Аннотация: Предметом исследования в настоящей работе являются так называемые «похоронные» документальные фильмы, создание которых было положено ещё до революции. Во все времена они несли важную информационную и смысловую нагрузку. Они фиксировали авторитет умершего в глазах массовой публики. Различались государственные и частные похороны. Ритуал носил каноничный характер, который был впервые резонансно нарушен во время похорон Льва Николаевича Толстого, о чём свидетельствуют сохранившиеся фильмы. В статье рассматриваются особенности и видоизменение "похоронных" фильмов с течением времени. Кардинальную трансформацию они претерпели с наступлением нового времени после февральской революции 1917 года и прихода к власти большевиков. На киноэкране утвердился новый похоронный ритуал со своими особенностями и новыми смыслами.   Методологической основой исследования является системный анализ. В работе использовался культурно-исторический метод и искусствоведческий анализ сохранившихся фильмов и киноматериалов. Новизна данного исследования связана с тем, что сейчас стало возможным при анализе использовать не только самые общие впечатления, но всмотреться и достаточно подробно описать изучаемые кинофильмы и кинодокументы. Это позволяет избежать досадных ошибок и неточностей в понимании и толковании увиденного. И это же усиливает роль визуальных свидетельств в осмыслении истории.
Обзору того, как менялась парадигма видения похоронного ритуала с дореволюционных времён при переходе к новому миру после революции 1917 года, а также выявлению смыслов и значений, и посвящена настоящая статья. Её выводы связаны с принципиальной сменой главной идеи похоронной церемонии – от прощания с покойным перед его отправкой в дальний путь был совершён переход к представлению о жертвенности и принесению клятвы о продолжении борьбы за светлое будущее.
Результаты исследования могут быть полезны профессиональным работникам документального кино, архивистам и могут быть использованы в практической работе и в учебных курсах.

Ключевые слова: Фильм, похоронный, Анастасия Вяльцева, Лев Толстой, Ленин, церемония, жертва, ритуал, Марсово Поле, революция

Библиография:
Кёпник Л. О медленности. М.: Новое литературное обозрение, 2023. – 344 с.
Уортман Р. С. Сценарии власти. Мифы и церемонии русской монархии. М.: ОГИ, 2002. 2 т.
Аксютин Ю. В., Гердт Е. В. Русская интеллигенция и революция 1917 года: в хаосе событий и в смятении чувств. – М.: Политическая энциклопедия, 2017. 703 с.
Аннинский Л. А. Лев Толстой и кинематограф. М.: Искусство, 1980. 288 с.
Ханжонков А. А. Первые годы русской кинематографии. Воспоминания. – М.: КАРАМЗИН, 2017. 254 с.
Григорьев С. И. Придворная цензура и образ Верховной власти (1831-1917). – СПб.: Алетейя, 2007. 496 с.
Росоловская В. С. Русская кинематография в 1917 году. Материалы к истории. – М-Л.: Искусство, 1937. 163 с.
Вишневский В. Е. Документальные фильмы дореволюционной России 1907-1916. – М.: Музей кино, 1996. 288 с.
Баталин В. Н. Кинохроника в России 1896-1916 гг. Опись киносъёмок, хранящихся в РГАКФД. – М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2002. 480 с.
Гинзбург С. С. Рождение ру

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является процесс творческого замысла режиссёра, который претерпевает изменения при переходе от традиционного кинематографического пространства к миру виртуальной реальности. Особая роль отведена технической составляющей VR-кинематографа. Важность этой темы несомненна, так как она затрагивает основы кинематографического искусства, а также представляет интерес для широкого круга специалистов в области кино и виртуальной реальности. Она актуализирует вопросы творческой свободы, технологических возможностей и новых форм взаимодействия автора с аудиторией. Целью работы является рассмотрение того, как изменяется роль режиссера в контексте создания виртуальных миров, и как новые возможности, которые предоставляют авторам технические инновации, влияют на структуру и восприятие кинематографических произведений.
Основываясь на методах сравнительного анализа, в работе проведена попытка понять трансформацию режиссерского замысла в контексте виртуального пространства. Новизна работы определяется тем, что в ней выявлены различия традиционного и виртуального подходов в кинематографе, а также дан предположительный прогноз развития VR-кинематографа, описана роль искусственного интеллекта и машинного обучения в сюжетной составляющей кинематографа. Поскольку виртуальная реальность несет в себе потенциал кардинальных изменений в режиссуре, в работе затронуты такие аспекты как повествование и стилистика в классическом и VR-кинематографе, роль зрителя, контроль зрительского восприятия со стороны режиссера, эмоциональное влияние VR и классического кинематографа, особенности визуализации, а также психологические аспекты, отличающие классический и инновационный подходы. Будущее виртуального кинематографа обещает расширение границ возможного в киноповествовании. Режиссерам предстоит стать не просто рассказчиками, но и инженерами человеческого опыта, способными создавать и управлять сложными эмоциональными и сенсорными ландшафтами. С ростом технологических возможностей режиссеры будут исследовать новые формы повествования, где виртуальные среды предоставят неограниченные пространства для творчества. Однако, вместе с новыми возможностями приходят и новые вызовы, включая необходимость учитывать этические аспекты и психологическое воздействие виртуальных сценариев на зрителей. Режиссеры будущего виртуального кинематографа будут стоять на переднем крае этих перемен, направляя развитие искусства в новые, еще неизведанные регионы человеческого опыта.

Ключевые слова: язык мультимедиа, новые технологии, технологии виртуальной реальности, VR-кинематограф, авторский кинематограф, виртуальная реальность, режиссерский замысел, пространство кинематографа, искусство кино, интерактивная реальность

Библиография:
Лиманская Л.Ю. Оптические миры: эстетика зрения и язык искусства. ‑ М.: РГГУ, 2008.  – 351 с.
Экранная культура в XXI веке: сборник научных трудов / рук. проекта В. В. Виноградов; отв. за вып. Н. И. Емельянова; ред. К. К. Огнев. – М. : ФГОУ ДПО ИПК раб. ТВ и РВ, 2010. – 416 с.
Медиа: между магией и технологией / под ред. Н. Сосна и К. Фёдоровой. – Москва; Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2014. 330 с.
Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэтетики. М.: Изд-во "Ээсти раамат", 1973. – 92 с.
Маньковская Н.Б., Бычков В.В. Современное искусство как феномен техногенной цивилизации / Н.Б. Маньковская, В.В. Бычков. – М.: ВГИК, 2011. –  210 с.
Базен А. Что такое кино? М.: Искусство, 1972. С. 50.
Бычков В.В. Художественный образ // Бычков В.В. Эстетика: Учебник для вузов. М.: Академический Проект, Фонд «Мир», 2011. – С. 265.
Виртуальная и дополненная реальность: основы, технологии и применение. Под редакцией Иванова

Аннотация: Предметом исследования является специфика художественно-изобразительных приемов, которые используют британские создатели мультипликационных фильмов на современном этапе на примере картин «Барашек Шон» и «Ван Гог. С любовью, Винсент». Объект исследования –художественная анимация Великобритании начала XXI века. В статье посредством анализа элементов визуального ряда мультфильмов, созданных с использованием выразительных средств классического искусства, выявляются тенденции британской анимации последних лет. Рассматриваемые в статье работы демонстрируют авторские подходы современных режиссеров Великобритании в отношении художественного-образного решения мультфильмов, связанных с разными видами изобразительного искусства, например, со скульптурой в пластилиновой анимации и масляной живописью. Цель состоит в выявлении и характеристике изобразительных приемов в британских мультфильмах начала XXI века.   Методология исследования представляет наибольшую трудность, так как она не разработана в полной мере в отношении характеристики художественно-изобразительной специфики анимационных фильмов, но при этом открывает возможности для междисциплинарного анализа. В ходе исследования используется искусствоведческий анализ, в частности структурное изучение сюжетных и композиционных особенностей анимации. Новизна исследования обуславливается тем, что в российской науке заявленная проблематика остается практически не изученной. Впервые картины «Барашек Шон» и «Ван Гог. С любовью, Винсент» рассматриваются с точки зрения средств художественной выразительности и в плане смыслообразования. По результатам анализа делается вывод о том, что современная британская анимация идет путем создания фильмов, в которых активно задействованы средства изобразительного искусства. Это задает высокий уровень исполнения картин, т.к. требует от авторов безупречного владения изобразительной грамотностью, позволяющей достичь максимальной выразительности образов. Вероятно, что в дальнейшем опора на художественный язык классического искусства и ручной труд мультипликаторов продолжит формироваться в качестве специфической черты британской анимации.

Ключевые слова: анимация, школа анимационного кино, Великобритания, современное искусство, экранные искусства, кинематограф, анализ, мультипликационный фильм, история развития, изобразительное искусство

Библиография:
Пэн, Ж., Ло, Т. Изменение эстетики и функций анимации в мультимедийной среде / Жань Пэн, Тянь Ло // Современное кино, 2018. – № 7. – С. 173-176.
Vollenbroek, T. ‘Loving Vincent’: 6 Facts About the First Oil Painted Animated Feature // Cartoon Brew, 2017. URL: https://www.cartoonbrew.com/feature-film/loving-vincent-6-facts-first-oil-painted-animated-feature-150443.html (accessed on: 09.11.2023).
Cун, Ц. Подробный анализ визуальных элементов и культурных функций мультипликации. Нанкин / Цзиньлинь Сун // Вестник Нанкинского педагогического университета, 2005. – № 2. – С. 4-13.
Mottram, J. Loving Vincent: How the first fully-painted feature film took six years to make // The Independent, 2017. URL: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/loving-vincent-van-gogh-douglasbooth-armand-roulin-hugh-welchman-dorota-kobiela-a7994186.html (accessed on: 09.11.2023).
Van Nimwegen, I. Painting the Past: An Analysis of the Soundtrack in Animated Feature F

Аннотация: В данной статье рассматриваются специфические особенности художественного образа, художественной формы экранного, в том числе анимационного произведения. Художественный образ в анимации представляет собой сложный и многоуровневый феномен, который выражает выразительно-изобразительное видение режиссера и передает содержание через художественную форму. Целью работы является попытка дать определение «художественного образа» в анимационном кино. Объектом исследования выступает форма анимационного произведения как целостность его художественной концепции, объединяющая в себе различные аудиовизуальные элементы, предполагающие трудоемкое технологическое воплощение на экране, соединяющее в себе выразительно-изобразительное видение режиссера, его творческую интерпретацию выбранного сюжета. Автор статьи предлагает рассматривать одним из важнейших аспектов, характеризующих целостность анимационного фильма анимационный образ как художественный феномен.
Новизна работы заключается в попытке дать определение такого понятия как "образ анимационного фильма". Новый эмпирический материал предполагает обновление искусствоведческой терминологии, в том числе киноведческого инструментария в процессе теоретического анализа экранной культуры. В этом ракурсе необходимо сущностное уточнение, расширение и обновление традиционной терминологии (в частности – определение художественного образа в анимации), применяемой в художественно-эстетическом анализе экранных произведений. Результаты исследования могут иметь как научно-теоретическое, так и творческо-практическое применение. Материалы и выводы данной статьи могут быть использованы как концептуально-методологический базис в дальнейших научных исследованиях.

Ключевые слова: сущность анимационного образа, анимационный термин, художественная форма, определение анимационного образа, художественный образ, анимация, экранные технологии, выразительное средство, художественное творчество, анимационный образ

Библиография:
Хитрук Ф.С. Записи разных лет // Киноведческие записки. 2005. №73. – С. 75. 
Базен А. Что такое кино? М.: Искусство, 1972. С. 50.
Бычков В.В. Художественный образ // Бычков В.В. Эстетика: Учебник для вузов. М.: Академический Проект, Фонд «Мир», 2011. – С. 265.
Гадамер Г.Г. Введение к работе Мартина Хайдеггера «Исток художественного творения» // Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991. – С. 109.
Гегель Г.В.Ф. Лекции по эстетике. // Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4-х тт. Т.1. М.: Искусство, 1968. С. 164.
Евсевицкий В. Дрессировщик жуков. Владислав Старевич создает анимацию: сборник / Ред.-сост. С. Дединский. – М.: Издательство Дединского, 2021.  – С. 88.
Зайцев А.Я. Персоналии российской анимации XXI века: миры Дмитрия Геллера. Своеобразие образных систем // Философия и культура. – 2019. – № 9. – С. 56 - 64. DOI: 10.7256/2454-0757.2019.9.30976 
Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Кни

Аннотация: В статье исследуются средства литературной выразительности, используемые в литературных сценариях кинодраматургов 1990-х годов. Литературный сценарий, характеризующийся широким использованием литературных средств, с 1930-х годов становится образовательным и производственным стандартом советского кинематографа. Все элементы этой формы подчинены цели последующего экранного воплощения и напрямую связаны с проблематикой будущей картины. В 1990-е годы переход с советской системы кинопроизводства, управляемого государством, к продюсерской модели, влечет за собой переход к американской форме записи, сухой и лаконичный язык которого радикально противоположен стилистическому своеобразию литературного сценария. Последние дебютанты из числа выпускников ВГИКа, получивших образование в согласии с советской моделью преподавания кинодраматургии (П. Луцык и А. Саморядов, Р. Литвинова, А. Балабанов), развивают в своих сценариях комплекс приемов, направленный на отражение современной им проблематики через формирование хронотопа фильма, речевую характеристику героя и его образ средствами литературы – синтаксиса, с помощью которого организуется пространственно-временное единство сценария, создаются реплики, партитура роли, логика монтажа и операторской работы (крупность, ракурс, точка съемки). Эти структурные элементы неотъемлемы для кинодраматургии как вида текста. Автор приходит к выводу о том, что разработка способов их оформления в тексте сценария авторами 1990-х годов значительно влияет на последующее развитие российской кинодраматургии.

Ключевые слова: литературная форма сценария, киноязык, киносценарий, российский кинематограф, американский формат сценария, советская киношкола, ВГИК, ВКСР, российская новая драма, поэтика киносценария

Библиография:
Эсслин М. Театр абсурда. – СПб: Балтийские сезоны, 2010. – 526 с.
Туркин В. Драматургия кино: очерки по теории и практике киносценария. – М.: Госкиноиздат, 1938. – 264 с.
Червинский А. Как хорошо продать хороший сценарий. – М.: АСТ, 2019. – 299 с.
Родионов А. Сказка про темноту. – СПб.: Порядок слов, 2019. – 464 с.
Маневич И. О литературном сценарии и ремесленном фильме // Вопросы кинодраматургии: сборник статей, под ред. И. В. Вайсфельда. Вып. 4. – М.: Искусство, 1962. – С. 260-280.
Луцык П., Саморядов А. // Дикое поле: киноповести. – Екатеринбург: Гонзо, 2011. – С. 805-849.
Луцык П., Саморядов А. Праздник саранчи // Дикое поле: киноповести. – Екатеринбург: Гонзо, 2011. – С. 189-285.
Литвинова Р. Принципиальный и жалостливый взгляд Али К. // Обладать и принадлежать: новеллы и киносценарии. – СПб.: Сеанс; Амфора, 2008. – С. 183-245.
Литвинова Р. Очень любимая Рита, последняя с ней встреча //

Аннотация: Целью настоящей работы является раскрытие особенностей восприятия исторической архивной кинохроники на примере дореволюционных неигровых фильмов, являющихся её разновидностью. Задача исследования заключается в выявлении качеств дореволюционной кинохроники, которые оказывали влияние на массового зрителя до революции и их сравнение с теми её качествами, которые выходят на первое место при её восприятии современными зрителями.
В работе в качестве метода используется аналитический подход, который опирается на теоретические положения, вытекающие из рассмотрения специфики кинохроники как особого вида кинематографа. Также рассматривается становление российского неигрового кино на раннем этапе, выявляются используемые им приёмы в развитии, и изучаются дошедшие до нас свидетельства восприятия кинохроники в первых кинотеатрах.
В качестве примера рассматриваются фильмы: «Государь Император, Государыня Императрица и Наследник Цесаревич изволят пробовать матросскую пищу на императорской яхте «Штандарт» во время пребывания в Шхерах в 1908 г.» (1908 г.), «Добыча асбеста на Урале» (1911 г.) и «Открытие моста через Волгу в центре Ржева» (1911 г.). Результаты проведённого исследования подтверждают влияние произошедшего так называемого визуального поворота и свидетельствуют о принципиальной разнице восприятия визуальной информации по сравнению с вербальной. При анализе сохранившихся киноматериалов, в том числе, документальных фильмов, заметно, что ныне эти эфемерные экранные образы передают дыхание подлинной жизни, и мы смотрим на экран не за тем, чтобы узнать какую-либо историю, а чтобы почувствовать атмосферу бытия тех людей.
Новизна предпринятого исследования заключается в разработке модели восприятия дореволюционной кинохроники как в общих чертах, так и с точки зрения конкретной зрительской аудитории прежде и теперь.

Ключевые слова: дореволюционная кинохроника, фильм, зритель, восприятие, неигровой, кинематограф, экранная действительность, понимание, образ, видимость

Библиография:
Штейерль Х. По ту сторону репрезентации. Эссе 1999-2009 гг. – Нижний Новгород: Красная ласточка, 2021. 200 с.
Медиа: между магией и технологией / под ред. Н. Сосна и К. Фёдоровой. – Москва; Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2014. 330 с.
Барт Р. Camera lucida. Комментарий к фотографии. – М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2016. 192 с.
Распопов П. Город Асбест на старых фотографиях. – [Электронный ресурс]. – Режим доступа: DOI: https://uraloved.ru/starye-foto/starie-foto-asbesta (дата обращения: 24.07.2022).
Вишневский В. Е. Документальные фильмы дореволюционной России. 1907-1916. – М.: Музей кино, 1996. 288 с.
Фри-дика. Плоды культуры (кинематографическая быль) / Кинематограф № 2, 1915. C. 11.
История отечественного кино. Документы. Мемуары. Письма. Выпуск I. – М.: Материк, 1996. 178 с.
Жижек С. Событие. Философское путешествие по концепту. – М.: РИПОЛ классик, 2018. 240 с.
Гольденвейзер А. Б. Вблизи Толстого. – М.: Государ

Аннотация: Предметом статьи является кинематографическое произведение, снятое в Башкортостане башкирским режиссером, — игровой фильм «Стеклянный пассажир» Булата Юсупова. Автор осуществляет архетипический, семиотический и герменевтический анализ кинематографического текста. Проведенный анализ вскрывает в медиатексте тенденции создания игрового кино в Башкортостане. Первый представляют исследования мифологических элементов внутри кинопроизведения. Он покажет нам наличие в произведении элементов национального мифа и их связь с литературными архетипами и архетипами Юнга. Второй, семиотический, происходит в условиях вычленения знаков из отношений внутри целой структуры, определяющей кинопроизведение как разновидность художественного «текста». И третий, герменевтический, опирается на традиции толкования кино в интертекстуальном взаимодействии всех художественных текстов. Научная новизна исследования заключается в комплексном и многоаспектном изучении произведения башкирского кинематографа. Автор сравнивает его с образцами мировой художественной культуры, выявляет ключевые особенности фильма. Ранее картина не подвергалась подробному научному изучению, хотя она стала дебютным игровым фильмом, снятым на базе открывшейся в 1990-м году киностудии "Башкортостан". Выявляется пласт культурных ценностей и символов, как общемировых, так и отличных от них. Посредством семиотического анализа вскрывается структура и значение структурных единиц фильма. Выявляются архетипические конструкции внутри медиатекста (например, литературный архетип поэта). Герменевтический анализ показывает социально-политические условия, в которых появилась эта кинокартина, а также особенности толкования медиатекста, его взаимосвязь с другими культурными текстами.

Ключевые слова: Башкирский кинематограф, история кино, герменевтический анализ, семиотический анализ, архетипический анализ, кино, Башкортостан, фольклор, башкирская культура, киностудия

Библиография:
 Юнг К.Г. Душа и миф: шесть архетипов. Пер с англ.-К.: Государственная библиотека Украины для юношества, 1996. – 384 с.
 Юсупова Л. Башкирское кино: этапы становления и развития // Ватандаш. 2021. № 2.-С. 50-59.
 Янгиров Р. Кино в Башкортостане.-Уфа: Изд-во "Башкортостан", 2001.-87 с.
 Экранная культура в XXI веке : сборник научных трудов / рук. проекта В. В. Виноградов; отв. за вып. Н. И. Емельянова ; ред. К. К. Огнев . - М. : ФГОУ ДПО ИПК раб. ТВ и РВ, 2010. – 416 с.
 Хисамитдинова Ф.Г. Божества верхнего мира в мифологии башкир // Вестник КИГИ РАН, 2014. №4 // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bozhestva-verhnego-mira-v-mifologii-bashkir (дата обращения: 03.05.2022).
 Устюгова Ю. Национальное кино: задачи и перспективы / Ю. Устюгова // Ватандаш. – 2021. – № 11(302). – С. 39-45.
 Строева О.В. Неомифологические тенденции в визуальной культуре  XX-XXI веков. диссертация … кандидата культурологи: 5.

Аннотация: Статья посвящена адаптированному медицинскому сериалу, как составной части профессиональной франшизы на современном телеэкране. Главным предметом при адаптации иностранного оригинала является трансформация современного образа врача. На примере сериального ряда «Доктор Хауз», «Доктор Рихтер», «Хекимоглу» проанализирован образ современного доктора в контексте архетипических образов прошлого. Адаптированный сериал, представляющий собой узаконенный ремейк иностранного оригинала, представляет собой достаточно новое явление.

Главными принципом притягательности у зрителей является неординарность персонажа, который представляет собой сочетание архетипических образов прошлого в современном прочтении, предание образу национальных черт. Были рассмотрены и соотнесены типажи героев, их архетипические образы, проанализированы кастинг актеров оригинала и адаптации. На примере «Без свидетелей» проанализированы сериалы с сильной трансформацией сюжета. Выявлены причины неудач и как следствие низких рейтингов. Несмотря на то, что тема медицины является универсальной, вечной, тем не менее необходимо учитывать ментальные характеристики страны производителя так как не всякий сюжет возможно адекватно перенести на другую национальную почву. На данный момент адаптированный сериал не был предметом развернутого культурологического или искусствоведческого анализа. Подробный сравнительный анализ существующих сериальных образцов позволит выработать методологию проведения адекватной трансформации оригинального сюжета под национальный менталитет страны покупателя франшизы.

Успех сериала складывается из множества составляющих. Одним из главных элементов является качественный кастинг актеров с попаданием в образ. Актерский состав должен создавать ансамбль сочетаемых образов. При адаптации требуется обеспечить национальному зрителю привычный темпоритм, качество картинки.

Изучены причины успешности существующих сериальных адаптаций на медицинскую тему. Сделаны выводы, что тщательная проработка сценария под национальный менталитет позволяет создать ликвидный национальный продукт.

Ключевые слова: российские адаптации, сериал, современная массовая культура, доктор хаус, медицинская франшиза, Образ врача, Доктор Рихтер, Хекимоглу, национальный менталитет, профессиональный нарратив

Библиография:
Carlo Ginzburg. Spie Radici di un paradigma indiziario URL: https://www.academia.edu/34805557/Carlo_Ginzburg_Spie_Radici_di_un_paradigma_indiziario (дата обращения: 16.03.2021)
Юнг К.Г. Душа и миф: шесть архетипов. М.:1997., с. 15
О. Строева. Искусство и философия. Удивительные параллели, необычные интерпретации.-СПб: Страта, 2019. – с.50
Зоркая Н.М. Чары многосерийности/ Многосерийный телефильм. Москва, 1976.
Кэмпбелл Дж. «Тысячеликий Герой». М.: София, 1997. – 336 с.
Пропп В. Я. Морфология волшебной сказки. Исторические корни волшебной сказки. М.: «Лабиринт», 1998.-456 с.
Умберто Эко. Имя розы. – М: Симпозиум, 2009. – 540 с.
Акопов А. З. Телесериал начала XXI века в контексте отечественной кинодраматургии. – с. 27
Памела Дуглас. Искусство сериала: Как стать успешным автором на ТВ/ Памела Дуглас; Пер. с англ. – М.: Альпина нон-фикшн, 2017. – с.367
Бахтин М.М. Собрание сочинений, т.4 (1): материалы к книге о Рабле (1930-1950 гг.), часть 1.
К. Воглер. Путешествие писателя; Пер. с

Аннотация: Изучение культурных эффектов телевидения неотделимо от исследования культурных привычек, обоснованных возрастом, полом и другими базовыми параметрами аудитории. В современном мире резкие технологические перемены телевещания приводят к перераспределению аудитории и рефлективному отношению телезрителей к собственным привычкам телесмотрения. Но, вопреки ожиданиям, такие перемены не ведут к непременному омолаживанию аудитории или резкому привлечению молодежи к техническим инновациям телевидения. Наоборот, аудитория различных каналов и передач остается верной им и «стареет» вместе с ними. В статье предлагается ряд объяснений почему зритель самых крупных государственных федеральных каналов – это человек предпенсионного и пенсионного возраста; почему количество молодых телезрителей уменьшается с каждым годом и куда они «уходят» и что смотрят.
Предмет: специфика культурных привычек, связанных с российским телевидением.
Методология исследования: анализ статистических данных, построение модели функционирования медиа в культуре, интерпретация культурных образцов поведения и привычек.
Научная новизна: Впервые российское телевидение изучается с точки зрения соотношения технологических инноваций и габитусов (устойчивых привычек) восприятия, что позволяет уточнить социокультурные характеристики телезрителя в их динамике и культурные контексты функционирования российского телевидения как медиа.
Выводы. Итак, исследование подтвердило наличие различной структуры телесмотрения у разных социально-демографических страт российской аудитории. В рамках исследования удалось выделить социально-демографические группы, обладающие сходными структурами телесмотрения, а также отразить социально-демографическую дифференциацию российской телевизионной аудитории...

Ключевые слова: российское телевидение, телепросмотр, культура и медиа, человек и культура, искусство массового телевещания, интернет тв, современный телезритель, массовая культура, новые медиа, медиа контент

Библиография:
Сайт РБК. Екатерина Копалкина, Юлия Старостина. Статья «От 60 до 120. Сколько зарабатывает средний класс в России» https://www.rbc.ru/economics/18/06/2018/5b27bf829a794710796bbfe5
Сайт исследовательской компания MEDIASCOPE https://mediascope.net Посл. просмотр 12.03.2019
Телерадиоэфир. История и современность. Под ред Я.Н. Засурского. М. :Аспект Пресс, 2005, 239 С.
Телевидение в России в 2015 году. Состояние, тенденции и перспективы развития. Отраслевой доклад. Под общей редакцией Е. Л. Вартановой и В. П. Коломийца, М.: Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям, 2016, 110 С.
Телевидение в России в 2016 году. Состояние, тенденции и перспективы развития. Отраслевой доклад. Под общей редакцией Е. Л. Вартановой и В. П. Коломийца, М.: Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям, 2017, 120 С.
Итоги Всероссийской переписи населения 2002 г.: В 14 т. Федер. служба гос. статистики; Т.2. Возрастно-половой состав и состояние в браке. М.: ИИЦ Статистика России, 2004, 15 с.

Аннотация: Объектом исследования в статье является отдельный элемент жанрового хронотопа – время в антиутопии в отечественном кинематографе второй половины XX века – начала XXI века. Предметом исследования является идеологическое время – часть кинодраматургии, раскрывающая мировоззрение героев через вербальные конструкции. Особое внимание уделяется противостоянию идеологии (системы провозглашаемой автором) и контридеологии (противоборствующей системы общественного большинства), а также проявлениям «двоемыслия». Автор подробно рассматривает такой аспект темы как характеристика авторской позиции по идеологическому вопросу и ее соотношение с социальной и культурной обстановкой в советском и постсоветском обществе.     Новизна работы состоит в том, что автор, опираясь на теорию «вертикального» времени, изучает один из его хронологических пластов, связанный с идеологией антиутопии. На примере работ К. Лопушанского, А. Сокурова и А.Германа старшего исследование показывает, что взгляды могут быть представлены как минимум двумя сторонами и составлять одну из основ драматургического конфликта. Автор приходит к выводу, что различные части идеологии героев могут относиться ко времени, отличному от времени автора и зрителя. Другим выводом является констатация разнообразия гуманистических идеологий, к которым прибегают режиссёры, и вариативности путей их выражения героями. Результаты работы могут быть применены в жанровой драматургии, киноведении и кинокритике.

Ключевые слова: антиутопия, советский кинематограф, поэтика, драматургия, идеология, гуманизм, время, фантастика, российский кинематограф, теория кино

Библиография:
Уэллс Г. Современная утопия.//Завтра: Фантаст. альманах. Вып. 1. М., Текст, 1991. С. 120 - 130. URL: http://www.fandom.ru/about_fan/wells_1.htm (дата обращения 03.06.2020).
Стругацкий Б.Н. Комментарии к пройденному. //Если, 1999, №1-2.-С.255-286.
Стругацкие А. и Б. Трудно быть богом. М., Московский рабочий, 1989.-528 с.
Стругацкие А. и Б. За миллиард лет до конца света. М., Текст, 1993.-400 с.
Оруэлл Дж. 1984. Пермь, КАПИК, 1992.-304 с.
Манн Ю.В. «Маленький человек» //Литературный энциклопедический словарь. М., Советская энциклопедия, 1987.-С. 207-208.
Мариевская Н.Е. Время в кино. М., Прогресс-Традиция, 2015.-336 с.
Лопушанский К. Диалоги о кино. СПб., Алетейя, 2010.-192 с.
Джеймисон Ф. Прогресс versus утопия, или Можем ли мы вообразить будущее?//Фантастическое кино. Эпизод первый: Сборник статей. М., НЛО, 2006.-С. 32-49.
Черткова Е. Л. Специфика утопического сознания и проблема идеала// Идеал, утопия и критическая рефлексия. М., РОССПЭН, 1996.-С.156-187.

Аннотация: В последнее время исследования кинопародии как части кинодискурса достигли пика в истории и философии науки. Поликодовая сущность понятия кинодискурса стимулирует изменения и модификации в трактовке кинопародии. Именно поэтому предметом анализа является кинопародия.
Цель исследования - проанализировать особенности, значение, роль концепта «кинопародия», который представляет собой творческую работу, которая предназначена для высмеивания сюжета посредством сатирической или иронической имитации.
Методологию работы предопределяют цель и задачи исследования, самобытность исследуемого материала. В ее основу заложен метод аналитического изучения источников для прояснения логики и содержания концептов «пародия», «кинопародия», «кинодискурс», а также раскрывающий сущность кинопародии как постмодернистской деконструкции в кинематографе; методы сравнительного анализа и концепции локальных культур.

Научная новизна статьи заключается в том, что в ней систематизация существующих знаний о вопросах кинопародии осуществляется в свете кинодискурса, который как феномен на пересечении многочисленных дисциплин находится в эпицентре научных изысканий лингвистики, литературоведения, социолингвистики, философии семиотики и киносемиотики, критического дискурс-анализа, теории кинематографа.
Теоретическая значимость подтверждается тем, что автором приведена характеристика понятий «пародия», «кинопародия», «комедия», «кинокомедия» в контексте современного знания о киноиндустрии и киноискусства.
Результаты исследования позволят лучше понять место кинопародии в искусстве и жизни общества. Интерпретаторы поочередно или одновременно борются за кино, с одной стороны обожая его как искусство с неограниченными возможностями, с другой - пренебрегая за то, что оно должно удовлетворять неприхотливы запросы зрителей.
Результатом работы стала констатация того факта, что в широком контексте кинопародия XXI века не направлена на пародирование художественного текста. Вместо этого режиссеры рассматривают и применяют кинопародию как средство для акцентирования внимания на различные обстоятельства в жизни общества и людей.

Ключевые слова: Пародия, кинопародия, кинематограф, режиссер, постмодернизм, деконструкция, киноотрасль, юмор, сатира, жанр

Библиография:
Макки Р. История на миллион долларов: мастер-класс для сценаристов, писателей и не только / Р. Макки.-М.: Альпина нон-фикшн, 2012.-456 с.
Моль А. Социодинамика культуры / А. Моль.-М.: Издательство ЛКИ, 2008.-416 с.
Мэнвелл Р. Кино и зритель / Р. Мэнвелл.-М.: Издательство иностранной литературы, 1957.-280 с.
Паномитрос Д. «Гегемон Фасоса и удовольствие от пародии, древних свидетельств и Евстафия о пародисте», Протоколы XI Конгресса FIEC, т. 3, Афины, 2004.-С. 504-513.
Первичко Е.И. Стратегии регуляции эмоций: процессуальная модель Дж. Гросса и культурно-деятельностный подход (рус.) / Е.И. Первичко // Национальный психологический журнал.-2014.-Т. 4.-№ 16.-С. 13-22.
Пол Рота. Кинодокументалисты мира в битвах нашего времени / Автор-составитель Г. Герлингхауз.-М.: Радуга, 1986.-360 с. – С. 227.
Сапрыкин С. Ю. Боспорские сюжеты в диалоге Лукиана «Токсарид» / С.Ю. Сапрыкин // Аристей: Классическая филология и античная история.-2012.-1.-С. 185-209.
Социология и кинематограф / общ. ред. Жабского М

Аннотация: В работе исследована изобразительные средства современных музыкальных видеоклипов и их воздействие на восприятие зрителя. Впервые изучены особенности построения визуальных рядов в сочетании с изобразительными средствами музыкальных видеоклипов и воздействия на зрительскую аудиторию. Рассмотрено зарождение, периоды развития и особенности изобразительных рядов музыкальных клипов на телевизионных экранах: от Новогодних «Огоньков» и музыкальных телевизионных фильмов до современных песенных клипов.
Каждая из них базируется на сбалансированности музыкального контента произведения, основанного на композиционных отличиях сюжетной основы, и конкретном восприятии зрителем, вызывая у аудитории проникновение в образ, ощущение сопричастности к происходящему на экране, переживания за героев.
Новизна исследований заключается в том, что впервые сделана попытка сопоставления текстового содержания песенного клипа с его изобразительным рядом. Изучена возможность раскрытия образа при сопоставлении текста песни с ее изобразительным рядом.
Сделан вывод о том, что на восприятие зрителя в определенной мере влияют особенности визуальных рядов видеоклипов, которым свойственна своя контрапунктическая эстетика, сопряженная с общей идеей музыкального клипа и различиями в рамках исполнительского видения композиции. Общими для всех построений клипов являются изображение движения, что еще раз подчеркивает неразрывную связь видеоклипа с кинематографом, а котором основой является создание актером определенного образа.

Ключевые слова: музыкальный клип, видео, изобразительные средства, телевидение, музыка, сознание, визуальный ряд, эстетика, композиция, Монтаж

Библиография:
Пудовкин В. И. Асинхронность как принцип звукового кино // Вопросы киноискусства. М.: Академия наук СССР, 1958. С.309-315.
Хлыстунова С. В. В гостях у доброго волшебника кино (К 100-летию со дня рождения Александра Лукича Птушко). / Шестой Российский кинофестиваль «Литература и кино» Каталог. Гатчина, 2000. С. 48-49.
Овчинников И. Театр рок-н-ролла. Видеоклип как форма театрального мышления. // Ракурсы: Сборник статей. Редактор-составитель Е.Сабашников. М.: Государственный институт искусствознания, 1996. С. 96.
Vatakis A., Spence C. Evaluating the influence of the 'unity assumption' on the temporal perception of realistic audiovisual stimuli // Acta Psychologica, 2008. Vol. 127. - Issue 1. P. 12-23.
Чернышов А. В. Медиа-музыка на телевидении. М.: Из-во Московского университета, 2009. 112 с.
Marumo N., Tsutsui Y., Yamada M. Semantic congruency between music and video in game contents // International Conferences on Human Factors and Wearable Technologies, and Human Factors in Game Design and

Аннотация: Предметом исследования являются суггестивные приёмы драматургии на различных уровнях восприятия фильма, которые способствуют вовлечению зрителя в кинематографическое зрелище. Большинство фильмов воспроизводят тему социальной табуированности, играя тем самым на запретных желаниях зрителя и провоцируя интерес аудитории. Подобные картины стремятся нарушать принятые в обществе моральные и этические ограничения, размывая границы общепринятой нормы. Наряду с нарушением социального Табу, одним из наиболее важных элементов активизации зрительского внимания является тайна, используемая в драматургии фильма качестве неполноты информации происходящего на экране действия и пробуждающая желание зрителя познать её. В качестве основных методов исследования используются аналитический и компаративный методы, которые способствуют анализу определённых механизмы воздействия, заложенные автором на смысловом и драматургическом уровне кинопроизведения. Тайна в качестве суггестивного драматургического элемента может быть выражена в качестве отложенного события или непосредственно тайны героя, формирующая его экранный образ и характер. В статье проведёт анализ фильмов А. Звягинцева "Возвращение" (2003 г.), "Нелюбовь" (2017 г.),"Отступники" (2006 г.) М. Скорсезе, "Бойцовский клуб" (1999 г.) Д. Финчера, "Меланхолия"(2011 г.) Ларса фон Триера. В качестве результата исследования следует охарактеризовать современную тенденцию сохранения автором тайны в повествовательной структуре фильма, что позволяет сохранить нетривиальность сюжетной линии.

Ключевые слова: манипуляция, тайна, драматургия, суггестивные приёмы, запрет, кинематограф, герой, персонаж, Табу, сюжет

Библиография:
Шмид B. Нарратология. – М.: Языки славянской культуры, 2003. – С. 312.
Фрейд З. Тотем и Табу. – СПб : Азбука-классика, 2005. – 253 с.
Ростоцкая М. Андрей Тарковский: начало… и пути. — М.: ВГИК, 1994. — 208 с.
Туркин В. Драматургия кино.-М.: ВГИК, 2007. –320 с.
Нехорошев Л. Н. Драматургия фильма: Учебник. — М.: ВГИК, 2009. — 344 с.
Пропп В.Я. Исторические корни волшебной сказки. – М.: Лабиринт, 2000. – 336 с.
Метц К. Воображаемое означающее. – СПб: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. – С. 336
Кракауэр 3. Природа фильма. Реабилитация физической реальности.-М.: Искусство, 1974. –424 с.
Катюхина Т. . В поисках следов "человека без сущности" // Философская антропология. – 2016. – № 1. – С. 177–194.
Арабов Ю. Н. Кинематограф и теория восприятия. – М.: ВГИК, 2003. –106 с.
Бахтин М. Автор и герой. К философским основам гуманитарных наук. – СПб.: Азбука, 2000. – 234 с.

Аннотация: Предметом данного исследования являются актерские работы Б. В. Барнета 1940-х годов. Кинорежиссер Б. В. Барнет, начинавший свой путь в кино в качестве «натурщика» мастерской Л. В. Кулешова, активно снимался в фильмах 1920-х годов. Однако две самые крупные роли он сыграл в двух своих фильмах периода 1944-1947 годов. В фильмах «Однажды ночью» и «Подвиг разведчика» Барнет предстает в нетипичной роли офицера немецкого командования, то есть в «образе врага». Смену парадигмы актерского пути Барнета рассмотрена в контексте раннего периода творчества, его биографии, истории создания фильмов. Для достижения цели использован семиотический, контекстуальный, историко-сравнительный и антропологический подходы. В процессе изучения материала автор исследования пришел к выводу о принципиальных различиях в создании образов, сыгранных Барнетом в его фильмах: роль в «Однажды ночью» представляется ключевой работой в актерской фильмографии мастера, а роль в картине «Подвиг разведчика» - производственной необходимостью, в полной мере не отражающей мировоззрение режиссера.

Ключевые слова: кинематограф военного времени, Вторая Мировая война, советский авангард, саморепрезентация, советское кинопроизводство, актерский метод, советский кинематограф, мастерская Кулешова, критическая рецепция, образ врага

Библиография:
Фильмографическая справка. Дело фильма «Однажды ночью» [Текст] // Госфильмофонд РФ. Ф. 1577. 6 л.
Platt, D. Dark Is the Night [Text] / D. Platt. Daily Worker. New-York. 18 March, 1946. P. 3.
Туровская, М. И. Зубы дракона. Мои 30-е годы [Текст] / М. И. Туровская. – М.: Издательство АСТ : Corpus, 2015. – 656 с.
Стенограмма художественного совета при министерстве кинематографии СССР от 21 августа 1947. Просмотр и обсуждение фильма «Подвиг остается неизвестным» (Режиссер Б. Барнет). Дело фильма «Подвиг разведчика» [Текст] // Госфильмофонд РФ. Ф. 1767. 36 л.
Мусина, М. К. Страх и смех. О фильме Бориса Барнета «Однажды ночью» [Текст] / М. К. Мусина // Киноведческие записки. 2002. №57. С. 158-165.
Марголит, Е. Я. Призрак свободы: страна детей [Текст] / Е. Я. Марголит // Искусство кино. 2002. №8. C.76-85.
Маклярский, М. Б., Блейман, М. Ю., Исаев, К. Ф. Литературный сценарий «Подвиг остается неизвестным» с режиссерской консультацией Б. Барнета. Дело фильма «Подвиг разведчика» [Текст] // Госфильмоф

Аннотация: Сегодня все явственнее осознаются проблемы сохранения культурной памяти, актуализации культурного опыта и сохранения культурного наследия. Как ответ на тенденции «забвения», актуализируются механизмы саморегуляции культуры, усиливая ценностную и смысловую сторону традиций. Автор оперирует понятием «культурная память», трактуемым, вслед за Я. Ассманом, как особая форма возрождения и трансляции смыслов и ценностей культуры прошлого в настоящее. Предметом рассмотрения в статье явился популярный на сегодняшний день художественный прием исторической реконструкции с элементами реалити в документальном телевизионном сериале как одна из основных форм сохранения культурной памяти. Основанием для работы над статьей явились аксиологический и культурно-функциональный подходы, позволившие раскрыть функциональную ценность подобных телевизионных проектов для социальных и культурных процессов жизни современного общества. Новизна заключается в самой цели работы: изучение популярных телевизионных проектов, выстроенных по канонам жанра документального телевизионного сериала с задействованием приема исторической реконструкции и элементов реалити, как формы сохранения культурной памяти. Действенность таких проектов обеспечивается специфическим синтезом, с одной стороны, присущего современной массовой визуальной культуре тяготения к необычным, ярким, зрелищным образам, с другой – использования этого свойства в формировании исторически достоверной ситуации реального действия участников проекта, искреннего проживания ими коллизий уклада и особенностей взаимодействия, присущих прошлым временам. Тем самым содержание культурной памяти получает воплощение в материале, обладающем зрелищной эффективностью и, вместе с тем, передающем аутентичные смыслы и значения исторических явлений, актуальные для сохранения культурной идентичности в современном мире.

Ключевые слова: культурная память, коллективное забвение, культурная интерпретация, культурное наследие, коммуникативные репрезентативные практики, телеиндустрия, документальный телевизионный сериал, историческая реконструкция, художественный прием, реалити-шоу

Библиография:
Соковиков С. С. Проблемы исторической памяти и актуальные социокультурные контексты археологического памятника (начало) // Вестник Челябинской гос. академии культуры и искусств. 2014. № 1(37). С. 32-38.
Семь главных тенденций современного телевидения // Cinemotion. Здесь начинается кино. Режим доступа: http://www.cinemotionlab.com/
Рагозиина Т. Э. Культурная память versus историческая память // Наука. Искусство. Культура. 2017. № 3 (15). С. 12-20.
О культуре. Модель: закон РФ от 04.12.2004 № 24-6 // Электронный фонд правовой и нормативно-технической документации. Режим доступа: http://kremlin.ru/events/administration/21027
Малыгина И. В. Идентификационный ресурс культурной памяти: от «помнящей культуры» к «культуре забвения» // Культура и образование: научно-информационный журнал вузов культуры и искусств. 2003. № 1 (10). С. 40-46.
Лысова Н. А. PR-деятельность в сфере реализации государственной культурной политики (на примере продвижения исторической реконструкции как направления коммеморативны

Аннотация: Данная работа посвящена развитию современной российской анимационной школы на примере конкретного проекта. Объектом исследования выступает проект (сериал) студии «Пилот» «Гора Самоцветов», созданный в 2004 - 2018 годах. Предметом исследования является художественное и техническое решение его визуального ряда. Автором рассматриваются основные идеи проекта в целом, его особенности, стилистическое и технологическое оформление отдельных фильмов проекта. Важным для анализа фактором выступает то, что изначально все создатели проекта были поставлены в равные условия: в основе драматургии должна была лежать сказка в авторском прочтении, был задан одинаковый хронометраж фильмов и в распоряжение авторов предоставлены одинаковые студийные ресурсы. Метод описания, используемый в работе, включает приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации. Для рассмотрения технологий, используемых в фильмах, был применен метод сбора статистических данных. Особый вклад автором в исследовании темы, а также ее новизна определяется тем, что в работе впервые осуществлен систематический анализ фильмов из цикла «Гора Самоцветов», снятых с использованием компьютерных технологий. Выбор фильмов продиктован их эстетической ценностью, оригинальностью и уникальностью художественных и технических средств для создания изобразительного ряда. Выявлены компьютерные технологии, применяемые в создании данного сериала. Основные выводы исследования затрагивают роль и вклад проекта в развитие российской анимации.

Ключевые слова: анимационное кино, мультипликация, анимационный сериал, гора самоцветов, визуальный ряд, персонаж, технологии анимации, компьютерные технологии, эстетика анимационного фильма, компьютерная графика

Библиография:
Хитрук Ф. С. Профессия – аниматор: соч. в 2 т. М.: ГАЯТРИ, 2007. – 304 с.
Трапезникова Е. В. Эволюция образа художественного пространства в Российской анимации (1985 – 2014) Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 2015. – 180 с.
Терещенко М. Кто бросит камень в «Гору Самоцветов»? Часть 2. URL: http: // www.cinematheque.ru/post/144162/print/ (дата обращения 10.06.2019).
Терещенко М. Интервью с Ю. Б. Норштейном «Кто бросит камень в «Гору самоцветов»? URL: http://www.cinematheque.ru/post/144142 (дата обращения 10.06.2019).
Словарь – справочник современных анимационных терминов / Науч. Рук. Б. А. Машковцев. – М.: ЛЕНАРД, 2015. – 256 с.
Теракопян М. Л. Влияние компьютерных технологий на современный кинопроцесс. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 2006. – 175 с.
Попов Е. А. Анимационное произведение: типология и эволюция образных средств. Дисс. канд. Искусствоведения. СПб, 2011. – 198 с.
Разлогов К. Э. Кинопроцесс XX –

Аннотация: Визуальная антропология рассматривается в статье с точки зрения использования основных доминант телесного аппарата актера в пространстве кадра, как партитуры архетипических образов, выстраиваемых режиссером-постановщиком, и личной телесности актера-исполнителя. В статье проведен анализ ролей Федора Никитина в фильмах Ф. Эрмлера второй половины 1920-ых гг.: Вадька Завражин («Катька – бумажный ранет» (1926) с Э. Иогансоном), Музыкант («Дом в сугробах» (1927), Кирик («Парижский сапожник» (1927), унтер-офицер Филимонов («Обломок империи» (1929). Использован метод культурной антропологии, автор опирается на труды М. Бахтина, М. Элиаде, К. Г. Юнга. Важнейшим является вопрос способа существования актера в кино, в статье впервые затрагивается проблема создания образа на экране на основе двух независящих друг от друга партитур: визуальная создается с помощью телесной природы актера и монтажных приемов режиссера и оказывает мощное влияние на зрительские эмоции; внутренняя основана на уникальной актерской природе и может быть автономна от создаваемого актером образа, выходит на уровень личного чувственного опыта актера. Подобные принципы работы актера и режиссера использовались, например, в 1960-ые гг. в театральной системе Ежи Гротовского. Автор приходит к выводу, что на данный момент сформулированы и зафиксированы основные принципы создания уникальных экранных образов, которые могут быть использованы в качестве базы для воспитания современного киноактера.

Ключевые слова: визуальная антропология, архетипический образ, экстатический человек, гротескное тело, зрительское восприятие, четырехугольный человек, божественный ребенок, тело-в-жизни, расширенное тело, способ существования

Библиография:
Бабра, Э., Саварезе, Н. Словарь театралной антропологии: Тайное искусство исполнителя [Текст] / Э. Барба, Н. Саварезе. – М.: Артист. Режиссер. Театр, 2010. – 320 с.
Багров, П. Обломок империи [Текст] / П. Багров // ХХII фестиваль архивного кино Белые столбы. – М.: Госфильмофонд России, 2018. – С. 41-43.
Бахтин, М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса [Текст] / М. М. Бахтин. М.: Художественная литература, 1990. – 543 с.
Боровков, В. П. Федор Никитин [Текст] / В. П. Боровков. – М.: Искусство, 1977. – 176 с.
Булгакова, О. Фабрика жестов [Текст] / О. Булгакова. – М.: Новое литературное обозрение, 2005. – 304 с.
Гращенкова, И. Н. Киноантропология ХХ/20 [Текст] / И. Н. Гращенкова. – М.: издательство «Человек», 2014. – 896 с.
Григорьева Н. Я. Эволюция антропологических идей в европейской культуре второй половины 1920–1940-х гг. (Россия, Германия, Франция): Монография [Текст] / Н. Я. Григорьева. – СПб.: ИД «Петрополис», 2008. – 344 с.
Клейман, Н. Эйзенштейн н

Аннотация: Предметом исследования статьи является трансформация экранного канона в российских фильмах первого десятилетия XXI века. В статье подробно проанализированы три новые тенденции в фильмах этого периода, обозначающие, по мысли автора, новые канонические черты российского кино. Первая тенденция - возникновение героя в фильмах, способного совершать поступки. Вторая тенденция касается формирования новой мифологической структуры прошлого, которая визуализируется в современных отечественных фильмах о войне. Третья тенденция связана с обозначение пространства жизни и функционирования героев, которая формирует новый облик экранной картины мира. Методологией исследования является киноведческий разбор обозначенных фильмов с точки зрения пластических и монтажно-динамических выразительных средств и формирования структуры жанра. Основными выводами проведенного исследования являются положения о формировании нового образа полноценного героя отечественного фильма, формировании нового канона запечатления пространственных элементов экранной среды и формировании новых закрепленных идеологем, направленных на структурную морально-нравственную основу зрительских установок. понятие канона обосновывается развитием образного языка фильмов заявленного периода.

Ключевые слова: канон, экранный канон, экранная реальность, отечественное кино, российское кино, кино 00-х, киножанр, кинозрелищность, художественная выразительность, киномонтаж

Библиография:
Первый Всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчет. – М. "Художественная литература", 1934, 718с.
Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллинн: ЭЭСТИ и РААМАТ, 1973, 92 с.
Маклюэн М. Галактика Гутенберга. Киев: Ника-Центр, 2004. 432 с.
Михалкович В. Изобразительный язык средств массовой коммуникации. М.: Наука, 1986, 224 с.
Цит. по ж. «Искусство кино», № 5, 2002,138с.
Жанры кино. (Серия «Актуальные проблемы теории кино.) / отв. ред. В. И. Фомин. М.: Искусство, 1979. 319 с.
Борев В., Коваленко А. Культура и массовая коммуникация. М.: 1986. 304с.
Г. Прожико. Жанры в советском документальном кино 60-70-х гг, М., 1980. 60 с.

Аннотация: Объектом исследования являются основные принципы запечатления и анализа новой реальности 30-х годов ХХ века в творчестве наиболее заметных отечественных документалистов того времени. В статье прослеживаются сходства и различия в актуальной кинопублицистике того времени и документального фильма с точки зрения композиционного строения и визуализации героя, определяется понятие «документальный кинообраз», предлагаются варианты зрительской интерпретации действительности сквозь призму авторского знака.На материале фильмов Д. Вертова и Э. Шуб прослеживается развитие авторских стилей двух наиболее ярких документальных художников и определяются основные тренды развития документального кино, которые будут актуальны до периода «оттепели». В тексте поступательно анализируется пластическая и образная природа материала документальных фильмов, новые монтажно-динамические выразительные средства и способы их реализации в таких ярких лентах, как «Симфония Донбасса», «КШЭ», «Три песни о Ленине». Актуальность проблематики обусловлена изменением традиционного подхода к искусствоведческому анализу аудиовизуального контента. В статье разобрано понятие «хронотопа», обозначившее новые пластические и монтажно-динамические выразительные средства. Новые возможности звукового искусства позволяют обозначить новые выразительные средства, основанные не на языке классических искусств, а на языке советского авангарда 20-х годов, адаптированного под нужды созидательного искусства 30-х годов ХХ века. Новизна культурологического осмысления перспектив роста и становления советского документального искусства той поры апробируется автором на фильмическом анализе наиболее заметных авторских документальных фильмов той поры (Д. Вертова и Э. Шуб), предлагающих зрителю новые формы визуального зрелища на публицистической основе.

Ключевые слова: документальное кино, документалистика 30-х годов, хронотоп, Дзига Вертов, Эсфирь Шуб, кинопублицистика, документальный образ, киноправда, крупный план, экранная картина мира

Библиография:
Эйзенштейн С. М. Избранные произведения: в 6 т. М.: Искусство, 1964–1971. Т. 2. 1964. С. 163, 167.
Шуб Э. Жизнь моя – кинематограф, М. 1972, стр. 248
Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. М.: Художественная литература, 1975. С. 235.
Кино: энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1986. С. 163.
Шуб Э. Жизнь моя – кинематограф, М. 1972, стр. 261
Бляхин П. Цит. по сб. «Летописцы нашего времени», М., 1987, стр. 39.
Вертов Д. Статьи. Дневники. Замыслы, М., 1966, стр. 132
Изволов Н. Что такое кадр? // Искусство кино. 2000. №
С. 126. 9.Эйзенштейн С. Собрание сочинений в 6-ти томах, М., 1964, т.5, стр. 166.

Аннотация: Предметом исследования является использование архетипических конструкций в рамках киновселенной "Игра престолов"
Объектом работы является феномен современных аудиовизуальных искусств
Основными аспектами темы является анализ практик использования в современной киноиндустрии феномена «скандинавского мифа». Этот феномен трактуется авторам как фактор видоизменения массового сознания, оформляющего целый комплекс «социальных мифов» эпохи глобализации, что прослеживается в довольно широком спектре кинопродукции. Представленные характеристики обобщаются на примере созданной по романам Дж. Мартина киновселенной «Песнь льда и пламени», именуемой в прокате «Игрой престолов» и являющейся в массовом сознании одним из самых ярких примеров «новой мифологии». Автор оперирует в первую очередь методом историзма в рамках рассмотрения архетипических конструкций и исторических аллюзий в кинематографической вселенной "Игра престолов" Подводя итог рассмотрения кинематографической продукции, представляющей образы и архетипы скандинавского мифа, на основе представленных характеристик можно сделать следующие выводы.
Одной из тенденций развития современной киноиндустрии является активное использование комплекса клише, формирующих как особую культурную реальность специфический феномен, трактуемый нами как скандинавский миф, базирующийся на фаталистической провиденциальности. Используя феномен манипуляции временем и пространством, высокотехнологичные виды искусства создают новые модели «интеллектуального поля», разрывающие устаревшие информационно-семантические структуры культурного пространства. Это приводит к реализации принципа сбалансированного единства, обращенного к коллективному бессознательному. Таким образом, данные модели развивают концепции мифологичности искусства, его взаимовлияния с социумом, что выражается в эффекте удовлетворения потребностей массового зрителя.

Ключевые слова: культурный ландшафт, скандинавский миф, провиденциализм, архетипические конструкции, Средневековье, фэнтези, фатализм, инструментализация, Игра престолов, Вестерос

Библиография:
Леви-Брюль Л. Сверхъестественное в первобытном мышлении. М., 1994.608с.
Леви-Стросс К. Первобытное мышление.М.,1994.384с.
Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1954. 445с.
Зубова, Н. Ю. Граница как элемент картины мира: на примере анализа художественной модели мира в романах цикла Дж. Р. Р. Мартина «Песнь льда и пламени» // Вестник Челябинского государственного университета. 2012. № 23 (277). С. 48–52.
Зубова, Н. Ю. Художественное моделирование глобального мироустройства через рефлексию Средневековья в романах Дж. Р. Р. Мартина из цикла «Песнь льда и пламени»//http: // www. fgp.msu. Ru / content/category/14/51/149/ (дата обращения: 13.03.2018).
Злотникова Т. С., Ерохина Т. И. Мужской архетип в игровом поле массовой культуры // Вопросы культурологии.М.,2014, №11.С11 –18.
Гуревич А. Я. Эдда и сага. М.: Наука, 1979.192с.
Джолин, Д. Магия и война [Текст] //https://www.film.ru/articles/magiya i voyna (дата обращения: 13.08.2012).
Зима продолжит наступать : HBO продлил Игру Престолов н

Аннотация: При использовании архивной ранней кинохроники часто возникает вопрос, насколько достоверным является то или иное событие, запечатленное на пленку, соответствуют ли снятые кадры реалиям времени?
Проанализировав ряд архивных хроникальных киноматериалов, с уверенностью можно сказать, что многие кадры снимались с использованием постановочных элементов, а отдельные сцены режиссировались. Это становится заметным уже при работе с ранней отечественной кинохроникой времён Первой мировой войны. Хотя отдельные сцены и являются подлинными. Но каким образом формируется критерий подлинности киносъёмки, на основе какого знания? Источниками такого знания, как правило, выступают обыденный жизненный опыт зрителя, ранее виденные фильмы, книги, другие виды средств массовой информации. Кроме всего прочего, при съёмке хроникального материала операторы стараются следовать определённым нравственно-этическим нормам исторического периода.


Привнесение элементов постановочности в ранней кинохронике прослеживается не только на примере съёмок периода Первой мировой войны, но также в так называемой царской кинохронике и киножурналах той поры.
Отмечается, что в отдельных случаях операторы при монтаже использовали не только линейные приёмы, но и овладевали смысловым монтажём, присущим более позднему времени. В качестве вывода можно сказать следующее: историческая кинохроника не всегда демонстрирует нам объективную правду запечатлённого факта. Отснятые кинокадры зачастую носят организованный, постановочный характер. Сами элементы постановочности могут носить разный характер: начиная от режиссирования отдельных сцен и заканчивая следованием установившемуся ритуалу той или иной церемонии.

Ключевые слова: кинохроника, историческое событие, постановочность, зритель, режиссёр, кинооператор, кинокадр, съёмка, съёмочный материал, архивный монтажный кинематограф

Библиография:
Листов В.С. Неигровое кино: документ или мистификация? // Исторический журнал: научные исследования. 2011. № 5. C. 16-22.
Малышева Г.Е. Русская военная хроника 1914–1915 гг. Киножурнал Скобелевского комитета // Киноведческие записки. 1993. № 18, с. 77-97.
Блок М. Апология истории или ремесло историка. М.: «Наука», 1986. 256 с.
Баталин В.Н. Проблемы восстановления кинодокументов РГАКФД первых лет российского кинематографа // Вестник архивиста. 2011. № 3.
Из истории французской киномысли: Немое кино, 1911-1933. М.: «Искусство», 1988. 317 с.
Михайлов В.П. Рассказы о кинематографе старой Москвы. М.: «Материк», 1998. 292 с.
Кракауэр З. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. М.: «Искусство», 1974. 424 с.
Трёльч Э. Историзм и его проблемы. М.: «Юрист», 1994. 719 с.
R. Rother. “Bei unseren Helden an der Somme” (1917): the creation of a “social event” // Historical Journal of Film, Radio and Television, vol. 15. № 4. 1995, p. 525-542.
М. А-ов. Оператор-герой // «Сине-фоно». 1915

Аннотация: Тема исследования данной статьи – фильмы режиссеров Андрея Тарковского «Жертвоприношение» и Ингмара Бергмана «Фанни и Александр». Предмет исследования – их смысловое и структурное соотношение. Автор задается вопросом, можно ли рассматривать каждый из этих фильмов в качестве своего рода дополенения по отношению к другому. В статье подробно анализируется темпоральная структура названных фильмов, сходство и различие их внутренних пространств, распределение персонажей и их смысловая нагрузка. Автор сравнивает также обстоятельства создания фильмов. Особое внимание уделяется поднимаемой и в том и другом фильме проблеме игра/истина, а также проблеме отношения отец-сын (и сын-отец). Автор пользуется методом феноменологического анализа (придавая значение тому факту, что фильм дан зрителю в качестве единой временной длительности), а также методом структурного анализа (рассматривая соотношение персонажей как некую знаковую структуру, которая зрителю нечто «говорит»). Автор приходит к выводу, что эти два фильма имеют как очевидные сходства (начиная с обстоятельств их создания), так и очевидные и менее очевидные различия. Во многих отношениях один может быть рассмотрен в качестве антитезы другому. При этом нельзя сказать, что «Жертвоприношение», вышедшее на 4 года позже «Фанни и Александра», является в какой-то степени вторичным или производным по отношению к нему. Скорее здесь можно говорить о двустороннем заочном споре: авторов, их экзистенциальных позиций, а также культурных традиций, в которые они оба (так или иначе) вписаны.

Ключевые слова: кинематографическое пространство-время, гомогенность-гетерогенность пространства, обыденный мир, семья, дом, катастрофа, антитеза, отношения отец-сын, отцеубийство, жертвоприношение

Библиография:
Бергман И. Бергман о Бергмане // Ингмар Бергман о театре и кино. М., 1985, 525 с.
Бергман И. Исповедальные беседы. Латерна Магика. Дети воскресенья. М., 2000, 432 с.
Гуссерль Э. Идеи к чистой феноменологии и феноменологической философии. Книга первая. Общее введение в феноменологическую философию. М., 2009, 496 с.
Кьеркегор С. Страх и трепет. М., 1993, 109 с.
Мир и фильмы Андрея Тарковского / Сост. Сандлер А. М. М., 1990, 400 с.
Туровская М. И. 7, 1/2 или Фильмы Андрея Тарковского. М., 1991, 256 с.
Фрейд З. Художник и фантазирование. М., 1995, 400 с

Аннотация: Предметом исследования является игра как художественный прием в современном кинематографе. Объект исследования – современное киноискусство. Изучается вопрос о том, что такое игра с точки зрения философии и искусствоведения. В исследовании анализируются экранизации известных произведений мировой литературы, в основе сюжета которых используется игра в различных ее проявлениях. Интерес представляют в этом аспекте несколько кинематографических произведений, среди них отечественная экранизация повести Ф. Дюрренматта «Авария», режиссер В. Жалакявичюс, и экранизации пьесы Э. Шеффера «Сыщик». Основными методами данного исследования являются сравнительно-исторический и аналитический. Сопоставительный анализ кинематографического материала разных лет позволяет проследить динамику изменения кинематографических художественных приемов. В исследовании впервые анализируются фильмы, в которых игра становится одним из главных сюжетообразующих, эстетических или смысловых компонентов, через осмысление которых происходит понимание смысла художественного произведения. Игра интересна как художественный прием в киноискусстве, так как позволяет включать в пространство фильма множество кинематографических приемов, которые позволяют разнообразить и усовершенствовать язык кино.

Ключевые слова: художественный прием, игра, киноискусство, художественный образ, сюжет, экранизация, композиция, искусствоведение, Кеннет Брана, Энтони Шеффер

Библиография:
Быкова Н. И. Деталь как художественный прием в фильме Ф. Кауфмана «Невыносимая легкость бытия» и одноименном романе М. Кундеры // Философская мысль. - 2017. - №4. - C. 1 - 12. DOI: 10.7256/2409-8728.2017.4.22443. URL: http://www.e-notabene.ru/fr/article_22443.html.
Пудов А. Г. Киноформа как эффективный инструмент выражения и модернизации этнической культуры // Культура и искусство. - 2017. - №1. - C. 67 - 73. DOI: 10.7256/2222-1956.2017.1.21640.
Борунов А. Б. Композиция как авторский приём организации повествования (на материале англоязычных текстов Р.Н. Митры) // Филология: научные исследования. - 2016. - №1. - C. 11 - 20. DOI: 10.7256/2305-6177.2016.1.18011.
Михеева Ю.В.. Игра в игре: музыкальные стилизации в кинематографе // Философия и культура. – 2014. – № 11. – С. 1684-1689. DOI: 10.7256/1999-2793.2014.11.10617
Раков В. П. Основные концепты поэтики неразрешимостей // Культура и искусство. - 2013. - №6. - C. 633 - 652. DOI: 10.7256/2222-1956.2013.6.9598.
Топорина Е.А.. Эстетические особенн

Аннотация: Предметом исследования являются музеи кино. Объект исследования – искусство кино. Автором рассматривается мировой опыт в области создания музеев кино. Изучается история отечественного Музея Кино и перспективы его дальнейшего развития, особое внимание уделяется современному состоянию музея кино и проблемам, связанным с определением функций подобных музеев, которые в настоящий момент однозначно не определены. Осмысление мирового опыта в данном вопросе необходимо для разрешения проблемы создания и функционирования музея кино в России. Основными методами данного исследования являются сравнительно-исторический и аналитический. Анализируются основные концепции видения музеев кино, их социокультурная значимость. Научная новизна статьи заключается в том, что культурный феномен музея киноискусства детально не исследовался и требует серьезного изучения. Музеи кино существуют во многих странах мира, однако вопрос о том, что понимается именно под музеем кино – это вопрос достаточно сложный в силу синкретичности экранных искусств.

Ключевые слова: музей кино, кинематограф, культурное наследие, экранные искусства, искусство кино, мультимедиа, фотоискусство, синкретизм, музей фотографии, экспозиция

Библиография:
Разлогов К.Э. Канны – Москва: опыт культурологического анализа фестивальной жизни // Культура и искусство. 2013. № 4. C. 426 - 438. DOI: 10.7256/2222-1956.2013.4.9300.
Жабский М.И., Тарасов К.А. Конкурентоспособность российского кино
в социокультурной перспективе // Культура и искусство. 2013. № 3. C. 267 - 279. DOI: 10.7256/2222-1956.2013.03.3.
Поткина И.В. Духовное наследие Рима в Москве: к истории создания копий катакомб ранних христиан в Музее изящных искусств // Исторический журнал: научные исследования. 2012. № 4. C. 75-81.
Netherlands filmmuseum [Электронный ресурс]. URL: www.eyefilm.nl
Разлогов К.Э. Продолжатель великой традиции // Культура и искусство. 2012. № 3. C. 104 - 106.
Cinémathèque Française [Электронный ресурс]. URL: www.cinematheque.fr
Яценко-Байрд О.А. Музей и посетитель: мысли русского куратора о современной музейной педагогике в Великобритании // Вопросы музеологии. 2010. № 2. С. 93-102.
Тем временем [Электронный ресурс]. URL: http:// tvkultura.

Аннотация: В рамках исследования рассмотрен массовый кинематограф США и СССР. Несмотря на идеологическую полярность, культура данных стран была во многом взаимосвязана. В ее рамках применялись сходные инструменты для раскрытия важных символов, выражения общественных настроений. В довоенный период герои фильмов двух стран были похожи друг на друга - они жили в пространстве идеальной мечты, соответствующей актуальным ценностям того времени. Однако в послевоенный период эволюция героев массового кино США и СССР пошла в разных направлениях. Предметом данного исследования является анализ таких направлений. В качестве методологической основы использовался философско-культурологический подход, подразумевающий применение общенаучных методов системного и структурно-функционального анализа. Основным результатом проведенного исследования является выделение закономерностей развития образов протагонистов в массовом кино США и СССР/ России. Показано, что в фильмах США приоритет в таких образах отдается личности как таковой, а в отечественных кинокартинах - взаимосвязи личности и социума. Демонстрируются причины таких закономерностей.

Ключевые слова: кинематографический дискурс, ценности, массовая культура, игровое кино, нарратив, протагонист, герой, супергерой, символ, образ

Библиография:
Щеголихина С.Н. Образ американского военного в художественных фильмах Голливуда // Метаморфозы истории. - 2013. - № 4. - С. 332 - 351.
Эко У. Роль читателя. Исследования по семиотике текста. М.: РГГУ, 2007. 502 с.
Халилов В.М. Трансформация образа журналиста и изображения прессы в кинематографе США в начале XXI века // Россия и Америка в XXI веке. - 2007. - № 2. - С. 8.
Шмелева Н.В. Образ смерти в американском кино апокалиптической и постапокалиптической тематики // Международный журнал исследований культуры. - 2016. - № 1(22). - С. 122 - 129.
Халилов В.М. «Орлы юриспруденции»: кино/телевизионная юридическая драма и её влияние на современные культуру и общество США // Россия и Америка в XXI веке. - 2015. - № 3. - С. 11.
Стафиевская М.С. Манипулятивное воздействие американской литературы и кино (на примере понятия «American dream») // Научно-методический электронный журнал Концепт. - 2016. - Т. 11. - С. 3611 - 3615.
Санданов А.Б. Постапокалиптический сюжет в американском кино: история развити

Аннотация: На основе анализа нескольких кинофильмов, созданных творческим союзом братьев Корда в конце 1930-х – начале 1940-х гг., автор рассматривает способ конструирования в них образа Индии и ее жителей, выделяя стереотипные представления, присущие дискурсу ориентализма и традициям бинарной колониальной логики. В широком смысле, работа обращена к теме идеологии английского колониализма, которая в отечественной историографии разработана в первую очередь по письменным источникам второй половины XIX века. Прослеживается связь кинообразов с предшествующей литературной традицией, политическими стратегиями Британской империи на закате колониального периода и официальной пропагандой. Автор приходит к заключению, что обращение к индийской тематике означало использование сюжетов, действие которых невозможно было бы представить в европейском мире. Главную роль в эскапистcких по своему духу, фантастических и приключенческих фильмах «Маленький погонщик слонов» 1937 г., «Барабан» 1938 г., «Багдадский вор» 1940 г. и «Книга Джунглей» 1942 г. сыграла экзотика. В результате образ Индии представлял собой образ Другого, что не означало обязательных отрицательных характеристик. Индия в фильмах творческого союза представляла собой особый мир, имеющий свою историю, свой визуальный код и свой собственный словарь, который был далек от образа страны, готовой получить независимость от Британской империи.

Ключевые слова: колониальный дискурс, ориентализм, образ Другого, стереотипы, идеология, Индия, Британская империя, кино, Корда, Киплинг

Библиография:
Chowdhry P. Colonial India and the Making of Empire Cinema: Image, Ideology and Identity. Manchester.: Manchester University Press, 2000. 224 p.
New York Times. December 6, 1940.
Film Daily. March 25, 1942.
«Приключения Аладдина» («Aladdin»), США, 1992 г., режиссеры Р. Клементс, Дж. Маскер (R. Clements, J. Musker).
«Книга Джунглей» («The jungle book»), США, 1942 г., режиссер З. Корда (Z. Korda).
James R. Popular Culture and Working-Class Taste in Britain, 1930-39: A Round of Cheap Diversions. Manchester.: Manchester University Press, 2010. 256 p.
«Багдадский вор» («The Thief of Bagdad»), Великобритания, 1940 г., режиссёры Л. Бергер, М. Пауэлл, Т. Уэлан, З. Корда, А. Корда. (L. Berger, M. Powell, T. Whelan, Z. Korda, A. Korda).
Штейнер Е. Восток, Запад и ориентализм: место востоковедения в глобализирующемся мире // Ориентализм/оксидентализм: языки культур и языки их описания /Рос. Ин-т культурологии ; ред.-сост. Е.С. Штейнер. М.: Совпадение, 2012. 416 с.
Лоцманова Г.И. Из истории формир

Аннотация: В данной статье рассматриваются особенности реализации эстетической концепции экранного звука в форме континуума в рамках формирования аудиовизуального образа. Выявление ряда характерных деталей процесса восприятия звуковой информации человеком как реципиентом экранного произведения позволяет более глубоко и подробно взглянуть на природу звукозрительного образа, его реализацию в соответствии с современными тенденциями в аудиокультуре и эстетике звука, а также - предложить некоторое доколнение к инструментарию практической звукорежиссуры в экранных искусствах. Приведенное в статье исследование выполняется с привлечением некоторых положений феноменологических направлений в искусствоведении и психологии искусства. Новизна исследования заключается в том, что существующие модели эстетики фонографии экранных искусств дополняются и подвергаются развитию в соответствии с актуальными достижениями феноменологических направлений в искусствоведении и психологии искусства, обозначается эстетическое отношение к экранному звуку в соответствии с современными реальниями экранной культуры.

Ключевые слова: звук, звукозрительный, образ, экранные, искусства, психология, феноменология, фонография, континуум, контрапункт

Библиография:
Делёз Ж. Кино. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2012. — 560 с.
Лисса З. Эстетика киномузыки. — М.: Музыка, 1970. — 495 с.
Поляков С.Э. Феноменология психических репрезентаций. — СПб.: Питер, 2011. — 688 с.
Chion M. Audio-vision: Sound on Screen. — New York: Columbia University Press, 1994. — 282 p.
Dallaire F. Exploration des puissances sonores cinématographiques. Une pensée du continuum.-Université de Montréal, 2005. – 26 p.
Fano M. Musique et Film. URL: http://www.michelfano.fr/Textes/Musique_et_Film.html (06.03.2016)
Е.М. Антонова Правдоподобие экранной иллюзии // Психология и Психотехника. - 2010. - 7. - C. 44 - 53.
Рымжанов Д.Н. Звуковой дизайн, как самостоятельная наука и средство применимое в широком спектре современного дизайна // Педагогика и просвещение. - 2014. - 1. - C. 98 - 103. DOI: 10.7256/2306-434X.2014.1.11670.

Аннотация: Предметом исследования является отражение в советском кино 1920-х гг. социальных перемен в обществе. Отражение – не всегда прямое, опосредованное, метафорическое, поэтическое. Например, Москва эпохи военного коммунизма, НЭПа – в фильме «Аэлита» Я.А. Протазанова. В статье анализируются отдельные аспекты советского кинопроцесса второй половины 1920-х годов. Исследуются некоторые идеологические составляющие творчества Дзиги Вертова. Рассматриваются с точки зрения отражения идеологии в кино фильмы «Аэлита» (1924, режиссер Я. Протазанов), «Третья Мещанская» (1927, режиссер А. Роом), «Поэт и царь» (1927, режиссер В. Гардин).

Статья базируется на архивном материале (архивные фонды «Главискусство», «Совкино» РГАЛИ) и прессе этого периода («Советское кино», «Кино-Неделя», «Кино-Фронт» и др.). Применен сравнительный анализ источников.
По данному периоду развития советского кино в последнее время опубликованы научные исследования Ю.И. Горячева, Н.М. Зоркой, В.С. Листова, Е. Марголита, А. Рубайло, В.И. Фомина и других киноведов. Новизной отличается постановка цели исследования: выявление проекций, систем отражения изменяющейся социальной действительности в советском кинопроцессе 1920-х гг. Характеристика в данном исследовании деталей отражения в кинопроцессе изменений социо-культурного облика страны позволит обнаружить подробности и узловые моменты кинопроцесса 1920-х гг.
К научным результатам исследования следует отнести вывод о постепенном укреплении мифологем в советском кино, «укоренении» в пространстве фильма уже не поэтизированной реальности, а мифологической схемы функционирования социалистического общества.

Ключевые слова: Россия, революция, классика, социальность, рабочий зритель, фильмы, режиссура, репертуар, идеологическое реформирование, культура

Библиография:
О кино-репертуаре // Кино-Неделя, 1924, №35. С. 1.
Нужно решить // Пролеткино, 1924, №2. С. 4.
Материалы диспута «Пути и политика Совкино». 1927. РГАЛИ, ф. 645, оп. 1, д. 363, л. 324.
Мартов Б. Зеркало производства и быта // Пролеткино, 1924, №2. С. 8.
Летопись Российского кино. 1863-1929. М., 2004.
Ленинец Кино – в деревню! // Кино-Неделя, 1927, №27. С. 3.
Левин Б. Силуэты. Кино-механик // Арт-Экран, 1923, №4. С. 1.
Иезуитов Н. Пути художественного фильма. 1919-1934. М., 1934.
Даешь советскую фильму // Пролеткино, 1924, №2. С. 26.
Грабарь Л. В дискуссионном порядке. О забытой экономике и передернутых фактах // Кино-Неделя, 1925, №11. С. 13.
Гардин В.Р. Жизнь и труд артиста. М., 1960.
В. М.-Х. Деревня и кино // Кино-Неделя, 1924, №27. С. 3.
Валениус А. Непорядки в Московских кинотеатрах // Пролеткино, 1924, №2. С. 30.
Болтянский Г. Кино и деревня. Вопросы организации // Пролеткино, 1924, №4-5. С. 19-21.
[АРК. Собрание по обсуждению фильма «Третья Мещанская»]//Кино-ф