Аннотация: Предметом исследования в данной статье является использование такого вида компьютерного искусства, как компьютерная графика, в художественном развитии детей, обучающихся в средних общеобразовательных организациях, с точки зрения педагогики. При анализе потенциала двухмерной компьютерной графики учитываются ее средства, существующие с точки зрения искусствознания и информатики.
Особое внимание уделяется на техническом потенциале компьютерной графики в развитии художественных способностей учеников и включает в себя аппаратные и программные средства, а искусствознание сосредоточено на художественно-выразительном потенциале, формируемом художественно-выразительными средствами компьютерной графики (точкой, силуэтом, цвет и др.).
Основными выводами исследования темы данной статьи является детальное раскрытие потенциалов компьютерной графики в развитии художественных способностей учащихся. Речь идет о таких ее свойствах, которые, совмещаясь между собой, обеспечивают развитие художественных способностей детей. В настоящей статье дается раскрытая характеристика таким свойствам и рассматриваются развивающие возможности каждого из них. Особым вкладом автора в исследовании данной темы является формулирование теоретических аспектов, благодаря которым в дальнейшем представляется возможным разработка эффективных методик обучения лиц, относящихся к различным возрастным категориям, компьютерной графике и изобразительному искусству в рамках художественного образования.

Ключевые слова: художественное развитие учащихся, компьютерная графика, компьютерные программы, реверсивность, имитационность, виртуальность, изобразительное искусство, интерактивность, изображение, композиция

Библиография:
Ханолайнен Д. П. Интерактивность и компьютерные технологии в искусстве // Философия и культура. 2014. № 6 (78). С. 885–893.
Чичканов Е. С. Интерактивность как средство художественной выразительности // Вестник КГУ им. Н. А. Некрасова. 2009. № 4. С. 309–313.
Широкова Н. Г. Содержание подготовки учащихся к применению технологий компьютерной графики (на примере профильного изучения информатики): автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. М., 2000. 19 с.
Турлюн Л. Н. Компьютерная графика как особый вид современного искусства. Барнаул: АлтГУ, 2014. 100 с.
Талля М. Г. Творческое мышление младших школьников на занятиях по композиции на компьютере в системе дополнительного образования // Развитие личности как высший приоритет образования: сборник научных трудов. Чебоксары: АПСН; ЧГУ, 2004. С. 84–86.
Селиванов Н. Л. Роль компьютера как творческого инструмента в процессе социализации современного подростка // Педагогика искусства. 2008. № 4. URL: art-education.ru/electronic-journ

Аннотация: Предметом исследования является анализ путей развития промысла палехской лаковой миниатюры в 1980-е гг. – последнее десятилетие советского периода, ставшее также и последним сравнительно благополучным временем развития самого промысла. Особое внимание в статье уделяется анализу так называемого палехского «раскола» – уничтожению единой организации Палехских художественно-производственных мастерских, последовавшему в 1989 г. и закончившему советский период в истории палехского промысла. Цель статьи – охарактеризовать то состояние, в котором один из самых благополучных советских промыслов народного искусства – знаменитый промысел палехской лаковой миниатюры – вошёл в трагическую эпоху 1990-х гг.   Научная новизна исследования состоит в попытке комплексного исследования позднего этапа истории палехского лакового промысла в 1980-е гг., что также позволяет осознать и проблемы его современного кризисного положения. Используя историко-системный метод, а также метод сравнительного анализа, автор исследования приходит к выводу о том, что 1980-е гг. (до «раскола» 1989 г.) стали, как и предыдущие десятилетия истории промысла палехской лаковой миниатюры (несмотря на некоторые отдельные издержки) временем его поступательного развития, а основной причиной распада единой организации промысла в 1989 г. стали финансовые разногласия его участников.

Ключевые слова: Палех, русская лаковая миниатюра, русская культура, 1980е, перестройка, русское народное искусство, раскол, Палехское художественное училище, народные художественные промыслы, палехская миниатюра

Библиография:
Jenks, Andrew. Russia in a Box: Art and Identity in an Age of Revolution. DeKalb: Northern Illinois University Press, 2005. 274 p.
Jenks Andrew. Palekh and the Forging of a Russian Nation in the Brezhnev Era. Cahiers du Monde Russe. 2003. №44/4, p. 629-656.
Consumer Guide to Moscow. New York Times, February 21, 1982.
Семьдесят лет искусству палехской лаковой миниатюры. Художникам, творческим работникам, жителям посёлка Палех. Призыв. 08.12.1994.
Шкатулка юбилейных новостей. Призыв. 14.04.1984.
Ширшина Д. С перспективой на будущее. Призыв. 25.12.1984.
Страхова А. Г. Шкатулка, полная сокровищ. Призыв. 25.12.1984.
Светлов П. Торжества в селе-академии. Призыв. 27.12.1984.
Савельичев П. Научно-творческая конференция. Рабочий край. 26.12.1984.
Светлов П. В честь юбилея. Призыв. 06.12.1984.
Петров Ю. Выставка к юбилею. Рабочий край. 25.12.1984.
Популов Е. А. Творческая смена: место в коллективе. Призыв. 04.12.1984.
КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и Пленумов ЦК (1

Аннотация: В статье рассматривается историко - культурологическая составляющая монет в ювелирных украшениях и женском костюме татарского народа Поволжья в XIX-XX вв. Предметами рассмотрения являются монеты царского, советского и современного российского периода, так или иначе использовавшиеся в качестве декоративного элемента в комплексе татарского костюма и в ювелирных изделиях.
Методология исследования включает общенаучные и частнонаучные методы, среди которых стоит выделить культурологический анализ, эмпирический опыт автора в реставрации украшений, а также метод интервьюирования.
Источниками исследования послужили иконографические материалы, украшения, а также сочинения и свидетельства очевидцев.   Научной новизной в рамках заданной темы является тематический подбор источников и информации, анализ и сопоставление фактов. Также, затрагиваются ранее не изучавшиеся технико-технологические аспекты в подготовке и обработке монет к использованию их в качестве украшения на подлинных образцах. В статье раскрыта основная специфика использования монет в декоративных целях, приведены сведения и гипотезы на основе источников, которые описывали использование монет в целях украшения костюма. Впервые дана классификация монет в зависимости от способа крепления, отверстий и элементов костюма. Показан способ исторической датировки в зависимости от технических и технологических способов обработки монет для использования в украшениях.

Ключевые слова: ювелирные украшения, монеты, драгоценный металл, татары, серебро, татарские обычаи, татарский костюм, монеты в украшениях, традиционные украшения, татарское искусство

Библиография:
Книга Ахмеда ибн-Фадлана о его путешествии на Волгу в 921-922 гг. Ковалевский А.П. М., 1956 г. – 23 с.
Государственный Эрмитаж. Сокровища Золотой Орды.-СПб.: АО «Славия», Санкт-Петербург, 2000. – 280 с.
Суслова С.В. Татарские ювелирные украшения. Казань: Таткнигоиздат, 1980. – С. 15-26.
Женские украшения Казанских татар середины XIX-начала ХХ в.
Даминова Д.Ф. Информатор, РТ, Камско-Устинский р, д. Баргузино 2005 г.
Завьялова М.К. Татарский костюм: из собрания государственного музея Республики Татарстан. – Казань: Издательство «ЗАМАН», 1996. – 256 с.
Ювелир 1912 г, с 9, «Плавка монеты» СПБ
Арсюхин Е.В. Использование восточных монет в качестве украшений народами Российской империи в XVIII-XX вв. [Электронный ресурс] // http://archeologia.narod.ru/doklad.htm (Дата обращения: 21.01.2020).
Воробьёв Н.И. Казанские татары (этнографическое исследование материальной культуры дооктябрьского периода). Казань: Татгосиздат, 1953. – 383 с.
Рашитов Д.Д., Лестев А.Е. Социально-культурная деятельнос

Аннотация: Проблема изучения художественной культуры Латвии после обретения страной независимости в 1918 году почти не отражена в трудах отечественных исследователей. На основе новых фактов творческой биографии одного из выдающихся деятелей культуры Латвии, художника Аугуста Иванса (1895–1975), предпринимается попытка анализа отдельных явлений художественной культуры Латвии 1920–1930-х гг., прежде всего становления высшего художественного образования в Латвийской республике. Благодаря сохранившимся высказываниям художника, раскрывается роль выпускников российских художественных училищ в становлении Латвийской академии художеств. Особо выделена роль участия художника в процессе демократизации художественной жизни страны, благодаря его работе над иллюстрированием сатирических журналов.   Впервые подробно рассмотрев историю жизненного пути и творческой деятельности латвийского художника Аугуста Иванса, можно судить о становлении высшего художественного образования в Латвийской республике. Благодаря сохранившимся высказываниям художника, можно сделать вывод о важнейшей роли выпускников российских художественных училищ в становлении Латвийской академии художеств. В 1920–1930-х гг. в Латвии художественная жизнь стала более публичной, художники получили большие возможности выставлять свои работы. Появилось больше художников, которые смогли обеспечивать себя за счет продажи своих работ. Благодаря изданию большого количества сатирических изданий, в оформлении многих из которых принимал участие А. Иванс, происходит процесс демократизации художественной жизни страны. Также впервые публикуются данные о смерти и месте погребения художника.

Ключевые слова: новые факты биографии, Пензенское художественное училище, художественная культура Латвии, журнальная графика, сатирические журналы, демократизация художественной жизни, результат художественного творчества, динамика культурных процессов, национальное восприятие, художественное образование

Библиография:
Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков/Г.Ю. Стернин – М.: Издательство «Искусство», 1970. – 294 с.
Goba, A. Kronika/A. Goba//Ilustrēts Žurnāls. – 1926.-№ 7. – 237-240 lpp.
Zirnītis, E. Latviešu gleznotāja atradums – elastīgs ģipsis / Edmunds Zirnītis// Laiks.-1955.-№10, 6. lpp.
Лаце, Р. Искусство Латвийской советской социалистической республики/ Р. Лаце, Я. Пуят, И.Страдыня // История искусства народов СССР. Т. 7 / под ред. Л. С. Зингера и М. А. Орловой. – М.: Изобразительное искусство, 1972. С. 351-366.
Циелава, С. Я. Искусство Латвии / С. Я. Циелава. – Л.: Искусство, 1979. – 308 с.
Художественная культура в докапиталистических формациях /науч. Ред. М.С. Каган. Л.: Изд-во Ленинградского ун-та, 1984. – 304 с.
Иконникова, С.Н. Контуры и перспективы исторической культурологии/Светлана Иконникова//Вестник СПбГУКИ. – 2012.-№1 (10) март. – С. 6 – 14.
Zirnītis, E. Salauzto likteņu glābējs/ Edmunds Zirn

Аннотация: Предметом настоящей статьи выступает поэтическое творчество русских поэтов, ветеранов Отечественной войны 1812 года, Федора Николаевича Глинки и Петра Андреевича Вяземского, посвященное Крымской войне и обороне Севастополя в 1854-1855 гг. Автор выявляет и анализирует комплекс стихотворений, созданных в период с 1853 по 1867 год. Они касаются различных тем: прославления героев и военачальников, военных действий на Кавказе, бомбардировки Одессы, обороне Севастополя, восприятия Крымской войны как войны за веру, сатирических обзоров военных действий союзников и некоторых других. В статье затрагивается вопрос о восприятии русским обществом Крымской войны сквозь призму исторического опыта 1812 года. Методологической основой исследования служат принципы исторического познания: объективность, историзм. В статье используются сравнительно-исторические методы: художественное творчество поэтов рассматривается на фоне публицистических произведений и литературного процесса эпохи в целом. Обращение к художественной литературе предопределило использование междисциплинарных методов из арсенала филологии и литературоведения: в частности, текстологических методов и структурного анализа. В результате проведенного анализа выявлены основные мотивы, прозвучавшие в художественном творчестве Ф. Н. Глинки и П. А. Вяземского. Оценка ими событий Крымской войны как представителей поколения 1812 года прежде не попадала в поле зрения исследователей. Стихотворения поэтов встраиваются в широкую палитру отечественной культуры середины XIX века, чем подчеркивается их значение не только как личного впечатления, но и свидетельства эпохи. Особое внимание уделено произведениям выражающим формирующуюся историческую память об обороне Севастополя во время Крымской войны.

Ключевые слова: Крымская война, оборона Севастополя, Глинка Федор, Вяземский Петр, художественная литература, исторический источник, историческая память, русская культура, Отечественная война, междисциплинарный подход

Библиография:
Глинка Ф.Н. Сочинения. М.: Сов. Россия, 1986. 349 с.
Глинка Ф.Н. К И.М.С. // Северная пчела. 1854. 31 марта.
Глинка Ф.Н. Христос Воскрес! // Северная пчела. 1854. 15 апреля.
Глинка Ф.Н. Пожар России // Северная пчела. 1854. 16 марта.
Глинка Ф.Н. Ура! («Была чудесная пора…») // Русский инвалид. 1854. 6 июля.
Выписка из письма из Сербии к Гр. Бл. // Северная пчела. 1854. 8 марта.
Шатковский О. Автору стихов «Ура!» от учеников Поневежского Дворянского Училища» // Северная пчела. 1854. 31 марта.
Глинка Ф.Н. «Ура!.. На трех ударим разом!» // Северная пчела. 1854. 4 января.
Ратников К.В. Поэтика политики: инвективные мотивы русской стихотворной публицистики в годы Крымской войны (1853-1856) // Известия высших учебных заведений. Уральский регион. 2016. № 2. С. 78-87.
Федянова Г.В. Крымская война в русской поэзии 1850-х годов: автореф. дис. … канд. филол. наук. Тверь, 2008. 16 с.
Акульшин П.В. Друг А.С. Пушкина о Крымской войне: князь П.А. Вяземский и его книга «Письма русского ветерана

Аннотация: Предметом настоящего исследования является творчество одного из основоположников изобразительного искусства Карачаево-Черкесской республики, первого профессионального ногайского художника - Карасова Юрия Баубековича. Автор проводит искусствоведческий анализ его живописных и графических полотен из этнографической серии ,,Ногай Эл,,. Выявляет общий стиль, определяет круг сюжетов каждого произведения, раскрывает символические значения ключевых образов, уделяя особое внимание изучению композиционных схем, использованию технических приемов, вычислению цветовых формул и определению основных колористических предпочтений художника.
Методы искусствоведческого анализа произведений включают формально-стилистический и иконографический анализ всей серии и отдельно изображаемых образов. В проведённом исследовании автор прослеживает процесс создания каждой работы, начиная от возникновения идеи и, заканчивая, готовым продуктом. Выявляет пути творческого поиска, определяет источники вдохновения. Научная новизна исследования заключается в введении в современное искусствознание круга новых, не известных ранее произведений художника.

Ключевые слова: Ногайцы, художник, графика, живопись, степь, верблюд, домбра, орнамент, солнце, образ

Библиография:
Символы и награды Карачаево-Черкесской Республики.- Черкесск, 2015.
Петенина Т. П. Изобразительное искусство ногайцев / Ногайцы: XXI век: История. Язык. Культура. От истоков – к грядущему. Материалы Первой Международной научно-практической конференции. – Черкесск, 2014.
Керейтов Р. Х. Ногайцы. Особенности этнической истории и бытовой культуры: монография. – Ставрополь: Сервисшкола, 2009.
Койчуева З. К. Художники-педагоги Карачаево-Черкессии / Преподаватель XXI век: Общероссийскийнаучно-практический журнал о мире образования.-М.: "Прометей" МПГУ, 2014.
Канокова Ф. Ю. Декоративно-прикладное искусство ногайцев: диссертация...кандидата искусствоведения: 17.00.04 / Канокова Фатима Юрьевна; [Место защиты: Моск. гос. худож.-пром. ун-т им. С.Г. Строганова].-Москва, 2012.
Канокова Ф. Ю. Профессиональное искусство ногайских художников – воплощение внутренней духовной общности и традиционных особенностей культуры народа / Культура. Духовность. Общество: сборник материалов VII Международной научно-практиче

Аннотация: Предметом исследования являются исторические закономерности возникновения и развития DIY-практик (от англ. «Do It Yourself» − сделай это сам) как вида любительского художественного творчества. Рассматриваются разные виды DIY-практик в контексте культурной эволюции от древнейших времен до современности. Обосновывается место DIY-практик в эстетике повседневности, историческое изменение роли человека как субъекта материальной и духовной деятельности. Особое внимание уделено функциям DIY-практик, важнейшая из которых преодоление отчуждения человека от его личного творческого начала. Деятельностный подход и историко-генетический метод культурологического исследования позволили выявить особенности DIY-практик как способа творческой самореализации личности в пространстве художественной культуры. Новизна исследования заключается в многоаспектном ретроспективном рассмотрении феномена DIY с учетом культурологического, социально-психологического и искусствоведческого ракурсов. Основным выводом исследования является прямая связь между постиндустриальной стадией развития общества и распространением DIY-практик в области художественной культуры. Показано, что феномен DIY охватывает многие сферы современной художественной культуры, от декоративно-прикладного искусства до музыкального и медийного творчества. Стремление найти вещественную опору в условиях виртуализации реальности, а также преодолеть отчуждение от собственной деятельности, с одной стороны, возвращает людей к архаическим практикам «ручного» непрофессионального труда, с другой стороны, способствует самоактуализации личности посредством индивидуальной творческой деятельности, превращающей повседневные предметы в артефакты художественной культуры.

Ключевые слова: DIY, Do It Yourself, DIY-практики, DIY-культура, непрофессиональная творческая деятельность, DIY-этика, художественная культура, эстетика повседневности, handmade, просьюмеризм

Библиография:
Xie, C., Bagozzi, R. P., & Troye, S. V. Trying to prosume: toward a theory of consumers as co-creators of value. Journal of the Academy of Marketing Science. 2008. Vol. 36. № 1. P. 109–122
Wolf M. & McQuitty S. Understanding the do-it-yourself consumer: DIY motivations and outcomes. AMS Review. 2011. Vol.1. № 3-4. P. 154-170.
Vargo S. L. & Lusch R.F. Evolving to a new dominant logic for marketing. Journal of Marketing. 2004, Vol. 68, № 1. P. 1–17.
Tian K., Bearden W. O. & Hunter G. L. Consumers’ Need for uniqueness: scale development and validation. Journal of Consumer Research. 2001. Vol. 28 № 1. P. 50–66.
McKellar S., Sparke P. Interior Design and Identity. Manchester University Press, 2004. 218 p.
Ritzer G., Jurgenson N. Production, Consumption, Prosumption. The nature of capitalism in the age of the digital ‘prosumer’. Journal of Consumer Culture. 2010. Vol. 10. № 1. P. 13-36.
Kotler P. The prosumer movement: A new challenge for marketers. Advances in Consumer Research. 1986. Vol. 13. №

Аннотация: Статья посвящена анализу культурно-семиотического подхода, рассматриваемого в качестве одного из основных в изучении искусства индигенных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Предложена авторская систематизация методологических принципов культурно-семиотического подхода (понимание культуры как структуры, состоящей из ряда символических систем и культурных текстов; принцип символотворчества, актуализируемого в художественном диалогизме; репрезентативность культуры и символическая интерпретация знаков культуры; понятие «ценность» как одно из ключевых в концепции семантической философии искусства). На основе корреляции методологических принципов культурно-семиотического подхода и идей конструктивизма уточняется определение понятия «искусство». Искусство понимается как культурно-семиотический конструкт, порождающий социальные смыслы в индивидуальных и коллективных сознаниях, и позволяющий осуществлять верификацию человеком представлений об окружающем мире и конструировать на подсознательном уровне свою картину мира. Метод исследования - концептуальный и категориально-понятийный анализ базовых понятий. В статье обосновывает культурно-семиотический методологический подход к анализу произведений изобразительного искусства. Используется методология философско-искусствоведческого анализа В.И. Жуковского, Н.П. Копцевой, Д.В. Пивоварова. Впервые определена наиболее эффективная методологическая стратегия для анализа произведений искусства коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Раскрыта двойная семиотика произведений искусства как культурных текстов. Проанализированы возможности культурно-семиотического подхода для анализа конкретных произведений, в том числе северных народов, проживающих на территории Российской Федерации. Проблематика статьи важна в связи с новым освоением Сибири и Дальнего Востока, необходимостью сохранения уникальной культуры коренных народов, проживающих на этих территориях.

Ключевые слова: конструктивизм, Сибирь, коренные народы, искусство, культурный текст, символ, знак, ценность, картина мира, Север

Библиография:
Гартиг В.О. (2006). Этнофутуризм как отражение национальной идентичности в творчестве художников Урало-Поволжья. Вестник Удмуртского университета, 12, 59-66.
Гегель Г. В. Ф. Эстетика. Москва, Искусство, 1968. Т. 1. 330 с. 21. Гирц К. (2010) Искусство как культурная система, Социологическое обозрение, 9 (2), 31–54.
Гирц К. Интерпретация культур. Москва, Российская политическая энциклопедия, 2004. 560 с. 23. Гриценко В. П. Социальная семиотика. Екатеринбург, ИМС, 2006. 243 с.
Данези М. В поиске значения. Введение в семиотическую теорию и практику (под общ. ред. С. Г. Проскурина). Новосибирск, Новосибирский государственный университет, 2010. 190 с.
Докучаев И.И. Семиотический анализ художественной культуры (Автореф. дис. … к. культурол. наук). Санкт-Петербург, 1997. 18 с.
Евин И. А. Искусство как сложная самоорганизующаяся система (Автореф. дис. … д–ра филос. наук). Москва, 2009. 29 с. 28. 29. Замараева Ю.С. Актуальность исследования отношения мигранта и принимающей среды в современной фил