Аннотация: Предметом исследования является определение особенностей бытия бега как вида деятельности в социокультурной ситуации Возрождения и Нового времени Старого и Нового Света. Актуальность изучения социально значимых особенностей существования бега в повседневности и праздничной, карнавальной культуре XV – XIX вв. обусловлена тем, что именно в рассматриваемый период начинают формироваться ментальные запросы и восстанавливаться телесные практики, которые в 1896 г. станут душой и плотью первых Олимпийских игр современности, началом и кульминацией которых явились беговые состязания. Античный идеал калокагатии обогащается в это время идеями самодостаточности и самопроективности человека, чьи творческие, созидающие устремления в равной степени распространяются как на дух, так и на тело. Бег формирует физические и психические качества, расширяющие границы человеческого существования, являясь тем самым инструментом экзистенциального роста через преодоление границ телесной и духовной «нормальности», обусловленных стереотипами и устоями повседневности. Методологической основой проведенной работы выступают законы и принципы диалектики, способами получения знания являются анализ, синтез, дедукция, индукция, аналогия. Плодотворным оказалось рассмотрение бега с использованием культурологических понятий «повседневность», «праздник», «карнавал» и бинарной оппозиции сакральное/профанное. К областям применения полученных результатов относятся социальная философия, философская антропология и философия спорта. Новизна исследования заключается в трактовке бега на выносливость как экзистенциального измерения повседневности, способа организации коммуникации между разными видами поселений и социальных слоев и формирования эталонного «культурного тела» эпохи. Бег рассматривается как вид деятельности, преимущественно характерный для социальных низов, для маргинальных слоев общества участие в городском празднике в формате «карнавального» бега было способом интеграции в социум, проявлением коллективной солидарности. Их связанный с буффонадой бег был служением непритязательным вкусам толпы, но при этом бегущие в шутовском образе выходили сами и выводили зрителей из рутины повседневности, становясь ее контрапунктом. Также определен вклад высших слоев общества в развитие беговых практик: экономический (содержание бегунов-профессионалов и материальное поощрение победителей-непрофессионалов на городских праздниках); практический (любительский бег или другие атлетические упражнения как компонент повседневности джентльмена), идейный (гуманисты Ренессанса полагали физическую активность внерелигиозным способом преодоления времени через максимально долгое сохранение телесного благополучия).

Ключевые слова: Бег, эпоха Возрождения, Новое время, повседневность, профанное, выносливость, карнавал, гуманизм, соревнования, женский бег

Abstract: The subject of this research is determination of the peculiarities of running as a type of activity in the sociocultural situation of the Renaissance and the Modern Age of the Old and New World. The relevance of studying the socially important aspects of running in everyday life and festive, carnival culture of the XV – XIX centuries is substantiated by the fact that namely this period marks the onset of mental requests and revival of physical practices, which in 1896 would become the heart of the First Olympic Games, the beginning and culmination of which were the athletic competitions. The ancient ideal of kalokagathia at this time is instilled with the ideas of self-sufficiency and self-projectivity of a person, whose creative aspirations equally captivate the spirit and the body. Running develops physical and mental qualities that broaden human capabilities, being that instrument for existential growth through overcoming the boundaries of physical and spiritual “normality”, conditioned by the stereotypes and norms of everyday life. The author views running from the perspective of culturological concepts of “everyday life”, “festivity”, “carnival”, as well as the binary opposition sacred/profane. The fields of application of the acquired results include social philosophy, philosophical anthropology, and philosophy of sports. The novelty of this research consists in the interpretation of endurance running as an existential measurement of everyday life, the method of communication between different types of communities and population groups, and formation of the prototype of a “cultural body” of that time. Running is examined as a type of activity that is characteristic mostly to the lower, marginal social classes. Participation in the city festival in the format of a “carnival” running was a way to integrate into society, a manifestation of collective solidarity. Their buffoonery running distracted the audience from the everyday routine, becoming its counterpoint. The author also determines the contribution of the upper social classes to the development of running practices d: economic (funding of professional runners and material reward for the non-professional winners of the city festivals); practical (amateur running or other athletic practices as a component of a gentleman's everyday life); ideological (Renaissance humanists assumed that physical activity is a non-religious way to overcome time through maintaining physical well-being).

Keywords: women's running, competition, humanism, carnival, endurance, profane, daily routine, Modern times, Renaissance, running

Аннотация: Предметом исследования выступает косплей как современная массовая практика копирования и публичной демонстрации костюма, образа и поведения известных героев массовой культуры: героев кинофильмов, мультфильмов, комиксов, видеоигр в рамках фестивалей, шествий, деятельности клубов соответствующей тематики. В статье предлагаются научные основания комплексного анализа феномена косплея как современной культурной формы и практики на основе выявления его культурно-исторических прототипов и определения художественных и социальных тенденций развития. Эмпирическим материалом для исследования стали интервью с российскими косплеерами, наблюдения, публикации в профильных средствах массовой информации, записи электронных трансляций мероприятий косплея. Новизна исследования состоит в том, что выявлены культурно-исторические прототипы косплея – тотемические первобытные праздники, средневековый карнавал, первые формы театра, а также обозначены художественные и социальные тенденции косплея, среди которых – развитие языка визуальной культуры современности и оздоровление массовой культуры через творческую материализацию персонажей экранной культуры. Показаны социально-психологические механизмы, которые лежат в основе практики косплея и которые близки к генетическим основам существования театра: это подражание и идентификация. Представлена типология жанров косплея, выявлены универсальные черты и очерчена специфика национальных форм косплея.

Ключевые слова: архаика, экранная культура, театр, молодежь, костюм, игровая индустрия, субкультура, массовая культура, косплей, дизайн

Abstract: The subject of this research is cosplay as a modern large-scale practice of copying and public demonstration of the costume, image and behavior of famous heroes of popular culture: movies, animated movies, comic strips, and video games within the framework of thematic festivals, processions, and clubs. This article provides scientific grounds for comprehensive analysis of the phenomenon of cosplay as a modern cultural form and practice through determining its cultural and historical prototypes, as well as artistic and social development. The empirical material contains the interviews with the Russian cosplayers, observations, publications in field-specific mass media, and digital broadcasting of cosplay events. The novelty of this work consists in revealing the cultural-historical prototypes of cosplay – totemic primitive festivities, medieval carnival, first forms of theater, as well as in outlining the artistic and social trends of cosplay, among which are the development of the language of modern visual culture and improvement of popular culture through creative materialization of the characters of screen culture. The author describes the socio-psychological mechanisms, which underlie the practice of cosplay and are close to the genetic foundations of the existence of theater: imitation and identification. The article carries out the typology of cosplay genres; determines the universal features and the specifics of the national forms of cosplay.

Keywords: archaic, screen culture, youth, theater, costume, game industry, subculture, popular culture, cosplay, design

Аннотация: Статья посвящена специфике использования манекенов в музейных экспозициях. Основной целью авторов было обратить внимание на нюансы выбора и подготовки музейного манекена с точки зрения музейной антропологии, и прежде всего на такие аспекты как антропологическое соответствие и символическую составляющую, которые позволяют превратить манекен из технического элемента в конструктивную деталь экспозиции, транслирующую элементы нематериального наследия. Помимо этого, целью статьи является анализ потенциальных рисков, связанных с игнорированием специфики манекена как конструктивной части музейной экспозиции. Основным источником исследования стали полевые материалы из современных экспозиций российских и зарубежных музеев. Ключевыми методами исследования стали метод кейс-стади и компаративный.   По итогам исследования можно сделать следующие выводы. Подбор манекенов для экспозиций необходимо производить с учетом реальной антропометрии историко-культурных групп; а если манекен не обезличен, его фенотип должен быть близок своей этнической группе. Если вышеперечисленное невозможно, то оптимальным вариантом является деантропологизация манекенов. В противном случае они девальвируют художественный уровень экспозиции и ценность подлинников. Статичные манекены с выраженными антропоморфными чертами воспринимаются скорее негативно, особенно при прямом визуальном контакте. При помощи манекенов можно ретранслировать многие техники тела как элементы нематериального наследия, и этим нельзя пренебрегать. Кроме того, манекены могут применяться в экспозиционной сценографии.

Ключевые слова: историческая наука, музейная антропология, музейное проектирование, экспозиционный дизайн, экспозиция, манекен, нематериальное наследие, экспозиционная сценография, зловещая долина, музей

Abstract: This article is dedicated to specificity of using mannequins in the museum exhibitions. Emphasis is made on the nuances of selection and preparation of a museum mannequin from the perspective of anthropology, and primarily such aspects as anthropological correspondence and symbolic component that allow turning the mannequin from a technical element into a constituent part of exhibition, which would translate the elements of intangible cultural heritage. The goal this research consists in the analysis of potential risks associated with neglecting the specificity of mannequin as a constituent part of museum exhibition. Field materials acquired from modern exhibitions in Russian and foreign museums served as the source material for this work. The main research methods became he case study and comparative analysis. It is concluded that the choice of mannequins for exhibitions should be conducted with consideration of actual anthropometry of the historical and cultural groups; if the mannequin is not impersonalized, its phenotype should be close to its ethnic group. If the listed above is impossible, the best option lies in deanthropologization of the mannequin; otherwise, they devalue the artistic level of exhibition and worth of the originals. Static mannequins with evident anthropomorphic features are perceived rather negatively, especially in a direct visual contact. Mannequins are capable of retranslating multiple body techniques as the elements of intangible cultural heritage, and this aspect should not be neglected. Mannequins can also be used in exhibition scenography.

Keywords: exhibition scenography, intangible heritage, mannequin, museum exposition, exhibition design, museum design, museum anthropology, historical science, uncanny valley, museum

Аннотация: Автор статьи отмечает, что на становление человека как личности оказывают влияние как социокультурные, так и природные факторы. Объектом исследования в данной статье является человеческая телесность, в которой соединяются биологическое тело человека и его социокультурное содержание, определяющие миропонимание и поведение личности. Телесность выступает фактором формирования представлений о важнейших характеристиках и функциях человека как представителя пола, которые закрепляются в социальной памяти и гендерной ментальности. В статье особое внимание уделяется телесности человека с точки зрения ее гендерного аспекта. Методологической основой данного исследования выступают работы представителей так называемого телесного подхода, в которых утверждается единство телесности и сознания человека. Новизна исследования заключается в рассмотрении женской телесности в качестве источника феминной ментальности и проявления субъектной целостности женщины. Телесность выступает природной основой формирования представлений женщин о самих себе и окружающей действительности. Женская телесность определяется многочисленными стереотипами, которые формируют образ женщины в первую очередь с точки зрения патриархальной системы ценностей. В условиях современного общества происходит постепенное ослабление действия патриархальных стереотипов и формирование более объективного представления женщин о себе.

Ключевые слова: ценности, андроцентризм, патриархат, гендерная ментальность, феминность, маскулинность, гендер, телесность, стереотипы, материнство

Abstract: This article underlines that the personality development is affected by the sociocultural and natural factors. The object of this research is the human corporeality that combines his biological body and sociocultural traits, which define worldview and personal behavior. Corporeality manifests as a factor of the formation of perceptions on the paramount characteristics and functions of a human as gender representative, which establish in social memory and gender mentality. Particular attention is given to corporeality of a human from the perspective of its gender aspect. Methodological foundation contains the works of the representatives of so-called corporeal approach that promote the unity of corporeality and human consciousness. The scientific novelty lies in examination of female corporeality as a source of feminine mentality and manifestation of the subjective wholeness of a woman. Corporeality acts as a natural foundation of the establishment of women’s perception of themselves and surrounding reality. Female corporeality is defined by multiple stereotypes, which form an image of a woman primarily from the standpoint of a patriarchal system of values. In the conditions of modern society, takes place a gradual decline in the patriarchal stereotypes, and thus the formation of a more objective women’s self-perception.

Keywords: stereotypes, values, androcentrism, patriarchy, gender mentality, femininity, masculinity, gender, corporeality, motherhood

Аннотация: Среди наследия японской воинской культуры, сохранившегося в школах боевых искусств, можно выделить особую систему медицинских знаний. Эти знания применялись как для лечения, так и для выработки более эффективных методов уничтожения врага. Взяв за основу китайскую медицину и знания о лечебных растениях, японцы дополнили их уникальными знаниями, основанными на практике, полученной в военно-полевых условиях и в ходе тренировок в области боевого искусства. Даже сегодня можно научиться им у носителя традиции, т.к. многие школы боевых искусств сохранили их до нашего времени. В работе использовались общие методы культурологических исследований, в частности, системный, структурно-функциональный и типологический, а также исторический. Результаты исследования вносят вклад в знания о структуре, развитии и наследии воинских культур и школ японских боевых искусств, а также в общую историю медицины. В результате школы боевых искусств представляются в качестве сложного культурного феномена, представляющего многофункциональный институт воспитания феодального воина.

Ключевые слова: Боевые искусства, Самурай, Воинская культура, История медицины, Япония, Лекарственные средства, Воинская традиция, Реанимация, Культура Японии, История боевых искусств

Abstract: Among the preserved in the schools of martial arts heritage of Japanese warrior culture, the author highlights a particular system of medical knowledge that was applied for medical treatment or development of the more efficient method for elimination of enemies. Leaning on the Chinese medicine and knowledge of the medical plants, Japanese people complemented it with the unique practical knowledge acquired in the military field circumstances and during training in the area of martial arts. The results of this work contribute into the knowledge on the structure, development, and heritage of the warrior cultures and schools of Japanese martial arts, as well as the history of medicine overall. The schools of martial arts are presents as a complex cultural phenomenon that manifests as a multifunctional institution for upbringing of a feudal warrior.

Keywords: Medicines, Japan, History of medicine, Millitary culture, Samurai, Martial arts, Millitary tradition, Resuscitation, Japaneese culture, History of martial arts

Аннотация: Предметом анализа в данной статье становится процесс реализации косметических практик трансформации тела в условиях современной культуры. Автор рассматривает косметические практики трансформации тела как способы обыденного или специализированного визуального преобразования телесности, связанные с живописным или живописно-пластическим оформлением внешнего вида человека без нарушения биологических структур его тела. Особое внимание в статье уделяется разработке феноменологической характеристики «операций» тела, поддерживающих его социокультурный статус, установлению корреляции с реализацией культурного бытия человека на нынешнем этапе. Основная задача статьи заключается в том, чтобы не просто обозначить проблему саму по себе, но попытаться установить те смыслы и границы, в которых осуществляется живописное и живописно-пластическое преобразование природной модальности тела, средствами терминологической, типологической и функциональной фиксации. Новизна работы, главным образом, состоит в актуализации дискурса косметических практик трансформации в рамках научной разработки проблем естественного и искусственного тела на современном этапе развития культуры. Ведь, как показано в статье, все они с точки зрения ее структуры реализуются как в обыденной, так в и специализированной областях, охватывают такие культурные комплексы как наука, образ жизни, мода, образование, искусство.

Ключевые слова: телесные практики, практики трансформации тела, косметическая трансформация, роспись тела, грим, макияж, боди-арт, фейс-арт, живописное освоение тела, эстетика тела

Abstract: The subject of this research is the process of implementation of cosmetic practices of body transformation in the context of modern culture. The author examines such phenomenon as the ways of ordinary or specialized visual bodily transformation associated with the scenic or scenic-sculptural arrangement of person’s appearance avoiding the violation of the biological structures of a body. Special attention is given to the development of phenomenological characteristic of bodily “procedures” that support its sociocultural status, as well as establishment of correlation between the realizations of human cultural existence at present stage. The main goal of the article consists not in just pointing out at the problem itself, but also attempt establishing the thoughts and such thoughts and limits, in which takes places the scenic and scenic-sculptural transformation of natural modality of the body by means of terminological, typological, and functional fixation. The scientific novelty consists mainly in actualization of discourse of the cosmetic practices of transformation within the framework of scientific formulation of the problems of natural and artificial body at present stage of cultural development. The article demonstrates that all of them from the perspective of its structure are realized in both, ordinary and specialized areas, as well as capture such cultural complexes as science, lifestyle, fashion, education, and art.

Keywords: body art, face art, make-up, body painting, cosmetic transformation, practices of transformation of human body , bodily practices, fashion, scenic development of body, aesthetics of body

Аннотация: Автор рассматривает феномен красоты через призму истории моды и костюма. Это обусловлено представлением о модной одежде как о способе раскрытия достоинств человека и презентации его тела с позиции представления о красоте в данный момент времени, в данной местности. Так как в целом категория «красота», применительно к человеку, чаще используется при описании и категоризации женщин, то в рамках данной работы рассматриваются представления о красивой женщине, их динамика изменения в разные моменты истории. В работе приведен теоретический анализ проблемы, с опорой на трудны по культурологии, искусствоведению, теории моды и костюма. Основным выводом работы является констатация феномена красоты тела с позиции его динамичности. На протяжении всех эпох существовало несколько женских образов, которые сменяли друг друга: образ девушки – подростка (худощавая, порою даже болезненно-худая, с угловатой фигурой); второй образ основан на спортивной фигуре, и третий образ красивой женщины – пышущая «здоровьем» красавица («Кустодиевская» или «Рубеновская»). Феномен «женская красота» является по своей природе социо-культурным, его трактовки менялись в зависимости от статуса женщины в обществе, от существующих в определенную эпоху гендерных отношений. Женская красота во многих ее интерпретациях сопряжена с возрастом, ассоциируется с молодостью, ей приписывается недолговечность.

Ключевые слова: тело, женская красота, мода, представления, культура, искусство, история костюма, молодость, красота, привлекательность

Abstract: The author examines the phenomenon of beauty through the prism of the history of fashion and costume. This is due to the concept of fashionable clothes as a way of disclosure of human dignity and the presentation of his body from the perspective of ideas of beauty at a given time in a given area. As a whole category of "beauty", in relation to a person, often used to describe and categorize women, as representations of a beautiful woman, their dynamics of change at different moments in history. The paper presents a theoretical analysis of the problem, building on difficult by cultural studies, art history, theory of fashion and costume. The main conclusion of the work is a statement of the phenomenon of the beauty of the body in terms of its dynamism. Throughout all the ages, there were several female characters who succeeded each other: the image of the girl - teenager (thin, sometimes even painfully thin, with angular figure); the second image based on a sports figure, and the third image of a beautiful woman - bursting with "healthy body" (like on paintings of B. Kustodiev or P. Rubens). The phenomenon of "feminine beauty" is inherently socio-cultural, its interpretation varied depending on the status of women in society, from existing in a certain era of gender relations. Feminine beauty in its many interpretations paired with age, is associated with youth, it is attributed to the fragility.

Keywords: history of a suit, art, culture, presentation, fashion, female beauty, body, youth, beauty, attractiveness

Аннотация: В статье рассматриваются основные модели репрезентации телесности в этико-философской перспективе. В частности, проанализированы три подхода к изучению феномена телесности, условно названных парадигмами: «парадигма» бытия (экзистенциальный, холистический подход к телу); 2) «парадигма» обладания (инструментальное, функциональное понимание телесности); 3) «парадигма» конструирования (тело как проект, артефакт технологий). Каждая из данных моделей скрывает определенный нормативный контекст и за каждой из них стоит свой способ понимания самого себя в мире и отражения мира в плоти собственного тела. Применяя историко-философский подход и этический анализ автор демонстрирует, как в жизни современного человека «разыгрывается» диалектика бытия, обладания и конструирования. Автор приходит к выводу, что в эпоху интенсивного технологического развития «техники тела» как результат внешнего социокультурного преобразования биологического субстрата (телесности) постепенно трансформируются в техники тела как результат симбиоза жизни и технологии. Инструментализация человеческого тела с помощью технических приборов и использования биотехнологий смещает процесс конституирования субъективности в область конструирования его телесности средствами биотехнологий.

Ключевые слова: тело, техники тела, культура тела, забота о себе, бытие телом, конструирование телесности, проектирование человека, этика телесности, телесность, философия телесности

Abstract: The article is devoted to the main models of representations of the physical in ethics and philosophy. In particular, the author of the article analyzes the three approaches to the phenomenon of corporeity which she conditionally calls paradigms. These approaches are: 1) the paradigm of being (existential or holistic approach to the physical); 2) the paradigm of possession (instrumental or functional understanding of the physical) 3) the paradigm of 'construction' (body as a projet or a technological artifact). Each of the model has a certain content and presents a particular understanding of Self in the world as well as the image of one's body reflected in the physical. By using the historical and philosophical approach and the method of ethical analysis, the author shows how the dialectics of being, possession and construction develop in the real life of a modern human. The author concludes that at the epoch of the intensive technological development of the body techniques  as the result of external soio-cultural transformation of the biotic substrate is constantly transforming into body techniques as the result of the symbiosis of life and technology. Instrumentalization of human body by the means of technical devices and biotechnologies shift the process of construction of the subjective into construction of the physical. 

Keywords: body, body techniques, Body Works, self-regard, being of body, construction of the physical, design of human, ethics of the physical, the physical (corporeity), philosophy of the physical