Аннотация: Предметом данного исследования выступает анализ маркетинговых стратегий Дэниела Аршама в сфере искусства. Объектом исследования является продвижение искусства в условиях социальных медиа. В данной работе глубоко рассматриваются различные аспекты темы, включая то, как Аршам преодолевает традиционные временные и пространственные ограничения выставочной деятельности, используя комбинированный онлайн- и офлайн-подход для расширения аудитории и увеличения видимости своих работ. Особое внимание уделяется применению социальных сетей для взаимодействия с публикой, впечатления которой усиливаются благодаря созданию уникального опыта восприятия искусства. Также в исследовании анализируются стратегии Аршама по налаживанию связей с деловыми медиа, способствующие продвижению и повышению коммерческой ценности его произведений. Автор отмечает инновационность и практическую применимость этих маркетинговых стратегий на арт-рынке, подчеркивая их положительный вклад в формирование художественного бренда Дэниела Аршама. Методология исследования базируется на комплексном подходе, включающем методы кейс-стади, наблюдения, контент-анализа и междисциплинарных исследований, что позволяет провести всесторонний анализ искусства и его маркетинговых аспектов. Результаты исследования показывают, что Аршам успешно повысил узнаваемость и коммерческую ценность своего искусства через инновационные маркетинговые стратегии, гармонично сочетая искусство и бизнес. Вклад данного исследования состоит в глубоком анализе маркетинговых подходов Дэниела Аршама и их влиянии на брендинг его произведений. К тому же, работа иллюстрирует эффективность и новаторство этих стратегий на конкретных примерах. Новизна исследования заключается в акценте не только на художественном творчестве Аршама, но и на использовании им маркетинговых стратегий для продвижения своих работ и формирования личного бренда. Эта междисциплинарная перспектива предоставляет новую теоретическую основу и практическое руководство для арт-рынка и представляет собой значимое откровение для художников и профессионалов в сфере искусства.

Ключевые слова: Дэниел Аршам, онлайн-маркетинг, арт-рынок, социальные сети, трансграничное сотрудничество, продвижение искусства, персональный брендинг, художники, цифровая эпоха, взаимодействие с поклонниками

Abstract: The subject of this research is the analysis of Daniel Arsham's marketing strategies in the field of art. The object of the research is the promotion of art in the context of social media. This paper deeply examines various aspects of the topic, including how Arsham overcomes the traditional time and space constraints of exhibition activities, using a combined online and offline approach to expand the audience and increase the visibility of his works. Special attention is paid to the use of social networks to interact with the public, whose impressions are enhanced by creating a unique experience of art perception. The study also analyzes Arsham's strategies for establishing links with business media, contributing to the promotion and increase of the commercial value of his works. The author notes the innovation and practical applicability of these marketing strategies in the art market, emphasizing their positive contribution to the formation of Daniel Arsham's art brand. The research methodology is based on an integrated approach that includes case study, observation, content analysis and interdisciplinary research methods, which allows for a comprehensive analysis of art and its marketing aspects. The results of the study show that Arsham has successfully increased the recognition and commercial value of his art through innovative marketing strategies, harmoniously combining art and business. The contribution of this research consists in an in-depth analysis of Daniel Arsham's marketing approaches and their impact on the branding of his works. In addition, the work illustrates the effectiveness and innovation of these strategies with concrete examples. The novelty of the research lies in the emphasis not only on Arsham's artistic work, but also on his use of marketing strategies to promote his work and form a personal brand. This interdisciplinary perspective provides a new theoretical framework and practical guidance for the art market and represents a significant revelation for artists and art professionals.

Keywords: fan engagement, digital age, artists, personal branding, art promotion, art market, social media, cross-border collaboration, online marketing, Daniel Arsham

Аннотация: В статье рассматривается вопрос формирования новой реальности посредством интернет-культуры. Предметом данной работы является номадическая модель Всемирной сети. В качестве объекта выступают современные новостные программы, представленные в Интернете. Цель исследования – выявить закономерности, влияющие на формирование нового жанра медиа как способа коммуникации в интернет-среде. Особенность устройства Интернета позволяет выработать понятие зрителя-автора за счет высокого уровня интерактивности. Наличие множества информации, выраженного через неконтролируемую номадическую модель, создает атмосферу новой «реальности», основанной на ложной свободе и псевдодостоверности. Кроме того, создание «виртуального двойника» зрителем, способствует проявлению скрытых эмоций и асоциальных моделей поведения как проявление архетипа «Тень» (К. Юнг). В статье выдвигается гипотеза: особенность устройства интернет-сетей, выраженная через номадическую модель, создает платформу для реализации бессознательного зрителя.  В основе данной работы – номадическая модель культуры, разработанная философом Ж. Делезом и психиатром Ф. Гваттари. Через концепцию психоанализа К. Юнга и Ж. Лакана рассматривается понятие бессознательного, а также «реальность виртуального» С. Жижека, необходимые для наиболее полного анализа передачи информации посредством жанров Интернета. Актуальность исследования подчеркивается необходимостью осмысления процессов конструирования реальности в интернет-сети, посредством новых информационных жанров, в условиях высокой интерактивности. Новизна работы заключается в новом теоретическом осмыслении опыта получения и передачи информации через Интернет, одним из главных участников которого, становится сам зритель. Анализ способов производства информации становится особенно необходим в условиях сниженной модерации данных, влекущих распространение ложной информации в современном обществе. Особый вклад автора в исследование темы состоит в анализе информационно-аналитических программ, в частности «Осторожно: новости», представленной на интернет-платформе. Основным выводом проведенного исследования является подтверждение научной гипотезы: интернет-среда представляет собой номадическую модель, которая является платформой для реализации бессознательного зрителя.

Ключевые слова: Информационные программы, Медиа, Телевидение, Интернет, Бессознательное, Ризома, Номадическая модель, Коммуникация, Новости, Реальность виртуального

Abstract: The article examines the issue of the formation of a new reality through Internet culture. The subject of this work is the nomadic model of the World Wide Web. The object is modern news programs presented on the Internet. The purpose of the study is to identify patterns that influence the formation of a new genre of media as a way of communication in the Internet environment. The peculiarity of the Internet device allows us to develop the concept of a viewer-author due to a high level of interactivity. The presence of a multitude of information expressed through an uncontrolled nomadic model creates an atmosphere of a new "reality" based on false freedom and pseudo-trust. In addition, the creation of a "virtual double" by the viewer contributes to the manifestation of hidden emotions and antisocial behaviors as a manifestation of the archetype "Shadow" (K. Jung). The article puts forward a hypothesis: the peculiarity of the Internet networks, expressed through the nomadic model, creates a platform for the realization of the unconscious viewer.  This work is based on the nomadic model of culture developed by philosopher J. Deleuze and psychiatrist F. Guattari. Through the concept of psychoanalysis by K. Jung and J. Lacan examines the concept of the unconscious, as well as the "virtual reality" of S. Zizek, necessary for the most complete analysis of the transmission of information through Internet genres. The relevance of the research is emphasized by the need to comprehend the processes of constructing reality in the Internet network, through new information genres, in conditions of high interactivity. The novelty of the work lies in a new theoretical understanding of the experience of receiving and transmitting information via the Internet, one of the main participants of which is the viewer himself. The analysis of information production methods becomes especially necessary in conditions of reduced data moderation, which leads to the spread of false information in modern society. The author's special contribution to the research of the topic consists in the analysis of information and analytical programs, in particular "Caution: News", presented on the Internet platform. The main conclusion of the conducted research is the confirmation of the scientific hypothesis: the Internet environment is a nomadic model, which is a platform for the realization of the unconscious viewer.

Keywords: The nomadic model, News, Communication, Information programs, Media, Television, The Internet, The unconscious, Rhizome, The reality of the virtual

Аннотация: В статье рассматриваются черты, характеризующие медиакультуру в последние десятилетия: эмоциональность, анонимность, потребность в «разрядке» и сострадании. Доказывается, что механизмы медиасреды обусловливают популяризацию и драматизацию информационного потока. На примере роли хейтера показывается, как конфликт между табуированной эмоцией и потребностью высказаться приводит к социально неодобряемому поведению; роль тролля также актуализируется в социально-психологическом контексте. Статья рассматривает эмоциональность современной медиакультуры как её неотъемлемый компонент. Её продукты – большое количество неологизмов-мемов, связанных с эмоциями, degrading форумы и борьба с оскорбительным контентом со стороны корпораций. Анонимность рассматривается в качестве возможной причины снижения эмпатии, дегуманизации и деиндивидуализации пользователя. Медиакультура, сформировавшаяся в XX веке под влиянием средств массовых информаций, заметно повлияла на паттерны поведения людей, их ценности, представления о норме, привычки и взгляды. Более того, речь идёт не только об индивидуальном образе жизни, на который оказывает влияние телевидение, интернет и социальные сети: благодаря медиатизации в этот процесс втягиваются другие сферы общественной жизни: политика, бизнес, образование Именно популярность этой возможности в последнее десятилетие позволяет говорить о новом социальном запросе на безопасность и свободу выражения; обратной стороной последней становится травля, оскорбительные высказывания и жертвы Интернет-ненависти среди маргинализованных групп населения. Пользуясь дискурсивным анализом массмедиа Тёна ван Дейка, мы показываем, что низкий порог вхождения в медиапространство совсем не гарантирует подрыва статуса-кво: наоборот, низкая значимость когнитивного элемента популяризирует слухи и теории заговора, часто подтверждающие аргументы нетерпимости и ксенофобии.

Ключевые слова: эмоциональный капитализм, эмоции, медиакультура, общество впечатлений, аффективный капитализм, хейтер, троллинг, триггер, медиалогика, анонимность

Abstract: The article examines the features that characterize media culture in recent decades: emotionality, anonymity, the need for "detente" and compassion. It is proved that the mechanisms of the media environment determine the popularization and dramatization of the information flow. Using the example of the role of hayter, it is shown how the conflict between taboo emotion and the need to speak out leads to socially disapproved behavior; the role of the troll is also actualized in a socio-psychological context. The article considers the emotionality of modern media culture as its integral component. Its products are a large number of neologisms–memes related to emotions, degrading forums and the fight against offensive content from corporations. Anonymity is considered as a possible reason for the decrease in empathy, dehumanization and deindividualization of the user. It is the popularity of this opportunity in the last decade that allows us to talk about a new social demand for security and freedom of expression; the reverse side of the latter is harassment, offensive statements and victims of Internet hatred among marginalized groups of the population. Using Ten van Dyck's discursive analysis of the mass media, we show that a low threshold for entering the media space does not guarantee the undermining of the status quo at all: on the contrary, the low importance of the cognitive element popularizes rumors and conspiracy theories, often confirming arguments of intolerance and xenophobia.

Keywords: trigger, trolling, hater, affective capitalism, society of impressions, media culture, emotions, emotional capitalism, medialogics, anonymity

Аннотация: Чат-бот на основе искусственного интеллекта является комплексным научно-исследовательским и учебным инструментом для преподавателей русского языка и китайских студентов, изучающих русский язык и культуру. Данная статья посвящена вопросу интеграции чат-бота в учебный процесс в рамках изучения русского языка китайскими студентами. Рассматриваются возможности использования чат-бота в аспекте РКИ в очном и дистанционных форматах, а также выявляются его преимущества и недостатки в приобретении конкретных практических навыков, в частности, при изучении русских чисел. Цель данного исследования заключалась в изучении возможностей использовании чат-бота для выявления значения языковых единиц и корректности грамматических конструкций, а также культурных особенностей в процессе обучения русскому языку как иностранному. Методом исследования является анализ корректности и полезности ответов чат-бота (ChatGLM) на вопросы, связанные с русским языком и культурой. Научная новизна исследования состоит в рассмотрении практических аспектов использования чат-бота для изучения русского языка и культуры. Результаты данного исследования показывают, что чат-бот является полезным инструментом и позволяет осуществлять языковую практику, задавать вопросы на русском и китайском языках и получать ответы от системы. Чат-бот в ограниченной степени может исправлять ошибки, подсказывать правильные фразы и помогать студентам улучшать свои навыки межкультурной коммуникации на иностранном языке. Методы и технологии машинного обучения, такие как чат-бот, при разумном к ним отношении могут быть использованы для улучшения навыков владения иностранным языком и знакомства с культурой в контексте межкультурного общения. Результаты могут быть использованы при создании методических разработок в сфере русско-китайской межкультурной коммуникации, а также в процессе обучения соответствующим языкам.

Ключевые слова: международное образование, русские китайские числа, практические аспекты, межкультурная коммуникация, РКИ, китайские студенты, обучение русскому языку, языковая модель, Чат-бот, язык и общение

Abstract: Сhatbot based on artificial intelligence is a comprehensive research and educational tool for Russian language teachers and Chinese students studying Russian language and culture. This article is devoted to the issue of integrating a chatbot into the educational process as part of the study of the Russian language by Chinese students. The possibilities of using a chatbot in the aspect of RFL in face-to-face and remote formats are considered, and its advantages and disadvantages in acquiring specific practical skills, in particular, when studying Russian numbers, are identified. The purpose of this research is to study the possibilities of using a chatbot to identify the meaning of language units and the correctness of grammatical structures, as well as cultural characteristics in the process of teaching Russian as a foreign language. The research method is to analyze the correctness and usefulness of the chatbot's (ChatGLM) responses to questions related to the Russian language and culture. The scientific novelty of the study lies in the consideration of practical aspects of using a chatbot for studying the Russian language and culture. The results of this study show that the chatbot is a useful tool and allows you to practice language, ask questions in Russian and Chinese and receive answers from the system. To a limited extent, the chatbot can correct errors, suggest correct phrases and help students improve their foreign language communication skills. Machine learning methods and technologies, such as the chatbot, can be used to improve foreign language skills in the context of cross-cultural communication if treated judiciously. The results can be used to create methodological developments in the field of Russian-Chinese intercultural communication, as well as in the process of learning relevant languages.

Keywords: language and communication, international education, Russian Chinese numbers, practical aspects, intercultural communication, RFL, Chinese students, Learning Russian language, language model, chatbot

Аннотация: Предметом исследования является День русской культуры, праздновавшийся в большинстве стран русской эмиграции в день рождения А.С. Пушкина. В статье это торжество рассматривается не как узко культурное мероприятие, а как национальный праздник, то есть мероприятие чья ценность признаётся всеми членами нации, которые как зрители или участники вовлекаются в торжества. Особое внимание уделяется трём ключевым функциям праздника: объединяющей, защищающей молодежь от денационализации и поддерживающей чувство коллективного достоинства. Рассматриваются и другие функции, самые очевидные из которых развлекательная и просветительская, но именно эти три влияли на формирование особой эмигрантской идентичности. Демонстрируется, что несмотря на сохраняющиеся разногласия, разные политические силы принимали участие в подготовке и проведении праздника. При этом взгляд на историческое значение русской культуры и роль Пушкина мог различаться, но полемика оставалась в рамках праздника, который служил площадкой для коммуникации. Отдельное внимание уделяется прессе и её влиянию на становление и развитие Дня русской культуры. В тексте отмечается, что День русской культуры был феноменом белой эмиграции, выражающим её ценности и чаяния. Данное торжество существовало и закрепляло белоэмигрантскую мифологию, одной из ключевых характеристик, которой была вера в скорое возвращение на Родину, «освобожденную» от коммунистов. Победа во Второй Мировой войне Советского Союза, привела к разочарованию эмигрантов в этой идее. Также в конце 40-г гг. в эмиграцию попала «вторая волна», сильно отличавшаяся по своим ценностям от предшественников. Эти факторы предопределили затухание и исчезновение, такого важного символа белой эмиграции, каким являлся День русской культуры.

Ключевые слова: День русской культуры, эмиграция, Маклаков, национальная идентичность, Харбин, Париж, воспитание молодёжи, День св Владимира, национальный праздник, Пушкин

Abstract: Russian Culture Day, celebrated in most of the countries of Russian emigration on the birthday of Alexander Pushkin, is the subject of the study. In the article, this celebration is considered not as a narrowly cultural event, but as a national holiday, that is, an event whose value is recognized by all members of the nation who, as spectators or participants, are involved in the celebrations. Special attention is paid to three key functions of the holiday: uniting, protecting young people from denationalization and maintaining a sense of collective dignity. Other functions are also considered, the most obvious of which are entertainment and educational, but these three influenced the formation of a special emigrant identity. It is demonstrated that despite the remaining differences, different political forces took part in the preparation and holding of the holiday. At the same time, the view of the historical significance of Russian culture and the role of Pushkin could differ, but the controversy remained within the framework of the holiday, which served as a platform for communication. Special attention is paid to the press and its influence on the formation and development of the Day of Russian Culture. The text notes that the Day of Russian Culture was a phenomenon of "white emigration", expressing its values and aspirations. This celebration existed and consolidated the "white" emigrant mythology, one of the key characteristics of which was the belief in a speedy return to their homeland, "liberated" from the Communists. The victory in the Second World War of the Soviet Union, led to the disappointment of emigrants in this idea. Also at the end of the 40s, the "second wave" got into emigration, which was very different in its abilities from its predecessors. These factors predetermined the fading and disappearance of such an important symbol of "white emigration" as the Day of Russian Culture.

Keywords: national holiday, St. Vladimir 's Day, Paris, youth education, Harbin, national identity, V.A. Maklakov, emigration, Day of Russian Culture, A.S. Pushkin

Аннотация: Предметом исследования стали образы игры и игроков. Они в пространстве художественного произведения облекаются в метафорические, часто демонические одежды, так или иначе получая нравственно-этическую интерпретацию. Проблемой игры и игрока в критике занимались Ю. Манн («О понятии игры как художественном образе»), В. В. Виноградов (Стиль «Пиковой дамы»), Е. Добин («Туз и дама (А. Пушкин «Пиковая дама»)), Р. Кайуа («Игры и люди»), Р. Бартл, британский писатель и исследователь онлайн-игр, американский ученый Ник Йи и многие другие. Однако сопоставление литературных источников на заданную тему и исследований в области компьютерных игр проводится впервые.    Научная новизна данной работы состоит в подробном изучении психотипа игрока как на материале русской литературы (А. С. Пушкин «Пиковая дама». В. В. Набоков «Защита Лужина»), так и с применением практики современных компьютерных игр, в которой этот тип получил многообразное реальное воплощение и развитие, связанное как с их жанровым разнообразием, так и с развитием самого психотипа игрока. Еще в произведениях русской классической литературы игра предстает как автономное пространство, вовлекающее внутрь себя игрока, и часто имеет губительные последствия для его личности. Кроме того, сделано наблюдение о важной характерологической черте игрока: его понятийном, «дословном» восприятии мира, которое базируется на рецепции визуальных образов мира в ущерб словесным. Следовательно, и русская литература, и исследовательская практика современных видеоигр с разных сторон подходят к изучению образов «игры и игрока», постигают причины и следствия проблем, возникающих в заданном предметном поле, и помогают их разрешению. Полученные данные в ходе такого сравнительно-сопоставительного анализа взаимообогащают друг друга.

Ключевые слова: игрок, видеоигра, образ игрока, исследования игр, русская литература, видеоигра Death Stranding, Хидэо Кодзима, Владимир Набоков, таксономия типов игроков, Защита Лужина

Abstract: The subject of this research is the images of game and gamers. In the space of literary work, they are arrayed in metaphorical and often demonic raiment, receiving moral-ethical interpretation in one or another way. The problem of game and gamer in criticism was regarded by Y. Mann (“On the Concept of Game as a Literary Image”), V. V. Vinogradov (“Style of the Queen of Spades”), E. Dobin (“Ace and Queen”, A. Pushkin’s “The Queen of Spades”), R. Caillois (“Games and People”), British writer and researcher of online games R, Bartle, American scientist Nick Yee, and many others. However, juxtaposition of literature sources on the topic to the research in the field of computer games is conducted for the first time. The scientific novelty consists in the comprehensive examination of the psychological game of the gamer based on the material of Russian literature (A. S. Pushkin “The Queen of Spades”, V. V. Nabokov The Luzhin Defense”) , as well as the modern computer games practice, in which psychological type of the gamer found its realization and development in accordance with genre diversity. Even the Russian classical literature depict game as an autonomous space that encompasses the gamer, and often has devastating effect on their personality. The author also observes an important characterological trait of the gamer: the conceptual, “literal” perception of the world, which is based on the reception of visual images of the world against verbal. Therefore, the Russian literature alongside the research practice of modern videogames from different angles approach examination of the images of “game and gamer”, cognize the factors and consequences of the problems that emerge in this object field, as well as seek for their solution. The data acquired in the course of the conducted comparative analysis is mutually enriching.

Keywords: Vladimir Nabokov, Hideo Kojima, videogame Death Stranding, russian literature, game studies, image of gamer, videogame, gamer, taxonomy of player types, The Defense

Аннотация: Предметом исследования является визуальная коммуникация. Цель статьи показать теорию построения артефактов визуальной культуры в изображениях, обладающих коммуникативным потенциалом. Изображения, строятся в системе взаимосвязанных значений, образующих целостные образы, наглядно демонстрирующие людям смысловые модели - условие доступного визуального восприятия формы и содержания артефактов. Теория включает три фактора визуальной коммуникации: построение эстетически выразительных форм в системе конвенциональных значений содержания; конструирование пространственной структуры артефактов общекультурным геометрическим языком и художественными интерпретациями; построение культурно значимой информации в изображениях когнитивными, художественными и символическими знаками и символами языков культуры. Новизна исследования состоит в применении конструктивистского подхода к дискретному кодированию артефактов визуальной культуры в системе значений, представляющих содержание через синтез формы эстетически выразительного образа. В дизайн-образовании проведено исследование применения конструктивистского подхода к построению визуальных артефактов. Результаты исследования зависели от выставки работ студентов экспериментальных групп вместе с работами других студентов. Выставка показала, что упорядоченные произведения, построенные в конструктивном стиле, в большей степени привлекают внимание зрителей, чем работы других студентов. Конструктивистский подход к дизайн-образованию способствует оптимизации визуальной коммуникации с людьми.

Ключевые слова: визуальная коммуникация, конструктивистский подход, значения, факторы, артефакт, модель, дизайн, человек, исследование, выставка

Abstract: The subject of this research is visual communication. The goal of this research is to demonstrate the theory of designing visual culture artifacts in the images that possess communicative potential. Images are structured within a system of interrelated meanings that form holistic mages vividly illustrate semantic models to the people, which is the condition for easier visual perception of the form and content of the artifacts. The theory includes the three factors of visual communication: structuring of aesthetically expressive forms within the system of conventional meanings of the content; design of the spatial structure of artifacts using the universal cultural geometric language and artistic interpretations; creation of culturally significant information in the images using cognitive, artistic and symbolic signs of cultural languages. The novelty of consists in application of constructivist approach towards discrete encoding of the artifacts of visual culture within the system of meanings that represent content through the synthesis of shape of an aesthetically expressive image. Design education carries out a research of application of constructivist approach towards design of visual artifacts. The research results depended on the exhibition of the joint works of students from experimental and other students. The exhibition demonstrated that the works performed in architectonic style attract attention of the audience more than the works of other students. A constructivist approach towards design education contributes to optimization of visual communication with people.

Keywords: model, artifact, factors, meanings, constructivist approach, visual communication, design, human, research,, exhibition

Аннотация: Предметом настоящего исследования является медиаобраз России в глянцевом журнале, объектом – фотографии в глянцевом журнале «Vogue». Цель работы – реконструкция образа России как полисемантичного текста через ретроспективу фотографий на «русскую тему». Русский балет, вокзалы, старинные особняки, меховые шапки и шубы, березовые рощи, кокошники и другие культурные единицы создают хорошо узнаваемую художественную реальность, текст, созданный из алллюзий и цитат. Смыслы текста наращиваются во времени, накапливая историческую память и генерируя новые сообщения. Методологической основой работы послужил семантический анализ, который позволил выявить компоненты образа России в глянцевом журнале. Новизна исследования заключается в попытке анализа медиаобраза России в глянцевом журнале. Данный анализ открывает перспективы дальнейших исследований образа России в современных массмедиа. Основные выводы автора заключаются в том, что образ России в глянцевом журнале представляет собой медиаобраз, основанный на известных стереотипах, повторяющихся сюжетах, темах и деталях. Можно увидеть, что стереотипы за всю достаточно длительную историю журнала мало изменились. Базовыми стереотипами являются русская зима, фольклор, балет, космос. Среди ведущих ракурсов, обыгрывающих образ России в журнале «Vogue», можно выделить фотопортреты знаменитых деятелей культуры, зимние сюжеты, темы балета, вокзала, храма и монастыря, фольклорные и «советские» мотивы, темы космоса и карнавала. Значительное место в формировании образа России в глянцевом журнале занимает архитектурный пейзаж, выраженный, главным образом, петербургским, а также московским текстом. Образ России также создан с помощью многочисленных деталей, которые отсылают к известным стереотипам. Образ России обладает такой чертой как цитатность – фотографы обращаются к историческому и литературному материалу: революции и белогвардейскому движению, истории балета, а также к образам из произведений Л.Н. Толстого, И.А. Бунина, Б. Пастернака.

Ключевые слова: художественная деталь, мотив, фотография, массмедиа, "глянцевый" медиаобраз, глянцевый журнал, образ России, сюжет, стереотип, цитатность

Abstract: The subject of this research is the media image of Russian in a glossy magazine, while the object is the photographs in the glossy magazine “Vogue”. The goal of this work is the reconstruction of Russia’s image as a polysemantic text through the retrospective of illustrations on the “Russian theme”. Russian ballet, train stations, old mansions, fur hats and coats, birchwood, kokoshnik, and other cultural elements create a distinguish artistic reality, and text created from the allusions and quotes. Meanings of the text are extended over time, acquiring the historical memory and generating the new messages. Methodological foundation of the work contains the semantic analysis, which allowed revealing the components of Russia’s image in a glossy magazine. The scientific novelty lies in the fact that the image of Russian in a glossy magazine represents a media image leaning on the well-known stereotypes, repeating storylines, themes, and details. It is noticeable that the stereotypes have not changed much throughout the fairly long history of the magazine. Basic stereotypes include the Russian winter, folklore, ballet, and space. Among the leading aspects depicting the image of Russia  in the Vogue magazine, can be highlighted the portrait images of the prominent of cultural figures, winter subject, ballet themes, temples, monasteries, folklore and “Soviet” motifs, themes of space and carnival. An important place in establishing the image of Russian in a glossy magazine belongs to the architectural landscape, mostly expressed in a Petersburg and Moscow texts. Russia’s image is created using multiple details that refer to the popular stereotypes. The image of Russia also has a feature of citationality – when the photographers refer to the historical and literary material: revolution and White movement, history of ballet, as well as characters from the compositions of L. N. Tolstoy, I. A. Bunin, B. L. Pasternak.

Keywords: subject, artistic detail, style, photography, mass media, storyline, glossy magazine, Russia's image, stereotype, citationality

Аннотация: Предметом исследования является медиаактивность как личностное качество человека XXI века. Объектом исследования − современный субъект культуры как создатель, и потребитель разнокачественной информации. Автор рассматривает активность личности как проявление себя в разных формах поведения, образе жизни и мышления. Особое внимание уделяется особенностям пути от адаптации к условиям существования в техногенном мире до критического осмысления реальности требует от человека проявления особых качеств и навыков работы с медиаинформацией, представленной содержанием Интернет-ресурсов, коммуникативных связей, социально-культурными практиками. Медиаграмотность современного человека есть ключевое условие успешной и состоятельной самореализации в профессии, творчестве, жизни. В работе используется метод комплексного, эмпирического, аксиологического анализа проблемы медиаактивности как качества субъекта XXI века в социокультурной среде с целью выявления его значимости и потенциала. Новизна исследования состоит в определении медиаактивности как ключевой характеристики человека постиндустриальной эпохи. Рассматривается особенность проявления реакционной активности человека, а также условия, при которых медиаактивность носит осмысленный, творческий характер и способствует самореализации личности. Освоение медиапространства открывает перспективы новых методов работы с информацией и сохранения гуманистических основ в пределах социокультурной реальности.

Ключевые слова: активность, мобильность, медиаактивность, медиакомпетентность, медиаграмотность, медиасреда, медиаобразование, социально-культурные практики, постиндустриальная культура, человек

Abstract: The subject of this research is the media activity as a personal quality of a modern man. The object of this research is the modern subject of culture as creator, as well as consumer of diversified information. The author reviews the activity of an individual as manifestation in various forms of behavior, lifestyle, and way of thinking. Special attention is given to the peculiarities of the path from adjustment to the circumstances of existence in the technogenic world till the critical understanding of reality; it requires demonstration of specific qualities and skills regarding the work with media information, represented by the content of the Internet resources, communication ties, and sociocultural practices. Media competence of a modern man is the key condition for the successful and accomplished self-realization in career, life, and creative work. The scientific novelty consists in determination of media activity as a fundamental characteristic of an individual of the postindustrial era. Familiarization with the media spaces opens opportunities for the new methods of work with information and preservation of humanistic ideologies within the sociocultural reality.

Keywords: media education, media environment, media literacy, media competence, media activity, mobility, sociocultural practices, activity, postindustrial culture, subject

Аннотация: Изучение закономерностей отражения рок-информации в различных документальных медиаисточниках является актуальной научной историко-культурной проблемой. Отражение истории восточно-европейской поп-культуры бывших стран «социалистического содружества» в музыкальной литературе, а также социальные последствия «цифровой революции» в сфере рок-журналистики остаются дополнительными малоизученными секторами. Предметом статьи является построение хронологической цепочки публикаций, связанных с зарубежной и отечественной рок-культурой в советской и постсоветской (российской и украинской) печати с целью проведения культурологического анализа. В статье автором раскрывается особая социально-информационная роль «рок-самиздата» (первых независимых публикаций) во времена социализма. Применялся методологический инструментарий ряда гуманитарных наук (исторический и культурологический методы). В качестве эмпирической базы выступают журналистские тексты из газетной и журнальной периодической печати, информационно-справочная литература, книги советских, российских и украинских авторов. Одним из основных выводов является то, что во времена социализма рок-пресса развивалась параллельно в двух информационно-правовых плоскостях – легальной (молодежные музыкальные журналы и газеты) и подпольной (печатный и рукописный «рок-самиздат»). «Рок-самиздат», публикации в официальной печати и множественные недокументные коммуникации во времена социализма выполнили социоинформационные функции как элементы особой медиакультурной системы средств связи.

Ключевые слова: Рок, Пресса, Музыка, Культура, Текст, Социализм, Журналистика, Публикации, Автор, «Самиздат»

Abstract: The study of the regularities of reflection rock documentary information in various media sources is an actual scientific historical and cultural problem. Reflecting the history of Eastern European pop culture of the former «socialist community» in the musical literature, and the social consequences of the «digital revolution» in the field of rock journalism remain poorly understood dopolnitetelnymi sectors. The subject of this article is to construct a chronological chain of iconic publications related to foreign and domestic rock culture in the Soviet and post-Soviet (Russian and Ukrainian) printing for the purpose of cultural analysis. In the article the author reveals the unique social and informational role of «Rock Samizdat» (the first independent publications) during the socialist era. In this research was applied a number of methodological tools of the humanities (history and cultural practices). As an empirical basis are the journalistic texts of newspaper and magazine periodicals, information and reference books, books of Soviet, Russian and Ukrainian authors. «Rock Samizdat», published in the official press, and multiple document-communications in times of socialism fulfilled sotsioinformatsionnye function as elements of a special mediakulturnoy system communications.

Keywords: Rock, Press, Music, Culture, Text, Socialism, Journalism, Publications, Author, «Samizdat»

Аннотация: Представлены результаты документального исследования о публикациях о поп- и рок-музыке, выполненных авторами из стран Восточной Европы в период социализма. Освещены малоизученные страницы в истории восточно-европейской музыкальной журналистики в социокультурном контексте возникновения и эволюции рок-культуры. Раскрывается социально-информационная и культурно-коммуникационная роль рок-публикаций зарубежных авторов на русском языке для советских читателей. Проведен сравнительный анализ соотношения публикаций о восточно-европейской поп-музыке в советских журналах за период с 1958 по 1982 гг. Применялся сравнительно-исторический и культурологический методы. В качестве эмпирической базы выступают журналистские тексты из газетной и журнальной советской периодической печати, а также музыкальная информационно-справочная и публицистическая литература стран Восточной Европы. Основным выводам является то, что во времена социализма восточно-европейская рок-журналистика выступала для советских любителей рока особым информационно-культурным каналом. История восточно-европейской рок-музыки и современное состояние музыкальной индустрии в бывших странах «социалистического содружества», во всех современных русскоязычных рок-изданиях освещено в минимальном объеме.

Ключевые слова: Социализм, Автор, Культура, Музыка, Рок, Газета, Журнал, Статья, Публикация, Восточная Европа

Abstract: The results of the documentary research publications about pop and rock music, performed by the authors from Eastern Europe in the period of socialism are presented in this article. The unsufficiently explored pages of history of Eastern European music journalism in the sociocultural context of the origin and evolution of rock culture are outlined. The social information and cultural communication role of rock publications of foreign authors in Russian for soviet readers is revealed. The number of publications about Eastern European pop music in the Soviet magazined during the period from 1958 to 1982 are analyzed. The author used comparative-historical and cultural methodes. The journalistic texts from newspaper and magazine soviet periodicals, as well as musical and journalistic literature of Eastern Europe are used as an empirical basis.The main conclusion is that in the times of socialism Eastern European rock journalism stood for Soviet rock fans a special information and cultural channel. The history of Eastern European rock music and the current state of the music industry in the former «socialist community» in all modern editions of Russian rock covered in a minimum volume.

Keywords: Eastern Europe, Publication, Article, Magazine, Newspaper, Rock, Music, Culture, Author, Socialism

Аннотация: Субъектом культурного процесса всегда с момента своего появления было телевидение. Немаловажную роль играет оно и сейчас. Между тем, как представляется, само телевидение как культурное сообщество должно отвечать определенным принципам: проявлять должное уважение к зрителям, к истории страны, традициям и нравам народов, проживающих в ней, к родному языку. Однако культурный облик современного телевидения имеет как положительные, так и отрицательные черты. Именно их изучению и посвятил автор свою статью. Для осуществления поставленной цели применялись различные общенаучные методы: формального анализа, сравнения, моделирования, наблюдения; лексико-грамматический. В результате исследования автором были определены основные достоинства современного телевидения и названы его дефекты, связанные с качеством показа, выбором тематики передач и фильмов, использованием произведений литературы и кинематографа, давно ставших культурным достоянием народа. Был сделан вывод о необходимости устранения недостатков телевизионного показа. И предложено в качестве необходимого действия создание своеобразного Кодекса уважения интересов зрителей и следования ему, а также должного соблюдения отечественного законодательства.

Ключевые слова: культура речи, телевизионная продукция, защита прав потребителей, введение в заблуждение, защита авторских прав, требования к телеведущим, культура телевидения, телевидение, реклама, дефекты телевизионного показа

Abstract: The subject of the cultural process always since its inception was television. It plays an important role today. Meanwhile, it seems, television itself as a cultural community must meet certain principles: to show due respect for the audience, to the country's history, traditions and customs of the people living in it.However, the cultural aspect of modern television has both positive and negative features. Their study and author has devoted his article. To implement this goal used methods of formal analysis, comparison, modeling and observation. As a result of research the author has identified the main advantages of modern television and called it the defects related to the quality of the show, the choice of subjects shows and movies, using works of literature and cinema have long since become the cultural heritage of the people.It was concluded that the need to address the shortcomings of television show. And offered as a necessary action to create a kind of respect for the interests of the Code of spectators and follow him, as well as the proper administration of the national legislation.

Keywords: television production., consumer protection, misrepresentation, copyright protection, the requirements for a TV presenter, television culture, television, culture of speech, advertising, television defects