиционной китайской живописи тушью. Подход Матисса к восточному искусству не был копией или простым дополнением к его собственной живописи. Он впитывал восточное искусство творчески, извлекал элементы, которые были близки его сердцу, интериоризировал их и делал свои работы похожими по внутренней структуре или общим взглядам с восточной живописью с точки зрения духа, концепции и формы искусства.

Ключевые слова: традиционная культура, интеграция объекта, моделирование, образность, неподобие, подобие, китайская живопись, Матисс, искусство, культура

Библиография:
Чэнь Чуаньси, Исследования живописи шести династий, Пекин: Молодежная пресса Китая, 2019 г., стр. 109.
Дун Шибин. Тихий зверь-биография картин Матисса. Чанчунь: Издательство литературы и искусства "Таймс", 2011. С. 90.
Анри Матисс, Заметки о художниках-Матисс о творчестве, перевод Цянь Цунпин, Гуйлинь: Издательство Гуансиского педагогического университета, 2002. С. 41.
Вальтер Хесс, под редакцией и в переводе Цзун Байхуа, Избранные картины современной школы европейской живописи, Пекин: Народное издательство изобразительных искусств, 1985. С. 57.
Ли Лиян: Матисс об искусстве, Пекин: Народное издательство изобразительных искусств, 2002. С. 143.
Матисс об искусстве, под редакцией Джека де Флама, перевод Оуян Ин. Чжэнчжоу: Издательство изобразительных искусств Хэнань, сентябрь 1987. С. 149-189.
М. Салливан. Обмен восточного и западного искусства, перевод Чэнь Руйлинь, Нанкин: Издательство изобразительных искусств Цзянсу, 1998 г., 282 стр.
Ван Шуаньян, Модернизм после импрессионизма-Матисс, Де

Аннотация: Монументальная и религиозная скульптура была основной формой древнекитайской скульптуры. Существовало крайне мало публичных монументальных скульптур. Данное явление было связано с традиционной китайской культурой и социально-экономической ситуацией. Только после 1949 года в Китае появилось множество монументальных скульптур на тему революции, что имело важную связь с политикой того времени.
Эта статья написана в следующих трех частях: обзор развития монументальной скульптуры в древнем Китае; история развития монументальной скульптуры с 1840 г. до 1949 г; обзор развития монументальной скульптуры после основания Китайской Народной Республики. Что касается монументальных скульптур, то с развитием общества, политика в области культуры и искусства поддерживала диверсификацию, художники получили больше свободного творческого пространства. Диапазон творческих тем постепенно расширялся и появилось больше возможностей выбора стиля и языка. Только в 1990-х годах китайская экономика начала трансформироваться в рыночную. Под этим воздействием, монументальная скульптура попала под влияние иностранных культур. Мы считаем, что Китай может полагаться на свою собственную историю, культуру и национальный дух, и объединение исторических ресурсов Китая с зарубежными культурами — это путь к развитию китайской монументальной скульптуры.

Ключевые слова: монументальная скульптура, характеристики, культура, Китай, скульптура, Традиционная культура, Искусство, Китайская культура, Китайское искусство, Скульптурное искусство

Библиография:
Ян Чжиюй. Причины отсутствия публичных монументальных скульптур в древнем Китае. Популярная литература и искусство, 2014, с. 52
Чжан Сиань. Пространство и память-общественная функция и культурная коннотация китайской монументальной скульптуры. Наблюдение за искусством, 2021, с.171
Инь Шуанси. Национальная память: Создание монументальной скульптуры в Новом Китае. Изобразительное искусство, 2021, с.18
Чжан Цзянь. Идеология, культура и общественная монументальная скульптура. Исследование искусства, 2000, с.22
Гао Цзяньлин. Анализ развития монументальной скульптуры в городском пространстве. Искусство и технологии, 2017, с.189
Ван Хэ. Исследования и размышления о китайской городской скульптуре. Пекин: Китайская пресса социальных наук, 2022.3
Чэнь Шуочжэн, Сиань Нин. Скульптура и архитектура. Пекин: Книжный магазин Санлян, 2015.2
Чжэн Шилин. Архитектура и искусство. Пекин: Пресса строительной промышленности Китая, 2020.7
Чэн Хунпу, Сюй Юлин. Дизайн городской ландшафтной скульптуры. Пекин: Из

Аннотация: Автором работы затрагивается вопрос о том, применим ли термин «интерактивность» исключительно к произведениям с присутствием механизма выбора сюжетных линий, или допустимо утверждать, что интерактивным также может быть признано любое произведение, открытое к множеству интерпретаций и содержащее в себе некий интерактивный потенциал. Автором утверждается, что предпосылки для появления таких произведений следует искать в творчестве авангардистов 1960-х годов, таких как Пол Шариц, и кинематографе постмодернизма. Объектом исследования является фильм «Внутренняя империя» Дэвида Линча, который автор определяет как произведение с интерактивным потенциалом. Предметом исследования являются гипер-нарративные конструкции и способы их конструирования. Цель работы заключена в ответе на вопрос о том, как экранные произведения становятся интерактивными, несмотря на отсутствие в них механизмов выбора сюжетных линий, как с этим связан интернет, и почему всё это актуализирует прием остранения, описанный Виктором Шкловским еще в 1916 году. Новизна исследования заключается в предложении автором концепции, что экранное произведение без механизмов непосредственного выбора сюжетных ходов может быть отнесено к группе интерактивных благодаря присутствию в нем некоего «интерактивного потенциала». В качестве ответа на вопрос, при каких условиях в произведении может быть обнаружен такой интерактивный потенциал, автором выдвигается гипотеза, что его появлению предшествуют гипер-нарративные конструкции и использование в тексте приема остранения.

Ключевые слова: Интерактивность, Постмодернизм, Остранение, киберпространство, Ризома, Гипер-нарратив, Отчуждение, Дэвид Линч, Авангардное кино, Сюрреализм

Библиография:
Shaul, Nitzan Ben. Hyper-Narrative Interactive Cinema Problems and Solutions. Amsterdam: Rodopi, 2008. 95 p.
Тютькин A. «Брехтовское кино» [Электронный ресурс] // Cineticle. — 2013. — URL: https://cineticle.com/brechtian-cinema/
Bordwell D. Narration in the Fiction Film, Madison, WI: University of Wisconsin Press, 1985. 392 p.
Шкловский В. Б. О теории прозы. — М.: Круг, 1925. С. 7—20.
Манович Л. «Язык новых медиа» М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. 400 с.
Lunenfeld P. The Myths of Interactive Cinema, Narrative across media: The languages of storytelling, U of Nebraska Press, 2004, p. 377-390.
Джеймисон Ф. Постмодернизм и общество потребления // Логос. — 2000. — № 4. — С. 63—77.
Dennis L. David Lynch Goes Digital [Электронный ресурс] // Slate. — 2007. — URL: http://www.slate.com/id/2172678
Синельникова Л.Н. Ризома и дискурс интермедиальности / Л.Н. Синельникова // Вестник РУДН. Серия: Лингвистика. — 2017. — № 4. — С. 805—821.
М. В. Барановская, В. М. Малкин. «Капитализм и шизофрения», и к

Аннотация: Объектом исследования являются символические и аллегорические смыслы художественных образов изобразительного искусства, построенных в единстве многообразного с опорой на принцип взаимосвязи реального и условного. Предметом исследования становится сравнение способов метафизического и конструктивного реализма в создании эстетически выразительных форм художественных образов, выражающих символические смыслы. В статье систематизированы методы создания художественных образов в конструктивном реализме: типизация, стилизация, художественные и теоретические обобщения, анализ, синтез, применение конструктивных идей объединения частей целого, геометрическое обобщение формы в построении пространственной структуры объекта, художественные интерпретации. Основным методом исследования образов становится анализ визуальных контекстов применения концепции методов и других средств построения художественных образов. Новизна статьи заключается в конструктивном реализме в создании более глубоких символических смыслов, чем передают общепринятые формы реализма. При конструктивном реализме эстетически выразительные образы создаются в единстве разнородного и не искажают конвенциональных значений смыслов. В дифференциации средств и интеграции слоев изображения образ представляет единый символический смысл. В результате анализа конструктивного реализма выявлено четыре закономерных процесса построения единства многообразного в форме и содержании художественных образов. Вывод состоит в том, что конструктивный реализм к построению художественных образов обладает практической значимостью. Образы характеризуются эстетической выразительностью, этим привлекают внимание зрителей. В выражении через форму символических смыслов, образы приобретают потенциал визуальной коммуникации с людьми.

Ключевые слова: геометрическое обобщение, смысл, художественный образ, метафизика, конструктивный реализм, изобразительные искусства, художественные интерпретации, визуальные образы, символизм, аллегория

Библиография:
Власов В. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. Т. 1 Санкт-Петербург: ЛИТА, 2000.
Яковлева А.С. Художественное пространство в живописи русского символизма. // Вестник СПбГУКИ. 2017. № 4 (33). С. 135-138.
Орлов С. Стихия площади. Карновал и револющия. / На пороге будущего. Октябрь 1917 года и судьбы русского искусства ХХ века: Сборник статей / Отв. Ред. Малова, сост. Н.Р. Рустаева. М.: Букс Март. 2021.
Ельшевская, Г.В. Короткая книга о Сомове. М.: Новое литературное обозрение. 2003.
Михаил Александрович Врубель 1856 – 1910. / Серия Великие художники. В 101 т., Т 33. / Издательство «Директ-Медиа», 2010.
Савиных М. С., Софронов Г. А. Особенности передачи образа в портретной живописи // Научно-методический электронный журнал «Концепт». 2017. Т. 27. С. 133–137. http://e-koncept.ru/2017/574026.htm.
Степанов Ю.С. Константы «Словарь русской культуры»: изд. 2-е исп. и доп. М.: Академический проект, 2001.
Королева С.: Эдвард Мунк. /Серия лучшие современные художники.

Аннотация: В статье раскрывается роль даосизма в развитии образов садов и парков в китайском искусстве. Даосизм рассматривается как духовный компонент традиционной культуры Китая, влияющий на все сферы человеческой сущности, в том числе на ее выражение в изобразительном искусстве. Проблема настоящего исследования заключается в том, чтобы показать, как даосские представления о человеке и мире вокруг выразились в произведениях пейзажной живописи V–XIV веков, когда происходило как становление и развитие искусства изображения природы, так и формирование основополагающих принципов садово-паркового планирования. На оба феномена китайской культуре очевидное влияние оказывал даосизм, поэтому в фокусе внимания находятся живописные образы садов и парков и средства их художественного воплощения, которые сложились в результате воздействия философско-религиозных идей.   Целью публикации рассматривается стилистический и семантический анализ китайских средневековых пейзажей с изображением садово-парковых ансамблей и элементов, сформированных под влиянием даосской эстетики. Подобный ракурс должен обогатить российскую науку новыми сведениями о формировании и обогащении образного ряда в пейзажах китайских мастеров на протяжении длительного периода времени, а также оценить своеобразие визуальной интерпретации ими философско-эстетических представлений. Это позволит увидеть, как образы садов и парков передавали через символику изображений внутренний мир человека и самих авторов, как идеи даосов, связанные с названными образами, проявлялись не только в тематике картин, но и в художественной форме.

Ключевые слова: даосизм, пейзажная живопись, даосские образы, китайский сад, садовое искусство, природный мотив, китайский художник, пустота в пейзаже, свиток, гохуа

Библиография:
Хаймин, В. Отражение даосизма в китайской пейзажной живописи // Мир гуманитарных наук. – 2016. № 16. – С. 31–33.
Голосова, Е. В. Теория национального китайского сада // Вестник ТГУ. – 2010. № 10 (90). – С. 197–201.
Цзяньцзянь, Ли. Гу Кайчжи: художественная антропология и интерпретация // Искусство и дизайн. – 2014. № 1. URL: http://www.artanthropology.com/show.aspx?id=1591&cid=7 (дата обращения: 16.08.2022).
Сяоцзюнь, Л. Краткий анализ отражения даосизма в пейзаже // Популярная литература и искусство. – 2018. № 21. – С. 25–28.
Цзюнь, Ц. Ц. Даосские идеи и философия искусства в традиционной китайской пейзажной живописи // Шаньдунские общественные науки. – 2017. № 2. – С. 43–46.
Сюэфэфн, Ма. Изображение садов и парков в творчестве китайских художников» // Искусство и диалог культур : сборник научных трудов XIII Международная межвузовская научно-практическая конференция «Искусство и диалог культур» (Санкт-Петербург, 2019). – Санкт-Петербург : Центр научно-информационных технологий «Астерион». – 20

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является формирующийся в зарубежной и отечественной историографической традиции терминологический аппарат, описывающий понятия, связанные с принципом типологического параллелизма Заветов в христианской иконографии. Данный принцип основывается на доктрине "Согласования Заветов" (рассмотрения ветхозаветных событий в качестве прообразов новозаветной истории) и лежит в основе организации сюжетов уже в ряде памятников раннехристианского искусства. В эпоху Высокого Средневековья этот принцип становится одним из основополагающих в иконографии памятников живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Предметом исследования стал процесс сложения общепринятой терминологии в исследованиях, посвященных рассматриваемому иконографическому приему. В статье также поднимается проблема корреляции между терминами, используемыми в зарубежной и отечественной историографии. На основании анализа сложения терминологического аппарата в исследованиях по христианской иконографии в статье делается вывод об отсутствии в современной науке, в особенности в отечественной, единой системы терминов для описания чрезвычайно важного и распространенного феномена христианской иконографии – отражения в изобразительных циклах принципа "Согласования Заветов". Прослеживая этимологию используемых понятий, автор статьи наглядно демонстрирует существующие противоречия в терминах "тип", "антитип" и "антетип", а также анализирует сложности, возникающие при переводе данных понятий на русский язык. На основании этого исследования становится возможным предложить наиболее корректные и однозначно трактуемые термины.
Актуальность исследования объясняется отсутствием в отечественной исследовательской литературе системы терминов для обозначения рассматриваемого иконографического принципа, а также отдельных ветхозаветных сюжетов-прообразов и их новозаветных аналогий.

Ключевые слова: христианская иконография, типологический параллелизм, библейская типология, средневековое искусство, Согласование Заветов, ветхозаветные прообразы, Эмиль Маль, Андре Грабар, Луи Рео, Энгельберт Киршбаум

Библиография:
Kitzinger E. Christian Imagery / Age of Spirituality. A Symposium (ed. by K. Weitzmann). New York, 1980.
Mâle E. L'art religieux du XIIIe siècle en France. Etude sur l'iconographie du moyen-âge et sur ses sources d'inspiration. Paris, 1898.
Mâle E. L'art religieux du XII° siecle en france. Etude sur les origines de l'iconographie du moyen age. Paris, 1922.
Réau L. Iconographie de l'art chrétien. 3 tomes. Paris, 1955-59.
Grabar A. Les voies de la création en iconographie chrétienne. Paris, 1979.
Lexikon der christlichen Ikonographie / Hrsg. von Engelbert Kirschbaum und Wolfgang Braunfels. 8 Bände. Herder, Freiburg im Breisgau, 1968–1976.
Kidd, J. A. Behind the image: Understanding the Old Testament in medieval art // Cultural interactions: Studies in the relationship between the arts; Vol.30. Oxford; Bern; Berlin, 2014.
Telesko W. In Bildern denken: Die Typologie in der bildenden Kunst der Vormoderne. Wien, Köln, Weimar, Böhlau Verlag,

Аннотация: Предметом исследования являются способы и приемы обращения к будущему в антиутопических и утопических фильмах. Объектом исследования выступают визуальные эффекты и способы отображения будущего, которые позволяют донести до зрителя смысл повествования. В процессе исследования отдельное внимание уделяется возможностям научно-фантастических фильмов, которые создают другой мир с помощью спецэффектов, подчеркивая многие темы и скрытые идеи, изображая при этом сказку. Особый акцент сделан на том, что современные технологии, возможности создания визуальных эффектов изменили киноиндустрию, в результате чего это усилило жанровое сближение кинопродуктов утопической и антиутопической направленности, вследствие чего появилась возможность создавать правдоподобные миры, чтобы научно-фантастические фильмы воспринимались более иммерсивным способом. Основными выводами проведенного исследования является заключение, что современная традиция визуализации научно-фантастических фильмов охватывает и переплетает антиутопии и утопии в рамках одного произведения, в результате чего повествования являются вдвойне вымышленными: они создают утопическое или антиутопическое место как декорацию для истории, и в то же время само место становится историей. Особый вклад автора заключается в том, что в процессе исследования выделены визуальные приемы представления будущего в кинематографической фантастике, которые неизменно содержат в себе культурные смыслы. Научная новизна исследования заключается в выявлении и анализе наиболее типичных приемов воспроизводства будущего в научно-фантастических фильмах с использованием визуальных эффектов, к числу которых относится, бруталистская архитектура, создание образа города-будущего.

Ключевые слова: визуализация, антиутопия, утопия, будущее, город, культурный смысл, образ, фантастика, декорации, история

Библиография:
Worlds gone awry: essays on dystopian fiction / edited by John J. Han, C. Clark Triplett and Ashley G. Anthony. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2018. 252 р.
Mould, Oli Brutalism Redux: Relational Monumentality and the Urban Politics of Brutalist Architecture // Antipode. 2017. Volume 49: Issue 3; pp 701-720.
Bottomore, S. Performing illusions: cinema, special effects and the virtual actor // Early popular visual culture. 2012. Vol 10; Number 1; pp 95-96.
Making believe: screen performance and special effects in popular cinema / Lisa Bode. New Brunswick, New Jersey; London: Rutgers University Press, 2017. 234 p.
Spectacular digital effects: CGI and contemporary cinema / Kristen Whissel. Durham: Duke University Press, 2014. 213 р.
Spectatorship and film theory: the wayward spectator / Carlo Comanducci. Cham, Switzerland: Palgrave Macmillan, 2018. 312 р.
Grunditz, Sofia How to preserve the visible content of films in visual form throughout the analytical proces

Аннотация: В данной статье рассмотрены методы сохранения искусства цзяньчжи из Цзиньчжоу. Среди способов обеспечения преемственности в этой области были выделены традиционное наследование, музейное дело, школьное образование, использование современных технологий, программа «продуктивного сохранения», а также организация образования. Расширение работы в направлении описанных методов позволит не только популяризировать искусство цзяньчжи, привлечь большее количество людей к его изучению и сохранению, но и самое главное, сохранить те нематериальные культурные ценности народа, которые отражают не только его традиции, обычаи, культуру, уклад жизни, но и его уникальность и идентичность . Автор делает вывод о возможности сохранения традиционного искусства посредством использования описанных им методов. Он указывает на необходимость развития ремесла цзяньчжи, так как оно воплощает в себе уникальные характеристики народа Цзиньчжоу, его культуру, традиции и идентичность. В то же время включить вырезание из бумаги в Цзиньчжоу в жизнь людей, необходимо рассчитывать не только на помощь и поддержку правительства, но и на любовь и признание народа. а также предпринять согласованные усилия на различных уровнях с помощью общественных сил и СМИ для того, чтобы искусство цзяньчжи и традиционная культура, которую оно несет, могли продолжать существовать и развиваться под их защитой.

Ключевые слова: цзяньчжи, традиционное искусство, культурная преемственность, Китайская культура, Искусство, Традиционная культура, Китай, сохранение традиционного искусства, Культура, Культурное наследие

Библиография:
У Пин. «Программа обучения группы нематериального наследия Китая» Министерства культуры Китая. Журнал уникальной этнической культуры, 2015, 7(2):1.
Лю Синь. О развитии и наследовании народного вырезания из бумаги. Шэньчжоу, 2013(3):19-19.
Закон Государственного совета о нематериальном культурном наследии Китайской Народной Республики. Юридическая пресса, 2011.
Лю Пиньтянь. Усиление защиты производственных методов ремесел и нематериального культурного наследия. Журнал Южно-Центрального университета национальностей: гуманитарные и социальные науки, 2009, 29(4):2.
Цзян Ван, Исследования продуктивной защиты народной вырезки из бумаги. Ханчжоу: Китайская академия искусств, 2010.
Цао Ян. Предварительное исследование способа продуктивной охраны нематериального культурного наследия. Журнал Культура, 2014(6):4.
Ван Вэньвэнь, Введение в нематериальное культурное наследие [M], Пресса о культуре и искусстве, 2006.
Ли Вэйин. Анализ путей наследования нематериального культурного наследия в школьном обр

Аннотация: орнамент лотоса является одним из традиционных китайских орнаментов, история применения которого уходит глубокую древность. В эпоху правления династий Вэй, Цзинь, а также в период Северных и Южных династий (222-589 гг. н.э.) буддизм начал широко распространяться на территории Великой Китайской равнины. Под влиянием буддизма изменились формы, методы выражения и значения традиционных китайских орнаментов, которые были представлены в виде лотоса.В данной статье приводится анализ особенностей объединения буддийского орнамента лотоса с традиционной китайской культурой, а также степени влияния буддизма на форму, средства выражения и символическое значение орнаментов лотоса в китайском обществе. Особенности развития орнамента лотоса в Китае после распространения буддизма анализируются при помощи изучения научной литературы, а также исследований по данному направлению. В данной статье изучаются основные этапы развития орнамента лотоса в буддийском украшении, на основе которых формируется вывод о том, что буддизм сыграл важнейшую роль в процессе видоизменения характеристик, средств выражения орнамента лотоса, а также в значительной степени дополнил и преобразовал символическое значение лотоса в китайской культуре и общественном восприятии. Буддизм не только обогатил внешний вид и форму китайского орнамента, но и внес важнейший вклад в его внутреннее содержание.

Ключевые слова: Орнамент лотоса, Декоративное искусство, Искусство, Китайская культура, Традиционная культура, Буддийская культура, скрытое содержание, орнамент, буддизм, лотос

Библиография:
Чжан Пэнчуань. Краткое описание картин династий Хань и Цзинь, обнаруженных в коридоре Хэси. 1926. 6c.
Дуань Вэньцзе, Национальные традиции изготовления фресок в Дуньхуане. Вэньу. 1978. 12c.
Ван Яньлин. Распространение буддизма на восток и процветание китайских растительных орнаментов [D]. Сычуаньский университет, 2004. 71c.
У Сяофань. Исследование формирования цветка Баосян в династии Тан [D]. Педагогический университет Цзянсу, 2016. 9c.
Ли Гомин. Применение традиционных форм в художественном дизайне. Хэбэй шифань дасюэ. 2011. 6c.
Ван Синь, Шан Сяоцю, Чжан И. Анализ влияния буддизма на форму орнамента бао-сян. Ухань фанчжи дасюэ сюэбао. 2019. 32 (01). 64-68c.
Чжан Цзин. Исследование изображения на вазах из гробниц династий Сун, Ляо и Цзинь. Хэнань дасюэ. 2020. 11c.
Жэнь Чжилу, Ранние формы китайских изображений цветов в вазе .(Ежемесячник культурных реликвий Музея императорского двора, Тайбэй, декабрь 2014, № 381)
Ван Бинцзе. Исследования значения лотоса в китайской культуре. Сибэй нун

Аннотация: Актуальность настоящего исследования обусловлена стремлением современной науки к поиску редких артефактов и уникальных явлений культуры различных народов. Художественные особенности расписной керамики Маджиаяо – это культурное явление, исследование которого весьма интересно и перспективно.
Задачи исследования:
– дать общую характеристику периода Маджиаяо;
– рассказать об истории возникновения культуры Маджиаяо;
– дать характеристику формы керамических изделий культуры
Маджиаяо;
– описать декоративные особенности расписной керамики Маджиаяо.
Цель исследования – рассмотреть и проанализировать художественные особенности расписной керамики в Маджиаяо. В статье говорится о том, что Маджиаяо – это культура, которая называлась «культура Яншао Ганьсу» и развивалась почти параллельно с культурой Яншао. Однако в настоящее время доказано, что период культуры Маджиаяо был немного позже культуры Яншао. В статье раскрываются особенности керамического искусства этого периода: характерные цвета, формы, узоры. Методы исследования: историко-культурный, описательный, аналитический, синтезирующий.
Практическая значимость данной статьи состоит в том, что она знакомит с особенностями культуры Маджиаяо, подробно описывает специфику её керамики и дает почву для дальнейших, более глубоких исследований по данной тематике. Статья вносит практический вклад в курс искусствоведения и послужит полезным материалом при изучении теории и истории искусства, а также в курсе изобразительного искусства Китая. Научная новизна данного исследования  заключается в подробном исследовании особенностей декоративно-прикладного искусства
Маджиаяо. В результате выделены и охарактеризованы особенности в
исполнении керамических изделий Маджиаяо, их разновидности, эволюция,
функциональные особенности, которые, в свою очередь, свидетельствует о
бытовых обычаях, и эта связь чрезвычайно интересна, поскольку позволяет
ознакомиться с экзотической культурой.

Ключевые слова: Маджиаяо, культура, керамика, расписное гончарное искусство, интерпретация узоров, артефакт, Расписная керамика, роспись, Баньшань, Мачанга

Библиография:
Джин Вино. Танцевальный бассейн и примитивная танцевальная музыка / Джин Вино // Культурные реликвии и археология, 1978. – С. 17-23.
Е Чжэминь. История китайской керамики. / Е Чжэминь // Жизнь. Чтение. Книжный магазин Синьчжи Санлянь, 2013. – 667с.
Жермен Базен. История искусства / Жермне Базен // пер. Лю Миньи. – Шанхай: Шанхайское народное издательство, 1989. – 223 с.
Златковская, Т.Д. Происхождение европейской культуры / Т.Д. Златковская // пер. ЧэньЮня и др. – Пекин: Книжный магазин Санлиан, 1984. – 311 с.
Лю Бо, Шан Миньцзе. Вихревые узоры и узоры лягушек / Лю Бо, Шан Миньцзэ // Археология и культурные реликвии. – Октябрь, 1987. – С. 24–28.
Чжао Гохуа. Культура репродуктивного поклонения / Чжао Гохуа. – Шанхай: China Social Science Press, 1990. – 378 с.
Ченг Цзиньчэн. Теория китайского расписного гончарного искусства / Ченг Цзиньчэн. – Чунцин: Народное издательство Ганьсу,Ланьчжоу 2008. – 230 с.
Ченг Цзиньчэн. Теория искусства китайской расписной керамики / Ченг Цзиньчэн. – Чунцин

Аннотация: В статье рассматривается экспонирование светильника типа «люстра» под открытым небом. Предметом статьи стали проекты, демонстрирующие как исторические образцы люстр в их действительной фактурности и с желательным раскрытием функционала дополнительными средствами, так и современные их интерпретации внутри самостоятельных арт-проектов, использующих структурные и стилистические элементы люстр как часть топики или материал для рефлексии зрителя. Для более глубокого изучения люстры как объекта художественного экспонирования под открытым небом были изучены сайты и каталоги выставок, методологические пособия, статьи и книги, в которых демонстрируются способы презентации в целом объектов декоративно-прикладного искусства.     Были выявлены подходящие проекты. На основании максимальной выборки был произведен типологический анализ таких проектов с учетом средовых эффектов и концепций, прежде всего экологических, лежащих в основе конкретных решений. Исследование позволило сделать вывод, что открытое пространство города и сада дает возможность продемонстрировать классические люстры и разнообразные интерпретации на тему потолочного освещения наибольшему количеству посетителей, подчеркнуть свойства материала (фактурность) и раскрыть эстетику осветительных приборов не как исторически замкнутую или подчиненную какому-то бытовому концепту, но как размыкающую привычные концепты, ассоциируемые с пространством.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, люстра, дизайн, музей, парк, город, свет, куратор, художник, стекло

Библиография:
Митник, М. А. Новые тенденции экспонирования потолочных светильников типа «люстра» как вопрос целостных выставочных проектов / М. А. Митник // Культура и искусство. — 2021. — № 6. — С. 1–9.
Митник, М. А. Экспонирование осветительных приборов: искусствоведческие принципы музейных решений / М. А. Митник // Вестник РГГУ (Философия, Социология, Искусствоведение). — 2019. — № 1(15). — С. 76–87.
Mathieu lustrerie [сайт]. Paris, 2015–2018. URL: https://www.mathieulustrerie.com (дата обращения: 25.03.2018).
Драничкина, О. С. Искусство экспонирования под открытым небом: эволюция, типология, современная трансформация формы : дис. … канд. наук : 17.00.04 / Драничкина Ольга Сергеевна. — М., 2015. — 228 с.
Стекло в ландшафте [сайт]. М., 2015–2018. URL: https://www.cteclocari.ru (дата обращения: 25.01.2018).
Стекло в ландшафте [сайт]. М., 2015-2018. URL: https://www.cteclocari.ru (дата обращения: 25.01.2018).
Огонь, мерцающий в ночи [сайт]. М., 2015–2018. URL: https://www.kuskovo.ru (дата обращения: 25.03

Аннотация: Предметом исследования является творчество самобытного хантыйского художника Митрофана Алексеевича Тебетева (1924-2011), которое рассматривается с точки зрения анализа его социокультурных истоков. Творческое развитие данного самобытного хантыйского художника происходило на стыке двух взаимно проникающих культур: патриархальной культуры обских угров и культуры советского официоза. М. А. Тебетев достаточно органично впитал в себя обе эти культуры. Может показаться, что для его изобразительного творчества характерно тяготение к наивному стилю. Однако данная оценка во многом обедняет анализ содержания картин данного художника. Поэтому определённое отрешение от избыточного узкопрофессионального искусствоведческого дискурса способно вывести рассмотрение его творчества на иной, общекультурный уровень. Важнейшую часть исследования составили труды таких теоретиков как П. Тиллих, М. Дворжак, А. Хаузер, В. Н. Прокофьев, обусловившие, в свою очередь, теоретико-методологическое основы данной статьи. Источниками исследования послужили работы М. А. Тебетева, каталоги выставок и репродукции его произведений, а также труды, посвящённые творчеству художника. Основными выводами проведённого исследования являются: работы М. А. Тебетева обладают свойствами визуальных историко-этнографических источников. Развитие отечественной живописи от фотографической точности, к латентной иконописной простоте и открытому архетипическому язычеству отображает глубокие изменения в мировоззрении второй половины XX – начала XXI в.

Ключевые слова: художественная форма, традиционная культура, Тебетев, этнос, среднеобские ханты, социокультурный анализ, Райшев, наивная живопись, советский официоз, социокультурная инверсия

Библиография:
Дворжак М. История искусства как история духа. – СПб: Гуманитарное агентство «Академический проект», 2001. – 336 с.
Ионов И. Н. Российская цивилизация, IX-начало XX века. – М.: Просвещение, 2001. – 319 c.
Ионин Л. Г. Социология культуры: учеб. пособие. – М.: ВШЭ, 2004. – 427 с.
Лифшиц Мих. Что такое классика? – М.: Издательство «Искусство XXI век», 2004. – 512 с.
Прокофьев В. Н. О трёх уровнях художественной культуры Нового и Новейшего времени (к проблеме примитива в изобразительных искусствах) // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. – М.: Наука, 1983. – С. 6-28.
Тебетев М. А., Фёдорова Н. Н. Лохтоткурт. – Тюмень: Тюменский дом печати, 2005. – 112 с.
Тиллих П. Избранное. Теология культуры. – М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2015. – 352 с.
Hauser A. Soziologie der Kunst. München: Dt. Taschenbuchverl, 1983. XVI. – 823 p.

Аннотация: Предметом исследования является эволюция искусства фортепианного дуэта с середины XX века до настоящего времени. Цель исследования – на основе ретроспективного анализа ансамблевой уникальности выявить в течение указанного периода основные тенденции в артистической деятельности фортепианных дуэтов. Проанализировать типы профессиональных дуэтных ансамблей и их особенности, обусловленные мобильной формой концертного бытования, а также изучить актуальный вопрос репертуарного обновления. Классифицировать фортепианные дуэты по «исполнительскому амплуа»: просветительскому и театрализованному или «эксцентрическому». Обозначить перспективы развития дуэтного исполнительского искусства.
Методами исследования являются: сравнительный, логический, ретроспективный. Ретроспективный метод способствовал определению: критериев ансамблевой специализации фортепианных дуэтов по принципу duet или duo, разновидности просветительских дуэтов по репертуарным предпочтениям.
    Научная новизна определяется тем, что ретроспективный анализ позволил выявить в современном дуэтном исполнительстве, с одной стороны, тенденцию к сохранению и преумножению лучших традиций в исполнительской культуре фортепианного дуэта, с другой – поиск новых, креативных по своей идее, форм ансамблевого искусства. В качестве источника нового репертуара, включающего оригинальные сочинения для четырехручного ансамбля, впервые представлен аннотированный каталог американского исследователя К. МакГроу (издание 2016 г., исправленное и дополненное).
Выводы. Огромный потенциал жанра (способность к многоуровневому диалогу, театральная выразительность визуального образа ансамбля и его особая телегеничность) способствует успешному развитию фортепианного дуэта в условиях музыкальной индустрии. Ансамблисты, смело раздвигая границы традиционного концертного пространства, сближаются в своей практике с эстетикой шоу или перформанса, что свидетельствует об экспериментальном характере творчества фортепианных дуэтов в первые десятилетия XXI века. В качестве перспектив развития обозначены поиски новых путей популяризации жанра, исследовательская работа по расширению существующего дуэтного репертуара, возможность создания интернет-платформы с целью централизации мирового репертуарного фонда фортепианных ансамблей.

Ключевые слова: фортепианный дуэт, фортепианный ансамбль, исполнительское амплуа, репертуар, тип фортепианного дуэта, концертная деятельность, фестиваль, конкурс, каталог произведений, популяризация жанра

Библиография:
McGrow C. Piano Duet Repertoire, Second Edition: Music Originally Written for One Piano, Four Hands. Edited by Christopher Fisher and Katherine Fisher, 2nd ed., Indiana University Press, 2016. – 734 p.
The Art of Agony: Percy Grainger's speech as music [Электронный ресурс]. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=kqeYoCfEFJY (дата: обращения 30.06.2020)
Grinberg A. Touch Divided: artistic research in duo piano performance. PhD Thesis, School of Music, The University of Queensland. – 2017. – 100 p.
Anderson & Roe Piano Duo. Reviews. [Электронный ресурс]. – URL: https://www.andersonroe.com/press-kit (дата обращения: 30.06.2020)
Тайманов И. М. Фортепианный дуэт: современная жизнь жанра / И. М. Тайманов // PianoForum. – Москва: «Международная музыкально-техническая компания», 2011. – №2(6). – С. 44-47.
Тайманов И. М. Фортепианный ансамбль на рубеже столетий / И. М. Тайманов // Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство, педагогика: Тезисы докладов Международной научной конференции 15-17 окт

Аннотация: Предметом исследования настоящей статьи являются основные позиции и положения инсталляционного дискурса, то есть ключевых текстов, которые посвящены инсталляции и сформировали представление об этой художественной практике. Инсталляционный дискурс появился на Западе в начале 1960-х годов и к настоящему моменту получил полноценное развитие, так что в нём можно выделить "узловые точки", "объективные понятия", а также основные позиции или направления анализа инсталляции. В качестве элементов дискурса рассматриваются как академические монографии, так и арт-критика, тексты художников, выставочные каталоги. В статье используются методы дискурс-анализа Э. Лакло, Ш. Муфф, Н. Фэркло, а также общая теория дискурса М. Фуко, изложенная в "Археологии знания". Проведённый дискурс-анализ позволяет сформулировать следующие выводы. Во-первых, три главных направления в инсталляционном дискурсе можно соотнести с тремя "поворотами" в философии и гуманитарной мысли ХХ века: феноменологическим, лингвистическим и перформативным. Во-вторых, благодаря дискурс-анализу можно проследить, каким значением "узловые точки" наделяются в различных направлениях дискурса. В-третьих, дискурс-анализ даёт представление об "объективных понятиях" дискурса, которые лежат в основе понимания инсталляции на современном этапе: "театральность"; интермедиальность; "разомкнутый", анти-объектный характер инсталляции; сайт-специфичность; институциональная критика; мультисенсорность и эфемерность.

Ключевые слова: инсталляция, дискурс, феноменологический поворот, лингвистический поворот, перформативный поворот, Майкл Фрид, Брайан ОДогерти, Джермано Челант, Клэр Бишоп, Юлиане Ребентиш

Библиография:
Деррида Ж. Правда о живописи / Эстетика и теория искусства XX века: Хрестоматия // Сост. Н. А. Хренов, А. С. Мигунов. — М.: Прогресс-Традиция, 2008. — С. 306–319.
Йоргенсен М. В., Филлипс Л. Дж. Дискурс-анализ. Теория и метод / Пер. с aнгл. — 2-е изд., испр. — Харьков: Изд-во «Гуманитарный Центр», 2008. — 352 с.
Мерло-Понти М. Око и дух / Пер. с фр., предисл. и коммент. А. В. Густыря. — М.: Искусство, 1992. — 63 с.
О’Догерти Б. Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 144 с.
Фуко М. Археология знания / Пер. с фр. М. Б. Раковой, А. Ю. Серебрянниковой; вступ. ст. А. С. Колесникова. — СПб.: ИЦ «Гуманитарная Академия»; Университетская книга, 2004. — 416 с.
Auslander P. From Acting to Performance: Essays in Modernism and Postmodernism. — London and New York: Routledge, 2002. — 173 p.
Bishop C. Installation Art: A Critical History. — London: Routledge, 2005. — 144 p.
Buren D., Repensek T. The Function of the Studio // October. — 1979. — Vol. 10. —

Аннотация: Предметом исследования в данной статье являются портреты представителей неразрывно связанной и с Великобританией, и с Россией русской семьи дипломатов Воронцовых. Эти произведения были выполнены английским художником сэром Томасом Лоуренсом (1769-1830) в начале XIX века, а именно, живописные портреты С Р. Воронцова - в 1805-06 гг., Е.С. Пембрук - в 1808 г., а М. С. Воронцова и графический портрет Е.К. Воронцовой - в 1821 г. Метод исследования заключается в подробном разностороннем рассмотрении изображений Воронцовых. При этом основное внимание уделяется сравнительному анализу воспоминаний современников о модели и живописного воплощения, выполненного Лоуренсом. Научная новизна заключается в рассмотрении данных портретов в одном из аспектов русско-английских художественных связей начала XIX века – связи Лоуренса с Россией и в расширении каталожных описаний новыми сведениями. Благодаря проведенному анализу, на конкретных примерах раскрывается тема русского заказа. Сопоставление живописных и графических работ Лоуренса с письменными воспоминаниями о представленных моделях доказывает тот факт, что его портреты очень точно отражают внутренний мир моделей и то впечатление, которое они производили на современников.

Ключевые слова: музейные собрания, Томас Лоуренс, русско-английские связи, Воронцовы, портрет, английское искусство, парадный портрет, Воронцовский дворец, Англия, Уилтон-хаус

Библиография:
Кроль А.Е. Неопубликованное письмо Джошуа Рейнольдса из архива Воронцовых // Сообщения Государственного Эрмитажа. Ленинград : Искусство, 1960. Вып. XVIII. С. 42-44.
Ренне Е.П. Британская живопись XVI-XIX веков: каталог коллекции. Санкт-Петербург: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2009. 414 с.
Романюк С.К. Уголок России под Лондоном//Наука и Жизнь. 2005, №12. [Офиц. cайт]. URL: http://www.nkj.ru/archive/articles/3040/ (дата обращения: 18.07.2019)
Рябинин Д.Д. Биография графа С. Р. Воронцова // Русский Архив. 1879. Кн. 4. С. 72.
Каталог историко-художественной выставки русских портретов, устраиваемой в Таврическом дворце в пользу вдов и сирот павших в бою воинов. Т. 1-8. СПб.: Б. и., 1905
Baldock J.A. Guide to the Paintings in the Public Rooms at Wilton House: Wilton House, 2003. 57 p.
Cagnola G. La Mostar did miniature ventaglio a Milano // Rassegna d’Arte. 1908, N 5. P. 87
Андреева Г.Б., Антонова А.З., Бедретдинова Л.М. Незабываемая Россия: Русские и Россия глазами британцев, XVII-XIX век

Аннотация: Предметом исследования является электромузыкальный инструмент траутониум и характерные черты произведений, написанных для этого инструмента.
Развитие электронной музыки и ее инструментария вызвано инновационными преобразованиями и стимулируется постоянным появлением новых устройств, их усовершенствованием и исчезновением либо перевоплощением в новую генерацию конструкций. Один из таких электромузыкальных инструментов траутониум, изобретенный в первой половине ХХ века. Этот инструмент не получил большой популярности, но накопил собственный репертуар, библиотеку видео- и аудиозаписей. В исследовании привлечена следующая методология: исторический, системный подходы, методы целостного, структурного, стилевого, компаративного анализа. Новизна состоит в предмете изучения, корпусе привлекаемых для музыковедческого анализа сочинений, а также в ракурсе их рассмотрения.
В результате исследования удалось выявить свойственные сочинениям для траутониума концертность и концертирование, которые проявляются в комплексе эстетических и технологических принципов на разных уровнях музыкальной композиции.

Ключевые слова: электромузыкальные инструменты, траутониум, микстуртраутониум, концертность, концертирование, Пауль Хиндемит, Оскар Сала, электронная музыка, музыкальное искусство, музыкальное произведение

Библиография:
Brilmayer B., Hardjowirogo S.-I., Restle C. Good Vibrations: Eine Geschichte der Electronischen Musikinstrumente. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2018. 168 s.
Crowhurst N. H. Electronic Musical Instruments. N.Y.: Tab Books, 1971. 188 p.
Douglas A. L. M. The Electronic Musical Instrument Manual. London: Pitman Publishing, 1976, 205 p.
Kettelkamp L. Electronic Musical Instruments: What They Do, How They Work. N.Y.: William Morrow & Company, 1984. 122 p.
Bat' N.G. Polifoniya i forma v simfonicheskih proizvedeniyah P. Hindemita [Polyphony and form in P. Hindemith's symphonic works] Paul' Hindemit: Sbornik statej i issledovaniya. [Paul Hindemith: a Collection of articles and research]. M.: Sovetskij kompozitor [Moscow: Publishing house «Soviet composer»]. 1979. 422 s.
Varunc V.P. Cikl «Kammermusik» (k voprosu o neoklassicizme P. Hindemita) [Of The Cycle. "Kammermusik" (on the question of Neoclassicism by P. Hindemith)] Paul' Hindemit: Sbornik statej i issledovaniya. [Paul Hindemith: a Collection of a

Аннотация: Статья посвящена истории создания балета «Лавка чудес» («Boutique fantasque»), премьера которого состоялась в Лондоне в 1919 году. Над спектаклем работали выдающиеся представители разных видов искусств Леонид Мясин, Отторино Респиги, Андре Дерен. Этот блистательный союз творческих людей возник благодаря инициативе и организаторскому таланту известного русского антрепренера Сергея Дягилева, ему же принадлежала идея возродить балет Й. Байера «Фея кукол», но в иной хореографической и музыкальной интерпретации. Музыкальный материал балета основан на фортепианных пьесах Дж. Россини из сборника «Péchés de vieillesse» («Грехи моей старости»), оркестрованных О. Респиги.
Рассматриваемая тема открывает возможность целенаправленного изучения такого явления в искусстве как «реставраторский» спектакль (О. Брезгин), что представляется весьма актуальным в связи с междисциплинарными научными исследованиями. Методологической основой статьи явились труды отечественных и зарубежных ученых, деятелей балетного театра, чьи работы напрямую или опосредованно касаются заявленной темы.

Ключевые слова: Лавка чудес, Сергей Дягилев, Джоаккино Россини, Отторино Респиги, Леонид Мясин, балет, балетный театр, хореография, музыкальное искусство, искусствоведение

Библиография:
Легат Н. История русской школы. СПб.: Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, 2014. 112 с.
Радина М.П. «Фея кукол» в Петербурге // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2015. №6 (41). С. 49-58.
Брезгин О.П. Сергей Дягилев. М.: Молодая гвардия, 2016. 640 с.
Стравинский И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. М.: Музыка, 1971. 187 с.
Джиоти К.Н. Танец как метод общения // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия «Филология и искусствоведение». 2018. Вып. 3 (222). С. 239-243.
Мясин Л.Ф. Моя жизнь в балете. М.: АРТ, 1997. 364 с.
Гарафола Л. Русский балет Дягилева. Пермь: Книжный мир, 2009. 478 с.
Вейнсток Г. Джоаккино Россини. Принц музыки. – URL: https://design.wikireading.ru/8320 (дата обращения: 10.05.2019).
Фраккароли А. Россини / Пер. с ит. И. Константиновой. М.: Молодая гвардия, 1987. 352 с.
Клюйкова О.В. Маленькая повесть о большом композиторе, или Джоаккино Россини. М.: Музыка, 1990. 188 с.
Corazzi E. A. La collaborazione di Ottorino Re

Аннотация: Статья посвящена анализу небольшого альбома «Фотография – не искусство» (1937) созданного французским художником и фотографом американского происхождения Ман Рэем в сотрудничестве с лидером сюрреализма Андре Бретоном. Комбинация фотографий и подписей к ним, поэтическое предисловие Бретона представляют довольно необычную художественную концепцию, до сих пор малоизученную, открытую для множественных прочтений и толкований. В статье рассматривается ряд вопросов, связанных с дискурсом об искусстве фотографии, ставшим особо актуальным в период нарастающего к ней интереса со стороны художников-авангардистов и отношение к этой теме одного из главных представителей модернизма. Автор сосредотачивает своё внимание на уникальном изобразительном ряде альбома, его специфике, рассуждая о природе фотографического изображения в контексте художественных идей 1920-1930-х гг.: дадаизма, сюрреализма, «новой вещественности». Новизна исследования состоит в представлении оригинальных выводов автора о взаимосвязи личной эстетической программы художника и культурных практик эпохи. Риторика и семантика фотографии как «специфического искусства» связана с её уникальной дескриптивной способностью быть не только прямой и правдивой, но многозначительной и иллюзорной. Действительно, снимки альбома демонстрируют возможность сделать видимым нечто, что не принадлежит порядку видимого, а значит понятийного. Автор приходит к выводу, что «банальный», часто не заслуживающий особого внимания исследователей творчества Ман Рэя фоторяд вовсе не вторичен, а сам проект, осуществлённый художником-модернистом, обладающим высоким уровнем компетенции в область культурного маркетинга, демонстрирует новую специфику «художественной продукции» её релевантность эстетической, идеологической или коммерческой изобразительной модели.

Ключевые слова: Ман Рэй, Андре Бретон, фотография, искусство, дадаизм, сюрреализм, новая вещественность, рейография, культурный маркетинг, бренд

Библиография:
Bourriaud N. Formes de vie. Lart moderne et I’invention de soi. Paris: Paris: De Noël, 1999. P.70-77.
https://www.lettresvolees.fr/eluard/portraits.html
Man Ray. Self Portrait. Boston: Аtlantic monthly press, 1963. P.227.
Benjamin W. Petite histoire de la photographie // L'Homme, le langage et la culture. Bibliothèque Médiations. 1974. P. 76-77.
View № 1, April 1943; № 3, October 1943.
Stubbs J. Les Épidémies de l’esprit: Convulsionnaires et hystériques dans l’imaginaire surréaliste // Christopher Lloyd (ed.). Epidemics and Sickness in French Literature and Culture. Durham: University of Durham, 1995. P. 113–23.
Molderings H. Man Rays: La photographie n'est pas l'art // Fotogeschichte. Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Frankfurt am Main 19/1986.
Аверьянова О. Портретная фотография Ман Рэя. 1920 – 1930-е годы: между традицией, авангардом и коммерцией // Вестник Московского Университета, Сер. 8. История. 2017. № 3. C. 94-109

Аннотация: Предметом исследования является группа произведений искусства венецианского Возрождения, объединенных показом одной художественной темы, изображения святого Иеронима, христианского писателя и деятеля церкви, среди сельской природы. Ее оформление в местной школе связано с распространением в венецианском обществе гуманистического идеала созерцательного досуга, воплощением которого служит образ святого, иногда отождествлявшегося с фигурой ренессансного гуманиста. Особое внимание уделяется картинам ведущих художников местной школы живописи – Джованни Беллини, Тициана, Лоренцо Лотто, в которых прослеживается эволюция данного образа, сначала осуществлявшаяся под воздействием положений гуманизма, а в дальнейшем испытавшая влияние со стороны идейных установок Контрреформации Метод исследования заключается в рассмотрении различных иконографических типов изображения святого, при котором основное внимание уделяется анализу художественного построения показанной сцены и принципов композиционной организации окружающего пейзажа, а также тому, как осуществляется в картинном формате соединение ландшафта и человеческой фигуры.
Новизна работы заключается в том, что впервые прослежена историческая эволюция изображения святого Иеронима в венецианском искусстве и показано, как происходило сложение новой иконографической схемы, представляющей христианского теолога размышляющим среди природы, подобно античному философу. Ее существование было ограничено временем двух первых десятилетий XVI века, после чего художники снова вернулись к изображению кающегося Иеронима, которое представлялось в большей степени соответствующим требованиям религиозной догматики.

Ключевые слова: Венеция, Возрождение, живопись, пейзаж, святой Иероним, Джованни Беллини, Джорджоне, Лоренцо Лотто, Тициан, Северное Возрождение

Библиография:
Немилов А.И. Идеал «ученого отшельничества» у немецких гуманистов// Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984. C. 111-116.
Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV – XVII веков. Реальность и символика. М.: Изобразительное искусство, 1994. С. 282.
Яйленко Е.В. Венецианская античность. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 407.
Anderson J. Giorgione. The Painter of “Poetic Brevity”. Paris – New York: Flammarion, 1997. C. 392.
Der Anonimo Morelliano (Marcanton Michiel’s “Notizia D’opere del disegno”)/Hrsg. T. Frimmel. Wien: G. Graeser, 1896. P. 126.
Bosch. The 5th Centenary Exhibition/Ed. P.S. Maroto. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2016. C. 400.
Brown D.A., Humfrey P., Lucco M. Lorenzo Lotto. Rediscovered Master of the Renaissance. Washington and London: The National Gallery of Art, 1997. C. 248.
Cafritz R.C., Gowing L., Rosand D. Places of Delight. The Pastoral Landscape. Washington, D.C.: The Phillips Collection, 1988. C. 256.
Giorgione. Myth and En

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является британский загородный дом эпохи королевы Виктории. Предметом исследования стали основные типологические элементы, характерные для загородного жилища викторианского времени, такие как башня, так называемый Большой холл и капелла. Важно отметить, что эти элементы не просто типичны для викторианских усадебный домов, они несут важнейшую смысловую нагрузку. Идеи социального служения и нравственной ответственности перед обществом, столь значимые для менталитета викторианского времени, находят себе в этих формах зримое воплощение Методология, использованная в данной работе, включает в себя такие традиционные методы искусствоведческого исследования, как формально-стилистический и историко-культорологический анализ. Научная новизна данного исследования заключается в том, что Викторианский усадебный дом рассматривается в нем не только как определённое явление в истории архитектуры, но, прежде всего, как феномен, позволяющий пролить свет, на особенности викторианского менталитета. Проведённое исследование позволяет показать, каким образом он находит себе непосредственное воплощение в архитектуре английского загородного дома рассматриваемой эпохи.

Ключевые слова: английская архитектура, британский загородный дом, викторианская эпоха, английская усадьба, усадебное строительство, архитектурная типология, Большой холл, архитектурные традиции, усадебный дом, викторианский менталитет

Библиография:
Crowley D. Introduction to Victorian Style. Royston, 1998.
Dixon R., Muthesius S. Victorian Architecture. London, 1978.
Girouard M. Victorian Country House. Yale University Press, 1985.
Long H.C. Victorian Houses and their Details: the Role of Publications in their Building and Decoration. Oxford, 2002.
Pugin A.W.N. True Principles of Pointed or Christian Architecture. London, 1841.
Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. London, 1849.
Ruskin J. Stones of Venice. London, 1853.
Summerson J. Architecture in Britain 1530-1830.Penguin Books, 198

Аннотация: Предметом исследования являются особенности проявления онтологизированности музыкального мышления Софии Губайдулиной, которые через мифологичность, религиозность и «бивалентность» в единстве взаимоисключающих друг друга миров позволяют ощутить логику смыслообразований композитора в «парадигме» космогонических мифов» и «природного начала». Это обусловило особое внимание авторов к исследованию дифференциации сонористической ткани хоровых сочинений композитора и двух способов вокального интонирования – чистого и с примесью дыхания - посредством приравнивания их к категориям Космоса и Хаоса, свойственных творческому кредо Софии Губайдулиной. Методы: Религиозная составляющая содержания музыки композитора обусловила восприятие драматургии сочинений С. Губайдулиной с позиции эсхатологических мифов.
Однако «бивалентность» стиля С. Губайдулиной позволяет усмотреть в нем результат объединения разных мифологических моделей: «просвечивание» сквозь структурную основу сюжета эсхатологического мифа контура более ранней мифологической системы, которая требует определения собственного онтологического статуса и системы мифов космогонического типа.
Выводы:
1. Рассмотрение музыкальной системы С.А. Губайдулиной в парадигме космогонических мифов, во-первых, дает возможность откорректировать глобальную оппозицию имманентного и трансцендентного, оппозиция Хаоса и Космоса, являющаяся базисным основанием структурной логики космогонических мифов.
2. Уточнение онтологического статуса структурной модели мифомышления Губайдулиной дает возможность откорректировать аналитические параметры интерпретации ее музыкальных сочинений (на примере хорового цикла«Посвящение Марине Цветаевой») с точки зрения древних космогонических моделей проявляет в их звуковой материи и структурных способах ее организации систему оппозиций, в основе которых лежит мифема «природное-искусственное» (или «природное-культурное).

Ключевые слова: Космос, Хаос, миф, природное, культурное, бивалентность, онтологизированность, синергетика, интонирование, дыхание

Библиография:
Леви-Стросс К. Структурная антропология / Пер. с фр. Вяч. Вс. Иванова. М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. 512 с.
Платон. Собр. соч.: в 4-х томах / Пер. с древнегр. С.Я. Шейнман-Тонштейн. М.: Мысль, 1994. Том 3. 654 с.
Леви-Стросс К. Мифологики: Сырое и приготовленное / Пер. с фр. А.З. Акопяна и.З.А. Сокулер. М.: ИД «Флюид», 2006. 399 с.
Карпов А. О. Онтологизация, «онтологизация» и образование // Вопросы философии. 2013. № 9. С. 31– 42.
Губайдулина С. А. О музыкальном материале, форме и времени // Музыка ХХ века: Хрестоматия. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2009. С. 347–353.
Раабен, Л. Н. С. Губайдулина // О духовном ренессансе в русской музыке 1960–80-х гг. СПб, 1998. С. 289–311.
Рахматуллин Р. Ю. Онтологизация как компонент научного познания // Грамота. 2014. №12-1 (50). С. 160–162.
Редепеннинг Д. Видение Апокалипсиса // Музыкальная академия. 1994. № 3. С.10. (О II-м международном фестивале современной музыки, проходившем в Москве и Екатеринбурге в 1995 г.).
Редепеннинг Д. Солнечное песноп

Аннотация: Предмет исследования статьи - живописный портрет Натальи Францевны Обер работы Константина Андреевича Сомова, относящийся к раннему периоду творчества художника - середине 1890-х гг. Портрет рассматривается в контексте живописных исканий художника "до-мирискуснического" этапа. Кроме этого, живописная манера и концепция портрета анализируется с учетом влияний на творчество Сомова актуальных тенденций отечественной и европейской портретной живописи рубежа XIX-XX вв.: традиции русского реалистического портрета, европейской и скандинавской линий импрессионизма и салона. Автор статьи использует метод сравнительного искусствоведческого анализа, рассматривая портрет Н. Ф. Обер, написанный К. А. Сомовым в 1896 г., на фоне других портретных работ художника и его современников. Особенно ценным вкладом в исследование сомовской портретной концепции представляется анализ новых тенденций, появляющихся в портрете Н. Ф. Обер: композиционный строй картины, декоративность живописи, специфика пространственного построения и особенности колорита. Все эти черты отмечаются автором статьи как ключевые для формирования иконографии сомовского портрета "зрелого" периода.

Ключевые слова: Константин Сомов, портрет, Мир искусства, концепция, живопись, период, Наталья Обер, Валентин Серов, Андерс Цорн, Илья Репин

Библиография:
Алешина Л. С. Образы и люди Серебряного века / Л. С. Алешина, Г. Ю. Стернин. – М.: Галарт, 2002. – 272 с.
Алленов М. М. Портретная концепция К. Сомова // Советское искусствознание – 81 (1). – 1982. – С. 160-181.
Асафьев Б. В. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы. – Л.-М.: Искусство, 1966. – 244 с.
Бенуа А. Н. Мои воспоминания. В 5-ти кн. – М.: Наука, 1993.
Бенуа А. Н. Художественные письма. Первая выставка «Мира искусства» // Речь. – 7 января 1911.
Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. В 2-х тт. / Сост. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков. – Л.: Художник РСФСР, 1971.
Гусарова А. П. «Мир искусства». – Л.: Художник РСФСР, 1972. – 100 с.
Гусарова А. П. К. А. Сомов. – М.: Искусство, 1973. – 70 с.
Демиденко Ю. Константин Сомов. «Мир искусства» // Новый мир искусства. – 1999. – № 116. – С. 5-11.
Дмитриев Вс. Константин Сомов // Аполлон. – 1913. – № 9. – С. 35-39.
Дмитриев Вс. Облик Серова // Аполлон. – 1914. – № 6-7. – С. 42-51.
Добужинский М

Аннотация: Предметом исследования является советское искусство в контексте развития художественной культуры послевоенного периода (1945 – 1960 года). Также внимание сосредоточено на росте художественных кадров, притоке молодых сил, национальном и творческом многообразии произведений искусств как достижении на исследуемом этапе времени.
Целью работы стала необходимость расширить существующие знания обизобразительном искусстве первого послевоенного пятнадцатилетия, которое теснейшим образом связывается с предшествующим этапом - периодом Великой Отечественной войны. А также акцентирование внимания на том, как художники стремились запечатлеть важнейшие события исторической битвы за свободу, раскрыть глубокие причины, обеспечившие победу СССР, высокие моральные качества советских людей.
В исследовании подчеркивается, что живописцы, пережившие годы тяжких страданий в период Великой Отечественной войны, раскрыли новые, неведомые ранее глубины народного характера. Художники увидели героя в самом обыкновенном, рядовом советском человеке.
С точки зрения теории искусства автор статьи охарактеризовала взаимосвязь между понятиями «советское искусство», «официально утвержденное искусство» и «реалистический метод».

Методология исследования предопределена целью работы, а ее базисом стал метод аналитического изучения источников, проясняющий логику и содержание советской живописи исследуемого периода. Методологической базой исследования стали тематически необходимые труды по теории и истории искусства, истории культуры СССР, философии искусства. Использован также ряд электронных изданий.
Основой статьи выступает сравнительно-исторический метод, которыйпомогает определить специфику советского изобразительного искусства послевоенного периода (1945 – 1960 гг.). Благодаря этому методу в статье уточняется, что трансформации в художественно-образной структуре живописи СССР учеными отслеживаются, начиная еще с довоенного периода.
Новизна статьи заключается в пересмотре эволюции советского послевоенного изобразительного искусства с точки зрения непосредственноговпечатленияхудожников-участниковвойны.А также в характеристике значения творчества русских живописцев в развитии и сбережении отечественного искусства ХХ века.
В выводах подчеркивается тот факт, что изобразительное искусство 1945 – 1960 годов повлияло на популяризацию тематики русской живописи послевоенных лет, которая была посвящена событиям Великой отечественной войны. На материалах фронтовых воспоминаний советскими художниками создано большое количество картин. Кроме этого, на культурную арену вышло неофициальное искусство, представленное на выставках и вызвавшее вокруг себя ажиотаж и критику со стороны властей.

Ключевые слова: московская школа, союз художников, официальное искусство, послевоенный период, выставка, художник, советское искусство, Искусство, ленинградская школа, советская художественная школа

Библиография:
Пушко Д. Советское искусство: иллюстрированная хроника [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://facultativ.by/stati/sovetskoe-iskusstvo-illyustrirovannaya-khronika/ (дата обращения – 25 августа 2017 года)
Орлов И. Советская повседневность: исторический и социологический аспекты становления. Монография / И. Б. Орлов. – Москва, 2008. – 389 с.
Недель А. Оскар Рабин. Нарисованная жизнь / А. Недель.-М.: Новое литературное обозрение, 2012.-288 с.
Молева Н. Эта долгая дорога через XX век. Жизнь и творчество ЭлияБелютина / Н.М. Молева.-М.: ИД «Книжная находка», 2003. – 543 с.
Иофе В. К пятидесятой годовщине постановления ЦК ВКП(б) О журналах Звезда и Ленинград от 14 августа 1946 года / В. В. Иофе // Звезда.-1996.-№ 8.-С. 19.
История русского и советского искусства / Под ред. Д. В. Сарабьянова. – М.: Высшая школа, 1979. – 448 с.
Иванов С. Ленинградская Школа Живописи. Очерк истории. / С. В. Иванов [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.leningradartist.com/outline_r.htm (дата обращени

Аннотация: Объектом исследования является советская песня 20-30-х гг. ХХ века как жанрово-стилевой феномен. Предмет исследования - изучение проблем истории развития, содержательной структуры, особенностей песенного репертуара в эти годы. Смена общественно-политической формации в России, вызванная революционными событиями Октября 1917 года, серьезно видоизменила национальную культурную идентичность, в т.ч. в песенном творчестве. В статье делается попытка проследить исполнительские традиции того времени (народная песня, городской фольклор, массовая песня). Используя методику анализа, автор отмечает наличие кризиса в ряде устоявшихся песенных жанров, развитие на их фоне новых форм песенного репертуара. В работе указывается на ряд особенностей, характерных для отечественного вокального искусства на указанном историческом временном этапе. Так, акцентируется внимание на развитие лирической интонации в песне, что способствовало популяризации музыкальных произведений. Наличие широкого самодеятельного творчества. Выделяется роль джазовой музыкальной культуры как катализатора в развитии новых черт эстрадного музыкального творчества.

Ключевые слова: советская эстрада, музыкальное искусство, теа-джаз, музыка кино, самодеятельное народное творчество, массовая песня, советская песня, история музыки, культура и искусство, искусствознание

Библиография:
Сохор А.Н. Массовая песня [Текст] / А.Н. Сохор // Муз. энциклопедия. В 6 т. Т. 3. М.: Советский композитор, 1976. С. 476-477.
Шаболтай П.М. Проблемы развития отечественной эстрады, 1917-1929 г. [Текст]: Дисс. … канд. искусствоведения / П.М. Шаболтай. М., 2000. 144 с.
Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории 1930-1950 гг. [Текст]. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. 550 с.
Сохор А.Н. Путь советской песни [Текст] / А.Н. Сохор. М.: Советский композитор, 1968. 108 с.
Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. 1917-1932 гг. [Текст]. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. 535 с.
Левин Л.И. Народные песни на эстраде [Текст] / Л.И. Левин // Энциклопедия циркового и эстрадного искусства / [Электронный ресурс] / http://www.ruscircus.ru/encyc?func=text&sellet=%CD&selword=2372 /
Русская советская эстрада. Очерки истории, 1930-1945 [Текст] / А.Н. Анастасьев [и др.]; Отв. ред. Е.Д. Уварова. М.: Искусство, 1

Аннотация: В статье впервые рассматриваются камерно-инструментальные сочинения сибирского композитора Е.Н. Кравцова. Проводится мысль о том, что его сюиты для фортепиано, скрипки и фортепиано, созданные в период с 1964 по 2000 г., составляют особую страницу творчества композитора, демонстрируя вариант композиции барочной сюиты. Анализируются главные композиционные признаки барочной сюиты и степень их претворения в сочинениях Е. Кравцова. Исторический ракурс позволяет выявить основной инвариант барочной сюиты и его значимость для всех последующих исторических эпох. Важнейшие признаки барочной сюиты рассматриваются в контексте сравнительного анализа композиционных моделей сюит Е. Кравцова и других, в частности западно-европейских, композиторов. Делается вывод о том, что инвариант барочной сюиты рассматривался композитором как модель, символ эпохи барокко и воплощал идеал гармоничной и классически уравновешенной музыкальной композиции. Все высказываемые в статье положения наглядно подтверждаются и разъясняются в развернутых аналитических схемах. Статья расширяет и углубляет представления об особенностях камерно-инструментальной сюиты в творчестве современных отечественных композиторов.

Ключевые слова: камерно-инструментальная музыка, Сибирский Союз композиторов, Евгений Кравцов, музыкальная композиция, барочная сюита, композиционный инвариант, темповая драматургия, интертекстуальность, западно-европейские композиторы, гипертекст

Библиография:
Денисов А.В. О диахронных трансформациях музыкальной семантики: вопросы анализа. Музыковедение. 2016. №7. С.18-24.
Трубенок Е.А. Жанровые знаки и архетипы в обработках гимна Te Deum (в контексте теории знаков Ч.Пирса) // Философия и культура. - 2015. - 6. - C. 926 - 932. DOI: 10.7256/1999-2793.2015.6.11567.
Гуляницкая Н.С. Музыкальный жанр — явление историческое? // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. - 2015. - 1. - C. 3 - 10. DOI: 10.7256/2227-9997.2015.1.14929.
Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.: Моск. гос. консерватория. 192 с.
Стогний И. Модусы интертекстуальности в музыке// Musicus. 2011. №3-4. С. 28–33.
Дьячкова Л. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры: Сб.тр. РАМ им. Гнесиных. М., 1996. Вып.129. С.17–40.
Раку М. «Пиковая дама» братьев Чайковских: опыт интертекстуального анализа // Музыкальн

Аннотация: В статье Чжан Цзунгуана «Придворная живопись эпохи Цин: документальные работы» объектом исследования является дворцовая живопись указанного периода. Предмет рассмотрения – живописные работы цинской эпохи, написанные придворными художниками и достоверно отражающие реальные лица и события. Автор подробно рассматривает произведения, посвященные военным действиям, инспекционным походам императоров, жертвоприношениям, церемониям, пирам, подношениям даров, охоте, при этом оговаривается отличие понятия «реализм» в европейском и китайском искусствоведении. Особое внимание автор уделяет демонстрации художественных достоинств этих произведений и показывает, каким образом в некоторых из них проявляется сино-европейский стиль.
Методологической основой статьи стали философские и общенаучные, а также частнонаучные методы и принципы: сравнительный принцип, принципы историзма, системного анализа, анализ и синтез, индукция и дедукция; методы искусствоведческого изучения большого количества изобразительного материала, сравнительно-стилистический метод; культурологические методы исследования социокультурных реалий, в том числе компаративный, социологический, аксиологический, семиотический. Новизна проведенного, в частности на основании некоторого впервые вводимого в российское искусствоведение материала, исследования заключается в подробном искусствоведческом описании и атрибуции произведений «документальной живописи», в аргументированном утверждении высокой художественной и исторической ценности описываемых работ, в констатации синергического характера взаимодействия западных и китайских техник живописи в эпоху Цин.

Ключевые слова: придворная живопись, реализм, династия Цин, европейские приемы живописи, Сино-европейский стиль, искусствоведение, документальная живопись, эпоха Цин, инспекционные походы императоров, китайское искусствоведение

Библиография:
Каталог китайских картин, хранящихся в Японии. Токио: Дачунцяои, 1938.
С. 109.
Ван Сяньцянь. Записки Дунхуа // Ван, Чаовэнь. История китайских изящных искусств. Т. 1 (отдел Цинской династии). Цзинань: Издательство Цилу, 2000. С. 87.